5.动画角色的动作参考
动画角色表情设计
二.人物表情——其他表情
人的 感情 表达 往往 要伴 随着 身体 的运 动， 并且 通过 背景 的气
三. 卡通表情实例训练
不同的形 状和不同 的五官特 征可以得 到不同的 形象 例：几何 形头形 三角形、 方形、椭 圆形 表情
三. 卡通表情实例训练
椭圆形 仰视 盼望的情绪、 卷发、咬牙 切齿
三. 卡通表情实例训练
• 2. 原始资料 图片——修饰 人物绘画图— —按卡通特点 完善变化人物 图——按卡通 特点完成头部 整体变化
五. 手的画法
不管手的变形夸张到任何程度，都不能违反它的基本的解剖和运动规律。 1. 手的解剖结构 训练步骤参考：描画自己的手——凭记忆来画——借鉴漫画家的创作和灵感，形成自己的绘 画特色。 2. 手的结构 画手要先画手的体块，手的立体透视和比例是画好手的关键。必须了解手腕、手掌和手指这 三部分之间的关系。
三. 卡通表情实例训练
将英 文字 母变 成卡 通形 象 “K”、 “G”、 “Fu n”
四. 头部整体变形示例
• 1. 原始资料图 片——修饰人 物绘画图—— 按卡通特点变 化人物图—— 按卡通特点完 善变化人物 图——按卡通 特点完成整体 表现图
四 头 部 整 体 变 形 示 例 .
四. 头部整体变形示例
五. 手的画法
3. 不同的手的特征 手可以表现人的年龄、地 位、工作，甚至个人的信 息，可以称为人的第二张 脸。 男性的手通过调整手指的 粗度来表现刚强，女性的 手比男性的手细薄而且漂 亮，关节也与男性不同， 没有生硬的关节和粗糙的 感觉。 另外还要注意手形的不同， 应充分表现处女性的温柔， 女性的手指更修长更优雅， 女性手势较少有坚强状， 肌肉也不显著，描绘女性 的手时，重点是恰当地表 现出每只手指的动态与男 性的不同，应避免在女性 手指上画太重的指节线。
《动画角色设计》教案
《动画角色设计》教案章节一：动画角色设计概述教学目标：1. 了解动画角色设计的基本概念和重要性。
2. 掌握动画角色设计的基本原则和步骤。
3. 分析并欣赏一些经典的动画角色设计案例。
教学内容：1. 动画角色设计的定义和作用。
2. 动画角色设计的基本原则（如角色形象的辨识度、角色的个性与特点等）。
3. 动画角色设计的步骤（如角色设定、角色草图、角色细化等）。
4. 欣赏并分析经典动画角色设计案例（如《龙猫》、《千与千寻》等）。
章节二：角色设定与角色草图教学目标：1. 掌握角色设定的方法和技巧。
2. 学会绘制角色草图的基本步骤。
3. 培养学生的创意思维和绘画能力。
教学内容：1. 角色设定的方法（如角色资料收集、角色性格分析等）。
2. 角色草图的绘制步骤（如确定角色比例、绘制轮廓、添加细节等）。
3. 实践练习：学生根据角色设定方法，选择一个角色进行设定，并绘制出角色草图。
章节三：角色服饰与道具设计1. 了解角色服饰与道具设计的重要性。
2. 掌握角色服饰与道具设计的基本原则和方法。
3. 学会为角色设计和绘制合适的服饰和道具。
教学内容：1. 角色服饰与道具设计的原则（如符合角色性格、符合场景设定等）。
2. 角色服饰与道具设计的方法（如参考历史背景、考虑角色动作需求等）。
3. 实践练习：学生为之前绘制的人物草图设计和绘制合适的服饰和道具。
章节四：角色表情与动作设计教学目标：1. 掌握角色表情的表现方法和技巧。
2. 学会设计角色的基本动作和表情。
3. 培养学生的观察力和表现力。
教学内容：1. 角色表情的表现方法（如眼神、嘴巴、脸部肌肉等）。
2. 角色基本动作的设计（如行走、跑步、跳跃等）。
3. 实践练习：学生根据角色的性格和场景，设计和绘制角色的表情和动作。
章节五：角色光影与色彩设计教学目标：1. 了解角色光影与色彩设计的基本概念和重要性。
2. 掌握角色光影与色彩设计的方法和技巧。
3. 学会为角色添加光影和色彩，使角色更加生动和立体。
2024年《动画造型设计》考试复习题库(附答案)
