3D动画的基本制作流程
3d动画制作基本流程
3d动画制作基本流程
一、3D 动画制作的基本流程
1. 规划：明确项目目标、预算和时间节点，确定制作的场景、动作、场景背景、模型等；
2. 素材准备：准备所需的素材，包括3D模型素材，材质贴图，场景背景，音效等；
3. 建模：使用3D建模软件，根据素材进行建模，通过模型设置材质和贴图，以达到良好的视觉效果；
4. 动画设置：使用3D动画软件，根据预先设定的动作设置模型的运动，调整模型的参数，以达到所需的运动效果；
5. 场景组织：使用3D场景编辑软件，将建模、动画和场景背景组织到一起，并调整镜头；
6. 渲染：使用3D渲染软件将制作的3D场景转换成图像序列或视频文件；
7. 后期制作：使用后期制作软件，将音效、字幕和特效等素材和渲染的结果进行组合，得到最终成品；
8. 完成制作：完成最终成品的归档和发布，确认整个3D动画制作过程结束。
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三维动画制全作流程
三维动画制全作流程一、前期设计部分1、剧本创作（动画编剧）电脑制作动画前，构思动画剧本。
2、角色场景概念设计剧本创作好，概念设计师根据剧本和导演要求，绘制出人物形象、道具和场景。
技能要求：有造型能力，色彩基础，手绘能力。
软件:PS或其他绘图软件。
3、二维分镜设计（故事版设计师）故事版设计师按照剧本剧情和人物台词，将剧本文字用镜头和画面组合的形式表现出来。
故事版准确表现人物走位、镜头运动、场景道具布置，考虑画面构图和光影等因素，并将这些画面按照一定的时间顺序组合成一系列镜头。
技能要求：手绘能力必不可少，熟练掌握镜头语言，具备构图能力。
软件:PS、flash或其他绘画设计软件，premiere或其他剪辑软件。
二、中期制作1、三维建模（三维模型师）三维模型是将二维形象用三维方式表现出来。
技能要求:空间造型能力，美术基础、艺用解剖。
软件：maya模型模块（建立大致模型），zb，mudbox（雕刻模型细节）2、材质贴图根据人物场景设计，给建好的模型画材质展uv布线贴图。
技能要求：手绘能力，色彩能力，空间思维能力软件：maya材质模块，PS（绘制贴图），Mari（贴图）、substance painter（贴图）。
3、模型绑定动图中的红色圆圈是模型控制器，鼠标选中控制器拖动角色便跟着一起动。
三维建模师建好模型之后将模型交给绑定师，给建好的模型躯干表情添加骨骼和控制器，并蒙皮刷权重，方便后面动画师为角色添加生动的动作和表情。
技能要求：艺用解剖（了解关节位置添加控制器），Python、mel编程（高级别项目控制器添加过程中会涉及到编程）。
软件：maya绑定模块，Maya的mel、Python编程模块。
4、三维分镜制作（layout动画师）layout动画，是将人物走位镜头表现出来layout动画师，收到上游绑定好的模型与前期设计提到的二维故事版之后，负责将二维故事版的镜头运动，人物走位，道具场景布置，整体画面构图用绑定好的模型在三维软件中呈现出来。
3D动画制作流程
3D动画制作流程教程思路1.前期制作2.片段制作3.后期合成根据实际制作流程，一个完整的影视类三维动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。
一.前期制作是指在使用电脑正式制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括:文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。
1.文学剧本创作文学剧本，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特点的描述(如抽象的心理描述等)是禁止的。
动画片的文学剧本形式多样，如神话、科幻、民间故事等，要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理。
2.分镜头剧本创作分镜头剧本，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构:图画+文字，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。
其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。
3.造型设计造型设计，包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作)，并且附以文字说明来实现。
