浅谈幼儿舞蹈创编的基本要求
论儿童舞蹈的创编
论儿童舞蹈的创编儿童舞蹈是一个充满活力和创造力的艺术形式，能够激发孩子们的想象力和表达能力。
而创编儿童舞蹈则是一种需要敏锐的观察力和丰富的想象力的过程。
创作出符合儿童特点和需求的舞蹈作品，需要舞者和编舞者以及其他相关人员的共同努力和创造。
下面我们就来探讨一下儿童舞蹈创编的一些要点和技巧。
创编儿童舞蹈需要深入了解儿童的特点和需求。
儿童舞蹈与成人舞蹈有很大的不同，因为儿童的身体特点、认知水平和情感表达都与成人不同。
在创编儿童舞蹈时，需要考虑到儿童的身体柔韧性、活力、好奇心和想象力等特点，设计出适合儿童的舞蹈动作和形式。
创编儿童舞蹈需要注重故事情节和情感表达。
儿童喜欢听故事和表达情感，因此在创编儿童舞蹈时，可以融入一些富有想象力和感情的故事情节，让舞蹈作品更具有吸引力和感染力。
可以选择一些儿童喜欢的故事或者民间传说作为舞蹈创作的灵感，通过舞蹈来展现故事中的情节和人物形象，让儿童通过舞蹈表达自己的情感和想象力。
创编儿童舞蹈需要注重音乐选择和节奏设计。
音乐是舞蹈创作的灵魂，选择适合儿童的音乐和设计合适的舞蹈节奏是非常重要的。
儿童喜欢欢快活泼的音乐和节奏，因此在创编儿童舞蹈时，可以选择一些节奏明快、欢快活泼的音乐，并设计一些简单易学的舞蹈动作，让儿童在跳舞的过程中感受到音乐的魅力，激发他们的舞蹈兴趣和热情。
创编儿童舞蹈需要注重舞台表现形式和舞蹈道具的应用。
儿童舞蹈在舞台表现形式上可以采用一些生动有趣的方式，比如通过服装、道具、灯光等来增强舞蹈作品的表现力和吸引力。
可以设计一些丰富多彩的服装和道具，让舞者们在舞台上展现出活泼可爱的形象，吸引儿童的注意力，让他们在欢乐的氛围中学习和享受舞蹈。
创编儿童舞蹈需要注重舞蹈教学和指导的细节。
在创编儿童舞蹈时，需要考虑到儿童的身体发育和认知水平，在教学和指导上要注重细节，让儿童能够轻松愉快地学习和体验舞蹈。
可以通过一些游戏化的方式来教导儿童跳舞，让他们在快乐和愉悦中掌握舞蹈技巧和表现能力。
幼儿舞蹈创编的基本法则
幼儿舞蹈创编的基本法则歌舞活动是一种跟随音乐而进行的有节奏的身体运动。
幼儿歌舞是幼儿园最普遍和最重要的活动形式之一，也是幼儿喜欢的活动形式。
歌舞活动带有一定的舞蹈表演和歌唱表演，需要身体各部分参与运动。
幼儿在歌舞活动中骨骼、肌肉和社会认知能力得到全面的锻炼和提高，对幼儿的身体发育和身心健康都有很好的促进作用。
每个婴儿离开母体后，“动作”就是他们认识周围世界的重要手段之一，幼儿期正是动作发展的重要时期。
当幼儿模仿各种动作、学习基本舞步、进行有节奏的身体动作时，大脑神经控制动作的能力和保持平衡的能力都得到发展，从而促进幼儿身体动作的协调性和灵活性。
歌舞活动为幼儿认识音乐、学会用动作表达和抒发自己情感创造了条件，也使他们的生活更加丰富多彩和充满生机活力。
在幼儿园，歌舞活动是幼儿感受音乐性质、发挥想象力、培养创造力离不开的重要手段。
2—6岁的幼儿在不同的年龄阶段，身体发育与认知水平有着一定的区别，要使幼儿歌舞活动对幼儿的身心发展产生积极推动的作用，就必须了解和掌握这些相关知识。
