电影与建筑美学论文
《2024年异常视角下建筑空间叙事的审美逻辑——以《疯狂的石头》为例》范文
《异常视角下建筑空间叙事的审美逻辑——以《疯狂的石头》为例》篇一一、引言在当代电影艺术中，空间不仅是故事情节的载体，更是情感表达和审美体验的重要媒介。
本文以电影《疯狂的石头》为例，探讨异常视角下建筑空间叙事的审美逻辑。
通过分析电影中的建筑空间呈现及其叙事手法，本文旨在探讨如何通过不同寻常的视角解读建筑空间叙事的美学逻辑。
二、电影《疯狂的石头》中的建筑空间叙事《疯狂的石头》是一部集幽默、冒险、悬疑于一体的影片，其中城市建筑空间的构建和呈现对影片的成功有着重要的贡献。
影片中运用异常视角观察城市空间，展示了一个不同于我们日常认知的都市图景。
无论是密集的高楼大厦，还是隐藏于市井之中的废弃厂房，都被导演赋予了叙事和表达的功能。
三、异常视角下的建筑空间美学1. 空间与情节的互动：电影中通过异常视角展示的建筑空间，与情节的发展紧密相连。
例如，通过狭窄的视角观察高楼大厦的内部结构，不仅展示了空间的复杂性，也推动了情节的发展。
2. 视觉冲击力的营造：异常视角下的建筑空间往往具有强烈的视觉冲击力。
影片中通过倾斜、旋转的镜头，将观众带入一个不同于常规的视觉体验，从而产生强烈的审美感受。
3. 情感表达的媒介：建筑空间不仅是情节发展的背景，更是情感表达的媒介。
通过异常视角观察建筑空间，可以引发观众对人物情感、故事主题的共鸣。
四、审美逻辑分析1. 符号学视角：从符号学的角度来看，电影中的建筑空间不仅是物理空间的呈现，更是文化、社会符号的体现。
通过异常视角下的建筑空间叙事，影片传达了丰富的文化内涵和社会信息。
2. 美学理论：结合美学理论，异常视角下的建筑空间叙事体现了审美距离的重要性。
适当的距离和角度能够使观众获得更丰富的审美体验。
3. 叙事手法：电影通过剪辑、音效等手段，将异常视角下的建筑空间与情节、人物紧密结合，形成了一种独特的叙事手法。
这种手法不仅增强了故事的吸引力，也使观众在审美体验上得到了提升。
五、结论《疯狂的石头》通过异常视角下的建筑空间叙事，展现了独特的审美逻辑。
建筑与电影叙事作文
建筑与电影叙事作文《建筑与电影：交织的艺术之美》建筑与电影，看似两个不同的领域，却有着奇妙的关联，共同编织出令人着迷的艺术世界。
建筑，那凝固的艺术，以其独特的形态和空间，承载着历史、文化与人类的情感。
当我们漫步于古老的宫殿、庄严的教堂或是现代的摩天大楼之间，能感受到一种无声的叙事。
每一块砖石、每一处线条，都诉说着时代的故事。
古老的建筑见证了岁月的沧桑变迁，它们如同电影中的长镜头，缓缓展开一幅宏大的历史画卷。
而现代建筑则以其创新的设计和独特的风格，像是电影中的特写镜头，给人以强烈的视觉冲击和深刻的印象。
电影，则是动态的艺术，用流动的画面和声音讲述着一个个扣人心弦的故事。
电影中的场景设计，往往离不开建筑的烘托。
那些精心构建的城市街道、乡村小屋或是奇幻的城堡，为故事营造出逼真的氛围。
建筑在电影中不仅仅是背景，更是推动情节发展的重要元素。
一座阴森的古堡可能预示着危险的降临，一间温馨的小屋则能传递出温暖与安宁。
就像建筑的布局会影响人们的生活方式一样，电影中的建筑场景也会影响角色的命运和故事的走向。
想想那些经典的电影，《罗马假日》中罗马的古老建筑与浪漫爱情相互映衬，让我们仿佛置身于那个充满诗意的时代；《哈利·波特》系列里的霍格沃茨城堡，以其神秘而奇幻的风格，成为无数人心中向往的魔法世界。
建筑赋予了电影真实感和深度，而电影又让建筑的魅力得以更广泛地传播。
在建筑与电影的交织中，我们体验到了艺术的多元与丰富。
它们相互启发，相互成就，共同创造出令人陶醉的艺术景观。