2024年《动画造型设计》考试复习题库（附答案）一、单选题1.块面法是起草人物造型的基本方法之一，其特点不包括()。
A、用这种方法概括的人体草稿更加接近完成的人体造型B、这种方法不太适于在较大透视时的造型表现C、这种方法对创作者对人体解剖结构的理解准确性和把握能力要求较高D、这种方法便于使创作者预览作品完成时的人体整体形象参考答案：B2.眉毛的生长方向对于人物性格影响很大，纤细的眉毛一般适用于女性，在动画造型设计中，向上挑起的眉形多用于表现女性的()。
A、神采奕奕B、阴险狡诈C、无奈D、痛苦悲伤参考答案：A3.抽象风格是与()风格相对而言的。
A、写意B、写实C、具像D、达达主义参考答案：C4.动画片中的角色是()创造的演员，担着演绎故事、推动情节发展以及揭示人物性格命运和影片主题的任务。
A、导演B、动画艺术家C、编剧D、绘画者参考答案：B5.()象征着华贵、娴静、优雅。
A、紫色B、蓝色C、白色D、黑色参考答案：A6.下列不属于写实型动画造型设计的是()。
A、《海绵宝宝》——海绵宝宝B、《仙履奇缘》——辛德瑞拉C、《阿拉丁》——茉莉和阿拉丁D、《空中大灌篮》——樱木花道和流川枫参考答案：A7.大多数动漫造型线条要()、滑、有节奏、粗细均匀。
A、刚硬B、挺C、柔软D、软中带硬参考答案：B8.提出几何形结构学说的是法国画家()。
A、达维特B、安达尔C、塞尚D、高更参考答案：C9.物体与物体或物体之间诸如大小、高低、长短、宽窄等方面的比较指的是造型中的()。
A、结构B、透视C、构图D、比例参考答案：D10.下列哪部动画片的美术设计是从中国京剧脸谱的特征而衍变的一种装饰风格。
()A、《小蝌蚪找妈妈》B、《九色鹿》C、《大闹天宫》D、《三个和尚》参考答案：C11.动画片《大闹天宫》中孙悟空的造型设计者是()。
A、华君武B、张仃C、张乐平D、张光宇参考答案：D12.动画比例的任务脸谱夸张要以真实的比例为基础，而成年人头部正面真实比例表现出的规律是()。
期末作业要求和评分标准
期末作业要求和评分标准
一、动画短片内容要求：
1、故事题材不限（可以参考笑话、儿童故事等）。
2、故事内容积极健康。
3、故事时间不少于三分钟。
4、动画短片中要不少于三个动画角色，动画角色要求如下:(25分)
5、动画短片中要不少于三个动画场景，动画场景要求如下:(25分)
6、每个角色要有动画表情变化、眨眼、对话和简单的动作（如抬手、抬腿）:(25分)
7、要用自己的角色制作片头片尾。
(5分)
8、要添加背景音乐或对话。
(10分)
9、要有至少三种镜头转换。
(5分)
10、要用自己短片中的角色制作最少三幅海报。
（5分）
11、可以参考其它flash动画文件。
12、动画角色、场景可以参考其他杂志书籍和网络文件。
二、出现一下情况则期末没有成绩。
1、出现相同作品。
2、没有源文件。
3、病假、事假、旷课累计超过整学期三分之一。
原画师招聘笔试题及解答
招聘原画师笔试题及解答一、单项选择题（本大题有10小题，每小题2分，共20分）1、原画师在游戏设计中的主要职责是：A、编写游戏剧情B、设计游戏角色和场景C、负责游戏音效制作D、编写游戏编程代码答案：B 解析：原画师主要负责设计游戏中的角色、场景、道具等视觉元素，为游戏的整体视觉风格提供基础和参考。
因此，选项B“设计游戏角色和场景”是正确的。
2、以下哪个软件是原画师常用的矢量图形设计软件？A、PhotoshopB、IllustratorC、3ds MaxD、Maya答案：B 解析：Photoshop主要用于位图图像处理，而3ds Max和Maya主要用于三维建模和动画制作。
Illustrator是一款矢量图形设计软件，适合用于原画师绘制线条清晰、可无限放大的图形。
因此，选项B“Illustrator”是正确的。
