浅谈幼儿舞蹈创编的基本要求

浅谈幼儿舞蹈创编的基本要求

摘要: 幼儿舞蹈的创编过程，是编舞者认识幼儿生活、表现幼儿情趣的过程。幼儿舞蹈的创编应遵循一些基本要求。深入了解幼儿，做好构思立意工作; 舞蹈结构要合理，要有创新性; 要用优美动听的音乐来烘托幼儿舞蹈等是基本。

关键词: 幼儿舞蹈; 创编; 基本要求

幼儿舞蹈是指从幼儿的生活、学习、劳动、娱乐和一切带有幼儿情趣的事物中，选取和提炼素材，经过艺术加工，以人体动作为主要表现手段，并与诗、歌、音乐结合在一起，表达幼儿思想情趣的一种艺术形式。

幼儿舞蹈同成人舞蹈一样是一门动律艺术和感情艺术，具有“趣味性”、“夸张性”、“激思性”和“直观性”等特点。

根据幼儿舞蹈的特性，幼儿舞蹈在内容上应该形象地反映幼儿心理特征，使幼儿在美的享受中接受勤劳、勇敢、团结、友爱等品质，陶冶他们的思想情操。在形式上，幼儿舞蹈应注重“儿童化”，用“直观、夸张”等手法，获得富有稚气、活泼的幼儿舞蹈语汇［1］164。

一、深入了解幼儿生活

幼儿舞蹈的创编过程，是编舞者认识幼儿生活、表现幼儿情趣的过程。认识幼儿是表现幼儿情趣的基础。因此，了解幼儿是创编幼儿舞蹈的基础和前提，也是创编幼儿舞蹈的重要手段。

幼儿的生活丰富多彩，每个年龄段都有许许多多可以挖掘和表现的题材。要到幼儿中间去，知道他们想什么，了解他们的喜、怒、哀、乐。在幼儿的眼里天是蓝蓝的，花是红红的，水是清清的，树是绿绿的，处处充满阳光，生活无限美好……他们具有看问题直截了当、单纯稚气的特点，因而在创编幼儿舞蹈时表现内容要简单，立意要单纯、直接，不要拐弯抹角。要充分体现幼儿的特点，表现方式应尽量让幼儿一看就懂，而不是简单地模仿，让他们有意识地去舞、去跳。稍稍夸张的表现和发自内心的灿烂笑容，自然真实有感染力，赏心悦目，这些都是最受大家喜爱的。只有站在幼儿的角度才能创编出幼儿喜闻乐见的优秀节目。不去深入了解幼儿的生活，凭空想象，把自己的思想强加在幼儿身上，编出的舞蹈就会脱离现实，矫揉造作。成人化的舞蹈幼儿看了不喜欢，大人看了也会不舒服。

二、做好构思立意工作

在幼儿舞蹈的创编过程中，首先要构思立意，这是创编幼儿舞蹈的核心。要设计一个方案，让大家知道你要表现什么，目的是什么，动作素材是什么，音乐要求有什么创新立意，不要盲目地去编。幼儿的思维活动比较简单、直接，要让幼儿一看设计方案就能领会你的意图，懂得参加活动的主题。编舞者在确定题材和主题后，对获得的素材进行艺术加工，有增、有舍，进行组合，最终完成所要表现的主题。

需要强调的是，编舞者在此环节形象思维应准确、生动、集中、概括。编舞者在创作过程中在进行形象的艺术思维时，首先应始终不脱离感性材料，注意保留生动的形象。幼儿观察事物主要取决于他们的兴趣，所以要选取能够感染幼儿兴趣的事物和现象。其次，编舞者在创作过程中在进行形象的艺术思维时，想象、联想、幻想具有突出意义。幼儿舞蹈必须有幼儿的情趣，要通过有趣的情节来表现幼儿天真烂漫、好奇心强的特点，通过亲切的形象，用经过艺术夸张和再创造的舞蹈形象，进一步激发幼儿积极性，进一步丰富幼儿的想象力。再次，编舞者在创作过程中在进行形象的艺术思维时，要把感情融化在舞蹈中。幼儿舞蹈应始终洋溢一种欢乐的气氛，传达孩子们内心的喜悦和自豪的感情。幼儿舞蹈的创编要善用夸张的手法，通过善与恶、美与丑的鲜明对比，表达强烈的喜、怒、哀、乐等思想感情，达到

