电影的基本知识
movie的知识点
电影的知识点电影一直以来都是人们喜爱的娱乐方式，它不仅能带给我们欢乐，还能通过故事情节和影像表达深刻的思想和情感。
在这篇文章中，我们将介绍电影的一些基本知识点，帮助读者更好地理解电影的制作和欣赏。
1. 电影的起源和发展电影的起源可以追溯到19世纪末的早期摄影术。
当时，人们通过连续拍摄静止图像并放映，创造了所谓的“活动画面”。
随着技术的发展，电影逐渐成为一种流行的艺术形式，并逐步演变出各种类型和风格。
2. 电影的制作流程电影的制作流程通常包括以下几个阶段：剧本创作剧本是电影制作的基础，它描述了故事情节、对白和角色等元素。
编剧通过创作剧本来构建故事框架，并为导演、演员和其他制作人员提供指导。
录制和后期制作录制阶段包括拍摄实际的电影场景和演员表演。
导演负责指导演员和摄制组，在摄影棚或现实场景中进行拍摄。
拍摄完成后，电影进入后期制作阶段，包括剪辑、特效、配乐和声音设计等工作。
发行和放映电影制作完成后，需要找到发行商将电影推向市场。
发行商负责制作电影的宣传材料，并与电影院、电视台或在线平台谈判放映事宜。
一旦谈妥，电影就会在影院或其他平台上映。
3. 电影的类型和风格电影可以被归类为不同的类型和风格，如动作片、喜剧片、爱情片、科幻片等。
每种类型都有其独特的特点和受众群体。
电影的风格则是指导演个人的艺术风格和创作手法。
一些著名的电影风格包括现实主义、象征主义和实验性电影。
4. 电影的艺术和文化意义电影作为一种艺术形式，能够通过影像、音乐和表演传达情感和思想。
它也是一种文化产品，能够反映社会和历史背景，传达特定文化的价值观和观点。
因此，电影不仅是娱乐方式，也是一种重要的艺术和文化形式。
5. 电影的影响力和社会意义电影作为大众娱乐方式，具有巨大的影响力和社会意义。
它能够引发观众的情感共鸣，唤起共鸣和思考。
一些电影还能够推动社会变革和引起公众对某些问题的关注。
电影也是国家和地区之间文化交流的重要方式，能够促进文化多样性和相互理解。
(精校版)影视基础知识
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1影视艺术基础知识一、影视构成的基本单位第一节景和镜头的基本含义1.景：指银幕和屏幕的单个画面图像，是一种瞬间的空间呈现.2.景别：不同的画面叫“景别”，即摄影机和摄像机从各自不同的视距对拍摄对象进行拍摄时,所获得的各种大小和内容不同的画面。
（景和景别都是一种空间概念，即一种空间上的瞬息呈现。
)3.镜头：主要是一个时间概念。
一个镜头就是指摄影机或摄像机从开拍到停止所拍下的全部影像。
(所以一个镜头可以是一个景，也可以是两个或两个以上的景.一个镜头可以由全景推出中景，近景乃至特写，也可以由特写或近景、中景全景乃至远景。
）4.决定一部影片所使用的镜头数量的因素有哪些?多种因素决定：a.与影片的长短有关，规模大,放映时间长的影片,镜头的数量当然多一些；b.与片种样式有关，戏曲片、生活纪录片、打斗片、惊险片镜头数量相对多些；c。
与导演的美学追求和影片的艺术风格有关，如导演崇尚长镜头和纪实美学，那镜头用的就少.如果崇尚蒙太奇，追求戏剧性风格，所使用的镜头数就多.第二节各种景别的拍摄及造型功能1.景别大体分五类：特写、近景、中景、全景、远景。
2.特写：即视距最近的景。
它是影视艺术中进行细节描写的一种重要手段，是用来突出地表现某一细节及细节动作的.它常用来表现人物的内在情绪，给这种情绪以形象性的强浓度表现。
电影知识理论基础
电影理论知识总结二、经典电影理论在一战前后，对电影的艺术地位、特征、规律的研究；著作：1、 1911年，卡努杜《第七艺术宣言》第一次论证了电影作为艺术，是在时空之间填补鸿沟的艺术；《第七艺术美学》“光与影的交响乐”。
2、 1915年，美国的林赛《活动画面的艺术》，他把“活动画面”看作电影的根本特征。
