《美术学毕业论文》教学大纲

《美术学毕业论文》教学大纲

一、实践环节信息

二、实践环节目标

通过本实践环节的学习,学生应具备以下几方面的目标:

1.加深学生对于本专业知识的认识,以及综合运用所学知识,独立发现问题、解决问题的能力。

2.使学生掌握科学研究的规范与基本方法,具备社会调查、文献资料查阅和材料梳理能力。

3.提高学生逻辑思考与文字表达能力。

4.提升学生专业研究的兴趣,养成自主学习的习惯,初步具备终生学生的能力。课程目标对毕业要求的支撑关系表

注:H代表课程目标对毕业要求的高支撑,M代表课程目标对毕业要求的中支撑,L 代表课程目标对毕业要求的低支撑。

三、训练内容与预期学习成效

四、训练目标达成度评价

教学目标1.2.3.4的达成度通过平时表现与毕业论文的水准综合考评。

五、成绩评定

包括3个部分,分别为论文规范、论文表达的逻辑、论文的创新性与学术性。具体要求及成绩评定方法根据答辩小组成员与指导教师给出的成绩,综合评定。具体要求与成绩评定方法如下:

1.论文规范。论文符合学术规范,无抄袭情况。占总成绩的30%。如有抄袭情况,论文不予通过。

2.论文的表达与逻辑。论文的行文通畅,无语法错误,逻辑清晰,能很好地证明自己的结论。占总成绩的30%

3.论文的创新性与学术价值。论文的选题具有一定的创新性,研究成果具有一定的学术价值。占总成绩的40%。

六、训练材料

根据各专业的情况与指导老师的要求自行决定。

美术教育专业毕业论文

美术教育专业毕业论文 美术作为文化艺术的一种,其实用性日渐凸显出来。在高中美术教育中,价值取向决定着美术教育质量的好坏。下面是店铺给大家推荐的美术教育专业毕业论文,希望大家喜欢! 美术教育专业毕业论文篇一 《高中美术教育的价值取向》 【摘要】美术作为文化艺术的一种,其实用性日渐凸显出来。在高中美术教育中,价值取向决定着美术教育质量的好坏。本文就高中美术教育的价值取向做具体的分析和探讨。 【关键词】高中美术教育价值取向 一影响高中美术教育价值取向的因素 影响高中美术教育价值取向的因素有很多,主要有下面几点:(1)应试教育的弊端。受应试教育弊端的影响,教师在开展美术教育活动中,沿用传统式的教学方法,教学方式古板单一,这使学生的发散性思维及创作力受到限制,不利于学生美术创作水平的提升。(2)较强的功利心理。如今,社会竞争越发激烈,社会压力不断加大,很多父母为了让孩子能够在社会中站稳脚跟,便将学习美术作为学生将来养家糊口的工具,使美术学习失去了原本的意义。(3)单向的教学理念。教师在美术教学的过程中,过分注重学生对美术绘画技巧的掌握,忽视美术创作的重要性。教师多采用临摹、效仿的教学方法,以此来加强学生的美术基本功。创作是艺术发展的灵魂,教师单向的教学理念削弱了学生的艺术鉴赏力和创新意识,不利于学生美术创作能力的发展。 二高中美术教育价值取向的具体探析 1.利用学生的好奇心,发散学生的美术创作思维 在美国一所小学的美术课上,教师在黑板上画了一个圆形,然后教师向学生发问:“同学们,知道这是什么图形吗?”话音刚落,一名学生迅速地举起手,教师示意回答。学生给出答案:“它是一个透明的气球。”教师对学生的回答很是不满,在反驳了学生的答案后,教师给出了“正确”的答案,“它是圆形。”课下,学生将教师的答案

