设计批评
7设计概论 第七章 设计批评
20世纪早期
格罗皮乌斯 《全面建筑观》
历史表明，美的观 念随着思想和技术的进 步而改变，谁要是以为 自己发现了‘永恒的 美’，他就一定会陷于 模仿和停滞不前。真正 的传统是不断前进的产 物，它的本质是运动的， 不是静止的，传统应该 推动人们不断前进 。
后现代设计批评理论
解构主义 产品符号 商品美学 软设计 绿色设计
②设计符号学批评 基于符号学理论，符号学强调的是作品整体的符 号，而不是作品中的一个因素，把作品或产品看 做是一个符号系统来对待，这一符号系统是审美 情感的载体，表现得不是个人的情感，而是人类 社会的普遍情感。
设计符号学批评认为，符号可以认知，如果符号 仅是一般的记号，那么符号就不可能被广泛的认 知，符号是主体与客体的结合，是二而一的结合。 如，产品的审美意象是一种符号，这是设计者、 使用者与审美对象结合而成的统一整体，存在着 所有使用者都认知的可能，如十字架、太极图等。
解构主义批评 解构主义批评 否定整体、否定中心，否定终极意 义的存在，认为创作是一切，是没有目的性的， 而是强调意义的无限补充、替换和增殖，可鼓励 设计的多元思维、多元风格的形成。
解构主义批评走出纯粹形式结构的框架，面向性 别角色、阶级关系和生产条件，促使艺术批评从
向内走向向外。
由结构主义的排除一切外来因素到与一切外来因
设计的科学性
技术评价、材质评价、性能评价、品质评价等。
设计的适用性
功能、经济、人体工学
设计的艺术性
创造性、美学、视觉、个性、精神性
设计的环境性
安全、低公害、无污染、生态效益（低能耗、少资源）
设计批评的建构
设 计 批 评 的 建 构
设计批评的功能 设计批评的原则 设计批评的方法
设计批评(设计概论)
20世纪早期 格罗皮乌斯 《全面建筑观》
历史表明，美的观 念随着思想和技术的进 步而改变，谁要是以为 自己发现了‘永恒的 美’，他就一定会陷于 模仿和停滞不前。真正 的传统是不断前进的产 物，它的本质是运动的， 不是静止的，传统应该 推动人们不断前进 。
3、后现代设计批评理论
解构主义 产品符号 商品美学 软设计 绿色设计
3、设计批评的历时性
现代主义： 形式服从功能 装饰即罪恶 包豪斯 少即是多 生产美学
19世纪末 机械美学 一战后 国际风格
二战后 波普设计
60年代末 极端设计 反设计
80年代 新设计 新浪潮
后现代主义： 尊重个性 设计应充满符号和装饰 布朗基 少令人生厌 商品美学
德意志制造同盟1907 关于“标准化” 穆特修斯VS凡·德·维尔德
1、设计批评的参照标准
功利性标准——经济与科技评价 艺术性标准——美学评价 文化性标准——社会评价
2、批评标准的相对性
不同类型的设计偏向不同的标准 不同的批评者采取不同的标准
普鲁伊特—艾戈住房工程
这个50年代营造时曾获建筑奖的工程，变成 了一个不考虑工程真正使用者需要的“糟糕 设计”的象片，到了70年代初期，它的空房 率达到80％，许多人认为，设计失败是导致 这一公共住宅区最后被取消的重要原因。
1889 巴黎博览会 艾菲尔铁塔
1893 芝加哥博览会 美国的设计与工业能力
1900 巴黎博览会 1900年风格
1925年 巴黎博览会 柯布西耶 新精神馆
1937 巴黎博览会 国际风格与民族主义
1939 纽约博览会 流线型设计
人的一小步 人类的一大步
2、集团批评
集团批评即消费者群或消费者代表参 与设计审查和批评的行为，包括审查 批评和集团购买。
设计概论——设计批评
设计概论——设计批评设计概论，设计批评设计批评是对设计作品进行分析和评价的过程。
设计批评既可以针对具体的设计作品，也可以对设计行业的发展趋势和设计理论进行批判性思考。
设计批评的目的是为了提供反思和改进设计的观点和建议，以促进设计师和设计作品的发展。