3、 1916年，美国的雨果·明斯特贝格《电影：一次心理学研究》探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征。
概念：1、“上镜头性”——是20年代法国流行的时髦词眼儿，卡努杜创造，先锋派重要用语。
1920年，路易·德吕克在《上镜头性》一文中探讨电影的艺术特征，阐述其涵义：指适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态；视觉表现：布景、照明、节奏、化妆；通过照相来表现神采——上镜头性，通过上面四个手段。
是早期电影特征概念。
2、早期蒙太奇——爱森斯坦指出：电影与舞台不同，电影导演更主观，能选择不同时空的重点现实片段。
电影选择和组合这些片段，集中表现剧情。
把现实压缩具有特征的东西，展现经过压缩、重整、剪裁的电影的时空。
3、爱森斯坦（1898～1948）和普多夫金在早期的不同——爱森斯坦讲究冲突，如“杂耍”、“理性蒙太奇”等手法；普多夫金强调连接作用。
爱森斯坦认为冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念。
普多夫金强调连贯性，他认为蒙太奇意味着多个镜头组成一个场面，多个场面组成一个段落，多个段落组成一个部分，一个个片段间具有显而易见的联系。
人们不觉得中断和跳跃，得到一种无意的刺激。
爱森斯坦在晚期对蒙太奇有新的理解：他认为蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述。
研究涉及到了声画蒙太奇和色彩的问题。
4、库里肖夫效应——为控制蒙太奇表现力所做的试验。
5、杂耍蒙太奇——爱森斯坦在1923年，从戏剧创作中总结的一个原则，“杂耍”构成一场演出独立的原始因素，是戏剧效果和任何戏剧的分子单位。
电影艺术词典知识点总结
电影艺术词典知识点总结电影是一种艺术形式，通过影像和声音来传达故事和情感。
在电影制作和观赏过程中，有许多专业术语和概念需要了解。
以下是电影艺术词典中的一些关键知识点总结：1. 主题：电影的主题是指电影所要表达的核心观点或主题。
主题可以是关于爱情、友情、背叛、家庭等各种人类情感和价值观。
电影的主题对于电影的情节和表现方式有着重要的指导作用。
2. 剧本：电影的剧本是电影创作的基础，是用来规定情节、角色和对话等内容的书面剧本。
优秀的剧本是电影成功的重要保证之一。
3. 导演：导演是电影创作的核心人物，负责影片的整体构思和指导。
导演通过选角、拍摄、剪辑等部分来最终呈现出一部完整的电影作品。
4. 摄影：摄影是电影制作中至关重要的一环，通过摄影来捕捉和创造影像，传达电影的视觉效果。
光影、色彩、镜头运动等因素是摄影师需要重点考虑的。
5. 音效：音效是电影中不可或缺的语言之一，通过音效来传达情感、氛围等。
音效包括音乐、对白、音效等部分。
6. 片头片尾：电影中的片头和片尾是影片整体效果的一部分，通过片头和片尾来引导观众进入电影的世界并最终结束观影体验。
7. 剪辑：剪辑是将拍摄好的各种素材进行编辑和组合，创造出一个完整的电影。
剪辑对于电影节奏、情感的表达有着至关重要的作用。
8. 观影体验：电影的制作和观赏是一个完整的过程，观影体验不仅来自于电影本身，还包括影院环境、观众情绪等多个因素。
9. 影评：影评是对电影的评论和分析，影评家通过对电影情节、表现手法等方面的分析来评价一部电影的优劣。
10. 影展：电影展览是电影制作和推广的重要环节，通过组织影展来推广和宣传优秀的电影作品。
11. 影评人：影评人是专门从事电影评论工作的人员，通过影评来介绍和评价各种电影作品。
12. 影迷：影迷是对电影情有独钟的群体，他们对于电影有着强烈的情感认同和热情支持。
13. 公映：公映是指电影作品在影院上映，并向大众观众播放。
14. 影评家：影评家是专门从事电影评论工作的人员，他们通过专业的眼光和分析能力来评价一部电影的优劣。
电影知识理论基础