每个年龄段的孩子其生长的特点不同、能力不同、感知能力也不同，因此进行幼儿歌舞活动时应掌握幼儿身心发展的相关规律，根据幼儿生理心理发育的特点，遵循一定的原则来开展。
一、循序渐进原则：由易到难、由简到繁幼儿歌舞活动贯穿于幼儿的整个幼儿园学习过程中，不同的年龄班都会开设这一活动。
歌舞活动必定要有身体动作的参与，如果幼儿动作发展不到相应的水平是难以完成的，因此开展歌舞活动首先应了解幼儿生理发育规律，要考虑幼儿动作发展的水平，首先必须遵循由易到难、由简到繁这一原则。
从生理学的角度来说，人的动作发展都是从整体的大动作开始，再到精细的小动作，一般是从躯干、上肢、下肢开始，然后逐步发展到手腕、手指；从不移动到移动再到两者配合。
歌舞活动在不同的年龄班开展必须要从简单的、容易的整体动作逐步过渡到复杂的、联合的细小动作。
即使是同一主题的歌舞活动，不同年龄班也应该有不同的活动要求。
论儿童舞蹈的创编
论儿童舞蹈的创编儿童舞蹈是对儿童自然身体状态的表现，将其转化为艺术形式的过程。
儿童舞蹈具有许多特点，如表现自然、欢快、活泼、简单等。
儿童舞蹈的创编需要注重以下方面：一、选题儿童舞蹈的选题应考虑到儿童身心发展的需求和心理特点，选取儿童喜欢的主题，如动物、自然风光、节日庆典等，或在儿童生活、游戏、情感等方面进行创作，让儿童在舞蹈中得到愉悦和启迪。
二、舞蹈手段儿童舞蹈应注重使用简单的舞蹈手段，可以使用像踢、跳、摆、摇等常见的动作，也可以加入简单的手势动作，让儿童易于理解和学习。
要防止过度复杂的舞蹈动作对儿童身体和心理造成负面影响。
三、节奏和音乐对儿童而言，节奏和音乐是非常重要的因素，因为这可以提高孩子们的兴趣和参与度。
舞蹈应与音乐紧密结合，通过音乐与舞蹈呈现出动感和活泼的气氛。
掌握好节奏感和音乐感，可以让儿童更好地体验舞蹈的乐趣。
四、舞台设计儿童舞蹈的舞台设计要简单、明快，符合儿童审美，以绿色、蓝色等亮丽的颜色为主色调。
可以添加适当的道具，如花、草、树、云等，为舞蹈创造一个生动的场景。
五、儿童特色儿童舞蹈的创编要注重儿童的特点，如天真、快乐、可爱等，充分发挥儿童的个性特征。
在编排舞蹈动作时，可以加入跳跃、转圈、手摆等小动作，突出儿童的活泼性和童真性。
六、教育意义儿童舞蹈创编时要注重教育意义，融入一些具有教育意义的内容，如文化、优秀品质等，让孩子们在欣赏儿童舞蹈的过程中，培养正确的价值观和精神品质。
总体而言，儿童舞蹈的创编需要考虑到儿童的身心发展特点和舞蹈的艺术需求，让孩子们在舞蹈中找到乐趣和启迪。
创作儿童舞蹈需要不断的探索和实践，才能让它更好地融入儿童的生活和情感中，对儿童的身心成长发扬光大的影响。
幼儿舞蹈创编策略
幼儿舞蹈创编策略
幼儿舞蹈创编策略可以从以下几个方面考虑：
1. 创造愉悦的氛围：在幼儿舞蹈创编过程中，要注重为孩子们营造愉悦、放松和开
放的氛围。
可以用有趣的故事和音乐来激发孩子们的兴趣和想象力，让他们感受到舞蹈的
乐趣，并愿意积极参与到创编活动中来。
2. 结合幼儿的特点和需求：幼儿的身体发展水平和认知能力有限，因此在舞蹈创编
