浅论戏剧表演舞台行动的重要性
论组织舞台行动在戏剧表演创作中的重要性——以话剧《日出》为例
42美学2020/07在戏剧表演创作中，笔者发现有太多的演员存在着表演情绪的问题。
笔者自己在执行舞台行动时也犯过这样的错误，走了不少弯路，因此笔者想沉下心来分析产生这种现象的缘由，试图寻找解决这种虚假表演的方法。
一、舞台行动的基本定义“舞台行动”是指一个有目的的、由动作和语言去完成的活动过程。
舞台行动是戏剧表演的基本范畴之一。
表论组织舞台行动在戏剧表演创作中的重要性——以话剧《日出》为例文/刘 巍摘 要：舞台行动是戏剧表演的基本范畴之一。
对舞台行动认识得不够清楚，不考虑行动的过程，只考虑行动的结果，导致在表演实践中会存在一个很严重的问题——表演情绪。
行动中缺乏逻辑顺序导致了表演虚假的弊病。
借助演出实践，通过对剧本《日出》中人物行动的分析，找到舞台行动的规律性，即演员要在戏剧表演创作中把握角色的贯串行动与最高任务，在舞台行动中要注重与对手的交流与适应。
关键词：舞台行动；行动逻辑；最高任务；人物关系盾带来心灵的矛盾，儒家的高志无法施展，便只有求诸道、释以求慰藉与解脱，这也是古代文人常见的作法。
就李九龄诗作而言，虽传世不多，但所显露的诗才不俗。
其诗作除了被收录于前文所引之文献之外，还被宋朝著名文人刘克庄选入《千家诗选》，元朝脱脱等著《宋诗·艺文志》记载“李九龄诗集一卷”[21]，惜其诗集已佚。
参考文献：[1]陈振孙.直斋书录解题[M].上海：上海古籍出版社，1987.[2]曹寅.钦定全唐诗[M].上海：同文书局，康熙四十五年官修.[3]厉鹗.宋诗纪事[M].上海：上海古籍出版社，2008.[4]胡应麟.诗薮[M].上海：上海古籍出版社，1979：196.[5]陈延敬，编.御选唐诗（卷三十）[M].浙江：浙江大学藏本.[6]李调元，编.全五代诗[M].上海：商务印书馆，1937：280.[7]汪坚，龚崧林，纂修.河南省洛阳县志第二册.清乾隆十年刊本：124.[8]陈世隆.宋诗拾遗（卷一）[M].北京：北京大学藏本.[9]王象之.舆地纪胜[M].成都：四川大学出版社，2005：5528.[10]高似孙.史略（卷二）[M].浙江：浙江大学藏本，1883.[11]王辟之.渑水燕谈录[M].上海：商务印书馆，1935：49.[12]马端临.文献通考[M].上海：商务印书馆，1936：1628.[13]沈尧中.沈氏学弢（十二）.北京：北京大学藏本.[14]方中履.古今释疑[M].北京：中国科学院图书馆清康熙汗青阁刻本.[15]庆桂，等编纂.左步青，校点.国朝宫史续编[M].北京：北京古籍出版社，1994：916.[16]王玉树.经史杂记（四）[M].北京：北京大学藏本.[17]永瑢.四库全书总目[M].北京：中华书局，1965：411.[18]赵翼.廿二史记下[M].上海：上海古籍出版社，2011：397.[19]钟.崖考古录（二）[M].北京：中国书店，1931.[20]北京大学古文献研究所编.全宋诗[M].北京：北京大学出版社，1998：340-343.[21]脱脱，等.宋史[M].北京：中华书局，1977：3353.作者简介：郭宇翱，武汉大学外国语言文学学院。
浅论戏剧表演舞台行动的重要性
２ 、升级改造后 的几种模式 １ ）改造成模拟光纤 网。一是 Ａ Ｍ（ 调幅 ）光纤网 ，这是世界上普遍采用 的一种性价比较高的传输方式 ，其突 出的优 点在于 ，频道 的安排和调制 方式