超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。
4.场景设计场景设计，是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。
二.片段制作根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。
1.建模建模，是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。
这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。
建模的灵魂是创意，核心是构思，源泉是美术素养。
简述使用3D制作动画的流程
简述使用3D制作动画的流程使用3D制作动画的流程可以分为以下几个步骤：概念设计、建模、材质与纹理设计、动画制作、光照与渲染、后期制作。
在这些步骤中，3D制作师需要使用专业的软件和工具来完成各种任务。
下面将详细介绍这些步骤。
第一步是概念设计。
在开始制作动画之前，需要先确定故事情节、角色设计和场景设计。
这个阶段通常会有概念艺术家或者动画导演负责绘制概念草图或故事板来表达设计理念，以确定整体风格和方向。
这个阶段对于动画制作非常关键，也是确定整个动画最终呈现效果的基础。
第二步是建模。
建模是将故事中的角色和场景想象成3D物体的过程。
建模师会使用专业的建模软件，根据概念设计的要求来创建角色的外观和身体结构，以及场景中的建筑物、道具等。
在建模过程中，制作师需要考虑角色和场景的比例、细节以及功能性，以保证后续的动画制作和渲染效果。
第四步是动画制作。
动画制作师会使用动画软件来给角色和场景添加动态效果。
这个阶段需要细心和耐心，制作师需要逐帧地调整角色的姿势和表情，以及场景的动态变化，让角色和场景栩栩如生地呈现在观众面前。
动画制作对于角色的动作和表情以及场景的动态效果进行了细致的调整和处理，以达到最终的视觉效果。
第五步是光照与渲染。
在动画制作完成后，需要为场景添加灯光和投影效果，并进行渲染。
渲染是将所有的3D元素转化为最终的图像的过程。
在这个过程中，渲染师需要调整光照和阴影效果，以及表现材质和纹理的光反射和折射效果。
渲染通常需要耗费较长的时间和计算资源，但能够产生出逼真且质感鲜明的最终图像。
总的来说，使用3D制作动画的流程是一个循序渐进的过程，需要不同专业的制作师和软件协同工作。
每一个步骤都非常重要，都会对最终的动画呈现效果产生影响。
随着技术的不断进步和软件工具的丰富，3D制作动画的流程也在不断演进和创新。
希望未来能够有更多的技术和工具能够帮助制作师更好地完成他们的创意和想象。
三维动画流程
三维动画流程三维动画流程是指通过计算机技术创建和渲染出具有三维效果的动画作品。
下面是一个典型的三维动画制作流程，包括预制、建模、绑定、动画、特效、渲染等步骤。
首先是预制阶段。
在这个阶段，制作团队需要确定动画的整体概念和故事线，编写剧本，设计角色和背景。
需要考虑到动画的风格和氛围，以及所需的技术和资源。
接下来是建模阶段。
在这个阶段，艺术家会使用专业的三维建模软件创建角色、道具和背景。
建模通常使用多边形、曲面或体素等技术来创建物体的表面和结构。
然后是绑定阶段。
在这个阶段，艺术家会将模型的骨骼和控制器绑定到模型上，以便在后面的动画过程中能够控制和操纵模型的形态和动作。
绑定通常涉及到骨骼绑定、权重绑定和动态约束等技术。
接下来是动画阶段。
在这个阶段，艺术家会创建模型的动作序列，包括移动、旋转、缩放等。
动画师通常使用关键帧动画或者骨骼动画的方式来制作动画。
关键帧动画是指通过设置物体在关键帧上的位置和姿态，计算其他帧的动作。
而骨骼动画是指通过对骨骼和控制器进行操作来制作动画。
之后是特效阶段。
在这个阶段，艺术家会添加各种特效，包括粒子、烟雾、火焰等，以增强动画的真实感和视觉效果。
特效通常需要使用专业的特效软件来创建和渲染。
最后是渲染阶段。
在这个阶段，艺术家会使用渲染器将完成的动画作品渲染成最终的图像或视频。
渲染器会模拟光影、材质、纹理等物理特性来生成逼真的图像。
除了上述的基本步骤外，三维动画的制作还需要考虑到后期的编辑和合成。
制作团队通常还会使用视频编辑软件来剪辑和调整动画的画面。
另外，音乐和音效也是制作过程中的一个重要部分。
音乐和音效能够增强动画的氛围和流畅度。
总结起来，三维动画制作流程包括预制、建模、绑定、动画、特效和渲染等步骤。
每个步骤都需要经过艺术家和技术人员的精心设计和操作。