电影理论知识总结二、经典电影理论在一战前后，对电影的艺术地位、特征、规律的研究；著作：1、 1911年，卡努杜《第七艺术宣言》第一次论证了电影作为艺术，是在时空之间填补鸿沟的艺术；《第七艺术美学》“光与影的交响乐”。
2、 1915年，美国的林赛《活动画面的艺术》，他把“活动画面”看作电影的根本特征。
3、 1916年，美国的雨果·明斯特贝格《电影：一次心理学研究》探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征。
概念：1、“上镜头性”——是20年代法国流行的时髦词眼儿，卡努杜创造，先锋派重要用语。
1920年，路易·德吕克在《上镜头性》一文中探讨电影的艺术特征，阐述其涵义：指适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态；视觉表现：布景、照明、节奏、化妆；通过照相来表现神采——上镜头性，通过上面四个手段。
是早期电影特征概念。
2、早期蒙太奇——爱森斯坦指出：电影与舞台不同，电影导演更主观，能选择不同时空的重点现实片段。
电影选择和组合这些片段，集中表现剧情。
把现实压缩具有特征的东西，展现经过压缩、重整、剪裁的电影的时空。
3、爱森斯坦（1898～1948）和普多夫金在早期的不同——爱森斯坦讲究冲突，如“杂耍”、“理性蒙太奇”等手法；普多夫金强调连接作用。
爱森斯坦认为冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念。
普多夫金强调连贯性，他认为蒙太奇意味着多个镜头组成一个场面，多个场面组成一个段落，多个段落组成一个部分，一个个片段间具有显而易见的联系。
人们不觉得中断和跳跃，得到一种无意的刺激。
爱森斯坦在晚期对蒙太奇有新的理解：他认为蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述。
研究涉及到了声画蒙太奇和色彩的问题。
4、库里肖夫效应——为控制蒙太奇表现力所做的试验。
5、杂耍蒙太奇——爱森斯坦在1923年，从戏剧创作中总结的一个原则，“杂耍”构成一场演出独立的原始因素，是戏剧效果和任何戏剧的分子单位。
(完整版)电影知识问答
(完整版)电影知识问答一、电影类型1. 什么是喜剧电影？喜剧电影是一种以幽默、搞笑为特点的电影类型，旨在让观众在观影过程中感受到轻松愉快的氛围，从而缓解压力、放松心情。
喜剧电影通常通过夸张、讽刺、滑稽等手法，展现人物之间的误会、矛盾和冲突，最终以皆大欢喜的结局收尾。
2. 动作电影的特点是什么？动作电影是一种以打斗、枪战、追逐等动作为主要元素的电影类型，旨在通过紧张刺激的情节和场面，展现人物的勇敢、智慧和力量。
动作电影通常注重动作场面的设计和拍摄，以及人物之间的对抗和冲突，给观众带来强烈的视觉冲击和情感共鸣。
3. 科幻电影的主题有哪些？科幻电影是一种以科学幻想为基础，探讨未来世界、外星生命、时空穿越等主题的电影类型。
科幻电影通常关注科技发展对人类社会和个体命运的影响，以及人类在面对未知和挑战时的勇气和智慧。
科幻电影的主题包括但不限于：科技与人性、生存与毁灭、探索与发现等。
二、电影制作1. 电影制作的基本流程是什么？电影制作的基本流程包括：前期筹备、拍摄制作、后期制作和发行上映。
前期筹备阶段包括剧本创作、选角、场地选择、资金筹集等；拍摄制作阶段包括现场拍摄、演员表演、导演指导等；后期制作阶段包括剪辑、配音、特效制作等；发行上映阶段包括宣传推广、影院放映、票房统计等。
2. 电影导演的主要职责是什么？电影导演是电影制作的核心人物，负责整个电影的创作和制作过程。
导演的主要职责包括：剧本解读、选角、现场拍摄指导、演员表演指导、剪辑指导、特效指导等。
导演需要具备丰富的艺术修养、创作能力和组织协调能力，以确保电影的质量和效果。
3. 电影演员的表演技巧有哪些？三、电影奖项1. 奥斯卡金像奖是什么？奥斯卡金像奖，简称奥斯卡奖，是由美国电影艺术与科学学院颁发的电影奖项，旨在表彰每年在电影领域做出杰出贡献的个人和作品。