无论是站在宏伟的建筑前，还是沉浸在精彩的电影情节里，我们都能感受到人类创造力的伟大和艺术的无尽魅力。
让我们在这交织的艺术之美中，不断追寻和探索，去发现更多的惊喜与感动。
论当代电影中的建筑审美意蕴
影视文学论当代电影中的建筑审美意蕴◎周春媚(广西建设职业技术学院，广西南宁530003)摘要：在当代电影中，建筑将自身的艺术性和重要性体现得淋漓尽致，同时，也为电影氛围的烘托和特色的展现作出了不可忽视的贡献。
当代电影中建筑的审美底蕴，以电影和建筑的关系为出发点，表现了建筑环境在电影中的重要性，电影以艺术和建筑相融合，创造了电影建筑美，体现了建筑环境的普适性和存在的重要意义。
关键词：电影;建筑;审美意蕴电影和建筑，同样成为了大众观点中广泛讨论的媒介形式，用电影来表现建筑空间一直都受到人们关注。
电影作为荟萃艺术文明的舞台，具有高度的综合性。
而建筑是人类美妙心灵中的理想、愿望和美好想象以及人类智慧、才能和力量的物质化体现。
承载着人类的物质文化与精神文化需求，是美的艺术的建筑。
在当代电影中，建筑将自身的艺术性和重要性体现得淋漓尽致，同时，也为电影氛围的烘托和特色的展现作出了不可忽视的贡献。
本文将从三个部分来讨论当代电影中建筑的审美底蕴，以电影和建筑的关系为出发点，表现了建筑环境在电影中的重要性，电影以艺术和建筑相融合，创造了电影建筑美，体现了建筑环境的普适性和存在的重要意义。
一、电影中建筑彰显的“主角”作用（一）电影与建筑都是文化的载体电影是有趣的文化现象，但似乎是约定俗成的：丰富的文化内涵、博大精深的中国传统文化，是当代电影和当代建筑中都必须蕴涵的。
任何一门艺术都是在一定的文化环境中产生的，环境的特定性所产生的建筑视觉特征是一种文化现象，且它受到人际关系和自然环境的影响。
建筑作为电影元素中不可缺少的部分，其本身的文化内涵彰显了主题，深化了意义，且对文化价值的提升有着重要作用和深远意义。
徐静蕾自导自演的《杜拉拉升职记》，选景泰国，影片当中到处皆是的金碧辉煌、尖角高耸的庙宇、佛塔等风格迥异、吸人眼球的佛教主体建筑，在给我们展现了异国风情的同时，也给我们带来了不同区域的文化感受，这是电影实施文化传播的另一种方式，也是建筑对当地文化生活内涵的无声表达。
用美学角度分析电影功夫作文
用美学角度分析电影功夫作文一、视觉美学。
1. 场景设计。
电影里那个猪笼城寨，就像是一个微缩的小世界。
从美学上看，它充满了生活气息。
那破旧的建筑，狭窄的过道，墙上斑驳的痕迹，就像是一幅写实的生活画卷。
这种破旧却又充满烟火气的场景，和那些超级英雄电影里高大上的都市风景完全不同。
它给人的美感是一种质朴的、接地气的美。
就像你走在老胡同里，能感受到岁月沉淀下来的韵味。
再看火云邪神出场的那个精神病院，那白花花的墙壁，简单到有点简陋的布置，却有一种荒诞的美。
这种反差，把火云邪神这个看似平凡实则超强的高手衬托得更加神秘。
那场景让人感觉，在这个看似普通的地方，隐藏着不普通的力量，就像一颗毫不起眼的石头里可能藏着美玉一样。
2. 色彩运用。
3. 人物造型。
包租公和包租婆的造型那叫一个绝。
包租公穿着拖鞋，大背心，头发乱得像鸟窝，活脱脱一个邋遢的小市民形象。
可就是这种邋遢，在电影里却有一种喜剧的美感。
他的形象打破了传统武侠电影里大侠们风度翩翩的形象，让人觉得特别新鲜。
包租婆呢，烫着卷头发，嘴里叼着烟，穿着睡衣就出来骂人。
她的造型就像从旧上海的弄堂里走出来的泼辣女人，但又有着绝世武功。
这种反差的人物造型，从美学角度看，是对传统武侠形象的一种创新和解构，给观众带来了全新的视觉冲击。
火云邪神的造型也很经典。
那平平无奇的老头模样，穿着白色背心和大裤衩，谁能想到他是个绝世高手呢？他的形象就是一种隐藏在平凡之下的强大力量的象征。