通过合理的流程和专业的技术，可以创作出令人惊叹的三维动画作品。
三维动画的制作过程
三维动画的制作过程首先是概念开发阶段，这是动画制作的第一步。
在这个阶段，动画制作团队通常会与客户或创意总监进行会议，讨论概念、故事情节、角色和风格。
在会议结束后，动画制作团队会开始制作概念艺术，以便给客户提供一个可视化的参考。
接下来是预制阶段，预制通常被认为是三维动画制作的“蓝图”阶段。
在这个阶段，动画团队会创建一个预制文件，通常包括场景、角色、摄像机等元素。
这个文件将帮助团队明确整个项目的结构，以及制作流程的指导。
在设计阶段完成后，团队开始进行建模。
建模是动画制作过程中的一个关键步骤，用于创建角色和场景的三维模型。
建模师们使用专业的三维建模软件来创建模型，并确保它们与概念艺术和预制文件保持一致。
在建模完成后，团队开始进行材质与纹理的制作。
在这个阶段，艺术家们给角色和场景的模型添加颜色、质地和纹理，以使它们看起来更加真实。
这通常涉及到使用专业的纹理工具和软件，如Photoshop等。
接下来是动画阶段，这是三维动画的核心部分。
在这个阶段，动画师们使用关键帧动画技术来为角色和场景添加运动和动作。
使用专业的3D动画软件，如Maya等，动画师们创造出流畅、逼真的动画效果。
完成动画后，团队进入到照明与渲染阶段。
在这个阶段，艺术家们为角色和场景设置灯光效果，并使用专业的渲染软件来创建真实的影像效果。
他们调整光线的方向、强度和颜色，以及自然阴影和反射等，以使场景看起来更加真实。
最后是后期制作阶段，这个阶段通常发生在渲染完成后。
在后期制作中，艺术家们会添加各种特效、音乐和声音效果，以及进行剪辑和调色等。
这些步骤可以进一步提升动画的整体观感，使其更加完整和引人注目。
教学课件_1 三维动画制作基本流程
三维数字化技术综合应用——三维动画制作基本流程01-编制脚本02-创建模型03-使用材质及贴图04-设置灯光和摄影机05-制作动画06-渲染动画07-动画后期合成01编制脚本一、编制脚本脚本是动画的基础，需要在脚本中确定动画的每一个情节，并绘制造型设计及场景设计的草图。
02创建模型二、创建模型根据前期的造型设计及场景设计，完成相关模型的创建。
这是三维动画制作中很繁重也很关键的一项工作。
在3ds Max中创建模型时，可以从三维几何基本体开始，也可以使用二维图形作为放样或挤出对象的基础，还可以将对象转变成多种可编辑的曲面类型，然后通过拉伸顶点和使用其他编辑工具进一步建模。
常用的三维建模软件除了3ds Max外，还有Rhino（犀牛）、Maya、SolidWorks等。
03使用材质及贴图三、使用材质及贴图给模型指定材质及贴图，可使模型具有逼真的、生动的视觉效果。
材质即材料的质地，具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上。
贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到三维模型上，形成表面细节和结构。
在3ds Max中可以轻松完成材质及贴图的相关操作。
04设置灯光和摄影机四、设置灯光和摄影机灯光起着照明场景、投射阴影及增添氛围的作用，可以创建各种属性的灯光来为场景提供生动的照明效果。
创建摄影机的目的是实现镜头效果，同时也方便场景的观察。
摄影机的位置变化也能使画面产生动态效果。
在3ds Max中创建的摄影机能够象在真实世界中一样，控制镜头的长度和视野，以及实现镜头的平移、推拉等功能。
05制作动画五、制作动画根据脚本中的动画设计，对已完成的造型和场景制作一个个动画分镜头。
在3ds Max中，简单的动画可直接通过动画控制区的相关按钮进行制作，而较复杂的动画则需要通过动画曲线编辑器和动画控制器来实现。
06渲染动画六、渲染动画三维动画必须经过渲染才能输出，从而得到最后的静态效果图或动画。
渲染由渲染器来完成，不同的渲染器提供了不同的渲染质量，渲染质量越高，渲染所需的时间也就越长。
3dmax制作动画的基本流程
3dmax制作动画的基本流程3D Max是一款非常流行的三维制作软件，它可以用来制作各种类型的动画，包括电影、电视、游戏等。
下面是3D Max制作动画的基本流程：一、规划在制作动画之前，需要先规划好整个动画的流程和剧情。
这包括确定动画的主题、故事情节、角色设计、场景设计等。
在规划的过程中，需要考虑到动画的受众群体和目的，以及制作的时间和成本等因素。
二、建模建模是3D Max制作动画的第一步，它是将角色、场景等物体用3D Max中的建模工具进行建立的过程。
建模的过程中，需要考虑到物体的形状、大小、比例、细节等因素。
