清代美术

•
古柏图轴
赵之谦
清
• 梅 花 金 鱼 图 轴 虚 谷 清
• 钣 石 山 农 像 任 颐 清
• 葫 芦 图 吴 昌 硕 清
岭南画派
自清代晚期广州被闢为通商港口以来，广东成为一 个「开风气之先」的地方，一批具有创新精神的画家也应 运而生，他们吸取素描、水彩画法所形成的中西结合画风， 为中国画发展开拓出一条新路。开此派风气之先的是「二 居」──居巢、居廉两位堂兄弟︰ 居巢（1811～1865年），善作花鸟，重视自然写生， 提出「不能形似那能神」的观念，作品工中兼写，以形写 神的手法，发展了工笔花鸟画法，从《居巢作品集》中可 领略其风貌。 居廉（1828～1904年），画风与其兄相近，善用没 骨的「撞粉」、「撞水」法，即在色彩未乾时，加入粉和 水。作品具有清新活泼、文静抒情的意趣，代表作《花卉 草虫图册》（1873，广州美术馆）。
概述
清初的绘画中心仍在江南，山水画家大多继承明末传统，其中“四 王”集中心力取法于华亭派，并上承宋元、集传统大成而更重视笔 墨传统功力。“四僧”则代表了虽不废弃传统，但更注重抒发个性、 大胆创造的风格。清代中期绘画中心的扬州是商品重镇，被称为 “扬州画派”的一些画家继承清初“四僧”的传统，把写意画发展 得更加豪纵古拙而充满个性，也更雅俗共赏或更关注现实。 清代宫廷绘画活动比明代频繁，并任用欧洲画家，为绘画技法的发 展起了一定作用。民间绘画承明代之风有很大进展，民间年画的兴 盛为中国历史上前所未有。 明清时期城市、宫殿、寺观、陵墓、园林等建筑艺术都很有成就。 工艺美术上承宋元，制作有显著提高，民族间互相学习、融合的趋 势也不断发展，同时传统工艺开始引入一些外来制造原料，以及模 仿与吸收外来制造手法。
金农（号冬心，1687～1764年）的水墨梅、竹、人物、 山水。 郑燮（号板桥，1693～1765年）的兰、竹，例如 《丛竹图》（1763，北京故宫博物院）、《兰竹石图》 （扬州市博物馆）。 汪士慎（1686～1759年）和李方膺（1695～1755年） 的墨梅。 李鳝（1686～1762年）的写意花卉。 黄慎（1687～1770年尚在）和罗聘（1733～1799年） 的人物。 华岩（1682～1756年）的小写意花鸟。 高翔（1688～1752年）的山水画。 其它较有名者尚有高凤翰、边寿民、闵贞等人。
•
仕女图册
焦秉贞
清
•
乞巧图卷
丁观鹏
清
•
避暑山庄图轴
冷枚
清
•
英骥子图
郎世宁
清
• 弘 历 观 画 图 轴 郎 世 宁 清
• 松 鹤 图 郎 世 宁 、 唐 岱 清
扬州八怪
清代中期，南方商业城市扬州，富商云集，人 文荟萃，经济、文化迅速发展，成为东南沿海地区 的一大都会。各地画家亦纷至沓来，卖画献艺， 「扬州八怪」就是其间最著名的一批画家。扬州八 怪，并不专指某八个人，实际上是泛指代表扬州画 坛艺术个性鲜明、风格怪异的一批画家，他们已经 是职业化的文人画家或是已经文人化的职业画家。 他们的共通特点是︰师造化、抒个性、用我法、专 写意、重神似、端人品和博修养。
李方膺
清
清代晚期（自嘉庆、道光至清末）