设计批评的重要性在于它可以促进设计作品的进步和创新。
通过对设计作品的批评，可以揭示出其中的优点和不足之处，并提出相应的改进意见。
设计师可以通过批评中的建议和观点来调整和改进设计作品，使其更加符合用户的需求，提高设计作品的应用和使用价值。
设计批评还可以促进设计师和设计行业的发展。
通过对设计作品进行深入的分析和评价，设计批评可以发现设计行业的痛点和问题所在，并提出相应的解决方案和改进建议。
设计批评不仅可以促进设计作品的进步，还可以推动整个设计行业的创新和发展。
在设计批评中，重要的是要保持客观公正的态度。
设计批评应该基于对设计作品的客观分析和评价，而不应该受到主观偏见和个人情感的影响。
设计批评要注重从用户的角度出发，关注用户对设计作品的需求和体验，以及设计作品是否能够满足用户的期望和要求。
设计批评还应该注重专业性和权威性。
设计批评者需要具备相关的设计知识和经验，对设计理论和技术有较深入的了解。
同时，设计批评也需要参考和借鉴其他专业设计师和设计作品的意见和观点，以提升设计批评的专业性和权威性。
设计批评的方式多种多样。
可以通过书面文字、口头演讲、设计展览等形式进行设计批评。
设计批评可以包括对设计作品的整体评价，也可以针对具体的设计细节和创新点进行评价。
设计批评还可以通过对与设计作品相关的社会、文化、环境等因素的分析和评价，来探讨设计作品的意义和价值。
设计批评是一项复杂而重要的工作，需要批评者具备相关的设计知识和技能，同时还需要保持客观公正的态度和视角。
设计批评者还需要关注设计作品的社会影响和可持续性发展，以及设计行业的整体发展趋势。
通过积极的设计批评，可以促进设计作品和设计行业的不断进步和创新。
设计批评
每一次博览会，都会按照一个特定的主题来组织，这个主题往往就 是社会关注的焦点。博览会社会效应也相对更持久与广泛。
批评的分类
功利批评 美学批评 环保批评 法律批评 文化批评
功能批评 （列宁、韩非子、维特鲁威、沙利文）
(实用功能 及相关利益)
经济批评
安全与健康批评
功能批评： 1、功能的实现 2、易用性（举例：手机
第八章：设计批评
1 . 什么是批评 2 . 产品批评的阶段性
设计阶段
生产阶段
物流阶段
销售阶段
展示阶段
设计阶段
设计师的批评： 一件作品的设计过程中需要设计师的反复的润色修改。其 中这需要作者具备自我批评的意识与能力。
设计师的这种自省的批评来自于与委托方的沟通，与同行 的交流过程。这个过程会对设计方案产生各种新的刺激。
物流阶段
销售阶段
作为产品设计的终端，消费者在购买和使用产品的过程中，与设计产品 构成了十分密切的联系。
一、消费者对产品的认知过程 视觉判断 触觉判断 综合判断
设计阶段
生产阶段
物流阶段
销售阶段
二、消费者批评的非理性性
一方面，消费者批评是感受性的，带着强烈的感情和兴趣倾向。 另一方面，消费者批评的从众心理。
生产阶段
物流阶段
销售阶段
虽然消费者的批评有着非理性特征，但随着使用过程中“问 题”的发现，慢慢的会重归理性的批评，这个时候，设计者 批评更多的表现在对企业品牌文化方面的影响。
设计阶段
生产阶段
物流阶段
销售阶段
展示阶段
博览会通过对产品的展示，邀请商人、政府官员、相关专家、普通 民众等社会各界人士对产品进行参观评议，成为现代社会产品展销 的重要形式。
设计批评的理解
设计批评的理解1. 引言设计批评是对设计作品进行评价和批判的过程，旨在提供有建设性的反馈和改进意见。
通过批评，设计师可以了解自己作品的优势和不足之处，从而改进设计技巧和提高设计水平。
本文将深入探讨设计批评的概念、重要性以及如何进行有效的设计批评。
2. 设计批评的概念设计批评是指对设计作品进行分析、评价和反馈的过程。
