透视解剖教案

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透视解剖课程教学大纲

透视解剖课程教学大纲
第四章 方物的成角透视
成角透视也是一种最常见的透视状态, 使用此种状态的透视图易使画幅中的 景物富有变化和动感。 通过本章教学, 使学生准确地掌握并运用成角透视的画法 和原理,理解成角透视所产生的透视氛围和效果。
第五章 倾斜透视 倾斜透视难度较大,也是写生中常见的一种透视图。通过本章的课堂讲授, 采用启发式教学, 拓展学生的空间思维想象力, 使学生能熟练地运用倾斜透视中 的消失原理,指导绘画写生。
(2)艺用人体解剖学从造型艺术的需要出发,研究人体结构,旨在使学生 初步掌握人体的比例、 人体的造型及其运动规律以提高人体造型能力, 准确塑造 人物形象。艺用人体解剖学是美术学教育专业和绘画专业必修的基础课。
3、参考书目
《透视、色彩、构图、解剖》高等教育出版社 作者魏永利 《绘画透视知识》上海人民美术出版社 作者陆仰豪 《中国中学教学百科全书——体音美卷》沈阳出版社 《人体造型基础》(沈兆荣著)上海教育出版社
第六章 曲线透视 生活中的线条还存在许多不规则的曲线。通过本章的讲授,使学生掌握直中 求曲,方中求圆的曲线画法原则。
第七章 阴影的透视
阴影的运用可以增加画面的立体感和空间感。 本章通过研究阴影形成的规律 及影子的形状,使学生掌握不同光源的情况下,阴影的透视消失变化。
第八章 反影的透视 画面中反影的运用,可以产生形象的重复,从而使主体形象与反影形象形成 呼应,增加视觉韵味和艺术感染力。
3、结合学生的写生作业,分析其发生在透视上的错误,注意学以致用,并 适当安排创作构图的练习。
4、以科学的观点阐述人体结构,以运动的法则揭示造型变化的规律。
5、贯彻理论与实践相结合的原则,理论讲授与习作相结合。
6、在教学过程中, 始终坚持以绘画的眼光从为造型艺术服务的角度出发研究 人体结构及其规律性。

《解剖与透视》教学大纲

《解剖与透视》教学大纲

《解剖与透视》教学大纲课程编码:0812100802课程名称:解剖与透视学时/学分:32/2关联课程:先修课程(素描一、色彩一、艺术概论)后习课程(素描二、色彩二、风景写生)适用专业:美术学专业开课教研室:美术学教研室课程类别与性质:专业基础课、必修一、课时分配与考核权重按照学校的整体要求,基于对教学目标及基本知识、基本技能、基本素养的分析,本课程的内容依据高等学校美术学专业教育的培养目标以及毕业生基本要求和培养方案,选定人体解剖学基本概念及应用、基础透视的概念及应两部分内容,共32学时,2学分。

要求教师在授课过程中围绕课内教与学、课外导与做等环节,推进考评方式改革,重视过程性评价,突出基于能力的非标准化答案考试。

基于该教学考核评价思路,本课程主要以课堂提问、课堂作业、课堂讨论、期末考试等方式对学生进行考核评价,其中课堂提问、课堂作业、课堂讨论部分占评价权重的60%,期末考试测评占评价权重的40%。

课时分配与考核权重一览表二、课程资源库1.参考书:[1] 乔治•B•伯里曼.《伯里曼实用人体解剖》.湖南美术出版社. 2011.[2] 黑尔 (Hale)科伊尔 (Coyle).《艺用解剖(向大师学绘画)》.中央美术出版社.2012.[3] 叶勇.《艺用人体解剖与透视》.安徽美术出版社.2012.[4] 高宗英、许国庆.《世界明家素描》.山东美术出版社.1995..[5] 沈兆荣.《人体造型基础》.上海教育出版社.1987.[6] 陆仰豪.《绘画透视知识》.上海人民美术出版社.1993.[7] 萨拉·西蒙伯尔特.《艺用人体解剖》.浙江摄影出版社..2013.[8] 伯恩·霍加斯.《动态素描·人体解剖》.2010.[9] 孙韬、叶南.《解构人体:艺术人体解剖》.2005.[10] [俄]尼古拉·尼基塔维奇·列宾.《俄罗斯列宾美术学院:素描高级课程教学》.2009.[11] 张忆周.《绘画透视学》.上海人民美术出版社.2017.[12] 胡亚强.《透视学》.上海人民美术出版社.2016.2.期刊:[1] 艺术教育.期刊.ISSN 11-1188/J.[2] 南京艺术学院校报(美术与设计).期刊.ISSN 1008-9675. CN32-1008/J.[3] 艺术科技.期刊.ISSN 1004-9436. CN33-1166/TN.2.网络资源:[1] /[2] /[3] [4] /a_457.html[5] /news.asp?Id=1622[6] /mini.php?kw=[7] 三、教学内容及教学基本要求第1学时概论1.课前准备明确解剖透视的课程的属性,细化教学目标,对课程讲授进行精细化设计。