建模完成后，需要对模型进行优化和调整，以确保其符合动画的需求。
三、材质和纹理材质和纹理是3D Max制作动画的重要组成部分，它们可以使模型更加真实和具有质感。
在制作动画时，需要根据模型的特点和场景的需求，选择合适的材质和纹理，并进行调整和优化。
四、动画制作动画制作是3D Max制作动画的核心环节，它是将建好的模型和场景进行动态的表现的过程。
动画制作需要考虑到角色的动作、表情、姿态等因素，以及场景的动态效果。
在制作动画时，需要使用3D Max中的动画工具进行制作和编辑，以达到预期的效果。
五、灯光和渲染灯光和渲染是3D Max制作动画的最后一步，它是将制作好的动画进行渲染和输出的过程。
在灯光和渲染的过程中，需要考虑到场景的光照效果、阴影效果等因素，以及输出的分辨率、格式等参数。
灯光和渲染完成后，就可以将动画输出为视频文件或图像序列，以供后续的后期制作和处理。
以上就是3D Max制作动画的基本流程，每个环节都需要认真对待，以确保最终的动画效果符合预期。
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3D动画的基本制作流程！
动画电影是项复杂工作，需要各个部门分工明确相互协作才能完成。
这也是为什么电影在播放结束出字幕时，会有大篇幅的工作人员表。
那么，商业影院级3D动画的基本工业流程到底是怎样的呢？
其实基础的来说，可以分为三个最主要的部分：前期策划部门+中期生产制作部门+后期宣发部门。
这和普通的产品研发方式基本上也没有特别大的区别，但真正的区别在于每个步骤中的不同。
以下，我们就以前不久刚下映的《白蛇缘起》3D动画电影为例，为大家介绍一下一部动画电影的基本流程。
一，前期统筹和前期设计
1.前期统筹：
一个动画剧组的足见成败，往往从这里开始。
前期的统筹主要有三个重要角色组成：资方（电影主要的资方）+制作人（负责整体统筹，包括寻找导演及制作团队的组建）+导演（负责管理并统筹制作团队完成影片的整体制作）。
铁三角的工作更像是一只军队的核心团队：导演像是担任着将军的角色，统领着所有与制作相关的工作、前期的设计团队、中期的制作后期的合成渲染等等。
看似他的工作几乎涵盖了电影的最核心的部分，然而事实并不如此。
出资方担任着国君的角色，在很多情况下控制着片子的走向，资方并不会在个别的制作环节提出要求，但会在整体预算、时间规划、成员组成等环节有极大的干预能力。
有时一个优秀的电影资方会挽救一部岌岌可危的电影。
如今年初口碑与票房
双赢的《流浪地球》中吴京的救场（详情见度娘）。
当然，毫无经验的资方往往会毁掉上亿资本的电影如....最后是最不起眼的制片人，扮演着类似丞相这样的角色，很多时候他负责的工作往往是平衡资方和导演组的工作。
而资方不能过于强势，影像导演创作同时导演也不能过于天马行空，毫无限制的挥霍预算，同时也要顾及到票房是否能回本。
制片人还负责将导演组整合起来，并找到合适的成员完成影片。
2. 前期设计：
前期设计具体来说会包括：编剧组+分镜及脚本+前期美术。
一般情况来说由导演亲自挑选出符合预算和自己预期的设计团队。
有个人形式，也有相应的专业团队: 3D模型团队和特效团队就少有以个人的形式出现，大多数成熟的团队会出现在各种动画电影及特效电影中，如美国著名的特效团队Weta 工作室等。
二，中期生产（动画、场景、特效等）
通常情况下，导演拿到成型的剧本（甚至是还在调整中的剧本）及分镜时，会将这些材料分派给不同的几个部门包括：建模组，动画组，场景组，特效组，灯管合成及配乐组。
基本的流程是：建模组根据前期美术制作出一个粗略的模型，并将模型绑定，然后将模型发给动画组。
同时场景组也在紧锣密鼓的制作场景模型，模型组和场景组两个部门分别完成的模型文件会发给特效组，进行特效测试。
经过一系列的修改和调整之后，再将完成的动画及完成的场景发送给灯光合成。
这里需要提到的是，每个团队的制作流程完成其实都是按照不同的习惯和需求来进行的。
如马达加斯加就是先出动画分镜脚本配乐然后再进入后期
等。
每团队都有自己的DNA，推进方式也没有一个统一的答案。
找到适合自己的团队，并能在规定的时间完成制作是关键。
三，后期宣发（宣传、审核及上映）
互联网时代的碎片化宣传方式决定了其宣传周期会更长。
有些动画电影在前期制作阶段就开始在制作预热海报及片花等等。
这些更加多元的宣传方式可以让观众和电影作品的互动更多，自然也会更有益于电影最终的收益。
传统的宣传方式有：海报，剧照，预告片，线下活动等。
互联网宣传的方式就比较丰富：微博，微信，平台互动（如淘宝，爱奇艺等）甚至一些互联网新贵的宣传方式如抖音，秒拍平台的宣传推广等等。
作者：新华乖乖。