奥斯卡奖被誉为电影界的最高荣誉，是全球电影人梦寐以求的奖项之一。
奥斯卡奖的评选过程严格公正，获奖者需要在多个环节中脱颖而出，才能最终获得这一殊荣。
电影基础知识+影评写作方法
电影基础知识二、电影对人类生活的影响三、影评写作的角度四、影评写作要求一、电影基础知识一、电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。
发明于19世纪末。
1895年12月28日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。
二、电影的本性：1．作为大众文艺样式的艺术观赏性；2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性；3．作为意识形态载体的工具性。
三、对电影事业的要求：1．体现个性力量的艺术创造性2．适应时代与社会需要的思想性；3．实现经济价值的功利性。
四、电影的两大风格类型：1．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。
强调真实客观地反映生活的本来面目。
2．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。
（***98年3月9日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。
五、电影主要表现手段：蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。
英国梅里爱的发现与探索。
美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。
苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。
“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。
蒙太奇强调剪辑的作用。
有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。
蒙太奇极大地增强了电影的表现力。
长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。
这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。
强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。
二、电影对人类生活的影响一、电影对现实生活的影响：1、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。
电影的常识
电影读解基础知识绪论影视艺术：人类历史上最年轻的艺术，人类现实中最生机勃勃的艺术，人类生活中最富创造力的艺术。
以现代科学技术为依托，融合各种艺术形式的长处，以镜头画面叙述和描写、易声画结合、镜头组接为基本特征的前所未有的艺术类型。
继雕塑、绘画、建筑、舞蹈、诗歌、音乐之后“第七艺术”。
1895年12月28日，巴黎卡普辛路14号咖啡馆地下室，正式公映了世界电影史上有记录的第一场电影。
《工厂大门》、《火车进站》、《水浇园丁》逼真性电影发展史上发生的两次重大的技术革命，使电影艺术跨入了成熟的阶段。
本世纪20年代末30年代初发生的由无声电影发展到有声电影的技术革命，是电影发展史上第1次重大的技术革命。
“伟大的哑巴”。
1927年10月，世界第一部有声片《爵士歌王》。
1930年，“明星公司”在法国百代唱片公司协助下拍摄了中国第一部有声片《歌女红牡丹》。
电影史上第2次重大的技术革命，是30年代中期彩色电影的问世。
1935年由于生产具有特殊感光性能的彩色胶片的工艺得到满意的解决，美国导演马摩里安摄制的世界第一部大型彩色影片《浮华世界》（根据英国作家萨克雷的著名长篇小说《名利场》改编）在美国诞生了。