中要考虑到幼儿的特点和需求。
选择适合幼儿能力水平的动作和音乐，对幼儿的发展有积
极的影响。
还可以结合幼儿的兴趣爱好和家庭文化，打造具有个性和独特性的舞蹈作品。
3. 注重感知与表达的训练：幼儿舞蹈创编要注重培养幼儿的感知和表达能力。
通过
训练幼儿的动作感知能力、空间感知能力、音乐感知能力以及情感表达能力，帮助他们更
好地理解舞蹈的内涵，并将自己的情感和思想通过舞蹈表达出来。
4. 引导幼儿参与创意活动：在舞蹈创编中，要给予幼儿一定的发挥空间和创意自由。
可以通过提供一些启发性的问题和活动，引导幼儿主动参与到创意过程中，并尝试提出自
己的想法和建议。
这样不仅能够培养幼儿的创新思维能力，同时也能增强他们的自信心和
合作意识。
5. 结合群体合作：幼儿舞蹈创编是一个团体活动，要注重培养幼儿的团队协作意识
和合作能力。
可以通过小组活动和角色分工等方式，让幼儿在舞蹈创编中互相合作、倾听
并尊重他人的意见，共同完成一个舞蹈作品的创作。
幼儿舞蹈创编应该注重培养幼儿的创造力、感知能力、表达能力以及团队合作精神。
通过创编活动，帮助幼儿建立自信心、发展个性特长，并培养他们终身的艺术兴趣和审美
能力。
幼儿园舞蹈创编指导思路
幼儿园舞蹈创编指导思路一、引言在学前教育中，舞蹈是一种重要的教学内容和教育手段，能够培养幼儿的艺术素养、动作协调能力和审美能力，同时也能够促进幼儿的身心发展。
因此，教师需要关注幼儿园舞蹈的创编，为幼儿提供一个积极、快乐、全面的舞蹈学习环境。
二、舞蹈创编的目标1. 培养幼儿的艺术表现能力。
通过舞蹈创编，激发幼儿的创造力和想象力，培养其艺术表现能力和自信心。
2. 提高幼儿的动作协调能力。
通过舞蹈的练习和创编，让幼儿掌握各种基本的舞蹈动作，并能够将其灵活运用。
3. 促进幼儿的身心发展。
舞蹈可以帮助幼儿提高身体的柔韧性和协调性，同时也能够促进幼儿的情感表达和社交交往。
三、舞蹈创编的方法1. 学习和欣赏经典舞蹈作品。
教师可以带领幼儿观看一些优秀的舞蹈作品，向他们展示优美的舞蹈形式和技巧。
通过观看和欣赏，激发幼儿的学习兴趣和创作灵感。
2. 提供简单的舞蹈动作练习。
教师可以通过教学视频或现场示范，向幼儿介绍一些简单的舞蹈动作，让他们跟随着学习和练习。
在练习中，教师可以引导幼儿探索多种动作组合，培养他们的想象力和创造力。
3. 鼓励幼儿自主创编。
在掌握了一定的舞蹈基本知识和技巧后，教师可以给幼儿一定的自由度，让他们自主创编舞蹈。
教师可以设立一些主题或情境，引导幼儿进行创作，鼓励他们表达自己的想法和感受。
4. 与其他艺术门类结合。
舞蹈创编可以与音乐、绘画等艺术门类相结合，创造出更加丰富多彩的艺术表现形式。
教师可以与音乐教师或美术教师合作，共同开展跨学科的艺术教育活动，激发幼儿的多元智能发展。
四、舞蹈创编的教学环境1. 提供良好的学习氛围。
教师可以通过布置舒适的教室环境、准备与舞蹈相关的教学资源，营造一个激发幼儿学习兴趣和创造力的环境。
2. 给予幼儿积极的鼓励和认可。
教师应当对幼儿的尝试和创作给予积极的反馈和认可，鼓励他们勇于表达和尝试，激发他们的学习动力和自信心。