09《解剖与透视》教学大纲

09《解剖与透视》教学大纲

美术系《解剖与透视》课程教学大纲课程编号:课程性质:专业必修课先修课程:基础素描总学时数:68学时学分:4学分适合专业:美术学一、课程教学目标通过本课程的教学,使学生掌握人体解剖和透视的基本规律,能运用解剖知识和透视知识在习作和创作中较准确地塑造和表现人物和其他形象,获得从事教学辅导或艺术实践所必需的基本技能。

二、课程的目的与任务1.艺用人体解剖学和透视学是研究人体的骨骼、肌肉、体表形态、人体动态和透视规律等的一门科学,是美术基础教学中技法理论之一。

2.艺用人体解剖学、透视学和造型艺术诸多门类紧密相关,主要应用于绘画、雕塑等学科,尤其是对人物、景物的描绘或塑造,有着非常重要的作用。

三、教学的基本要求1.使学生对人体解剖和透视的基本知识有一定的了解和掌握。

2.使学生掌握人体的基本比例、骨骼与肌肉的解剖结构、形体组合的自然规律、造型规律和运动规律以及在平面上立体造型的透视规律,四、教学学时分配数五、教学大纲内容绪论艺用人体解剖与透视是从造型艺术的需要出发来研究人体结构和透视的,是美术专业必修的基础理论知识。

通过本课程的教学,通过本课程的教学,使学生掌握人体的基本比例、解剖结构、形体组合的自然规律,骨骼、肌肉的造型规律和运动规律以及在平面上立体造型的透视规律,能运用解剖知识和透视知识在习作和创作中较准确地塑造和表现人物和其他形象,获得从事教学辅导或艺术实践所必需的人体解剖和透视知识。