1896年8月11日，上海徐园游乐场“西洋影戏”。
电影在中国公众娱乐场所的第一次公开放映。
每一门艺术都有它自己独特的艺术语言，或者说是表现元素。
如：绘画：色彩，线条，构图等……戏剧：台词、唱腔、表演等……文学：文字。
二十世纪伴随着科学技术的发展，诞生了艺术的奇迹：──电影、电视。
它第一次、也是终于实现了艺术家千百年的梦想：使艺术走进了人类的每一个家庭。
“文化学”学者曾这样概括：二十世纪以前的人类是“文字的一代”，二十世纪的人类是“影像的一代”。
电影艺术的影像影像结构的基本单位是镜头。
电影镜头是电影摄影机在一次开机到停机之间所拍摄的连续画面片断，是电影构成的基本单位。
简称镜头。
镜头由以下几个因素构成：①画面，包括一个或数个不同的画面。
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电影的基本知识要了解3D立体电影，先了解什么是电影，此文介绍的一些有关于电影的基本知识，值得一读。
什么是电影？电影起源于哪里？根据视觉暂留原理,运用照相手段把外界事物的影象摄录在胶片上,通过放映过程在银幕上造成活动影象以表现一定内容的艺术形式.科学实验证明,人眼在某个视像消失后,仍可使该物象在视网膜上滞留0.1-0.4秒左右.我们目前看到的电影,正是根据这种"视觉暂留"理论,以每秒24格画面匀速转动,使一系列静态画面因视觉暂留作用而填没画面间的空隙,造成一种连续的视觉印象,产生逼真的动感.到了1894-1895年,法国的卢米埃尔兄弟制成能将影象放映在白色幕布上的电影机,真正的电影终于诞生了.早期电影都是黑白无声片,然而,给电影配音个添色的尝试几乎是与电影诞生的同时开始的.最先给电影配音全部采用临场人工操作的方式.1928年世界上第一部音话同步的有声电影问世,配音设备为用机械连接装置带动大型录音唱片造成音画同步效果的"维他风"系统,这种方法很快就被光学录音系统所代替.彩色电影在其原始阶段也是人工操作的,直到1935年,三色的彩色系统问世,才拍出第一部真正的彩色电影.电影艺术综合艺术的一种.利用现代摄影技术手段,融文学、戏剧、摄影、绘画、音乐和舞蹈等多种艺术的表现方式和方法,在统一的创作意图下,把它们有机结合起来,从而形成了一种完整的综合性极强的艺术形式.蒙太奇是电影艺术所特有的重要表现手段。
遗憾的艺术电影的重要属性之一,它是一次完成的艺术,不象诗歌小说戏剧散文等文学形式,写好乃至发表或演出之后,还有修改甚至再创造的可能.电影只能将终极成果发行放映,才能被观众认识接受,才能判定优劣成败,而此时电影的制作创造已经完成定型,它已通过特殊制作手段,将一切凝固在胶片上,几乎无法修改.如要修改就得重新演出,重返外景地,重新摄制,重新洗印,而同样,再补正的过程中的效果也只能在洗印出来后通过放映才能知道.从这个意义上看,电影艺术往往与遗憾同在.故此,人们把电影称为"遗憾的艺术".第七艺术电影艺术的同义语,语出于意大利诗人和电影先驱者乔托·卡努杜.1911年,乔托·卡努杜发表了名为<<第七艺术宣言>>的著名论著,第一次宣称电影是一种艺术;是一种综合建筑音乐绘画雕塑诗和舞蹈这六种艺术的"第七艺术".热媒介对电影特性认识的比喻性说法．电影由于采用了”光－－光”反应的原理制作，从拍摄一直到放映，光亮度基本上没有损耗．可以说胶片上接受了多少，就能在银幕上释放多少，这就使画面的逼真性，清晰度达到很高的程度；能准确的还原世界．相比较另一种媒介形式－－电视的”光－－电”反应工作原理拍摄光信息受到损耗，画面不够清晰，逼真，需观众参与补充，电影被称为”热媒介”，而电视则被称为”凉媒介”．其理论提出者是美国大众传播学家迈克卢汉蒙太奇来自法语，montage的音译，原义为建筑学上的构成、装配，借用到电影艺术中有组接、构成之意。
在电影创作中，根据主题的需要，情节的发展，观众注意力和关心的程度，将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行处理和拍摄。