美术教育毕业论文

美术教育毕业论文 毕业论文按一门课程计,是普通中等专业学校、高等专科学校、本科院校、高等教育自学考试本科及研究生学历专业教育学业的最后一个环节,为对本专业学生集中进行科学研究训练而要求学生在毕业前总结性独立作业、撰写的论文。从文体而言,它也是对某一专业领域的现实问题或理论问题进行科学研究探索的具有一定意义的论文。一般安排在修业的最后一学年(学期)进行。 美术教育毕业论文1 探讨小学美术教学中学生色彩感的培养 小学生处于感知世界的阶段,对一切都充满了好奇,世界在他们眼中是五彩缤纷的,但是他们对色彩还没有很全面的认识,对色彩的感知、情感、理解甚至趨于平淡。小学美术教学担负着帮助学生认知色彩,提高其色彩感的责任,要将色彩的教育更好地融入到美术课堂教学中,要通过多样的教学方法来提高学生对色彩的认识能力以及着色能力,培养学生的色彩感,提高学生美术色彩感知能力。 1 色彩感在小学美术教学中的现状分析 随着时代的发展和进步,我国在21世纪对教育提出了更高的要求,培养高素质以及高品德全面发展的人才是教育的目标。在新时期,小学美术课程也在不断地推进,它强调美术教育要做到以学生为本,从基础教育抓美术人才的教育,这就要求从小学开始培养学生的艺术气质。 但是,我国目前的小学美术教育一般都建立在范画临摹的基础上,让学生模仿别人的作品,这种教学形式直接阻碍了学生美术思维的发展,使学生无法真正对色彩有充分的了解,完全在被动的状态中发挥自己的色彩感受,不仅阻碍了学生创造意识的发挥,还日益扼杀了他们的想象力,从而削弱他们对美术的兴趣。模仿和临摹的教学方法,在很大程度上会阻碍一部分学生对色彩的感知,导致其在运用色彩的时候变得更加迟钝,而且弱化了他们表现色彩的勇气。因此,在美术教学中,培养小学生的色彩感具有很重要的作用,在提高他们的用色

美术教育硕士毕业论文提纲

美术教育硕士毕业论文提纲 美术教育硕士毕业论文提纲范文 美术教育硕士毕业论文提纲范文一 摘要 5-6 ABSTRACT 6 引言 7-13 一、本课题研究的目的和意义 7 二、本课题的研究现状 7-11 三、本课题的研究思路与方法 11-13 绪言:"推陈出新"与郭味蕖绘画认识论—郭味蕖写意花鸟画教学的思想基础 13-15 第一章:郭味蕖绘画认识论的形成 15-32 第一节:取诸怀抱 15-25 一、转益多师、由西进中的求学之道 15-18 二、且纪且析、如琢如磨的史论钻研 18-21 三、同道相亲、虚心向学的艺术交游 21-25 第二节:应运而生 25-32 一:改造思想、提高认识的政治学习 25-26 二:虚无主义、保守主义的舆论逼促 26-32 第二章:郭味蕖写意花鸟画教学环节实例分析 32-58 第一节:教材大纲文本解析 32-36 第二节:郭味蕖写意花鸟画教学环节实例分析 36-58 一、以"透网鳞"为宗旨的临摹教学 37-42 二、"大小三写"结合,"摹、写、创"贯通的写生教学 42-47 三、强调"三观"的创作教学 47-53 四、"一枝一叶总关情"——郭味蕖的教学影响 53-58 结语:未尽的课题 58-61 附录一:参考文献 61-63 附录二:郭味蕖写意花鸟画教学大纲 63-68

附录三:《写意花鸟画创作技法十六讲》目录 68-69 附录四:对郭味蕖学生访谈摘录 69-74 美术教育硕士毕业论文提纲范文二 摘要 5 Abstract 5 绪论 6-7 第一章油画棒技法的概述 7-12 1.1 油画棒材料的演变与油画棒技法的演变 7-8 1.2 油画棒的基本技法 8-9 1.3 国内油画棒技法的探索现状 9-10 1.4 国外油画棒技法的探索现状 10-12 第二章油画棒技法的实验 12-17 2.1 实验材料及其技法的分析 12 2.2 实验应用过程 12-13 2.3 实验结果 13-15 2.4 实验分析及总结 15-17 第三章油画棒技法创新实验的初步研究 17-25 3.1 水彩综合油画棒技法创新实验研究 17-19 3.1.1 水彩的特性 17 3.1.2 水彩与油画棒在材质特性方面的互补点 17-18 3.1.3 水彩颜料与油画棒创新实验 18-19 3.1.3.1 实验目的`及材料 18 3.1.3.2 实验应用过程 18-19 3.1.3.3 实验结果 19 3.1.3.4 实验分析及总结 19 3.2 油画综合油画棒技法创新实验研究 19-21 3.2.1 油画的特性 19 3.2.2 油画与油画棒在材质特性方面的互补点 19-20 3.2.3 油画颜料与油画棒创新实验 20-21 3.2.3.1 实验目的及材料 20