教学过程中贯彻理论与实际相结合的原则,理论讲授和辅以各种形象教具写生,帮助学生理解掌握,加强与其他专业基础课教学的联系,提高教学效果。

透视是研究在平面上立体造型透视规律的,也是美术专业必修的技法理论。

通过教学帮助学生解决在学习和创作中遇到的实际问题。

利用模型、绘画作品、挂图等进行形象化教学,以加强学生对透视原理和规律的理解,以及空间想象能力的培养。

配合教学进行一些专题讲座和学术活动,以培养学生分析问题的能力,使学生掌握透视的基本原理和画法,并把它运用到绘画习作和创作中,以适应美术教学工作的需要。

透视教学教案设计方案模板

透视教学教案设计方案模板

一、教学目标1. 知识目标:- 学生能够理解透视的基本原理和概念。

- 学生能够识别和运用不同类型的透视效果。

2. 能力目标:- 学生能够运用透视原理进行简单的二维图形到三维空间的转换。

- 学生能够运用透视知识分析和创作二维艺术作品。

3. 情感态度价值观目标:- 学生对透视艺术产生兴趣,增强审美能力。

- 培养学生的观察力、想象力和创新精神。

二、教学重点与难点1. 教学重点:- 透视原理的理解和应用。

- 不同透视效果的特点和运用。

2. 教学难点:- 复杂透视关系的理解和掌握。

- 将透视原理灵活运用到实际创作中。

三、教学方法与手段1. 教学方法:- 讲授法:系统讲解透视原理。

- 案例分析法:通过经典作品分析透视效果。

- 实践操作法:学生动手实践,体验透视原理。

2. 教学手段:- 多媒体课件:展示透视原理和案例。

- 纸笔工具:学生进行绘画练习。

- 教学模型:直观展示透视效果。

四、教学过程1. 导入新课- 展示透视艺术作品,激发学生学习兴趣。

- 简要介绍透视的基本概念和作用。

2. 透视原理讲解- 讲解透视的基本原理,包括一点透视、两点透视和三点透视。

- 分析不同透视效果的特点和适用场景。

3. 案例分析- 展示经典透视艺术作品,引导学生分析透视效果。

- 引导学生思考透视在艺术创作中的重要性。

4. 实践操作- 学生分组,运用透视原理进行绘画练习。

- 教师巡回指导,解答学生疑问。

5. 作品展示与评价- 学生展示作品,互相评价。

- 教师点评,总结本次课程内容。

五、教学评价与反馈1. 评价方式:- 学生课堂表现:参与度、互动性等。

- 学生作品:透视效果、创意性等。

2. 反馈方式:- 教师对学生的作品进行点评,提出改进意见。

- 学生互评,分享创作心得。

六、教学反思1. 教师反思:- 教学内容是否满足学生需求。

- 教学方法是否有效。

- 教学效果是否达到预期。

2. 学生反思:- 对透视原理的理解程度。

- 创作过程中的收获与不足。

人体解剖与透视

人体解剖与透视

课程定位
前期课程—————
素描 色彩 构成基础
游戏概论
人体解剖与透视————— 后续课程
对解剖、透视知识的了解
对人体结构的敏感和熟悉 对动态人体的敏感和熟悉
具备一定的手绘能力
三维游戏角色设计
三维游戏动画设计
三维游戏场景设计 游戏制作综合实践
第二页,共13页。

一、课程定位与教学目标
教学目标
本课程通过解剖与透视理论知识的教授,使学生对人体结构、人体动态的相关内 容有一个基本的认识,在此基础上通过指导学生进行大量地绘画训练,让其对人 体结构尤其是动态人体结构逐渐熟悉起来,具备塑造人物形象的能力。
三、教学重点、难点
教学重点
✓ 解剖与透视理论 ✓ 人体结构与人体动态规律
教学难点
✓ 人体结构与人体动态的绘画练习 ✓ 本课程获得的知识与能力如何运用于后 续课程 相互之间的转化关系

知识层面
能力层面
第五页,共13页。

四、教学方法分析
✓ 授课对象 动游1101 ✓ 学生特点 学生对理论知识的吸收较快,但手绘及表现能力不足,学习的 主观能动性略差。
✓ 作品点评及课程总结(2课时)
点评学生的课堂练习,并针对各个学生的特点和不足给予相应的指导,鼓励学生在课程结 束后继续定期的进行手绘练习,不断提高造型能力。
对本课程所涉及到的所有知识点进行一个总体的梳理,有助于学生加深记忆,带着 这门课所学到的知识和掌握的能力进入其他相关课程的学习。
第九页,共13页。
教学方法
讲授法
理论知识点分述 手绘练习
案例法
游戏角色的动态 规律简述
引导法
自主学习能力
手绘练习

《解剖与透视》课程教学大纲

《解剖与透视》课程教学大纲

《解剖与透视》课程教学大纲课程名称:解剖与透视课程类别:专业必修课适用专业:美术学考核方式:考试总学时、学分:34 学时 2 学分其中实践学时:0 学时一、课程教学目的《解剖与透视》课程包括艺用人体解剖学和透视学两个方面的内容。