3. 组织舞蹈展示和交流活动。
教师可以定期组织舞蹈展示和交流活动，让幼儿有机会展示自己的创作成果，与其他同学交流和分享，增强他们的合作意识和交流能力。
幼儿舞蹈编创的原则
幼儿舞蹈编创的原则
1.适应幼儿的发展特点：幼儿舞蹈编创应充分考虑幼儿的身体发育水平、认知能力、情感需求等发展特点。
编创的动作和内容要贴近幼儿的实际能力，易于理解和接受。
2.强调幼儿的参与性：幼儿舞蹈编创要注重幼儿的主动参与和表现，尊重幼儿的个体差异，鼓励幼儿发挥自己的想象和创造力，积极参与角色扮演、创造性的舞蹈动作等活动。
3.体现幼儿的情感表达：幼儿舞蹈编创要注重体现幼儿的情感表达和情绪体验。
通过动作、音乐、节奏等元素的运用，引导幼儿表达自己的喜怒哀乐，促进幼儿的情感发展和健康成长。
4.注重幼儿的感官体验：幼儿舞蹈编创要注重刺激幼儿的感官感受，如通过音乐的选择和运用、空间的利用等手段，创造丰富多样的感官体验，激发幼儿的兴趣和好奇心，培养幼儿的审美能力和创造力。
5.贴近幼儿的生活实际：幼儿舞蹈编创应尽量贴近幼儿的生活实际，与幼儿的日常生活、游戏等相结合，让幼儿通过舞蹈表达和体验自己的生活经验，提升对生活的认知和理解。
6.安全性和健康性：幼儿舞蹈编创要重视安全性和健康性，确保动作的安全性，避免过度挑战幼儿的身体能力，防止幼儿受伤。
同时，合理安排舞蹈的节奏、强度等，避免对幼儿身体健康的不良影响。
论儿童舞蹈的创编
论儿童舞蹈的创编儿童舞蹈是一门独特的艺术形式，它既展示了孩子们天真可爱的一面，又能帮助他们表达情感和展现自我。
而创编一份适合儿童的舞蹈作品更是一个挑战，需要考虑到儿童的特点、兴趣和能力。
接下来，我们将探讨如何创编一份适合儿童的舞蹈作品。
创编儿童舞蹈作品需要关注儿童的特点和兴趣。
儿童通常充满好奇心，活泼好动，他们喜欢模仿和表现自己。
创编者需要考虑到这些特点，让舞蹈作品充满活力和趣味性。
可以选择一些生动活泼的音乐，设计一些简单易学的舞蹈动作，让儿童在跳舞的过程中能够感到快乐和愉悦。
创编儿童舞蹈作品需要注重情感表达和故事性。
儿童舞蹈作品不仅仅是简单的舞蹈动作的堆砌，更应该注重情感表达和故事性。
创编者可以以儿童喜欢的故事、童话为灵感，设计出有情节、有故事的舞蹈作品，让儿童在跳舞的过程中能够表达情感，感受故事的魅力。
同时也可以通过舞蹈来传达一些积极向上的价值观念，比如友爱、勇敢、坚强等，让儿童在跳舞的过程中能够接受积极的教育。
创编儿童舞蹈作品需要注重儿童的参与和创意。
儿童通常都有丰富的想象力和创造力，创编者可以鼓励他们参与到舞蹈的创编过程中，听取他们的意见和建议，让他们能够在舞蹈中释放自己的想象力和创造力。
同时也可以给儿童一些自由发挥的空间，让他们在舞蹈中展现自我，体验创造的乐趣。
创编一份适合儿童的舞蹈作品需要考虑到儿童的特点、兴趣和能力，同时也需要注重情感表达和故事性，鼓励儿童的参与和创意。
只有这样，才能创作出一份真正适合儿童的舞蹈作品，让他们在跳舞的过程中既能够享受乐趣，又能够得到积极的教育。