然后再根据原定的创作构思，运用艺术技巧，将这些镜头、场面、段落，合乎逻辑地、富于节奏地重新组合，使之通过形象间相辅相承和相反相成的关系，相互作用，产生连贯、对比、呼应、联想、悬念等效果，构成一个联绵不断的有机的艺术整体——一部完整地反映生活、表达思想、条理贯通、生动感人的影片。
这种构成一部完整影片的独特的表现方法称为蒙太奇。
什么是全景摄取人物全身或场景全貌的电影画面。
全景具有较为广阔的空间，可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。
在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。
全景和特写相比，视距离差别悬殊。
如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃，常能收到特有的艺术效果。
什么是中景摄取人物膝盖以上部分的电影画面。
视距比近景稍远，能为演员提供较大的活动空间，不仅能使观众看清人物表情，而且有利于显示人物的形体动作。
由于取景范围较宽，可以在同一画面中拍摄几个人物及其活动，因此有利于交代人与人之间的关系。
中景在影片中占较大比例，大部分用于需识别背景或交代出动作路线的场合。
中景的运用，不但可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，因此常用以叙述剧情。
什么是近景摄取人物胸部以上的电影画面。
视距比特写稍远。
近景中，人物上半身活动占据画面显著地位，成为主要表现对象，能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作。
近景和特写的作用有相似之处，即视觉效果比较鲜明，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表做细致的刻画。
在表现人物的感情交流，揭示特定的人物关系方面，近景有其独到的艺术功能。
近景有时也用于摄取景物的某一局部。
有些摄取人物腰部以上的镜头，一般称为“中近景”。
什么是白昼电影？能在光线明亮条件下放映的电影。
这种电影白天也可在露天放映。
放映时须在银幕前装设暗框，以使画面具有足够的亮度与反差。
白昼电影改变了电影必须在暗室放映的限制，扩大了电影的放映范围。
什么是电影表演？电影表演是由演员扮演角色，在摄影机前表演情节的艺术。
电影表演与戏剧表演同属表演艺术范畴，具有共同的基本规律。
电影表演继承了戏剧表演中许多适合于电影表演的原则和方法，然而，又和戏剧表演不同。
戏剧演员在舞台上表演并直接与观众交流，演员的表演是观众接受的最后形象。
而电影演员的表演是通过银幕间接地与观众交流，演员在摄影机前的表演并不是观众感受到的最后形象。
银幕上的最后形象须经摄影艺术处理和导演运用蒙太奇手段的艺术再创造才能完成。
特别是电影艺术的纪实性、综合性、时空观、蒙太奇以及电影特有的生产过程，更为电影表演带来了种种特点，既要求电影表演真切、自然、生活化，同时还要求演员具有镜头感以及对于非连续创作的适应等。
什么是电影演员？影片中角色的扮演者，银幕人物形象的直接体现者和创造者。
电影演员和戏剧、曲艺等其他表演艺术的演员一样，都是以自身的形体、声音作为艺术创作、塑造人物形象的手段。
电影演员依据文学剧本和分镜头剧本提供的人物形象，在导演的指导下，完成影片所要求的银幕形象的塑造。
电影不同于舞台演出，电影演员不是在舞台上和直接在观众面前连续进行表演，而是在摄影棚或实景中，间接地在代表观众眼睛的摄影机镜头前，根据电影镜头的非连续性和不按时序拍摄等特殊要求进行表演，并且一经拍摄，就永远定型在胶片上。
电影演员的角色创造，总是在导演设计的一个个镜头中实现。