艺用人体解剖学是高等美术教学中的技法理论必修课之一。

学生能否学好人体解剖知识,直接影响到能否准确、严谨地塑造人物形象。

本课对于提高学生的人物造型能力起作重要的作用。

通过艺用人体解剖课的教学,学生应该了解与艺术造型相关的人体解剖知识。

透视学也是高等美术教学中的技法理论必修课之一。

通过透视学的学习,使学生掌握正确的观察和描绘三维空间中的物体的方法。

为今后美术作品中的场景描绘打下扎实基础。

二、课程教学要求在艺用人体解剖学方面包括了人体的基本结构、人体的骨骼和肌肉、人体的运动与形态三方面的内容。

在透视学方面包括了透视的基本概述、焦点透视与散点透视、透视在绘画中的运用等方面的内容。

三、先修课程无四、课程教学重、难点1.注意到艺用人体解剖学与素描、油画等专业课程的衔接问题。

在进行课程讲授过程中牢牢把握“艺”用这个字。

2.注意到透视学在油画和国画专业学生的不同作用。

合理分配。

焦点透视和三点透视内容的讲授比例安排。

3.教学过程中要充分的利用到直观教具比如模型、图表、教学录像和计算机辅助教学软件等。

4.因本门课内容较多而学时有限,因此有一部分内容要求学生自学,学生自学部分采用教师辅导学生课后自学,并提出问题,老师课后解答的方式。

五、课程教学方法与教学手段课堂讲授和效果图绘制相结合。

通过查阅相关透视图书籍、网上查询、资料整埋和专题讨论,加深对透视学和艺用人体解剖学的基本原理的了解,并能运用这些基本的美术技法解决相关的专业问题。

六、课程教学内容《艺用人体解剖学》第一章概论(1学时)1.教学内容通过教学,使学生了解艺用人体解剖学的基础,明确本课程的教学内容和学习方法。

艺用人体解剖学的涵义及研究内容。

解剖与透视学课程设计

解剖与透视学课程设计一、课程目标知识目标:1. 让学生掌握基本的解剖学知识,了解人体器官的结构及其功能。

2. 使学生掌握透视学的基本原理,学会运用透视方法表现空间关系。

3. 帮助学生了解中学生在美术创作中运用解剖与透视学知识的重要性。

技能目标:1. 培养学生运用解剖学知识进行人物画创作的实践能力。

2. 培养学生运用透视学原理进行景物画创作的实践能力。

3. 提高学生观察、分析、表现人体结构与空间关系的能力。

情感态度价值观目标:1. 培养学生对美术创作的兴趣,激发学生探索解剖与透视学知识的热情。

2. 培养学生尊重生命、关注人体健康的价值观。

3. 培养学生勇于创新、善于合作、积极进取的精神风貌。

课程性质分析:本课程为美术学科中的一门专业课程,旨在帮助学生掌握解剖与透视学知识,提高美术创作能力。

学生特点分析:中学生具有一定的美术基础和观察力,对新鲜事物充满好奇,但可能对解剖与透视学知识了解不足。

教学要求:1. 注重理论知识与实践操作相结合,提高学生的动手能力。

2. 创设有趣的教学情境,激发学生的学习兴趣。

3. 关注个体差异,因材施教,使每个学生都能在课程中取得进步。

二、教学内容1. 解剖学知识:- 人体基本结构:骨骼、肌肉、器官等。

- 人体比例与动态:头部、五官、四肢的比例关系及动态表现。

- 人物肖像画创作:运用解剖学知识进行人物画创作实践。

2. 透视学原理:- 透视基本概念:一点透视、两点透视、三点透视等。

- 空间关系表现:运用透视方法表现物体的前后、远近、大小关系。

- 景物画创作:运用透视学原理进行景物画创作实践。

3. 教学大纲:- 第一阶段:了解解剖与透视学基本概念,培养学生对人体结构与空间关系的认识。

- 第二阶段:深入学习解剖学知识,进行人物画创作实践,掌握透视学原理,进行景物画创作实践。

- 第三阶段:综合运用所学知识,进行创作与展示,提高学生的美术创作能力。

4. 教材章节:- 解剖学部分:参照教材中关于人体结构、比例与动态的章节内容。

《透视与解剖》课程教学大纲

福州外语外贸学院2016年级《动画》专业《透视与解剖》课程教学大纲课程编码:P0*******适用专业:2016年级动画专业编制单位:影视系透视与解剖Perspective and anatomy课程编码:P0*******Course Code: P0*******课程名称:透视与解剖Course Name: Perspective and anatomy课程学分、学时:2学分、32学时Class Hour:32Credit:2课程承担单位:影视系制定人:龙凤制定日期:2016年7月30日审核人:郑则凌审核日期:2016年7月30日第一部分:课程简介通过本门课程的学习,使学生能够从造型艺术的需要出发,研究人体骨骼、肌肉、体表形态及人体动态,从而了解其结构。

培养学生全面、深入地掌握人物与场景结构知识,认识理解人物和场景结构关系,以及人体动态的基本规律。

Course Descri(About 150 words)Through the study of this course, the students can study the human skeleton, muscle, body surface shape and human body dynamics, so as to understand its structure. To cultivate students' comprehensive and in-depth understanding of the structure of characters and scenes, the understanding of the relationship between the characters and the scene structure, and the basic laws of human dynamics.一、课程性质:专业限选课二、课程目的:(一)知识目标:通过该课程的学习,使学生正确理解和运用物体视觉形态与画面空间层次的推移,为以后的课程打下坚实的理论基础。