它不仅仅是对设计作品的表面特征进行评判，更重要的是对设计思路、创意和实用性进行综合评估。
设计批评的目的是帮助设计师发现问题、改进作品，并提供更好的设计解决方案。
3. 设计批评的重要性3.1 提供有建设性的反馈设计批评可以帮助设计师获得他人的反馈和意见。
通过他人的观点和建议，设计师可以看到自己的设计作品存在的问题和不足之处。
这些反馈可以激发设计师的思考，促使其改进设计方案。
3.2 促进设计师的成长设计批评是设计师成长的重要途径之一。
通过接受他人的批评和建议，设计师可以不断学习和改进自己的设计技巧。
设计批评可以帮助设计师发现自己的盲点，提高自己的设计能力。
3.3 提高设计作品的质量设计批评可以帮助设计师发现并解决设计作品中存在的问题。
通过他人的反馈和建议，设计师可以改进设计方案，提高设计作品的质量和实用性。
设计批评有助于设计作品的不断优化和完善。
4. 进行有效的设计批评4.1 了解设计作品的背景和目标在进行设计批评之前，了解设计作品的背景和目标是非常重要的。
设计批评不仅仅是对设计作品本身的评价，更要考虑设计作品所处的环境和目标受众。
只有了解这些信息，才能更准确地评估设计作品的优势和不足。
4.2 分析设计作品的各个方面在进行设计批评时，需要对设计作品的各个方面进行综合分析。
这包括设计的创意性、美感、功能性、可用性等方面。
通过对设计作品的全面评估，可以更准确地把握其优势和不足。
4.3 给出有建设性的反馈和建议设计批评应该是有建设性的，目的是帮助设计师改进作品。
在提出批评意见时，应该注重方式和语气的把握，避免过于苛刻或过于客气。
设计概论设计批评的知识点
设计概论设计批评的知识点设计批评是对设计作品进行评论和评价的一种专业活动，它不仅可以帮助设计师提升自身的设计水平，还能为其他人提供一个客观、准确的视觉感受。
在设计概论中，设计批评是一个重要的知识点，以下将对其相关内容进行论述。
一、设计批评的定义和目的设计批评是对设计作品进行综合分析、评价和评论的过程。
其目的是通过发表意见和建议，向设计师提供一种改善设计的方向，以提升设计作品的质量和实用性。
设计批评旨在促进设计领域的发展，推动设计作品的创新进程。
二、设计批评的要素设计批评主要包括以下几个要素：1. 外观表现：批评者应针对设计作品的外观特点进行观察和描述，如色彩搭配、形状造型等。
同时，还应该对作品的整体感受进行概括，如给人的印象、情感表达等。
2. 创新性与独特性：设计批评需要评估作品的创新性和独特性。
这包括设计师在作品中的新颖构思、独特的设计理念等方面的突破。
批评者可以根据个人的经验和知识来进行评估和判断。
3. 功能与实用性：设计作品的功能和实用性是其重要的评价标准之一。
设计批评需要关注作品所承载的功能是否合理，并对其实用性进行评估。
批评者需要理解作品的使用场景、使用对象和使用方式，从而提供有价值的评价意见。
4. 材料与工艺：设计作品所采用的材料和工艺对作品的质量和品质有着重要的影响。
设计批评应对材料的选择、使用和工艺处理进行评估，并提供改进建议。
是否符合环保要求、材料是否与设计主题相符等都是评审的重点。
5. 文化和艺术内涵：设计作品的文化和艺术内涵是设计批评的一个重要维度。
批评者需要从多个角度对作品所蕴含的文化元素和艺术价值进行分析和评价，提供对设计作品更深层次的认识和理解。
三、设计批评的方法和技巧设计批评需要运用一定的方法和技巧，以提高评价的准确性和可靠性。
以下是几种常用的设计批评方法和技巧：1. 描述法：通过详细描述设计作品的特点、构造和外观表现，以客观地介绍作品的各个方面。
这种方法可以帮助读者更好地理解作品，并提供评价的依据。
设计批评的方法
设计批评的方法设计批评是设计过程中不可或缺的环节，它有助于评估和改进设计方案的质量。
