第二课 天人合一 情景交融--中国山水画

1、复习。

2、引入：
观看国画大师张登堂的作画视频
思考：
（1）、大师使用什么工具材料作画？
（2）、大师是否根据写生对象去摹写？
（3）、你觉得大师此刻的作画心情如何？
3、新课
（1）、出示题目：天人合一、情景交融——中国山水画
（2）出示学习目标，请各小组的组长把课前搜集到的资料给大家分享。

（3）、教师导语：中国山水画历史悠久，内涵丰富。

自隋唐以来，名家辈出，画风多变，无论是鸿篇巨制，还是精雅小品，名作遍于画史。

高中阶段研习山水画，目的是要提高同学们的基本美术素养，不求全面的把握，重在了解、感受、认识中国山水画，积累一些相关的知识和经验。

所以，这节课，第一：我们要了解中国山水画哪种天人合一，情景交融的艺术特点，感受其中包含的传统文化；第二：通过分析作品，获得欣赏思路，把握对中国山水画审美内涵的理解；第三：比较中西绘画的不同方法。

（一）、经典作品赏析：
出示《雪景寒林图》
读画、思考：（学生分组讨论，小组代表回答）
（1）画中有什么景物？观后有什么感觉？
（2）从画中的高山、峻岭、积雪、重林、建筑，猜猜画家当时作画的心境？（3）、范宽为什么能画出如此传神之作？
（4）、出示《雪景寒林图》作品分析，教师简介画家背景。

范宽（约950—1027）又名中正，字仲立，华原（今陕西耀县人）。

他常住终南、太华山中，深入体验山水风神画骨，他认为“师于人”不如“师诸物”，“师诸物”不如“师诸心”。

即摹仿古人，不如反映现实；反映现实不如表现个人的情思。

此画为绢本水墨。

古人称范宽“得山之骨”，天下人称宽“善与山传神”。

是说范宽能将山水内在的东西表现出来，也就是把自己的感受反映到画面中，再去感动别人，产生共鸣，达到物我交融的境界。

（5）、教师小结
赏析《六君子图》倪瓒（元），这是一幅典型的以画抒情的作品。

请同学们结合课文读画，思考：（小组讨论，代表回答）
（1）作品中主要画了什么树？这些树有什么涵意？
（2）、画中主要揭示了一个什么主题？
（3）、画家用“六君子”去命名他的作品有什么意义？
（4）、出示《六君子图》作品分析
（5）、谈一谈：
（6）、教师阐述：
画家本来出身在富裕的家庭，战乱废了他的平静的生活，从此隐居不出，一生与笔墨为伴。

借画抒情，从画面构图布局上，萧疏的气氛，寥落的用笔，都体现了画家的情感，无语地传达了画家的心声。

画家黄公望在题画诗中进一步揭示出本画的主题：“居然相对六君子，正直特立无偏颇”，将画家见景生情、借景抒情、以景寓情的心思表达得含蓄隽永，也将中国画天人合一，情景交融的审美特点诠释得十分清楚。

通过赏析了这两幅典型的山水画，同学们：你们说，我们中国画在审美上，表现上，是不是很特别？你能感受到其中丰富的内涵吗？
（引导学生谈谈自己的感受）
（二）、中国山水画与西方风景油画有什么区别？
引导学生进行比较，发表见解，得出：
（1）、画法不同，工具材料不同；
（2）、山水画在构图上用散点透视，西方风景画用焦点透视；
（3）、山水画以水墨为主，讲究意境和笔墨技巧；
（4）、山水画重在写意，喜欢“搜尽奇峰打草稿”在构图上讲究景物呼应、留白，布局上诗、书、画、印融为一体；
（5）、西画大多次重在写实，包括光影、空间、体积的处理。

归纳中国山水画独特的审美原则：
（1）、造型传神、气韵生动；
（2）、以水墨为主；
（3）、构图上用散点透视；
（4）、讲究意境和笔墨技巧；
（5）、诗、书、画、印融为一体。

4、学生自我评价：
（1）、我学到了什么？
（2）、我知道了什么？
（3）、我了解了什么？
5、作品欣赏
教学反思：
教学效果：
课堂学习气氛较好，学生能在老师的指导下积极参与讨论探究，各抒已见；特别对古代中国画家的历史背景和创作过程感兴趣，同时对中国山水画的诗情画意表示理解，认识了中国山水画与别不同的绘画形式。

基本学会鉴赏中国山水画的方法。

存在问题：
学生对中国山水画的笔墨志趣的联系认识夫浅，对中国山水画如何用色用墨接触比较少，影响山水画的鉴赏，对如何创作山水画更是没有什么认识。

导致一些问题无法回答。

一少部分学生缺乏兴趣。

改进方法：
有条件的可带学生参观中国画展览，写写感想，或多观看中国山水画家的作画视频，提高认识，加深理解，提高鉴赏能力。

老师也可有针对性地讲解示范一些中国山水画的技法，联系个人感想，借实景画一些意笔山水，让学生能有一个直观的认识。