解剖与透视课程教学大纲

知识目标 了解人体运动变化规律,掌握人体骨骼、肌肉的结构特点及外形特征,并能根据其造型 要点进行造型表现;了解透视变化规律,掌握透视法则、绘制透视图,并能根据透视规律进 行空间表现。 能力目标 培养学生构建人体美的审美眼光,掌握人体韵律之美并能应用人体结构之美创作、鉴赏、 评价及教学;培养学生构建空间美学的审美眼光,掌握透视法则并能应用于艺术创作、鉴赏、 评价及教学中。 素质目标 提升学生的认知水平、审美情趣、文化品位、艺术格调 ,拓宽学生的知识面。
1.人物、 阴影和反影透视的定义及特征;
11
阴影和反影及 人物透视
特征及规律; 2. 阴影和反影、人物正立
2.人物、阴影和反影透视的画法及步骤; 3. 人物、阴影和反影透视在绘画空间表达中的
人物、阴影和反影透视的画法 及绘画空间表现。
2
2
方体画法、步骤及在绘画空 应用及表现。
间表现中的应用及表现。
五 教学方法、手段建议
二 课程定位
《解剖与透视》是美术学专业必修的一门专业基础技法理论课程。通过对这门课程的学 习,使学生系统地掌握人体骨骼、肌肉、形体的结构特点,造型规律,以及绘画的平面、空 间处理的透视办法。与本门课程中,了解人体造型艺术中的结构特征和造型规律,运用透视 原理构建绘画的空间、平面关系,并学会对绘画基本技法语言的同构对应解读,掌握绘画内 容和形式的对应关系。并能熟练地运用所学解剖学、透视学理论知识及表现技能进行有关人 物结构的实践运用、平面空间构建等创作及美术教学活动。
三 课程目标
《解剖与透视》作为美术学专业基本技法理论课。其教学目标在于通过人体造型规律研 究和学习、掌握人体骨骼、肌肉形状结构以及表现技巧、技法课程。通过透视学基本理论及 透视方法,掌握平行透视、成角透视、斜面透视、阴影透视、人物透视等的透视规律及表现 方法。能学以致用,服务于现代艺术创作和教学的的实践环节,培养对人体美的审美眼光和 素养,并能适应美术教育工作的应用需要。

解剖透视教案

《解剖·透视学》课程教案解剖部分第一章人体解剖知识应用的历史教学目的与要求:了解人体解剖知识应用历史。

不同认识产生的不同变化。

教学内容:透视是一种极为复杂的视觉认知现象,在造型艺术领域,伴随着人类文明的进程它扮演着极为重要的角色。

甚至可以这样说它是人类观念的体现,也是造型艺术革命的先导。

因此,全面地认识透视现象,把握透视基本规律,关注透视的发展变化是每一位学生学习过程极为重要的一环。

人体作为大自然最完美的造物,集中体现了自然界最微妙、最生动、最均衡、最和谐的美。

艺术作品在展示人体艺术魅力的同时,也充分体现了艺术家们对人体的自然形态—骨骼与肌肉、结构与比例、形体与运动等人体解剖结构知识的精通与深刻的理解。

造型艺术以表现人物为中心,离开了人这个前提就无法满足最基本的创作要求。

在艺术发展的历史长河中,处处体现了以人为中心的创作要求。

▲不同历史时期造型艺术的发展《威林道夫的女雕像》、《持角杯的女巫》反映了受历史条件的影响,艺术家无法关注人身上肌肉、骨骼相关的信息,不可能运用一定的解剖知识来解决人物造型问题。

古埃及“正面律”的人物造型程式:《书吏凯伊坐像》。

古希腊健壮的人物表现:米隆《掷铁饼者》,利西普斯《赫拉克力斯》。

文艺复兴时期:米开朗基罗《被缚的奴隶》、《垂死的奴隶》,通过人体的表现让人感到身体内蕴涵的无比强大的反抗力量。

文艺复兴时期的艺术家对人体的解剖研究极为深刻,在当时几乎每一个艺术家都对人体艺术及解剖关系作过深入研究。

达.芬奇《肌肉解剖图》《斗士》,拉斐尔《三个美神》《阿波罗习作》,丢勒《手的习作》,米开朗基罗《腿的习作》《利比亚巫女的习作》17、18世纪:贝尼尼《阿波罗和达芙尼》,乌东《女猎神狄安娜》。