与广播电视系统标准完全兼容 ，光接收机输 出可直接接入 电缆 网络 ，便 于实 现 光纤一同轴电缆混合网络 （ Ｈ Ｆ Ｃ ） 系统传输 ， 有利于双 向传输和交互 式业务 的开展，为下一步宽带信息网的发展铺平道路 ２ ） 改造成数字光纤网 。 一是无压缩数字光纤网 它的优 点是传输质量高 ， 对误码率的要求很低．终端设备相对压缩数字低很 多，缺 点是误码率较 高， 每个频道用一百多兆 比特 ，多用于专用 网。二是压缩数字光纤 网。压缩 数字 电视的质量和压缩率有关 ，压缩程度越厉害 ，图像质量越差 。压缩数字 电视 是电视传输的发展方 向，将来点播 电视必须要用 ，但 目前成本还很 高。 ３ ） 改造成 Ｃ Ａ Ｉ Ｐ网络。 采用Ｃ Ａ Ｉ Ｐ网络技术 ， 即在 Ｈ Ｆ Ｃ网络基础上架构 宽 带Ｉ Ｐ 城域 网， 这也是信息高速公路的宽带用户接入网最佳传输媒介 。 该 网采 用先进技术，高起点、高水平 、高质量建 网，既满足 当前 的业务传输 需求，
也适应将来业务发展的需要 。
出广播 电视 系统的优势和规模优势，也才能真正发挥 国家信息化 的基础 设施 作用 。 纵览Ｃ Ａ Ｔ ￣ ＇ 的发展 史， 升级改造伴随其发展的始终 。 在升级改造时起 点越 高， 所 改造 的 Ｃ Ａ Ｔ Ｖ网的服务周期越长 ， 投入产 出比也越 高。 因此在制定 网络
浅 论 戏剧 表演 舞 台行 动 的重要 性
申香 亭 河 北 省 邢 台市 河 北 梆 子 剧 团
墙 蹴 黉 鞠
舞 台 行 动 是 戏 剧 表 演 的 灵 魂 。表 演 艺 术 实 质 上 是“ 行 动 的 艺 术 ” 。 舞 台 行 动 是 一 个 有 机 发 展 的 过 程 ，任 何 舞 台 表 演 都 不 可 能 绝 对 抽 象 ，更 不 戏 剧 表 演 舞 台 行 动
戏剧学中的舞台动作与意义传达
戏剧学中的舞台动作与意义传达戏剧是一门综合性的艺术形式，其中舞台动作在传达意义方面起着重要的作用。
舞台动作是演员通过身体语言所表达的一种艺术形式，它能够帮助观众更深入地理解剧本中的情节和角色。
在戏剧学中，舞台动作的使用不仅仅是为了增加视觉上的吸引力，更是为了传达情感、展示角色性格和推动剧情发展。
首先，舞台动作可以帮助演员传达情感。
在戏剧中，情感是非常重要的元素，它能够引起观众的共鸣和情感共鸣。
通过舞台动作，演员能够更加直观地表达角色的情感状态，让观众更好地理解和感受到角色的内心世界。
例如，当角色感到悲伤时，演员可以通过肢体动作的柔和和缓慢来表达出角色的伤心和痛苦。
相反，当角色感到愤怒时，演员可以通过快速而有力的动作来传达出角色的愤怒和冲动。
通过舞台动作，演员能够将情感直接传递给观众，使观众更加深入地体验到剧情的发展。
其次，舞台动作可以展示角色的性格特点。
每个角色都有自己独特的性格特点，通过舞台动作，演员能够更好地展示出角色的性格特点，让观众更好地认识角色。
例如，一个自信的角色可能会有自豪而挺拔的姿态，一个胆怯的角色可能会有畏缩和低头的动作。
通过舞台动作的细微差别，演员能够将角色的性格特点展现得更加鲜活和真实。
观众可以通过观察演员的舞台动作来了解角色的性格特点，进而更好地理解剧情的发展和角色之间的关系。
最后，舞台动作还可以推动剧情的发展。
在戏剧中，剧情的发展是非常重要的，而舞台动作可以通过一系列的动作来推动剧情的发展。
例如，当一个角色要表达他的决心时，他可能会用力地挥动手臂，以显示他的决心和冲动。