海派画家 上海自近百年来，成为中国最大的工商业城市，文人、画家纷 纷聚集此地。为适应新兴市民阶层需要，绘画在题材内容、风格技 巧方面都形成了新的风尚，被称为「海派」。此期代表画家有︰ 赵之谦（1829～84年），主要活动在浙、赣。他将书法、篆 刻上的古拙风格移入绘画，使长期流行的那种柔媚纤细的画风一变 为清末大写意花卉画的挺拔、峻峭、浓艳与厚重。色彩上则吸收民 间赋彩的一些优点，变清淡为艳丽。 虚谷（1824～1896年），原姓朱，名虚白，后来出家为僧， 住在扬州，到上海卖画。他擅长画动物和花卉蔬果，尤以画金鱼、 松鼠著名。金鱼眼夸张得特别大，松鼠毛则以枯涩的乾笔皴擦以表 现毛的质感。例如《紫藤金鱼》（1893，日本桥本末吉藏）、《枇 杷图轴》（1896，南京博物院）。
清代美术
时代背景
清代（1644～1911年）皇朝以满洲人入主中原， 继承明朝各种制度，以残酷的手段，在政治、经济、 文化等领域进一步拥护和巩固其政权。士人学子在 满清政府诱惑和镇压兼施的政策压力下，不得意而 避谈世事，思想界异常沈闷。 乾隆年间，皇帝对文艺学术书画颇为爱好， 在美术方面，朝廷设有专门培养画家的机构，从事 艺术创作。 鸦片战争（1840年）以后，古代中国发生了 社会性质上的重大变化，艺术思潮直接或间接地受 到社会变动的影响，有旧的延续，也有新的萌芽。
•
木叶丹黄图
龚贤
清
• 山 居 图 高 岑 清
•
金陵八家山水册（之一）
樊圻
清
清代中期（康熙、雍正、乾隆年间）
清代宫廷画家初类工匠，地位不高；中期之后宫廷画家渐多， 地位有所改善。宫廷山水花鸟绘画因文人化的倾向，陈陈相因，缺 乏生气。人物画常描述国家重要大事，很有历史价值，但艺术评价 不高。 人物画有传统工笔重彩和白描法，如徐扬的《南巡图》等； 还有吸收西法比较写实的画法，如焦秉贞的仕女图册等。 花鸟画有宗法黄筌的工笔写生和恽寿平的没骨法，如蒋廷锡、 邹一桂等。 山水画则多属「四王」派系，且大写意画法未在宫中传布，如 唐岱、徐扬 还有一批外国画家，带入西洋画的明暗、透视法，创造了中 西合璧的新画风，深受皇帝器重。例如意大利来的郎世宁、捷克来 的艾启蒙、德国来的贺清泰等。其中郎世宁最有名，代表作《乾隆 大阅图》、《八骏图》（台北故宫博物院）、油画《香妃像》等。
王时敏（1592～1680年），号烟客，重笔墨风格，直追黄公 望 王鉴（1598～1677年），代表作《仿王蒙秋山图》《夏山图》 等。 王原祁（1642～1715年），号麓台，王时敏孙，喜用乾笔积 墨法，笔墨气味较其祖父更精细，代表作《辋川图》等。 王翬（1632～1717年），字石谷，是「四王」中技法比较全 面、成就比较突出的画家，善于囊括古来各家各派传统，也能观察 自然，功力深厚，面貌多样。 吴历（1632～1718年），字渔山，与王翬同乡，同师于王时 敏，晚年入耶稣教，艺术亦宗元人上追北宋，兼法唐寅，作品丘壑 多姿，笔墨苍润，风格淳厚深秀。 恽寿平（1633～1690年），初名格，号南田，早期师法元人 画山水，晚年专攻花卉，创为没骨法，以宋法远元格，以极似求不 似，重在「摄情」，画风清新雅丽，《花卉册》（1686，上海博物 馆）等。
• 答 菊 图 王 时 敏 清
• 仙 山 楼 阁 图 王 时 敏 清
• 仿 巨 然 山 水 图 轴 王 翚 清
•
仿古山水册
王翚
清
• 仿 高 房 山 云 山 图 王 原 祁 清
• 晴 云 涧 壑 图 吴 历 清
•
设色花卉册
恽寿平
清
四僧画派