19世纪末20世纪初:贾科梅蒂《步行的男子2号》,摩尔的《女人体》,莱布朗《女人体》,毕卡索《生命》教学时间:2课时教学形式:理论讲授与作品欣赏第二章人体解剖学姿势、基本术语教学目的与要求:了解解剖学中的一些基本姿势和术语,为欣赏和创作、设计作品做好准备。

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内蒙古科技大学艺术与设计学院2014 至 2015 学年第一学期
透视解剖学课程


课程编号: 692100700-01
总学时/周学时: 32/ 4
开课时间: 2014年9月17日
授课年级、专业、班级: 2013美术学
授课教师:梁凌哲
日期: 2014、9
2.画出平行面。

3.从平行面的四个顶点向心点引连线。

4.从一个顶点向相应的距点引连线,求出透视深度。

5.连线成图。

第四章、成交透视基本原理及绘制方式
正立方体一面与画面平行,其余两个角与画面成一定角度,又称为余角透视、两点透视。

直立面上下两条边线分别消失于心点两侧的余点。

第五章、倾斜透视基本原理及绘制方式
立方体相对于画面,其面及棱线都不平行时,面的边线可以延伸为三个消失点,用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。

第六章、圆形透视基本原理及绘制方式
圆形透视的画法:先画一个立方体的透视形,正面画出两条对角线,再画两条对角线相交的四个点,共八个点,将八个点连接成圆。

圆形透视距我们近的半圆大,远的半圆小,弧线要均匀自然,两端不能画得太尖或太圆。

人物透视:正前方:
首先可以将人体看成一个长方形,也就是说人体不同角度的透视
也就是不同长方形角度的透视。

然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段,先将长方形画出对角线,然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线,以此类推一共画出八段,由于漫画中的人物一般为八头身,所以长方形的每一段就是一个头高,而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。

俯视:
从正面或是背面正上方的角度来画,需要考虑其透视关系。

就是说头部最大,到脚尖处越来越小,头部大,肩膀也大,和脚比起来手略长略大。

斜上方:
斜上方的角度最有纵深感。

肩膀隆起,肩与脚平行稍斜,脸朝下,头很大,看不见脖子,越往下越小,给人的感觉是脚短身长,如果再在地面上画上阴影效果会更突出,可以特别清楚地表现双腿垂直于地面的感觉。

仰视:
下面的仰视,画出肩膀上有颈部的感觉。

脸朝上,比较小,腿比上身要长,略粗些,脚最大,越往上越小,给人感觉脚长身短,俯视和仰视正相反。

在绘制一个人体时,必须要做到“意在笔
先”。

应首先考虑你要画的人物在做什么,有什么具体动作,其次应该考虑用什么样的视角来表现人物的动态与个性,在头脑中逐步构筑一个有动作、有视角、清晰的人物画面。

因为人的头是一个球体,就是说,是立体的。

用十字和圆表示的话很简单,在圆形的基础上,将人脸部十字线画出来,根据十字线的位置将人物眼睛、鼻子、嘴画出来.
正面像:
眼睛要左右对称,嘴要画在中间十字线上,鼻子要有隆起的感觉,所以可画的不对称,耳朵在两边左右对称,位置在眉弓到鼻底线之间。