美术专业毕业论文

美术专业毕业论文 一、引言 美术专业毕业论文是美术专业学生学习成果的重要体现,它不仅要求学生掌握美术理论知识,更需要学生具备一定的实践能力和创新思维。本文将探讨美术专业毕业论文的重要性和存在的问题,并提出一些改进建议。 二、美术专业毕业论文的重要性 1、检验学习成果 美术专业毕业论文是对学生大学期间学习成果的全面检验。通过撰写论文,学生可以系统地梳理自己所学的知识,加深对美术理论和实践的理解,提高自己的综合素质。 2、培养实践能力 撰写论文的过程中,学生需要运用自己所学的理论知识,对美术作品进行分析、评价和创作。这不仅有助于学生巩固理论知识,还可以培养学生的实践能力,提高学生的综合素质。 3、提升创新思维

美术专业毕业论文要求学生独立思考、发现问题、解决问题。在论文的撰写过程中,学生需要不断地进行思考和创新,这有助于培养学生的创新思维和创新能力。 三、存在的问题 1、论文质量参差不齐 由于学生的水平和投入程度不同,美术专业毕业论文的质量也存在较大的差异。一些学生能够认真对待论文撰写,深入调研、分析、创作,写出高质量的论文;而一些学生则缺乏对论文的重视,简单应付,导致论文质量低下。 2、缺乏指导 一些学生在撰写论文时,由于缺乏指导,往往无从下手,无法有效地利用文献资料和进行实践操作,影响了论文的质量。 3、时间安排不合理 美术专业毕业论文的撰写通常安排在大学最后一个学期,这时学生往往面临就业、考研等压力,导致时间安排不合理,影响了论文的质量。 四、改进建议

1、加强指导 学校应该加强对美术专业毕业论文的指导,为学生提供更加全面和专业的指导服务。教师应该加强对学生的监督和督促,确保学生能够认真对待论文撰写。 关键词:美术学,中西方美术,融合,碰撞 随着全球化的不断深入,中西方文化的交流与融合成为当今社会发展的重要趋势。美术作为人类文化的重要组成部分,不可避免地受到中西方文化交流的影响。本文以“中西方美术的融合与碰撞”为题,探讨中西方美术在历史、现状和未来中的交融与冲突,为美术学的深入研究提供新的视角。 本文首先对中西方美术的发展历程进行回顾,阐述各自的特点和影响因素。中国美术以传统国画为主,强调笔墨情趣和意境的营造;而西方美术则以油画、雕塑等为主,注重对客观世界的再现和个性的表达。两种美术体系在表现形式、审美观念和创作方法等方面存在显著的差异。 然而,中西方美术的融合并非简单的叠加,而是相互借鉴、互相渗透的过程。本文接着分析了中西方美术在历史上的融合现象,如明清时

美术写生教学大纲

美术写生教学大纲 第一部分:引言 美术写生被认为是培养学生观察能力和艺术表现力的重要手段,对 于学生的美术素养和创造力的培养具有重要作用。为了规范和提升美 术写生教学质量,制定本教学大纲,旨在为教师提供指导,并帮助学 生掌握写生技巧和发展艺术才能。 第二部分:教学目标 1. 培养学生的绘画技能和美术观察能力; 2. 提高学生对于形象的观察和把握能力; 3. 培养学生的实践能力和创造力; 4. 培养学生的美术批评和鉴赏能力; 5. 培养学生的团队合作和交流能力。 第三部分:教学内容 第一章:写生基础知识 1. 美术写生概述:介绍美术写生的定义和作用; 2. 画材与工具的使用:讲解各种绘画材料和工具的特点和使用方法; 3. 色彩理论与运用:介绍基本色彩理论和色彩运用技巧; 4. 透视与构图:教授透视原理和构图技巧;

5. 动态与比例:讲解人物和物体的动态表现与比例掌握。 第二章:静物写生 1. 静物写生概述:介绍静物写生的特点和技巧; 2. 利用光影表现形体:教授利用光影表现物体形体特征的方法; 3. 材质与纹理表现:讲解如何表现不同材质和纹理; 4. 融入情感与主题:指导学生如何将情感和主题融入静物写生作品。 第三章:风景写生 1. 风景写生概述:介绍风景写生的特点和技巧; 2. 自然元素的观察和表现:教授观察自然元素如山水、树木、云彩 等的方法; 3. 色彩和氛围的表现:讲解如何运用色彩和绘画技巧表现风景的氛围; 4. 建筑与人物的融合:指导学生将建筑和人物巧妙融入风景写生作品。 第四章:人物写生 1. 人物写生概述:介绍人物写生的特点和技巧; 2. 角度和姿态的观察与捕捉:教授观察和捕捉人物角度与姿态的方法;