希望大家在创编儿童舞蹈作品时能够以儿童为出发点，倾听他们的声音，给他们创造一个快乐成长的舞蹈空间。
浅谈幼儿舞蹈创编
浅谈幼儿舞蹈创编
幼儿舞蹈创编是指在幼儿舞蹈教学过程中，根据幼儿的兴趣和能力，由教师或幼儿参
与共同创作舞蹈动作的过程。
幼儿舞蹈创编能够培养幼儿的创造力、表达能力和合作意识，让幼儿在舞蹈中展示自己的个性和才艺。
在进行幼儿舞蹈创编时，教师需要充分了解幼儿的兴趣和特点，根据幼儿自身的发展
水平设计适合他们的舞蹈动作。
要考虑幼儿的年龄特点，选择适合幼儿发展需求的舞蹈主
题和内容，如自然风景、动物世界、儿童游戏等。
要注重培养幼儿的创造力和表达能力，
引导幼儿参与到舞蹈创作中，让他们动手动脑，提出自己的想法和建议。
要通过合作学习
的方式，让幼儿在团队中学会彼此尊重、合作共赢，培养他们的合作意识和团队精神。
幼儿舞蹈创编需要给幼儿提供一个积极的学习环境，激发幼儿的学习兴趣和动力。
教
师可以通过音乐、道具、服装等手段，营造良好的舞蹈氛围，让幼儿沉浸快乐地参与到舞
蹈创编中。
要注重培养幼儿的观察力、想象力和动手能力，让他们通过观察、模仿、创作
等方式，发展自己的艺术潜能和能力。
幼儿舞蹈创编的实施过程中，教师要起到引导和支持的作用，帮助幼儿理解和掌握舞
蹈动作，要给予幼儿充分的自由空间，让他们展示自己的才艺和个性。
在舞蹈创作的过程中，教师应该给予幼儿积极的评价和鼓励，提高幼儿对舞蹈创编的自信心和满足感。
教师
可以组织幼儿参加舞蹈活动和比赛，为他们展示舞蹈成果的机会，增强他们的学习动力和
成就感。
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浅谈幼儿舞蹈创编的基本要求
摘要: 幼儿舞蹈的创编过程，是编舞者认识幼儿生活、表现幼儿情趣的过程。
幼儿舞蹈的创编应遵循一些基本要求。
深入了解幼儿，做好构思立意工作; 舞蹈结构要合理，要有创新性; 要用优美动听的音乐来烘托幼儿舞蹈等是基本。
关键词: 幼儿舞蹈; 创编; 基本要求
幼儿舞蹈是指从幼儿的生活、学习、劳动、娱乐和一切带有幼儿情趣的事物中，选取和提炼素材，经过艺术加工，以人体动作为主要表现手段，并与诗、歌、音乐结合在一起，表达幼儿思想情趣的一种艺术形式。
幼儿舞蹈同成人舞蹈一样是一门动律艺术和感情艺术，具有“趣味性”、“夸张性”、“激思性”和“直观性”等特点。
根据幼儿舞蹈的特性，幼儿舞蹈在内容上应该形象地反映幼儿心理特征，使幼儿在美的享受中接受勤劳、勇敢、团结、友爱等品质，陶冶他们的思想情操。
在形式上，幼儿舞蹈应注重“儿童化”，用“直观、夸张”等手法，获得富有稚气、活泼的幼儿舞蹈语汇［1］164。
一、深入了解幼儿生活
幼儿舞蹈的创编过程，是编舞者认识幼儿生活、表现幼儿情趣的过程。
认识幼儿是表现幼儿情趣的基础。
因此，了解幼儿是创编幼儿舞蹈的基础和前提，也是创编幼儿舞蹈的重要手段。
幼儿的生活丰富多彩，每个年龄段都有许许多多可以挖掘和表现的题材。
要到幼儿中间去，知道他们想什么，了解他们的喜、怒、哀、乐。