这种平凡与强大的视觉反差，让人在看到他出手时，那种震撼感会加倍。
二、动作美学。
1. 功夫打斗设计。
再看包租公和包租婆对战火云邪神的那场戏。
包租公的太极拳，以柔克刚，他的动作像是在跳舞一样优美。
他双手划着圆圈，身体轻盈地转动，把太极那种圆润、包容的美感展现得淋漓尽致。
包租婆的狮吼功更是震撼，她张开嘴大喊的时候，那声波都好像有了形状，周围的一切都被震得粉碎。
这种夸张的表现手法，从美学上看是一种超现实的美，把功夫的威力通过一种夸张的方式呈现给观众，让观众感受到功夫的神奇。
电影与建筑文化课程论文
电影与建筑文化课程论文题目：从《末代皇帝》看故宫姓名：碗底鱼从《末代皇帝》看故宫摘要： 1987年，一扇气势恢弘而又异常沉重的大门在全世界眼前被徐徐推开，展现了一片曾被视为不可亵渎的皇权禁地，以及其中发生的中国最后一个皇帝的悲凉历史，推开这扇门的是意大利导演贝托鲁奇。
本文将借“这扇门”——《末代皇帝》来介绍影片中故宫这一建筑语言。
关键词：末代皇帝、故宫、建筑、电影正文：随着电影技术的发展，建筑已成为电影中的一项不可缺少的“角色”，建筑是电影中不可忽视的“语言”,一部好的电影作品中必定有无与伦比的建筑文化蕴含其中。
电影《末代皇帝》讲述的是中国的末代皇帝溥仪，不足三岁的他按照慈禧太后的懿旨，进宫登基，当了宣统皇帝。
溥仪从小在唯我独尊的环境中长大，孤独而缺少管教。
辛亥革命后，他被废除。
做着复辟梦的溥仪在日本的扶持下当了伪满洲国的傀儡皇帝。
之后苏联红军出兵东北，溥仪成了苏联红军的囚犯。
溥仪在押送回国路上的自杀未成，进了战犯管理所。
期间他学会了生活，还学会了解剖自己的思想，改变了唯我独尊的思维方式。
1959年，溥仪获特赦回到北京，成为一个公民，过着与普通人一样的生活。
1967年的文革中，他冒着生命危险，站出来为当年的管理所所长辩护。
同年，溥仪因病去世。
影片讲述的是溥仪的一生，一个倒霉的承担了近代史上最黑暗经历的无能皇帝，一个羸弱到让人很容易就联想到懦弱的卖国傀儡。
一个不知道到底是性无能还是不走水路走旱路的同性恋者，一个被皇后带上了绿帽子，被皇妃逼着离婚的耻辱皇帝。
在周围这些与他有关的人和事里，溥仪似乎永远是这些不幸的制造者和责任承担者。
人们习惯的把敲下最后一声丧钟的人看作是那个时代终结的半个始作俑者，于是，本可以平庸地度过一生的亲王之子溥仪成了很多人眼里耻辱的近代历史的代表人物。
但谁曾想，爱新觉罗溥仪，3岁那年迷迷糊糊被从乳母的怀里抱走后，就成了住在巨大冷酷的房子里，最孤独而又没有温暖的孩子。
于是一个偌大的故宫对于一个瘦小的孩子来说是多么的残酷。
建筑学概论电影
建筑学概论电影建筑学和电影，都是不同领域的艺术表达形式，但二者之间却存在着一种微妙的联系。
建筑学旨在创造空间和环境，而电影则通过影像和声音来诠释故事和情感。
在电影中，建筑物被用作背景元素，同时也被赋予了更深层次的意义。
本文将探讨建筑学在电影中的作用，以及电影如何通过建筑表达情感和传达主题。
建筑物在电影中扮演了重要角色，它们不仅仅是剧情发展的背景，还通过其外观和内部设计传达情感和氛围。
例如，在经典电影《蓝色大门》中，著名导演让·庞克利用建筑物的色彩和形状来表达主人公的内心世界。
蓝色的大门象征着主人公的孤独和内敛，而建筑物的复杂设计与主人公错综复杂的情感相呼应。
此外，建筑学还通过创造独特和富有个性的场景来塑造电影人物。
著名导演弗兰克·劳埃德·赖特在其电影《被遗忘的朝代》中，通过几个标志性建筑物来展示主人公的聪明才智和艺术眼光。
这些建筑物不仅仅是主人公的住所，更是他个人风格的展示，它们反映了主人公的身份和对美的追求。