美术课教学大纲

美术课教学大纲 美术课教学大纲 美术课是培养学生审美能力和创造力的重要课程之一。通过美术课的学习,学 生可以培养对艺术的热爱和理解,提高自身的审美水平,并且在创造性思维和 表达能力方面得到锻炼。为了更好地指导美术课的教学,制定一份科学合理的 美术课教学大纲是至关重要的。 一、教学目标 美术课教学大纲的首要任务是明确教学目标。通过美术课的学习,我们希望学 生能够达到以下几个方面的目标: 1. 培养学生的艺术欣赏能力。通过学习不同的艺术作品和艺术家的创作,让学 生能够欣赏和理解艺术的美,培养他们的审美能力。 2. 培养学生的创造力。通过美术课的学习,鼓励学生进行自由创作,培养他们 的创造性思维和表达能力。 3. 培养学生的艺术技能。通过学习不同的绘画和手工艺术技巧,让学生掌握一 定的艺术表达技能,并能够将其运用到实际创作中。 二、教学内容 美术课教学大纲应该明确教学内容,包括艺术史、艺术欣赏、艺术创作等方面 的内容。 1. 艺术史。通过学习艺术史,让学生了解不同时期和不同地区的艺术发展历程,认识到艺术与社会、文化的关系,并从中汲取灵感。 2. 艺术欣赏。通过学习不同的艺术作品,让学生学会欣赏艺术的美,培养他们 的审美能力。可以选择一些经典的艺术作品,如蒙克的《呐喊》、梵高的《星夜》

等,让学生进行深入的分析和讨论。 3. 艺术创作。通过学习不同的绘画和手工艺术技巧,让学生进行创作。可以选 择一些简单的绘画技巧,如素描、水彩等,让学生进行实践性的创作。 三、教学方法 美术课教学大纲应该明确教学方法,以提高教学效果。 1. 教师讲授。教师可以通过讲解艺术史知识、艺术作品的分析等方式,向学生 传授相关知识。 2. 学生讨论。教师可以引导学生进行艺术作品的讨论和分析,让学生主动参与 课堂,培养他们的思辨能力。 3. 实践性创作。教师可以组织学生进行实践性的创作活动,让学生将所学的知 识应用到实际中去,提高他们的艺术表达能力。 四、评价方式 美术课教学大纲应该明确评价方式,以便对学生的学习进行评价。 1. 作品评价。教师可以对学生的作品进行评价,包括创意性、技巧运用等方面 的评价。 2. 学习笔记评价。教师可以对学生的学习笔记进行评价,包括对艺术作品的分析、对艺术史知识的理解等方面的评价。 3. 参与度评价。教师可以评价学生在课堂上的参与度,包括对讨论的积极参与、创作活动的主动参与等方面的评价。 总结: 美术课教学大纲是指导美术课教学的重要文件,它明确了教学目标、教学内容、教学方法和评价方式等方面的内容。通过严格遵循美术课教学大纲,可以提高

《毕业创作(国画)》课程教学大纲

《毕业创作(国画)》课程教学大纲 课程名称:毕业创作课程类别:毕业论文(设计) 适用专业:美术学考核方式:考查 学时、学分:学时 2 学分其中实践学时:学时 一、课程实习(毕业创作)目的 通过毕业创作,学生可以综合运用的各种理论知识和技能,进行全面、系统、严格的技术及基本能力的练习。掌握有关国画的基础概念。掌握国画的重要要素,培养学生灵活运用各种要素完成毕业创作。培养学生创造性的思维能力和学生对绘画语言的灵活运用的能力,培养学生创作作品的整体观念。 二、课程实习要求 1.了解四年中所学国画内容,理解毕业创作的意义,掌握毕业创作的程序。 2.使学生了解创作的基本方法和规律。 3.学生借鉴优秀作品的同时,使学生理解生活的价值。 4.使学生比较全面的掌握创作的技巧,对学生在统一要求的前提下,给予其一定的自由探索空间。 三、课程实习内容 1.绪论 了解四年中所学各科的国画内容,理解毕业创作的意义,掌握毕业创作的程序。