这样的舞台动作不仅可以增加戏剧的紧张感，还可以推动剧情的发展。
观众通过观察演员的舞台动作，可以更好地理解角色的行为和决策，从而更好地理解剧情的发展和角色之间的关系。
总之，舞台动作在戏剧学中扮演着重要的角色。
它不仅可以帮助演员传达情感，展示角色的性格特点，还可以推动剧情的发展。
通过舞台动作，演员能够更好地与观众进行情感交流，使观众更深入地理解剧情和角色。
浅谈动作在戏剧表演中的重要性
琪布日哈斯：浅谈动作在戏剧表演中的重要性浅谈动作在戏剧表演中的重要性琪布日哈斯(湖北长江人民艺术剧院湖北武汉430000)【摘要】戏剧是以动作表现思想与情感的艺术，动作是演员表演的核心。
在创新戏剧繁荣的时代，剧本不 但具备了文学性还赋予了剧场性，在剧场呈现中，更加直观，更加形象，更具表现力的动作成为了不可撼动的创 作基础，如果没有动作，戏剧就失去戏剧性，本文通过对戏剧动作和语言动作性进行剖析，强调动作在戏剧表演 创作中发挥的重要性。
【关键词】肢体语言；戏剧动作，语言动作中图分类号：J80 文献标志码：A文章编号：11007-0125(2018)24-0018-02_、戏剧是动作的艺术戏剧表演是一门形象地反映现实生活的以动作性为首 要特征的艺术学科。
人们把戏剧艺术首先称作“演员的动 作”或“演戏”，演员在演戏时的任务是“再现人的动作行 为来再现角色”。
所以称表演为“行动的艺术”，称演员为 “动作的大师”。
斯坦尼拉夫斯基认为：“在舞台上需要动 作。
动作、活动一这就是戏剧艺术、演员艺术的基础。
” [1]黑格尔曾经说过：“能把个人的性格思想和目的最清楚地表 现出来的是动作，人的最深刻方面只有通过动作才能见诸 现实。
”[2]我们从黑格尔的语言中不难读出，他指的动作不 仅仅是肢体的动作，还包含了戏剧另一个重要的属性一语 言。
当“语言”在戏剧的范畴中作用时，它具备了传达戏剧 情境与表演的作用，构成了动作的行为。
奥地利作家彼得•汉 克特在《谩骂观众》中宣称：“我们不做任何动作，我们不 表演情节，我们什么也不演。
”“我们说话就是我们的行动，我们说话就是演戏。
”“我们放弃表情表演和动作表演，也 就是说没有情节中的人物，就是说，没有表演者。
”即便是 如此标新立异的反传统戏剧也依然在通过富含动作性的语 言发挥着戏剧的作用，语言动作和肢体动作构成了戏剧表 演。
谭霈生先生曾说：“戏剧，就其本质来说，是动作的艺 术。
”“戏剧性的根基在于动作。
浅谈演员舞台行动对塑造人物的重要性
038《名家名作》·研究［摘 要］ 通过对舞台行动相关理论的介绍，分析了演员舞台行动在话剧表演中对塑造人物的重要作用。
以话剧《德龄与慈禧》为例，剖析了演员运用舞台行动理解角色、展现人物关系、强化表演细节的具体做法。
研究认为，舞台行动既是演员融入剧情的重要途径，也是展现话剧表演内涵的有效手段，运用恰当的舞台行动，可以让演员更好地塑造复杂立体的话剧人物。
［关 键 词］ 舞台行动；话剧表演；人物塑造浅谈演员舞台行动对塑造人物的重要性雷茗茹 苏 钧一、引言舞台行动是一种在规定情境中，演员为了达到角色的特定目的，按照角色的特征进行的有意识、有特殊方式的行动。
这种行动具有明确的目的性，需要演员通过深入理解和体验角色的内心世界以及在舞台上的真实感受和反应来实现角色的塑造。
同时，舞台上的角色也离不开行动。
人物在舞台上的行动是构成戏剧艺术的基础元素之一，它不仅展示了角色的性格、情感和思想，还推动了剧情的发展。
斯坦尼斯拉夫斯基体系是表演体验派的代表，其强调演员在舞台上要真实地生活，而不是表演如何生活。