导演调动电影艺术的一切表现手段让演员在真实的环境中活动，这就要求电影演员的角色创造始终与人物活动的真实环境融为一体，其外部表现力，不应超过人们在实际生活中表现力的限度，对白的语气、声调也不宜夸张做作，而应与实际生活中的音响相协调。
总之，电影演员的表演必须适应银幕的逼真性特点，力求真实、自然和生活化。
什么是本色演员？演员的一种类型。
多扮演与演员本人的外形、气质、性格近似的角色；本色演员塑造的银幕形象比较接近于生活，表演较为真实自然，符合电影特性的要求并为观众所接受。
其局限是往往只能表现单一的银幕形象，而不能通过表演去创造不同的性格。
什么是彩色影片？在银幕上能够还原被摄体自然色彩的影片。
一般用彩色多层胶片制作。
先用彩色底片拍摄成原底片，再用彩色多层正片通过底－正片工艺印制成彩色拷贝；也可用染印法工艺以黑白接受片为原材料，印制成彩色拷贝。
什么是插曲？为影片中某一场面、某一情节中的人物而作，并不直接概括影片主题思想或基本内容的歌曲。
也有的只为表现时代气氛、地方特征等。
插曲一般在影片中不反复出现。
什么是电影摄影？电影制作的主要工种之一。
以条状感光胶片为载体，摄取景物的活动影像的过程。
摄影机借助透镜组（物镜）的光学成像，并根据视觉的生理与心理特性，以24幅/秒（有声电影的标准画幅频率。
早期无声电影为16幅/秒）摄取被摄对象的一系列姿态渐次变化而活动连贯的静止画面。
这样拍摄到的一段段画面，即称为组接未来影片的一个个镜头。
电影摄影所获得的影像，显示被摄体的形体、颜色、质感及其在时间和空间中的运动等，都与正常人肉眼观察所见相似，既具体可视，且具艺术描绘作用，给人以真实感。
在电影创作中，摄影担负着运用各种技术手段，从事电影画面造型的创作任务。
主要是根据影片内容及导演创作意图，精心设计与组织实施每个场景及每个镜头的光线、颜色、画面构图处理，以及摄影机在拍摄过程中的运动等，赋予影片画面造型以艺术魅力。
电影摄影作为一种艺术手段，在故事片中用以表现故事情节、刻画人物、烘托环境、渲染气氛；作为一种记录手段，分别用作采访报导（新闻纪录片）和科学研究、电化教育（科学教育片、形象教学片、实验纪录片等）。
电影摄影按片种的不同，分为故事片摄影、新闻纪录片摄影、科教片摄影、美术片摄影等；按影片制式的不同，分为标准银幕电影摄影、变形宽银幕电影摄影、遮幅式宽银幕电影摄影、立体电影摄影（其中包括双片制立体电影摄影与单片制立体电影摄影）、宽胶片（65/70毫米）电影摄影、环幕电影摄影等；按拍摄对象及技术方法的不同，则除一般摄影方法外，还有变速摄影（区别于２４幅／秒的正常速率的快速、高速、低速摄影）、逐格摄影、延时摄影（区别于正常的即时连续摄影）、特技摄影（即具有各种特技效果的合成摄影）、特殊摄影（包括显微摄影、放大摄影、水下摄影、空中摄影、红外线摄影、紫外线摄影）等。
什么是长焦距镜头？长焦距镜头指焦距长于标准尺寸的摄影物镜。
在电影摄影中，选取水平视角为23 －24 ，相应焦距约为画幅对角线长度两倍的摄影物镜作为标准镜头。
35毫米电影摄影的标准镜头，其焦距相当于50毫米，凡长于50毫米者即为长焦距镜头；16毫米电影摄影的标准镜头，其焦距相当于25毫米，凡长于25毫米者即为长焦距镜头。
故事片摄影，使用75毫米或１００毫米的长焦距物镜拍摄特写或大特写镜头，因摄影机远离被摄对象，可避免演员产生紧张心理，且便于照明布光。
焦距特别长的摄影物镜（如400、800、1000毫米甚至更长）称为“望远镜头”，能摄取很远景物的某个细部成为特写镜头，造成远处景物被移近的银幕效果。
但其所摄画面，缺乏空间感、纵深感和透视关系。
在科教影片中，运用望远镜头，可在隐蔽的远处摄取野生动物，避免动物受到惊扰，从而使画面显得自然真实。
什么是长镜头？长镜头是“短镜头”的对称。
指在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。
能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不同于由若干短镜头切换组接而成的蒙太奇句子）。
其长度并无明确的、统一的规定。