预期效果。

例如“歌表演”的创编。歌表演特别符合儿童的心理特点和兴趣爱好，是深受儿童喜爱的一种初级歌舞形式。“歌表演”顾名思义，既有“唱”又有“表演”，小型多样，生动活泼，边唱边舞［2］217。优秀的歌表演作品总能赢得孩子们满心的喜悦，具有自唱、自舞、自娱、自乐等形式，往往能使孩子们在自娱中娱人( 主要指小朋友之间的互相娱乐) 。

创编儿童歌表演，可以先把歌唱熟，然后再根据歌词和音乐的旋律节奏，配上生动、优美的动作。歌表演的动作要形象、简单，要有一定的表演动作，它不但要准确表现每首歌曲的主题思想，还要通过形象思维准确地创造出典型形象。歌表演队形和角色的安排与变化要简单明了，针对不同类歌曲，在创编时应注意不同的方式方法: 抒情性歌表演设计要简练、优美，富有舞蹈性，并侧重刻画人物内心的感情;叙事性歌表演设计应富有生活气息，并具有典型性;诙谐、讽刺歌表演动作设计可运用夸张的手法，动作性增强，动作幅度加大，以便把那些具有讽刺戏剧色彩的特殊人物性格塑造得更加突出。

三、幼儿舞蹈结构要合理

创编幼儿舞蹈，结构要合理。幼儿舞蹈一般由开头、中间、结尾三部分组成，即A →B →C 形式，或开头、中间，又回到开头，即A→B→A 的形式。这种形式要求开头要先声夺人、引人入胜，把大家的胃口吊起来，让观众目不转睛、迫不及待想知道下面的演出内容。中间是主体部分，是整个舞蹈的核心，要表达的内容、高潮都在这部分出现，因此动作的布局要合理，动静结合，抑扬顿挫，层次分明，风格统一。舞蹈队形要疏密交替，高低错落，变化巧妙，给人意料之外、情理之中的感觉。舞蹈速度上快慢对比，层层递进，经过精心铺垫然后将舞蹈推向高潮，形成一个亮点，让观众眼前一亮，留下深刻的印象。幼儿舞蹈结尾的处理方式有多种，一般是在一段精彩的表演后依次缓缓或急速退场，也有在高潮中突然而止，形成造型、亮相。舞蹈的结尾部分非常重要。结尾好会给舞蹈锦上添花; 若草草收场，忽视结尾的作用，会给人头重脚轻的感觉，节目的效果就会打折扣。所谓“编筐编篓，全在收口”，正说明结尾的重要性［3］169。

四、舞蹈要有创新性

在幼儿舞蹈的创编过程中，创新是创编幼儿舞蹈的重要条件。创新，表现在幼儿舞蹈题材的新颖、风格的独特、动作设计的巧妙等方面。创作别人没有创过的题材，设计别人没有做过的动作，或改变原有动作使其成为一个新的动作，能够标新立异，让人耳目一新，过目不忘。创新是幼儿舞蹈的生命，没有创新就没有进步。总是跟在别人后面，模仿别人，没有新意，没有突破，这样的节目落于俗套，演员没有兴趣，观众也会倍感乏味。

五、用优美动听的音乐烘托

创编幼儿舞蹈离不开音乐，幼儿舞蹈和音乐是相辅相成的。一个好的幼儿舞蹈如果没有优美动听、颇具特色的音乐来烘托，必定大为减色。同时，音乐如果不顾舞蹈内容和形式的要求随意设计，也不能成为幼儿舞蹈音乐。所以说，幼儿舞蹈和音乐是一个有机的整体。幼儿舞蹈音乐比较其他音乐而言，具有旋律单纯，起伏规整有致，曲调简单、明快、通俗、优美、易唱易记和音域不宽等明显特点。在通常情况下，它们只有一个音乐主题，乐句短小，节奏重复多，很少使用移调和转调等复杂的手法。创编幼儿舞蹈在选择音乐时有两种形式。一是受音乐的启发诱导，打开灵感，形成套路。二是先编舞蹈后配音乐。不管选用哪种形式，音乐对编舞举足轻重是显而易见的。好的音乐不仅能激发灵感，为编舞推波助澜，而且还能起到事半功倍的作用。一个好的编导，起码应该是个音乐爱好者，能够对不同风格的舞蹈，配以适当的音乐，使音乐与舞蹈有机结合，强弱、快慢、起伏、曲折融为一体，天衣无缝。只有这样才有可能创编一个比较完整、完美的幼儿舞蹈作品。

总之，在幼儿舞蹈创编中，要用儿童的眼光观察捕捉适合幼儿的各类形态，通过幼儿喜爱的有趣动作、有趣情节，把幼儿舞蹈动作变成幼儿自己的“语言”，用优美的舞姿激发幼