这个体系重视生活的逻辑规律，要求演员在规定情境中真听、真看、真感觉，从而去真实地行动。
这种真实的行动能够让观众感受到角色的真实存在并产生情感共鸣。
因此，戏剧艺术是以行动表现思想和情感的艺术。
演员通过舞台行动的真实表现，让观众能够深入理解和感受角色的内心世界，从而产生情感共鸣。
这种艺术形式不仅具有审美价值，还能够引发观众的思考。
二、舞台行动相关理论基础（一）舞台行动概述舞台行动概述部分呈现出一幅生动而复杂的画面，通过对舞台上的动态变化进行深入剖析，我们可以窥见故事情节的丰富内涵。
在这个部分中，角色之间的互动构成了故事的基本骨架，为观众呈现出一个微妙而错综复杂的情感网络。
首先，舞台上的角色关系非常重要。
角色之间的相互作用不仅仅是简单的对话和动作，更是一种深层次的情感碰撞。
通过角色之间的默契配合、微妙的眼神交流以及身体语言的运用，呈现出一种令人信服的戏剧张力。
舞台行动对演员的重要性
舞台行动对演员的重要性摘要：舞台行动是表演的基础，所以掌握舞台行动对演员来说是至关重要的。
我们只有通过舞台行动，才能更好的创造人物形象，从而更好的完成演员的二度创作。
如果我们没能真正的抓住舞台行动，我们的表演就会出现表演热情、表演痛苦、表演情绪和表演结果等现象，从而也不知道自己在舞台上要做什么，为什么做和怎么做，所以对于演员来说掌握不了舞台行动是非常可怕的。
但是如果我们想掌握舞台行动，就必须要了解舞台行动的特性。
只有了解了舞台行动的特性，才能真正理解舞台行动内涵，才会很好地把握舞台行动。
关键词：舞台行动规定情境行动的三要素序论：斯坦尼斯拉夫斯基说：“在舞台上需要动作”。
动作、活动，这就是戏剧艺术、演员艺术的艺术基础。
“戏剧”一词在古希腊文里的意思是“完成着的动作”，可以一动也不动，却是真正在动着，不过不是外部的动、形体的动，而是内部的动，心理的动。
不仅如此，有时候形体之所以不动是由于强烈的内部动作所造成的，这种强烈的内部动作在创作中特别重要而有趣。
在舞台上需要动作，包括内部动作和外部动作。
”《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华。
第78页》。
所以既然舞台行动是戏剧艺术，演员的艺术的基础，那么只有通过舞台行动才能完成演员二度创的任务。
正文：一、什么是舞台行动和舞台行动的三要素“舞台行动是指在规定情境中，人物按着角色的逻辑来执行有目的，有意识，有特殊方式的角色行动。
舞台行动的三要素是指：一要素：做什么?（任务）。
二要素：为什么做?（目的、动机）。
三要素：怎么做?（手段和方式）。
”①①《戏剧表演基础》179页“行动的三要素”所以演员在表演时，如果不能找到或者是抓不住自己行动的任务，就不知道自己要做什么，就会直接陷入热情式表演，或者是直接陷入形象化的表演，所以，抓住行动首先是要抓住做什么。
演员一走上舞台，首先就要明确地根据剧情的要求，找到你要做的是什么，但我们在表演时一定要特别注意，这里所说的目的，绝不是干巴巴的理性分析的产物，它应该是发自内心的一种愿望，一种能够推动演员去行动的欲求。
戏剧中的舞台表演与舞台动作
戏剧中的舞台表演与舞台动作舞台表演和舞台动作在戏剧中扮演着重要的角色。
戏剧是一种综合形式的艺术，通过演员的表演和动作来传达情感、表达角色以及呈现故事情节。
舞台表演和舞台动作的精彩演绎，能够给观众带来视觉和心灵的享受。