3、题干：以下哪个软件通常被用于制作2D动画的原画？A. PhotoshopB. IllustratorC. Toon Boom HarmonyD. Blender答案：C 解析：Toon Boom Harmony 是一款专门用于2D动画制作的专业软件，它提供了从原画、动画制作到后期合成的完整工作流程。
Photoshop 和 Illustrator 主要是用于图形设计和图像编辑，虽然也可以进行一些动画制作，但不是专业用于动画原画制作。
Blender 是一款开源的3D创作套件，主要用于3D建模、动画、渲染等，不是专门用于2D原画制作的软件。
因此，正确答案是C。
4、题干：在原画制作中，以下哪个概念指的是动画角色在运动过程中，从一个动作过渡到另一个动作时的瞬间状态？A. 关键帧B. 插帧C. 转折点D. 道具设计答案：C 解析：在原画制作中，“转折点”指的是角色在动作转换过程中的瞬间状态，这个状态能够清晰地展示动作的变化和过渡。
关键帧（A）是指动画中的关键点，用于定义动画的开始、结束和重要变化。
插帧（B）是指动画中在关键帧之间填充的帧，用于平滑动画过渡。
动画角色设计理论知识点
动画角色设计理论知识点动画角色设计是指创作和设计动画作品中的角色形象。
好的动画角色设计可以使角色形象栩栩如生，根据角色的性格特点和故事情节来塑造角色形象。
下面是一些动画角色设计的理论知识点：1. 角色设计原则- 创意性：角色设计应该有创意和独特性，使观众对角色产生共鸣和记忆点。
- 可塑性：角色设计应该有一定的可塑性，能够适应不同的情境和剧情要求。
- 易辨识性：角色设计应该使观众能够清晰地辨识出每个角色的独特特点。
- 一致性：角色设计应该与作品整体风格相一致，保持统一性。
- 动态性：角色设计应该有一定的动态性，使角色在运动和表情上更加生动。
2. 角色性格塑造- 外貌特征：通过角色的体态、面部表情、服饰等外貌特征来反映角色的性格特点。
- 动作设计：角色的动作设计应该与角色的性格相对应，例如，自信的角色可能有自信的姿势和流畅的动作。
- 人物背景：通过角色的过去经历、社会背景等来揭示角色的性格特点。
3. 角色造型设计- 比例与形态：角色设计中，人物的身材比例以及整体形态的设计非常重要。
不同比例和形态的设计会给观众带来不同的视觉感受。
- 色彩运用：色彩可以用来区分角色的个性和情绪表达。
不同的颜色搭配可以表达出角色的特点和性格。
- 图形表现：动画角色的图形设计应该简洁明了，通过简单的线条和形状来表达角色的特点，使观众更容易辨认和理解。
4. 角色表情设计- 眼神表现：眼神是表达角色情绪和内心感受的重要方式，通过眼神的细微变化可以表现出角色的喜怒哀乐。
- 面部表情：面部表情也是角色情感表达的重要途径。
通过表情的变化可以表达出角色的兴奋、焦虑、伤心等情感。
- 姿势和手势：姿势和手势的设计也是表达角色情绪和性格的重要方式。
通过角色的姿势和手势可以传递角色的自信、紧张等情感。
5. 角色背景故事- 角色的背景故事可以丰富角色的形象和构建角色的性格。
通过角色的过去经历和成长经历来揭示角色的性格和动机，使角色更加立体和真实。
Blender角色动画技巧 表情动作
Blender角色动画技巧：表情动作在Blender中创造出令人惊叹的角色动画需要掌握各种技巧和工具。
而表情动作是给角色赋予情感和个性的重要部分。
本文将介绍几个在Blender中实现角色表情动作的技巧。
1. 骨骼绑定与权重调整：在进行表情动画前，首先需要确保角色的骨骼正确地与模型绑定，并且每个骨骼的权重调整得当。
通过使用"Armature"工具和"Weight Paint"，可以将每个骨骼绑定到合适的部位，并通过调整权重值来确保模型在动画时能够正确地跟随骨骼。
2. 形变钢筋（Shape Keys）：形变钢筋是一种非常有用的工具，可以通过调整模型的形状来实现各种表情效果。
在模型中创建形变钢筋，然后使用"Driver"功能或者"Key Shapes"来控制它们。
可以通过形变钢筋来实现笑容、眨眼和踢腿等表情动作。
3. 骨骼驱动（Bone Drivers）：骨骼驱动是一种高级技巧，可以通过手动或自动控制骨骼的变换来实现表情动作。