在电影创作中，建筑物还常用于表达主题和象征意义。
导演鲍勃·佩科拉利在他的影片《房间的故事》中运用了废弃的建筑物来揭示社会底层的生活。
这些建筑物充满了破败和腐朽，正如主人公所处的环境一样。
通过这些象征性的场景，观众可以深入了解到主题所要传达的信息。
同时，电影也为建筑学提供了一个全新的创作空间。
建筑师们可以通过电影来展示他们的设计理念和想象力，将建筑艺术与电影艺术相结合。
例如，电影《生活的味道》的导演安吉·李运用建筑元素来突出食物的美味和独特性。
通过特殊的照明和摄影技巧，观众可以感受到建筑物所散发出的魅力和热情。
值得一提的是，建筑学和电影亦存在一些共同的原则和技术。
例如，建筑师和导演在设计和构图方面都需要考虑人的视角和观感。
建筑师需要创建具有吸引力和良好比例的建筑物，而导演则需要选择适合镜头的角度和构图来呈现故事情节。
此外，建筑和电影都需要考虑光线和颜色的运用，以创造出理想的环境和氛围。
从电影中学习建筑与空间艺术
从电影中学习建筑与空间艺术电影作为一种艺术形式，除了能够带给我们观赏的享受，还能够给我们带来一种以视觉和声音为媒介的建筑与空间艺术鉴赏体验。
通过电影，我们可以欣赏到各种不同风格和类型的建筑与空间艺术，从中学习到设计理念、空间组织、色彩运用等方面的技巧和灵感。
本文将从电影中的场景设置、景观设计和建筑元素等几个方面来探讨如何从电影中学习建筑与空间艺术。
一、场景设置与环境营造在电影中，场景设置是至关重要的一环。
通过精心的布置与设计，能够为电影增添气氛，营造特定的场景效果。
来自不同时代和不同国家的电影，所展现出的场景设置和环境营造都各具特色，值得我们学习和借鉴。
《教父》系列电影中的庞蒂韦科大楼，以其豪华的氛围和精致的装饰，展现了恺撒和文艺复兴风格建筑的特点。
电影中细腻的镜头和绚丽的造型，使观众沉浸在庞蒂韦科家族的尊贵氛围中，同时也让我们体会到了建筑设计所带来的视觉享受。
而在科幻电影《黑客帝国》中，对未来城市的构想与设计给我们带来了全新的空间感受。
高楼大厦、弯曲的街道和独特的景观设计，展现出了前卫和未来主义的特点。
通过这些场景的设定，电影创造了一个虚拟世界，并向我们展示了对于空间的重新构想。
二、景观设计与自然元素电影中的景观设计也常常给我们带来关于空间艺术的启示。
通过对自然元素的利用和表达，电影创造了让人陶醉的画面和独特的视觉感受。
例如，新西兰导演彼得·杰克逊执导的《魔戒》系列电影中，取景地新西兰的原生态环境成为了电影的重要元素。
壮丽的山水、神秘的森林和流水潺潺的溪流，都为电影中的场景增添了自然的美感。
这些自然元素的运用不仅仅是为了营造景观，还让我们体会到了大自然的魅力和力量。
另外，电影《霸王别姬》中的舞台设计也给了我们关于景观与空间艺术的启示。
电影中充满东方韵味的剧院舞台，通过灯光、布景和道具的运用，展现了中式建筑与空间艺术的独特美感。
这种结合了戏剧舞台和景观的设计，不仅仅是为了让观众沉浸在剧情之中，还让我们体验到了舞台背后的建筑与空间设计。
《2024年异常视角下建筑空间叙事的审美逻辑——以《疯狂的石头》为例》范文
《异常视角下建筑空间叙事的审美逻辑——以《疯狂的石头》为例》篇一异常视角下建筑空间叙事的审美逻辑——以电影《疯狂的石头》为例一、引言在当代艺术与文化的交织中，建筑空间不仅作为实体存在，更成为了一种叙事媒介。
电影《疯狂的石头》以其独特的叙事方式和丰富的空间构建，为我们提供了一个从异常视角下审视建筑空间叙事的绝佳案例。
本文旨在探讨这一电影中，异常视角下的建筑空间叙事如何构建审美逻辑，以及这种逻辑如何影响观众的审美体验。
二、电影《疯狂的石头》的建筑空间背景《疯狂的石头》作为一部黑色喜剧电影，其叙事背景设置在复杂的城市建筑空间中。