本文将探讨戏剧中舞台表演与舞台动作的重要性，并举例说明其在实际戏剧演出中的运用。
1. 舞台表演的重要性舞台表演是戏剧艺术的核心之一。
通过演员的表演，人物形象得以展现，情感得以传达，故事得以呈现。
舞台表演需要演员运用面部表情、肢体语言、声音以及眼神等多种手段来诠释角色。
演员需要通过细腻的表演来表达人物的内心世界，使观众产生共鸣。
在舞台表演中，演员的专注和投入是至关重要的，他们通过表演技巧和情感真实性来吸引观众，使其沉浸于戏剧的世界中。
2. 舞台动作的重要性舞台动作是戏剧中呈现角色行为和情节发展的重要手段。
舞台动作包括角色之间的互动、舞蹈、战斗、打斗等动作场景。
通过精心设计的舞台动作，导演和演员能够将戏剧的情节推进，增添戏剧的紧张感和刺激性。
舞台动作需要演员的协调配合和专业训练，他们需要通过一系列动作来展示人物的力量、速度、技巧和情感。
舞台动作不仅能够吸引观众的眼球，还可以通过视觉效果强化戏剧的表现力。
3. 舞台表演与舞台动作在实际戏剧演出中的运用在实际戏剧演出中，舞台表演与舞台动作的运用相互依存，共同构建出生动而引人入胜的演出场景。
演员通过精湛的表演技巧来展现角色的个性和情感。
例如，在古典戏剧中，演员可以运用各种面部表情和手势来表达角色的内心挣扎和情感变化。
而在现代戏剧中，舞台动作的运用更加复杂多样，包括舞蹈、打斗、跳跃等，这些动作场景通过舞台设计、服装和音效的配合，使观众感受到强烈的戏剧张力。
舞台表演和舞台动作的运用还需要依赖于舞台技术和创意。
灯光、音效、道具等元素的合理运用，可以增强舞台表演和舞台动作的效果。
比如，通过灯光的变化和音效的配合，可以营造出神秘、紧张或激动的氛围，增强观众的观赏体验。
浅谈话剧演员舞台行动的重要性
2021-06文艺生活LITERATURE LIFE民族文艺浅谈话剧演员舞台行动的重要性王文青（安丘市文化馆，山东安丘261000）摘要:许同均在《电影导演的表演艺术》中曾写到：动作，行动，行为这三个词准确的讲它们是不同的概念。
具体的解释是，动作：是指最表层直接的可见的动作，是为表达内心所想所求行之于外的肢体与面部的动作；行动：是为完成目的而采取的，是指一个有目的由形体与语言动作完成的活动过程，它是由一系列动作完成的。
而行动永远是一个活动的过程，在生活中，任何人在行动时都会有一个心理变化的过程。
关键词:演员；舞台行动；重要性中图分类号：J824文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）18-0138-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.18.068一、前言演员在完成任何一个行动时都应该真正地去感觉，应该像生活中一样把握住行动的有机过程，像在生活中一样真听、真看、真闻、真摸，演员在表演中完成任何一个行动时，也同样应该有这样一个过程和过程的各个环节。
介入在一个戏中有这样一个场景，那么演员在表演时，就要做到真看、真听。
真正去感觉是演员行动的开始，是演员能够在表演中真实、有机地去行动的基础。
二、舞台行动———演员塑造角色的基础人物形象的塑造以行动为基础。
行动永远是一个活动的过程，演员在一个戏的演出中实际上是通过人物的一个又一个行动过程完成人物形象塑造的，而观众则是从演员所展现出来的人物的一个又一个行动的过程欣赏到演员的创造。