教学内容: (1)毕业创作的意义 (2)毕业创作的本质和特征 (3)毕业创作的范畴和研究对象 (4)毕业创作中风格特征分类 (5)毕业创作要点分析 (6)毕业创作的程序和计划 2.毕业创作的课题选择 了解艺术发展史的进程和收集的素材,理解和掌握个性化的创作风格。 教学内容: (1)毕业课题的选定 (2)毕业创作的当下创作趋向 (3)毕业创作的个性化表现 (4)毕业创作风格界定 3.毕业创作的方案生成标准 了解毕业创作的功能要求,理解和掌握创作的社会性意义及其方法。 教学内容:

(1)创作作品能体现时代的发展要求,表现新观念、新材料、新风格 (2)创作作品体现不同的文化内涵 (3)创作作品能体现大众生活、积极向上、真善美的美学主题(4)创作作品能体现制作技法和艺术性的完美统一 (5)创作作品能体现其原创性和个性化,并具有专业发展的前沿性 (6)毕业创作的展示与总结。 四、指导教师的责任 学生在规定的毕业创作任务时间内进行,在教学楼进行,指导老师每周定期去工作室进行指导。指导教师应对毕业创作的全过程进行指导,包括:进行资料搜集和文献检索指导,与学生讨论确定选题,提出明确要求,制定指导工作计划;指导学生完成前期设计或技术方案,跟踪指导,督查进度等;审阅毕业创作作品,指导学生进行修改。 五、考核方式 考查 六、成绩评定评分标准 1、毕业创作画幅大小要求: (1)国画作品以独幅形式(画芯)出现的最大尺寸不得超过240*200cm;最小边长不得小于98cm(六尺斗方)。

美术教学本科毕业论文范文

美术教学本科毕业论文范文 摘要:美术学科对提高学生的综合素质有着举足轻重的作用。美术教学能扩大学生的 视野,陶冶学生的情操,丰富学生的文化生活,提高学生的审美能力,对学生潜力的挖掘,学生的全面发展,都具有重要的作用。 关键词:新课改美术教学多元化发展 在小学美术课堂教学中,可以丰富学生的艺术感,激发学生的创新能力。随着新课改 的不断深入,小学美术教育也要与时俱进,从学生的学习需求出发,依据人性化的教学策略,注重学生创新能力和审美能力的培养,从而使他们的作品富有个性,并真正掌握美术 学习的精髓,从而提高学生的综合素养。 一、教师角色的转换 在新课改背景下,教师不再是一个主导者,要树立以学生发展为本的教学理念,引导 学生自主发展。1.在传统的教学模式中,教师一直都是知识传授者的角色,在美术课堂教 学中,教师注重知识的传授,师生交流的方式是单向的,忽略学生主体性的发展,缺乏师 生互动的交流沟通。按照新课标的要求,教师要转变传统的教学观念,勇于打破宁静的课堂,让学生走向讲台,并进行课堂延伸,利用学生生活中的美术素材,和学生一起观察和 讨论。在课堂上实现多向交流方式,建立融洽、互动共生的师生关系。2.教师要转变自己 的角色,成为学生的促进者。在新课改下,教育要面向全体,促进学生全面发展。研究学 生的个性差异,实施因材施教,找到适合不同学生的教学策略。在我们的美术课程中,要 通过多种教学方式让每一个学生积极参与活动,根据学生的不同发展需求,以及学生的认 知能力,争取使每一个学生都能有所收获。 二、全面促进学生的多元化发展 在新课改大环境下,我们应培养热爱生活、乐于进取、善于创造、为全面推进社会发 展而努力奋斗的新时期综合人才。要想落实这一目标,首先应激发学生热爱大自然的情感,令孩子深入接触大自然,到大自然中去写生,通过大胆想象把对大自然的情感通过绘画展 现出来。活泼好动是孩子们的天性,如果能让学生走出教室,到自然中去创造,他们就会 兴趣盎然,眉开眼笑,对大自然中的一草一木都充满好奇,因而会主动用笔描绘,把自己 内心的感受和体会描绘出来,从而提高他们的绘画技巧。同时,在美术教学中,教师要把 教学内容和学生的生活接轨,让学生认识到美术在生活中是实用的。比如,教师在教给学 生剪雪花的过程中,鼓励学生把剪好的雪花制作成自己喜欢的贺卡,然后送给同学、老师、父母;还可以让学生把五颜六色的雪花装扮教室,营造良好的文化氛围。在报头设计课程中,开展小组竞赛活动,并从中选择具有创意的板报作品进行展览,这样学生制作认真、 主动,作品形式丰富多彩,内容新颖,极富创造性。不但强化学生的竞争意识,还培养学 生的合作精神,把学到的美术知识运用到实践中去,锻炼学生的艺术创新能力。