影片中的建筑不仅仅是故事发生的场所，更是推动情节发展的重要元素。
从老旧的小区到豪华的珠宝店，再到错综复杂的地下通道，电影通过多样化的建筑空间，为观众呈现了一个充满冲突与戏剧性的故事。
三、异常视角下的建筑空间叙事异常视角在这里指的是一种不同于常规的观察角度和方式。
在《疯狂的石头》中，导演运用了各种非传统的摄影技巧和角度，通过特殊视角来表现建筑空间，使建筑不仅作为故事的背景存在，更成为了叙事的重要参与者。
例如，通过低角度的镜头展现高楼大厦的压迫感，或者通过非常规的摄影角度展现城市空间的错综复杂。
这种异常视角下的建筑空间叙事，不仅增强了故事的紧张感和戏剧性，也赋予了观众全新的审美体验。
四、审美逻辑的构建在《疯狂的石头》中，建筑空间叙事的审美逻辑主要体现在以下几个方面：1. 空间与情节的互动：电影中的建筑空间不仅是情节发生的场所，更是情节发展的推动者。
通过建筑空间的转换和变化，电影情节得以展开和推进。
2. 视觉冲击力的营造：通过异常视角和特殊的摄影技巧，电影营造了强烈的视觉冲击力，使观众在观看过程中产生强烈的情感共鸣。
3. 符号化与隐喻性：电影中的建筑空间常常具有符号化和隐喻性的特点，通过这些符号和隐喻，电影传达了更深层次的含义和主题。
五、审美逻辑对观众的影响在《疯狂的石头》中，这种异常视角下的建筑空间叙事对观众产生了深远的影响。
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电影与建筑美学论文
《大红灯笼高高挂》之乔家大院
建筑从最初的人类生存的功能性需求随社会的发展，建筑的艺术性逐渐的增强，以满足人们的精神需求。
到今天我们可以说建筑和电影同是文化艺术的表现方法，无论是建筑还是电影都必然蕴涵着丰富的文化内涵，表现出不同地域、不同时代的文化特征，同时建筑作为电影的主要表现元素，对电影主题的彰显、故事情节的深化、人物内心的描述和整部电影的感染力、震撼力的提升都有着非常重要的作用和意义，建筑也同时在电影中获得了自身发展的灵感。
随着电影技术的发展，建筑已成为电影中的一项不可缺少的“角色”，建筑是电影中不可忽视的“语言”, 无论是我们今天称之为经典的“大片”，还是普通的“小片”，电影导演都会在建筑背景的选择上费尽心机，不同时代，不同风格的建筑首先给观众交代出了电影将要叙述故事发生的地域、年代，作为电影艺术的一种表达方式，电影中的建筑用视觉上的表现向观众表达了信息。
这种无声的语言已成为电影的一种经典技术手法，同时给观众更加丰富的感觉。
同一建筑在导演的调配下，在不同的角度，不同的色调，不同的光线，不同的音乐的烘托下，可表现出导演欲在电影中表达的喜怒哀乐，为电影的情节发展做了良好的铺垫。
有时会产生比直接的人物对白来得更加艺术、更具有空间感和想象、更强烈的感染力。
几乎所有的故事影片（凡有人类活动的地方）都离不开建筑，即使是《鲁滨逊漂流记》中也需要搭个遮风避雨的棚子。
很多导演在自
己的影片中利用建筑做足了文章，比较经典的中国电影要首推张艺谋的乔家大院，张艺谋导演慧眼独具，看中了山西乔家大院。
著名建筑专家郑孝燮说“北有故宫，西安有兵马俑，祁县有名宅千出”其中最为出名的就是乔家大院。
乔家大院闻名于世，不仅因为它有作为建筑群的宏伟壮观的房屋，更主要的是因它在一砖一瓦、一木一石上都体现了精湛的建筑技艺。
南北六个大院院内，砖雕、木刻、彩绘，到处可见。
大院始建于清乾隆二十年，乔家大院依照传统的叫法，北面三个大院，从东往西依次叫老院、西北院、书房院。
南面三个大院依次为东南院、西南院、新院。
南北六个大院的称谓，表现了乔家大院中各个院落的建筑顺序。
总之，乔家大院既是建筑艺术的宝库，也是民俗学的殿堂。