舞台行动是由舞台动作有机组织起来的一个行动过程，亚里士多德说过：“悲剧是对于一个严肃、完整的有一定长度的行动的模仿……模仿方式是借人物的动作来表达，而不是采取叙述法，借引起怜悯与恐惧使这种情感得以陶冶”，充分体现了舞台行动的重要性，这里说的行动是指剧本的基本情节，而这里的“动作”就是指完成这些“行动”的一系列的所作所为。
这些所作所为包括支配人物全部意向，揭示人物性格，影响人物整个命运的动作，也包括某些小小的具体的，反映人物此时此刻的情绪、思想甚至仅仅是某种状态的动作。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅论戏剧表演舞台行动的重要性
舞台行动是戏剧表演的灵魂。
表演艺术实质上是“行动的艺术”。
舞台行动是一个有机发展的过程，任何舞台表演都不可能绝对抽象，更不可能绝对静止。
舞台行动作为一个艺术创造的过程，它本身就具有独特的规律性，具有科学的逻辑顺序。
演员必须掌握舞台行动的全过程，在行动过程中存在着一系列行动的环节，只有在过程中经历这些环节，才能显示其真实性。
戏剧表演舞台行动
戏剧是以演员舞台表演为中心环节的艺术，其中表演的基础是舞台行动。
舞台行动是指由演员在舞台上，在虚构的情境中，为实现人物的某种愿望所做的一些事情，也就是演员要置身于剧本所营造的规定情景和戏剧冲突之中，去执行角色的舞台任务。
演员扮演的任何角色形象，都一无例外地要通过舞台行动过程展示在观众面前。
因此，演员创造角色的过程，实际上也就是创造角色的行动过程。
行动是表演的基础。
行动有两个基本特征:（一）由意志产生的；（二）有一定的目的。
而行动三要素又是舞台行动的基础，即做什么、为什么做、怎么做，任何一个行动都是由这三个方面有机地组合在一起的。
无论是在舞台或是银幕、荧屏上表现的行动，都是现实生活中人们的行动的再现。
所不同的是，现实生活中的人，是在自然真实的环境中，以其本能在行动。
这些行动大多数都是散乱的，不集中的。
而在表演艺术中，演员的行动是在虚构的规定情境里再现，一切行动都是经过认真选择的。
它比生活里的行动更集中、更概括、更典型。
演员要创造出活生生的人，就要真实、准确地掌握舞台行动，同时，必须遵循现实生活中人的行动的客观规律。
否则，将导致其表演十分的虚假和做作。
舞台行动来源于人们对自己平时生活中行动的总结和认识。
因此舞台行动和生活行动有着非常密切的联系。
生活行动往往是生活中突如其来的事情，大多都是不可预知的，因此，这种行动往往是通过本能的反映来接受客观的刺激。
而舞台行动却存在着不同的故事情节，演员的每一个行动的安排都是通过导演、演员和编剧的艺术加工，有层次、有发展、有变化地展现在舞台上的。
生活行动均是真实性的、第一次的，而舞台行动都是演员在假定性很强的情境中进行创作。
所以演员最大的问题就是要克服自己的预知性。
演员对一个舞台角色进行创造和加工的最终目的，是为了将一个鲜活而又生动的角色，形象地展现在观众面前。
戏剧除了各自的表现形式、传达手段以及时空控制等外在因素之外，都有其创作原理与创作技巧的一致性，即都必须掌握一条最根本的技巧———舞台行动。
它是表演艺术的基础，对演员在舞台上进行创作，起到非常大的作用。
舞台行动能使表演与规定情景的结合更为紧密，使剧情不断发展，不断演变。
对于舞台行动来说，每一个行动都必须要求在特定的规定情景之中完成，每一个行动的环节都必须要非常合理，而且有着严密的逻辑，每一个行动的环节都会使人物产生新的发现和感觉，这些都需要有生活中大量的依据。