在幼儿的眼里天是蓝蓝的，花是红红的，水是清清的，树是绿绿的，处处充满阳光，生活无限美好……他们具有看问题直截了当、单纯稚气的特点，因而在创编幼儿舞蹈时表现内容要简单，立意要单纯、直接，不要拐弯抹角。
要充分体现幼儿的特点，表现方式应尽量让幼儿一看就懂，而不是简单地模仿，让他们有意识地去舞、去跳。
稍稍夸张的表现和发自内心的灿烂笑容，自然真实有感染力，赏心悦目，这些都是最受大家喜爱的。
只有站在幼儿的角度才能创编出幼儿喜闻乐见的优秀节目。
不去深入了解幼儿的生活，凭空想象，把自己的思想强加在幼儿身上，编出的舞蹈就会脱离现实，矫揉造作。
成人化的舞蹈幼儿看了不喜欢，大人看了也会不舒服。
二、做好构思立意工作
在幼儿舞蹈的创编过程中，首先要构思立意，这是创编幼儿舞蹈的核心。
要设计一个方案，让大家知道你要表现什么，目的是什么，动作素材是什么，音乐要求有什么创新立意，不要盲目地去编。
幼儿的思维活动比较简单、直接，要让幼儿一看设计方案就能领会你的意图，懂得参加活动的主题。
编舞者在确定题材和主题后，对获得的素材进行艺术加工，有增、有舍，进行组合，最终完成所要表现的主题。
需要强调的是，编舞者在此环节形象思维应准确、生动、集中、概括。
编舞者在创作过程中在进行形象的艺术思维时，首先应始终不脱离感性材料，注意保留生动的形象。
幼儿观察事物主要取决于他们的兴趣，所以要选取能够感染幼儿兴趣的事物和现象。
其次，编舞者在创作过程中在进行形象的艺术思维时，想象、联想、幻想具有突出意义。
幼儿舞蹈必须有幼儿的情趣，要通过有趣的情节来表现幼儿天真烂漫、好奇心强的特点，通过亲切的形象，用经过艺术夸张和再创造的舞蹈形象，进一步激发幼儿积极性，进一步丰富幼儿的想象力。
再次，编舞者在创作过程中在进行形象的艺术思维时，要把感情融化在舞蹈中。
幼儿舞蹈应始终洋溢一种欢乐的气氛，传达孩子们内心的喜悦和自豪的感情。
幼儿舞蹈的创编要善用夸张的手法，通过善与恶、美与丑的鲜明对比，表达强烈的喜、怒、哀、乐等思想感情，达到
预期效果。
例如“歌表演”的创编。
歌表演特别符合儿童的心理特点和兴趣爱好，是深受儿童喜爱的一种初级歌舞形式。
“歌表演”顾名思义，既有“唱”又有“表演”，小型多样，生动活泼，边唱边舞［2］217。
优秀的歌表演作品总能赢得孩子们满心的喜悦，具有自唱、自舞、自娱、自乐等形式，往往能使孩子们在自娱中娱人( 主要指小朋友之间的互相娱乐) 。
创编儿童歌表演，可以先把歌唱熟，然后再根据歌词和音乐的旋律节奏，配上生动、优美的动作。
歌表演的动作要形象、简单，要有一定的表演动作，它不但要准确表现每首歌曲的主题思想，还要通过形象思维准确地创造出典型形象。
歌表演队形和角色的安排与变化要简单明了，针对不同类歌曲，在创编时应注意不同的方式方法: 抒情性歌表演设计要简练、优美，富有舞蹈性，并侧重刻画人物内心的感情;叙事性歌表演设计应富有生活气息，并具有典型性;诙谐、讽刺歌表演动作设计可运用夸张的手法，动作性增强，动作幅度加大，以便把那些具有讽刺戏剧色彩的特殊人物性格塑造得更加突出。
三、幼儿舞蹈结构要合理
创编幼儿舞蹈，结构要合理。