以下是关于设计批评的十种方法及详细描述：1. 分析设计目标：设计批评的首要步骤是分析设计的目标。
这包括确定项目的需求、目标和目标受众，并将之与设计方案进行对比。
通过此方法，设计者可以评估设计方案是否符合预期目标，并作出必要的调整。
2. 评估创意与创新性：创意和创新性是设计的重要组成部分。
设计批评的一个关键方面是评估设计方案的创造力和创新性。
这可以包括评估设计方案中是否存在新颖的思路、有趣的构思和独特的解决方案。
设计批评者应该根据创意的程度和设计的独特性对设计方案进行评估。
3. 评估用户体验：用户体验是设计的重要方面。
通过评估用户体验，可以了解用户在与设计方案进行互动时的感受、反应和需求。
这可以通过用户测试、焦点小组讨论和问卷调查等方法来收集数据，并通过对该数据的分析来评估设计方案的用户友好性和可用性。
4. 审查设计原则：设计原则是设计批评的基础。
设计批评者可以通过审查设计方案是否应用了正确的设计原则来评估其质量。
这包括审查设计方案是否符合平衡、比例、对比度、重复、对齐和流动等设计原则。
5. 评估美学价值：美学价值是设计的重要属性之一。
设计批评应评估设计方案的美感和审美价值。
这可以包括评估设计方案的色彩运用、图形构图、排版和视觉平衡等方面，以及设计手法的创新性和独特性。
6. 检查技术执行：技术执行是设计实现的关键。
设计批评者可以评估设计方案的技术实施程度。
这包括检查设计方案是否使用了正确的软件、工具和技术，并评估其技术难度和实用性。
7. 考虑可持续性：可持续性是现代设计的重要要素。
设计批评应评估设计方案的可持续性。
这包括评估设计方案是否考虑了环境和社会责任，并采取了可持续发展的策略和方法。
8. 评估沟通效果：设计是一种沟通的方式。
设计批评者可以评估设计方案的沟通效果。
这可以包括评估设计方案的清晰度、信息传递和视觉吸引力，以及设计方案是否能够有效地传达所需的信息和情感。
简述设计批评的标准
简述设计批评的标准设计批评是对设计作品进行评价和分析的过程，评价标准可以从多个方面进行考虑。
以下是一些常见的设计批评的标准及其相关参考内容。
1. 创新性创新性是评价一个设计作品是否具有独特和引人注目的特点的重要标准。
设计作品是否拥有新颖的创意、独特的设计概念和前瞻性的观点都是值得考虑的因素。
参考内容：- 该设计作品在设计理念上采用了全新的思路，带来了令人耳目一新的感觉。
- 设计师以前所未有的方式解决了问题，展示了独特的创意和想法。
- 这个设计独具匠心，注入了一种前卫和未来感的元素。
2. 功能性功能性是评价设计作品在实践中能否有效地实现其目标和满足用户需求的标准。
设计作品的功能性要求是符合实际运用的要求，而不只是追求美观或者理念的表达。
参考内容：- 这个设计作品在功能性方面非常出色，能够满足用户的需求并提供良好的使用体验。
- 设计师充分考虑了设计作品的实际用途，确保了其功能性和实用性。
- 该设计作品非常注重实践性，使用户能够方便地使用并获得所需的结果。
3. 美学价值美学价值是评价设计作品在外观和形式上的吸引力和美感的标准。
一个好的设计作品应该能够在视觉上吸引人并引起情感共鸣。
参考内容：- 设计师巧妙地运用了色彩和形状，创造出了一个令人愉悦的外观和视觉效果。
- 这个设计作品的审美效果非常出色，给人一种美的享受和印象。
- 设计师通过精妙的构图和比例控制，创造出了一个和谐而美丽的设计作品。
4. 可持续性可持续性是评价设计作品是否对环境友好、资源利用合理并能持久地使用的标准。
设计作品应该考虑到环保和社会责任，追求长期可持续发展。
参考内容：- 这个设计作品注重环保原则，使用可再生、可回收的材料，减少对环境的负担。
- 设计师在设计过程中充分考虑到了资源的有效利用，减少了浪费。