步入其间，既会得到美的享受，又会使人增长许多知识。
从艺术、科学、文化、趣味每个方面，都会使您感到获益非浅。
《大红灯笼高高挂》，于是一个封建社会妇女受压迫和反抗挣扎的故事在这个大院中发生，演化。
这大宅院虽然设计的十分精美，但在电影气氛的渲染下，大院乔宅场景令人寒颤，院院相套的建筑空间简直像枷锁一样令人窒息。
电影里面的颜色冷热基调反差尤其大：窒息的大红色、恐怖的灰黑色、凄凉的惨白色，圈住了女人们的生活环境，使故事情感显得格外紧张。
影片中给我的印象最深的是红色，火红的大灯笼本是节日的象征，但在女人眼里却是显得那么的刺眼。
我认为，红色预示着女人不幸的开始，一个命运将被封建主宰的征兆；影片从头到尾都没看见过宅院主人的脸面，但他的身影却是无处不在的。
就像黑暗封建势力，虽然表面上无迹可寻却处处可见。
黑暗封建势力操
控这一切，女人们无处躲藏。
在灰黑色笼罩着的封闭的院落，在那诡秘的死人屋里，都是显得那么得恐怖。
冬天，白雪皑皑，乔氏院落，女人们的勾心斗角愈加强烈。
一切的是是非非在铺天盖地的白雪中显得如此凄凉可笑。
白色掩埋了一段段可悲的故事，但却掩埋不了女人们心头的凄凉和恐惧！
当电影从最初的忠实记实走向一门特立独行的艺术，建筑就开始以各种不同的形象扮演着电影里的角色。
在电影中，建筑有时是轻柔弥散的背景音乐、有时是光辉闪亮的历史舞台、有时是悲惨命运的集合与象征。
在电影创造的虚幻的影象空间空间里，建筑用她那无声的语言为电影的多元化的表达创造了神奇的效果。
随着建筑在电影中的角色由最初的背景功能逐步发展成为表达电影思想、情景，甚至成为对未来世界的一种梦幻的主角。
建筑在电影中已超出一般“景”的范畴。
我们建筑师不得不佩服电影导演们的“建筑眼光”，他们所选的外景建筑都是绝佳上品，我们也不得不佩服电影美术师们的高水平的建筑方案想象能力，一些电影中所搭设的布景建筑造型和色彩的运用都令建筑师们叹为观止！
我们站在建筑师的角度，把电影和建筑联系在一起，重点是要把电影中的理想化的思想揉合到现实中的建筑设计中去，增加建筑设计过程中的创新“亮点”，把现实中的建筑设计项目真正当作作品来认识，在理性地满足建筑功能性的同时，增加建筑个体的“包装”，当然在具体的建筑设计活动中，我们不能仅仅靠单纯的艺术美感来对建筑进行修饰，而应要注重地域的文化背景、时代的思想特征。
建筑无论
古今中外，有一个百世不斩的性质就是：建筑是人的空间。
建筑要满足人对空间的物质需求和精神需求，人的种种文化形态和观念（包括哲理、审美等）都会在建筑上反映出来，过去是，现在是，将来也还是如此。
所以建筑设计师在现实中对影片中每一个镜头的背景、角度、色彩、光线等因素都要反复地探讨以追求完美。
建筑师应当通过对电影大师的思维方式了解，从中吸取有利于建筑设计没的体现思想，将建筑构成的每一个因数如形、体、色、环境作一个协调的组织，力争让建筑实体以一个完美的形象映入人们的眼中。
这也算是电影对建筑的一种促进吧。
电影和建筑看似两个不同行业，但同样包含着艺术的成分。
在很多地方是相通的，建筑学在艺术领域的很多追求是有先锋性的，这和电影的先锋性具有一定的验证关系。
虽然建筑的历史要比电影的历史悠久很多，但“年轻“的电影业确实给具有远古历史的建筑带来了新的思想和艺术表现的手法。
现代主义建筑提倡新的建筑美学原则，包括表现手法和建造手段的统一；建筑形体和内部功能的配合；建筑形象的逻辑性；灵活均衡的非对称构图；简洁的处理手法和纯净的体型；在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果。
就证明了这种内在的联系。
电影与建筑的形不同，但它们的“意”是相通的。