幼儿舞蹈一般由开头、中间、结尾三部分组成，即A →B →C 形式，或开头、中间，又回到开头，即A→B→A 的形式。
这种形式要求开头要先声夺人、引人入胜，把大家的胃口吊起来，让观众目不转睛、迫不及待想知道下面的演出内容。
中间是主体部分，是整个舞蹈的核心，要表达的内容、高潮都在这部分出现，因此动作的布局要合理，动静结合，抑扬顿挫，层次分明，风格统一。
舞蹈队形要疏密交替，高低错落，变化巧妙，给人意料之外、情理之中的感觉。
舞蹈速度上快慢对比，层层递进，经过精心铺垫然后将舞蹈推向高潮，形成一个亮点，让观众眼前一亮，留下深刻的印象。
幼儿舞蹈结尾的处理方式有多种，一般是在一段精彩的表演后依次缓缓或急速退场，也有在高潮中突然而止，形成造型、亮相。
舞蹈的结尾部分非常重要。
结尾好会给舞蹈锦上添花; 若草草收场，忽视结尾的作用，会给人头重脚轻的感觉，节目的效果就会打折扣。
所谓“编筐编篓，全在收口”，正说明结尾的重要性［3］169。
四、舞蹈要有创新性
在幼儿舞蹈的创编过程中，创新是创编幼儿舞蹈的重要条件。
创新，表现在幼儿舞蹈题材的新颖、风格的独特、动作设计的巧妙等方面。
创作别人没有创过的题材，设计别人没有做过的动作，或改变原有动作使其成为一个新的动作，能够标新立异，让人耳目一新，过目不忘。
创新是幼儿舞蹈的生命，没有创新就没有进步。
总是跟在别人后面，模仿别人，没有新意，没有突破，这样的节目落于俗套，演员没有兴趣，观众也会倍感乏味。
五、用优美动听的音乐烘托
创编幼儿舞蹈离不开音乐，幼儿舞蹈和音乐是相辅相成的。
一个好的幼儿舞蹈如果没有优美动听、颇具特色的音乐来烘托，必定大为减色。
同时，音乐如果不顾舞蹈内容和形式的要求随意设计，也不能成为幼儿舞蹈音乐。
所以说，幼儿舞蹈和音乐是一个有机的整体。
幼儿舞蹈音乐比较其他音乐而言，具有旋律单纯，起伏规整有致，曲调简单、明快、通俗、优美、易唱易记和音域不宽等明显特点。
在通常情况下，它们只有一个音乐主题，乐句短小，节奏重复多，很少使用移调和转调等复杂的手法。
创编幼儿舞蹈在选择音乐时有两种形式。
一是受音乐的启发诱导，打开灵感，形成套路。
二是先编舞蹈后配音乐。
不管选用哪种形式，音乐对编舞举足轻重是显而易见的。
好的音乐不仅能激发灵感，为编舞推波助澜，而且还能起到事半功倍的作用。
一个好的编导，起码应该是个音乐爱好者，能够对不同风格的舞蹈，配以适当的音乐，使音乐与舞蹈有机结合，强弱、快慢、起伏、曲折融为一体，天衣无缝。
只有这样才有可能创编一个比较完整、完美的幼儿舞蹈作品。
总之，在幼儿舞蹈创编中，要用儿童的眼光观察捕捉适合幼儿的各类形态，通过幼儿喜爱的有趣动作、有趣情节，把幼儿舞蹈动作变成幼儿自己的“语言”，用优美的舞姿激发幼
儿满心的喜悦，从而达到幼儿童心、童趣、童乐的自然表现。
［参考文献］
［1］［美］马丁．舞蹈概论［J］．欧建平，译．北京: 文化艺术出版社， 2005．
［2］陈康荣．幼儿舞蹈训练与幼儿舞蹈创编［M］．杭州: 浙江
大学出版社， 2006．
［3］张燕萍．幼儿舞蹈创编［M］．长春: 东北师范大学出版
社， 2003．。