- 设计作品的寿命延长了，具有较长的使用寿命，减少了对资源的消耗。
除了以上几个主要标准，还可以考虑其他因素，如用户体验、可访问性、技术实现等。
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设计批评
——扎哈·哈迪德作品:乐家卫浴品牌伦敦展场
姓名：石美伦
学号：2012110081
专业：环境艺术设计
日期：2013年4月
一．大师简介
扎哈〃哈迪德（Zaha Hadid）
2004年普利兹克建筑获奖者。
1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟(AA，Architectural Association)硕士学位。
主要作品：德国的维特拉（Vitra）消防站
莱茵河畔威尔城（Weil am Rhein）的州园艺展览馆
英国伦敦格林威治千年穹隆上的头部环状带( 1999 )
法国斯特拉斯堡的电车站和停车场（ 2001 )
地利因斯布鲁克的滑雪台( 2002 )
美国辛辛那提的当代艺术中心（2003）
中国首都北京地标建筑银河SOHO 广州歌剧院二．主要设计思想：
（一）信仰新的结构方式
现代主义俾益自新科技，不管是空闲还是其它价值，现代主义者都可对任何资源做最有效的运用。
这种 "过度"导致对全新事物、对未来、对乌托邦的超乎现实的夸大。
也因此导致了形的消失，导致造形的极度简化。
（二）信仰新视点
其实我们己进入一个新世界，只是我们并未看出这点，我们仍延用被教导的旧视点。
唯有真正张开眼睛、耳朵或心灵来感知自己的存在，如此我们才会得到真正的自由。
（三）重新诠释现代主义的现实性
结合上述两者，将新的认知转化为现存造形的重组。
这些新的形体成为新现实的原型，在其中，所有事物重组、溶解后重回原点。
藉由新方式重现新事物，我们可建立新世界并居住其中，即使仅经由视觉。
扎哈即属上述的三种现代主义者，他并未发明新的构造或技术，却以新的诠释方法创造了一个新世界。
以拆解题材和物件的方式，找出现代主义的根，塑造了全新的景观，任由观者遨游。
三．设计批评的标准：
（一）功能设计的批评
（二）体验性、市场性，技术与艺术的结合
（三）人、环境的关系与行为方式
（四）理性化、科学化的设计
（五）设计创意以及其社会价值
（六）人文意识是设计批评的基本标准
四．对乐家卫浴品牌伦敦展场设计批评
扎哈•哈迪德设计的西班牙卫浴品牌乐家在伦敦的展览艺术馆。
该展馆举办在切尔西港一座综合体大厦的底层。
此次扎哈一改往日大
气磅礴的设计，室内设计以品牌着重体现的水元素出发，整个室内设计时尚别致，从入口到出口都贯穿着曲线围合的几何线条。
“我们的工作是赋予建筑复杂性和自然美。
乐家展馆在外观上采用了水的运动形式，如同经过流水的侵蚀和冲刷。
建筑与自然之间的神奇作用堪称鬼斧神工，雕琢出的系列空间很具动态。
”扎哈•哈迪德在布展竣工后诠释道。
乐家卫浴董事总经理 miguel angel munar 表示：“在伦敦——一个全球设计和创新之都，扎哈•哈迪德用一种令人激动的、触手可及的方式完美诠释了乐家品牌的价值观与理念。
”
尺度近1100平米、约30米长的展馆立刻映入眼前，波浪起伏是最直观的印象。
一侧贴墙，一侧则酷似一条水流，曲折着向远处绵延。
虽说整个展馆是一体化的，但由于设计师在不同的空间区域布臵了不同的拱门，所以参展来宾可以快速准确地进入希望体验的展区，而且多个开放型拱门，在室内外的交互性上起到了很大的作用，打破了封
闭式看展的固有模式。
项目外立面材料为2.2米高的grc面板，客户为了保证最终的效果，甚至把材料施工方请来了现场进行制造并直接施工。
外表皮的板单元尺寸规格为2x4米，所有的面板总重高达0.8吨。
除了切割的统一性，2x4的面板尺寸能够避免焊接时会出现的接缝问题，最终才有了项目的时尚外表。