四分之三侧面:线不变,竖线要向一弧,耳朵的位置在眉弓到鼻底线之间。

正侧面:鼻子是突出的,耳朵的位置在人物头部的二分之一处。

正面上仰:以鼻子为中心,眼睛、耳朵都会象球体的感觉偏向下方,眉弓到鼻子的距离要缩短,鼻底到下颌的距离要长。

斜侧仰视:最大的特点是眼睛和鼻子的位置很靠近,耳朵位置稍偏下。

正面俯视:头顶变大、下颌变小,鼻子向下,眼睛眉毛略微向外侧上扬。

斜侧俯视:耳朵位置上升,下颌向下靠侧。

四、
脸部透视:正面的头部透视图:
在脸部的基本形中间定一个中心线,再把眼睛的位置定下来,这条线是眉弓的上缘线,这条线还有一个作用,就是人物正面的耳朵的上缘起始部分,恰恰与眉弓线相吻合,鼻部的鼻底线正好是耳朵的下缘,眼睛在眉弓线以下的地方,而眉毛则在眉弓稍上的一点地方,有一点要注意的是,不要将人物的发髻线定得太靠
下,发髻线的位置在头部眉弓长方形的上缘部分.
侧部透视:脸部透视:
将脸部的基本形定为一个方形,耳部在这个方形的中间二分之一处,定下眉弓线,耳朵的上缘部分与它对齐,鼻底线能定出耳朵的下缘部分,眼睛位于眼框的里面,将它画得向里一些。

仰视的头部透视图:
由于是仰视图,眉弓线会向上移,将画面的中心线定好,鼻底线也会向上提高一些,然后根据眉弓线和鼻底线将耳朵的位置定好,并根据眉弓线将眉毛的位置定好。

鼻子与眼睛的透视也会因为角度而改变,同样要注意发髻线也要相应的向上提高。

俯视的头部透视图:
头部的大体形定好后,根据俯视的透视关系将眉弓线定好,再根
据眉弓线与鼻底线将耳朵的位置定好,并根据眉弓线将眉毛画
好。

其中有一点要注意的是,眼睛的形状和仰视相反,颈部与头
部的穿插关系也是很重要的,将发髻线根据透视关系稍微向下
移,并加上头发。

辅助性学习要求备注透视方法的综合训练。

8开5张(平行透视、成角透视、三点透
视、曲线透视、人物透视)
综合训练8开(复合市域空间)2张
人体各骨骼训练。

8开(头骨、躯干、上肢、下肢)4张
人体各肌肉训练。

8开(头部肌肉、躯干肌肉、上肢、下肢)4张
参考资料
1、《美术理论技法》魏永利殷金山高等教育出版社
2、《艺术与设计透视学》白璎上海人民美术出版社
3、《室内设计资料集》张绮曼郑曙杨中国建筑工业出版社
4、《伯里曼人体结构绘画教学》
备注
教学小结《透视解剖学》是美术学专业学生的学科基础课,是其他专业课的重要理论基础、通过理论教学和实践教学,以及课程作业。

使学生进一步理解绘画的规律。

为今后的专业课、专业创作奠定了重要的理论基石。

教学内容:
一、了解解剖学的姿势。

人体标准的解剖姿势:身体直立、两眼平视前方、两脚并立、足尖朝前、上肢垂于躯干两侧,手掌朝向前方。

二、了解常用的方位术语。

上和下,前和后,浅和深,内侧和外侧,近侧和远侧,桡侧和尺侧,腓侧和胫侧。

三、了解骨的分类。

1、按骨的形态分类:长骨、短骨、扁骨、不规则骨。

2、按骨的部位分灰:中轴骨、四肢骨。

之间相互的关系是关键,更要了解人体在运动后内外结构的一些变化和透
视作用产生的变化。

教具、课

PPT,伯里曼人体结构绘画教学、艺术与视知觉
授课内容备注
第三章人体骨骼及其造型
教学目的与要求:掌握人体骨骼特点和人体骨骼造型。

教学内容:
一、头骨及其造型
二、躯干骨骼及其造型
三、上肢骨骼及其造型
四、下肢骨骼及其造型
辅助性学习要求备注
人体各骨骼训练。

8开(头骨、躯干、上肢、下肢)4张
参考资料
1、《美术理论技法》魏永利殷金山高等教育出版社
2、《艺术与设计透视学》白璎上海人民美术出版社
3、《室内设计资料集》张绮曼郑曙杨中国建筑工业出版社
4、《伯里曼人体结构绘画教学》
备注
教学小结《透视解剖学》是美术学专业学生的学科基础课,是其他专业课的重要理
一、头部肌肉
二、躯干肌肉
三、上肢肌肉
四、下肢肌肉
辅助性学习要求备注人体各肌肉训练。

8开(头部肌肉、躯干肌肉、上肢、下
肢)4张
参考资料
1、《美术理论技法》魏永利殷金山高等教育出版社
2、《艺术与设计透视学》白璎上海人民美术出版社
3、《室内设计资料集》张绮曼郑曙杨中国建筑工业出备注。

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