分镜头脚本 思路整理 理论灌输 完整版

镜头指的是摄像机从开始拍摄直到停止拍摄之间所拍下的连续画面……
镜头的类别区分：
1.根据视距远近，分为各种景别镜头
①远景②全景③中景④近景⑤特写
1)远景作用主要强调场面的深远。

2)全景作用显示人物相对的动作状态。

（人物的全身都可见）
3)中景作用符合一般的人物视野，它的场景看起来不远不近。

（人物膝盖以上）
4)近景作用能看清人物表情。

（取人物的上半身或其他部分）
5)特写作用放大人物的面部，人体或物体的一个局部。

（突出局部）
2.根据镜头的运动方式，分为不同拍摄技巧的镜头
①推镜头②拉镜头③摇镜头④移动镜头⑤跟镜头⑥升降镜头
1)摇──中心位置不变，向纵横各方向摇摄；
2)推、拉──利用移动车或摄影师走动向摄影对象推进或拉远地拍摄；
3)伸、缩──利用变焦距镜头的调整，摄取由远到近或由近到远的画面。

拍摄
的结果在透视方面与推、拉镜头不同；
4)移──不固定跟随某一对象，纵横移动着拍摄；
5)跟──跟随一个或数个运动着的对象拍摄；
6)升、降──在升降机上，在升高或降低的运动中拍摄。

3.根据拍摄角度:
1)仰拍:对象显得高大、雄伟；
2)平拍:画面庄重、平稳；
3)俯拍:对象显得矮小、空旷；
4)侧拍：画面生动，运动感强。

4.根据描写方法（镜头的视角）：主观、客观镜头、视点镜头
1.客观视角:不干扰事件的旁观者
2.视点镜头:以特定人物的视角去看(第一人称射击类)
3.主观镜头:从人物的感受去表现镜头
5.根据镜头长短，分为长镜头和短镜头
6.只拍自然景物（或没有明显的主体物）叫做空镜头
分镜头脚本是我们创作影片必不可少的前期准备。

分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。

分镜头概念
分镜头脚本又称摄制工作台本（剧本），也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。

主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。

分镜头脚本的作用主要表现：
一是前期拍摄制作的脚本；（制作的依据）
二是后期制作的依据；（合成的依据）
三是长度和经费预算的参考。

（成本的预算）
分镜头脚本的内容
主要内容包括：
镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜头长度等项目，是导演对影片全面设计和构思的蓝图。

分镜头脚本是最实用的电视节目脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。

依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言（视听语言）的再创造。

虽然分镜头脚本也是用文字书写的或简约的画面镜头表示，但它已经接近电视，或者说它是可以在脑海里“放映”出来的电视，已经获得某种程度上可见的效果。

电视节目编导在编写分镜头脚本时，工作的主要内容有：
1)将文字脚本的画面内容加工成一个个具体形象的，可供拍摄的画面镜头，并
按顺序列出镜头的镜号。

2)确定每个镜头的景别，如远、全、中、近、特等。

3)排列组成镜头组，并说明镜头组接的技巧。

4)用精炼具体的语言描述出要表现的画面内容，必要时借助图形，符号表达。

5)相应镜头组的解说词。

6)相应镜头组或段落的音乐与音响效果。

关于分镜头理论方面
分镜头剧本（story board）绘制要求:
1)充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。

2)分镜头运用必须流畅自然。

3)画面形象须简捷易懂。

（分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形
象大概说清楚。

不需要太多的细节。

细节太多反而会影响到总体的认识。

4)分镜头间的连接须明确。

（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化
的，其连接都为切换，如需溶入溶出。

分镜头剧本上都要标识清楚。

）
5)对话，音效等标识需明确。

（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰
当的分镜头画面的下面。

）
电影电视分镜头脚本格式
片名：
说明：
镜号：每个镜头按顺序的编号
景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等
技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。

画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。

解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。

音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。

音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。

长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。

关于镜头方面的问题
一个镜头我们需要三方面重要信息
1)镜头该怎样选择景别
2)什么样的镜头角度才能更好的传递镜头所要表达的请改基调
3)在这段镜头里，摄影机需要移动吗
开始镜头一般会这样拍
1)一个远景开场，确定场景，展示人物同背景环境的关系
2)移至中景来展示人与人之间的互动关系，镜头越近，故事展开的就越深入
3)应用特写镜头来展示人物性格特质
4)回到中景或远景重新引导观众
a.极大远景：很少用，一般开头结尾的展示下大空间而已
b.远景或广景：交代场所（我们在哪），主体（谁在这儿），以及行为动作（发
生了什么），这个镜头及其重要，因为它交代了一场戏的所有要素。

c.全景：就是把一个人的全身摄入，就是以人物为画面重心。

表现肢体语言。

d.中景：两人或三人的对话时使用最频繁。

膝盖或腰部以上，头部以下。

背景
中有足够的背景。

中景镜头很日常，给人一种容易亲近的感觉。

e.特写镜头：展示人的头部到肩部。

电视肥皂剧频繁使用。

着重表现脸，或者
给观众暗示性的镜头。

f.极特镜头：用于表现场景气氛，都是一些局部的特写，嘴啊，眼啊什么的。

g.单人镜头：一般是中景或特写
h.双人镜头：可以让空间产生景深。

多表现两人对话争吵。

i.定格镜头：动作或特写
镜头角度：（用来表现戏剧张力）
1)高角度：审美愉悦
2)低角度：刺激兴奋
3)水平镜头：感觉与剧中人物同等地位。

4)俯视镜头：
5)斜视镜头：不确定，错乱，失控，恐惧等心理感受
6)垂直摇动镜头：沿着机器的纵轴上摇或下摇
7)四分之三镜头：45°镜头，强烈真实感。

能很好的表现结构和前后景之间景
深
8)正面镜头：能很好的和观众交流。

传达亲密无间的感觉
9)肖像镜头：也称侧面镜头。

摄像机放在人物的侧面拍摄
10)过肩镜头：前景是一人的间，后景是主要人物.对焦后景
镜头运动
1)摇臂镜头:表示场景的转移
2)推拉跟镜头:跟着人物一起运动,交谈.
3)变焦镜头:表现恐怖
4)斯坦尼康镜头（用稳定器拍摄）
5)变焦推拉跟镜头
镜头的视角
1)客观视角:不干扰事件的旁观者
2)视点镜头:以特定人物的视角去看(第一人称射击类)
3)主观镜头:从人物的感受去表现镜头
镜头拍摄手法:
1)平视特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。

（该角度给人平实和自
然的感觉）
2)俯视特点是画面在人物头部或主体的顶部以上，层次和运动比较清晰，但
表情不容易被看清。

3)仰视特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。

形象显得高大，但
也会产生主体形象变形的特点。

混合运用通过这几种拍摄手法的组合来达到希望的效果。

镜号
即镜头顺序号，按组成电视画面的镜头先后顺序，用数字标出。

它可作为某一镜头的代号。

拍摄时不一定按次顺序号拍摄，但后期编辑时必须按顺序编辑。

机号
现场拍摄时，往往是用2台到3台摄像机同时进行工作，机号代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。

前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的组接，就在现场通过特技机将两个镜头进行编辑。

单机拍摄就无须标明。