通过使用"Constraints"和"Drivers"功能，可以将一个骨骼的运动用作另一个骨骼的驱动。
例如，可以通过控制头部骨骼的旋转来实现眼睛朝向不同方向的效果。
4. 眼睛控制：眼睛是角色表情中非常重要的部分，因为它能够传达情感和意图。
在Blender中，可以使用"Track To"约束将眼睛的目标对象绑定到视线约束。
这样，可以通过控制目标对象的位置和旋转来控制眼睛的注视方向，从而实现各种眼神表情。
5. 唇部同步：在进行角色的口型动画时，可以使用音频文件作为参考，根据音频的节奏和音调来确定嘴唇的形状。
通过创建形变钢筋和使用"Shape Keys"的"Key Shapes"功能，可以将模型的嘴唇形状与音频文件同步，产生逼真的口型动画。
动制作中的角色动与背景动速度调整技巧
动制作中的角色动与背景动速度调整技巧动画制作是一门综合性很强的艺术形式，其中角色动和背景动的速度调整是制作过程中非常重要的环节。
通过合理的速度调整，可以让动画更加生动有趣，增强观众的观赏体验。
本文将介绍一些动制作中的角色动与背景动速度调整技巧，希望能给动画制作爱好者提供一些帮助。
一、角色动的速度调整技巧1. 资源准备：首先要准备好要制作的角色动画的素材资源，包括角色的动作设计和关键帧动画。
确保素材的质量和流畅度，对于后续的速度调整非常重要。
2. 角色动的速度区分：根据角色的不同行为和情绪，可以通过调整动作的快慢来表现出不同的效果。
比如，快速运动可以表达紧张、急迫的情绪，而缓慢动作则可以表现出轻松、悠闲的感觉。
3. 强调关键帧：在角色动画中，关键帧起到了引导和突出变化的作用。
对于角色的速度调整来说，关键帧的设置非常关键。
可以在关键帧上加入一些特效，如变速、缩放、抖动等，以增加动画的变化和节奏感。
4. 运用过渡帧：过渡帧是连接两个关键帧之间的动画衔接帧，可以让角色的动作更加流畅自然。
在过渡帧上，可以逐渐增加或减少角色的位移量，让转变过程更加平滑。
5. 路径曲线控制：在角色的移动过程中，可以通过控制路径曲线的形状和大小来调整角色的速度感。
比如，加入一些曲线运动或跳跃动作，使角色的动画更加有层次感和变化。
二、背景动的速度调整技巧1. 背景设计：在制作背景动画时，首先需要根据故事情节和场景需求进行背景的设计。
合理的背景设计可以为后续的速度调整提供更好的基础。
2. 视觉差效果：利用视觉差效果可以呈现出不同距离物体的运动速度差异。
将背景分成多个层次，距离近的层次移动速度快，距离远的层次移动速度慢，可以有效增加场景的真实感和层次感。
3. 透视原理运用：通过透视原理，可以使背景中的物体在远近关系上有明显的差异，从而调整背景动的速度感。
对于远处的物体，可以加入透视效果，使其运动速度较慢；而近处的物体则可以加入一些细节和变化，运动速度较快。
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第六讲动画角色的动作表演和动作参考
在动画片中，人物的表演和动作是根据剧情来的，由于剧情的变化会导致动画角色在不同的场景中产生不同的动作。
动作的表演细节主要在“原画”当中产生，但是动画创作人员在设计人物的时候就应该想到该角色在做动作的时候由于他（或者她、它)的个性会有带来不同的动作，这些也需要前期的动画角色设计者进行设计，我们把这些叫做动作参考图。
作用一、可以指导原画的创作人员进行表演和动作设计。
现在动画当中，我们可以看到很多角色有标志性的动作和固定的动作幅度。
在动画里代表一个人性格的POSE是我们需要去设计的。
作用二、不至于偏离人物的个性表演范围
动作的设计是塑造角色的重要部分，如果我们没有读懂人物的性格特点在设计动作的时候可能会把握不住基调。
动画角色的设计人员为了让下一个环节的工作者了解人物的性格、习惯等元素，会画出好多动作参考图。
作用三、有利于他人全面的理解人物造型
样子的我们都可以在动作参考中找到答案。