因此，演员在表演的时候一定要遵循行动的环节，遵循特定的规定情景，千万不能直奔结果，否则就会使人物的行动丧失生活逻辑，其表演必然是虚假而又不合乎情理的。
不同的规定情境导致了人们有不同的行为方式，规定情境的变化必然会改变舞台行动。
规定情境的不同，将会导致不同的目的和不同的结果。
对于演员塑造人物形象来讲，最重要的就是要抓住人物的行动。
而人物的行动必然是在某个规定情境中进行。
一切舞台行动必须受到规定情境的制约，而人物又必须通过舞台行动去反映规定情境。
人物的舞台行动一旦离开了规定情境，也就失去了它特殊的形象意义和思想价值。
因此，认识规定情境，对表演来说有着重要的意义。
演员不仅仅要在生活经验和文化及艺术修养上下功夫，还要认真地在规定情境的创造上下功夫。
规定情境是和角色的命运紧紧联系在一起的，演员如果营造不出丰富的、具体的、生动的规定情境，就根本不可能组织好人物的真实的、有机的行动，也就谈不上人物形象的创造。
所以说，演员在创作中决不可忽视规定情境的重要作用，一定要在丰富、发展与感受规定情境上多花时间和精力，并认真仔细地去研究它。
舞台行动必须随时适应规定情境的不断变化，这是规律，只有遵循规律，舞台行动才是真实的、有机的，人物的思想性格及特点才能得以展现出来。
所以，在掌握舞台行动的过程中，要不断加强对规定情境的感受，感受得越具体，越深入，舞台行动也就越鲜明，越生动，越有特色。
人物的行动不是凭白无故地产生，而是在相互交流刺激中产生的，这样，舞台行动才会积极合理，交流才会具有互动性。
舞台行动能表现出人物的思想、情感以及内心的矛盾。
斯坦尼斯拉夫斯基曾对演员忽视体现，只是空谈一些概念的创作方法提出批评：“大家都醉心于概念，而不是规定情境中简单的形体动作。
大家都想去表现什么人物，而不是单纯以自己的名义诚心诚意地动作。
后者比什么都困难，是需要高度集中的注意力，并且在表演中是要下一番功夫的。
”舞台行动的体现，对于演员的创作是非常重要的。
演员所塑造的人物形象，是通过人物的行动来表现其所扮演的角色的真实性、生动性、鲜活性、思想性和艺术性。
舞台行动的体现是理解行动和组织行动的结果。
而人物的心理活动、内心情感、思想矛盾都要在行动中给予体现。
我们可以试想一下，一个演员在创造完整人物形象过程中，如果丢掉了舞台行动这一重要元素时，其结果会是怎样的。
舞台行动是表演艺术中最重要，也是最不可缺少的一个环节。
演员之前所做的所有的准备，就是为了这一刻表现出来，即所谓台上一分钟台下十年功。
在舞台上所取得的成绩并不是一朝一夕就能获得的，而是通过长时间的摸索与实践以及训练才能达到的。
舞台行动也是演员自身在成长道路上必须掌握的舞台要素之一。
舞台行动是戏剧表演的灵魂。
表演艺术实质上是“行动的艺术”。
舞台行动是一个有机发展的过程，任何舞台表演都不可能绝对抽象，更不可能绝对静止。
舞台行动作为一个艺术创造的过程，它本
身就具有独特的规律性，具有科学的逻辑顺序。
演员必须掌握舞台行动的全过程，在行动过程中存在着一系列行动的环节，只有在过程中经历这些环节，才能显示其真实性。
舞台行动是现实生活的艺术反映，它与生活本身一样具有丰富复杂的方面。
演员必须懂得舞台行动的种种类别，借以规范丰富复杂的行动，并在创造中掌握其细致的差别，使舞台行动充满生气。
演员扮演的任何角色形象都毫无例外地要通过舞台行动过程展示在观众面前。
因此，行动是表演的基础，也是表演中最根本最难把握的要素。
掌握好舞台行动，就能够帮助演员流畅地完成角色的塑造，这是演员毕生需要研究和挖掘的主题。