「四僧」画派画家大多是明末遗民，居住江南，政 治上不与满清政府合作，艺术上反正统派画家，主张抒发 个性反对陈陈相因。因此，作品往往感情真挚、强烈，风 格独特、新颖。代表画家有︰ 石涛（约1641～1707年），本姓朱，名若极，出家 后改名元济，字石涛，别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、 瞎尊者等。所画山水，善用乾湿浓淡的墨法，表现山川的 氤氲气象和浑厚姿态；笔法灵活，善于用点，多种皴法并 用，粗笔细笔兼能；构图新奇，讲求气势。是清初富于创 造性的一位杰出画家，代表作有《搜尽奇峰打草稿图》卷、 《诗画册》（24.5×38cm，广州美术馆）、《墨竹》、 《诗意山水》（台北黄君璧藏）等。 北故宫博薰（1835～1893）兄弟。任熊长于 画人物，兼工花鸟和山水，主要师法陈洪绶，作风高古谨严，笔力 刚健，勾勒方硬，有装饰风。任薰受其兄影响，风格上很相似。任 熊子任预（1853～1901），继承家法，亦善绘事。 任颐（1840～1895年），浙江绍兴人，初名润，字小楼，后 改字伯年。随任薰学画，长期定居上海，是「四任」中最为突出者。 所绘人物画，题材广阔，有历史故事和民间传说，内容通俗易懂， 如《苏武牧羊》、《钟馗》（辽宁省博物馆）、《女娲补天》等。 肖像画则继承传统，他擅长默记，平时注意对生活的观察和造型能 力的训练，吸收其父民间写真术及曾鲸派先画没骨再赋彩的画法， 代表作如《高邕之像》、《酸寒尉像》（1888，浙江省博物馆）） 等。他的艺术成熟期花鸟画创作最多，技法上以勾勒和没骨相结合 的小写意画最为突出，善于将处于运动中的花鸟，以瞬间的姿态描 写于画面而不失其动感，代表作《五瑞图》、《没骨花鸟图册》 （1885，北京中国美术馆）、《春江水暖图》、《牡丹图》等。
•
杂画册
华嵒
清
•
花鸟草虫图册
黄慎
清
• 渔 翁 渔 妇 图 轴 黄 慎 清
• 玉 壶 春 色 图 轴 金 农 清
•
梅花图册
金农
清
•
丁敬像轴
罗聘
清
• 兰 竹 石 图 轴 郑 燮 清
• 兰 竹 图 轴 郑 燮 清
• 蕉 竹 图 轴 李 鱓 清
• 潇 湘 风 竹 图 轴 李 方 膺 清
•
梅花图卷
艺术特质
清代的绘画艺术，继续著元、明以来的趋势，文人画日益 占据画坛主流，山水画的创作以及水墨写意画盛行。在文 人画创作思想的影响下，更多画家追求笔情墨趣，风格技 巧争奇斗艳。在明代后期形成的诸画派，到清代更是分支 繁衍，派系林立。 雕塑艺术也承继明代遗风，在大中型雕塑方面及佛 教造像方面衰落不振，却在装饰雕刻及小品观赏性雕塑方 面显示了活力。 清代学术风气不重创新，而重考古。乾嘉时期，随 著金石考据学的勃兴，大量金石碑版被发掘出土，不少人 由于考据而学书，书法逐渐转向碑学。至清代晚期，书坛 已是碑学的天下。
•
梅竹图卷
石涛
清
•
诗画册
石涛
清
八大（1626～1705年），本姓朱，名耷，号雪个、 八大山人等。山水画原学董其昌，明亡后变调，以 山水寄情，意境苍凉悽楚，笔墨沈郁含蓄，使人有 「墨点无多泪点多」之感，作品有《秋林亭子图》、 《松谷山村图》等。他的拟人化的鱼鸟，空灵流动 的构图、简约含蓄而充满孤独忧愤感情的笔墨，在 艺术史上评价极高，例如《安晚帖》（日本墨友 庄）、《河上花图》、《写生册》（台