满眼波浪起伏的白色
墙壁是进入到室内的第一
感受。
扎哈把时尚的设计
运用在内装上，通过色彩、
形状与光这三者的互补，
营造出一种纯粹、简约、
着重强调的顶级设计体
验。
混凝土材质打造的形
如洞穴迷宫一样的分空间
内，在一侧各开了一个拱
门与多个开窗。
每个拱门
内布有相应的接待区，除
了接待来宾外，还用于发布该展区的相关资料等。
空间内散落着各式各样的由强化玻璃钢制造的椭圆形桌椅，表面光滑、曲线优美。
有谁想过，扎哈在选择家具的时候已经将内装与建筑结合在一起，它们居然与该空间的扭转弧度相同。
不仅如此，扎哈的弧线设计还延续到了天花。
室内的天花吊顶根据建筑的弧度作了相应的扭转，沟槽处内装了定制的弧形灯管，用于顶部的基础照明。
在每片夹层天花的中心区域，设计师相应地设计了扣式吊灯，灯饰黑色的外轮廓与大片的白色空间形成强烈的对比，非常显眼，中间凸出的鹅卵石形的灯罩泛着乳白的光，从上往下投射，时尚又不显突兀，与整个弧形设计相得益彰。
当然，既然说是产品展览，自然少不了产品的展示。
如何达到产品与空间的完美融合？在这里我们也许会有所体会。
在这个充满未来感的时尚展览空间，对于展示的产品也是比较讲究的。
首先是色彩，为了与空间的色调一致，选择的展示品几乎都为白色。
其次是质地，玻璃钢的内装搭配质地细腻的白色陶瓷，是不是很享受呢？再来是大小形状，展台的规格多与空间的流线弧形相同，只是在尺度上做了相应的调整，以便尽可能整体、全面地展示乐家品牌的产品。
而在每一
个展台上，设计师选择了相同大小的展品组群进行陈列，为了美观，甚至在产品外形上也尽量保持风格的一致性。
产品被分门别类地摆放在搁架上，嵌壁式凹槽内的灯饰投射出昏黄的光，散落在展品上，与这些布局貌似玻璃混凝土拼图的房间相结合，各个独立的体量之间留有肉眼可见的缝合线，相互拼接交错。
这一切都得益于参数化设计工具技术。
在设计阶段，设计师就用她前瞻性的想象力描绘了这样一个赋有天份性又极其复杂的设计蓝图。
乐家展廊不仅美轮美
奂，还兼具功能性和灵活
性。
这里配备了几乎最尖
端、现代化的视听音响设
备与照明设备。
它让参观
者在体验互动的时候，有
更多的机会了解公司的历
史、成就与价值观——“对
可持续性的坚持，尤其是
对创新、设计、健康和节
约水资源的坚持”。
该展厅在未来不仅仅作为一个展馆，它将会成为伦敦的中心建筑，用于举办国内外展览、会议、报告、研讨会和辩论会等各种大小型活动。
五.扎哈的设计方法：
扎哈证明她其实是经营空间景观的高手。
语汇仍沿袭她早期的作品，但组合方式己大不同。
扎哈的作品充满了梦幻的线条。
早期扎哈的语汇是挑战基地涵构，现在她学会从基地找出她要运用的空间语汇。
结合机能与空间逻辑，创造出今人激赏的建筑，她的建筑提醒人注意原野如何越过山丘，洞穴如何开展，河流如何蜿蜒，山峰如何指引方向。
或许扎哈已了解，"瞬间的爆发"并未能揭露人类心灵的构造，但能展现人造环境的本质。
她并未在乌托邦的残迹中发现自由空闲，而是在对既有环境的探索中发现。
盘旋手法，维塔案后，盘绕元素一再出现于扎哈的作品中:像是蓝图馆，一案中的金属折板;也曾出现于卡迪夫湾歌剧院、V&A 博物馆增建中。
扎哈这时期的建筑是蜿蜒至基地景观内。
接下来她更
进一步创造自己的景观，以此景观包被机能、创造空闲。
博物馆中，扎哈运用在霍金广场一样的手法，将画廊延展至屋顶之上。
卡迪夫湾歌剧院中，这种盘旋的语汇界定了大厅空间;在蓝图馆中则创造了展位的存在性。
“我自己也不晓得下一个建筑物将会是什么样子，我不断尝试各种媒体的变数，在每一次的设计里，重新发明每一件事物。
建筑设计如同艺术创作，你不知道什么是可能，直到你实际着手进行。
当你调动一组几何图形时，你便可以感受到一个建筑物已开始移动了。
”。