全日制大学美术教学大纲

全日制大学美术教学大纲 一、课程目标 本课程旨在培养学生综合艺术素养,使其具备扎实的美术理论基础和创作技能,能够独立完成美术作品。通过系统的美术教学,培养学生对艺术的感知和理解能力,提高审美情趣和创新思维,为他们今后的美术创作或相关领域的职业发展打下基础。 二、课程内容及教学安排 1. 素描基础 - 研究基本线条与阴影的表现技巧 - 掌握构图原则和透视法 - 练人物、建筑、静物等素描 2. 绘画基础 - 研究颜色理论与调色技巧 - 掌握不同绘画材料的使用方法 - 练静物、风景、人物等绘画作品 3. 创意设计与表达

- 研究创意发散与思维拓展方法 - 探索多种美术表现形式,如绘画、雕塑、摄影等 - 完成创意作品与实践项目 4. 艺术史与文化理解 - 了解中国和世界艺术史的发展脉络 - 分析不同时期不同艺术家的作品特点和风格 - 探讨艺术在社会文化中的意义与影响 5. 数字美术与多媒体设计 - 研究数字工具的使用,如Photoshop、Illustrator等 - 掌握多媒体设计的原理与技巧 - 完成数字美术作品及多媒体设计项目 三、教学方法与手段 本课程将采用多种教学方法与手段,包括理论教学、实践操作、案例分析、团队合作等。教师将通过讲授知识、示范技巧、引导思 考等方式,培养学生的自主研究能力,同时注重课堂互动和实际动 手操作,以便学生能够在实践中不断提升自己的艺术水平。

四、评估与考核 本课程的评估与考核将综合考虑学生的课堂表现、作品创作、学术论文等方面,具体包括但不限于: - 课堂参与度:积极参与讨论、提问和答辩 - 作品完成度:按时完成规定的作品并达到一定水平 - 学术论文:撰写与艺术相关的学术论文并进行发布或讲解 - 期末考试:对学生的综合理论与实践能力进行考核 五、参考资料 - 美术教材:《美术基础教程》、《素描与绘画》等 - 艺术史著作:《西方艺术史》、《中国美术史》等 - 数字美术教程:《Photoshop完全自学手册》、《Illustrator从入门到精通》等 以上纲要仅为参考,具体教学内容、安排和评估方式将根据实际情况进行调整。希望学生们能够通过本课程的学习,不断提升个人的艺术水平,并将美术这门学科运用到实践中,为社会文化事业的发展贡献自己的力量。

美术教学大纲

美术教学大纲 美术教学大纲 美术教学大纲是指针对美术教学内容和目标所制定的一套教学计划和指导原则。它不仅规范了美术教学的内容和方法,还为学生的学习提供了明确的方向和目标。美术教学大纲的制定对于培养学生的艺术素养和审美能力具有重要意义。一、美术教学大纲的历史背景 美术教学大纲的制定是历史发展的产物。在古代,美术教育主要以传统绘画技 法和工艺为主,注重技巧的传承和实践。随着社会的发展和艺术观念的变革, 现代美术教育开始注重培养学生的创造力和审美能力。美术教学大纲的出现, 为美术教育提供了系统化和科学化的指导。 二、美术教学大纲的重要性 1.明确教学目标:美术教学大纲能够明确教学目标,帮助学生了解学习的方向 和目标。通过制定具体的教学目标,学生可以更好地规划学习进程,提高学习 效果。 2.规范教学内容:美术教学大纲规定了教学内容的范围和深度,避免了教学的 随意性和片面性。教师可以根据大纲的要求,有针对性地开展教学活动,确保 学生全面发展。 3.提供教学方法:美术教学大纲提供了多种教学方法和策略,帮助教师更好地 组织教学活动。通过大纲的指导,教师可以选择适合学生的教学方法,提高教 学效果。 4.培养学生的创造力和审美能力:美术教学大纲注重培养学生的创造力和审美 能力,鼓励学生独立思考和表达。通过大纲的指导,学生可以在艺术创作中发

挥自己的想象力和创造力,提高审美水平。 三、美术教学大纲的实施 美术教学大纲的实施需要教师和学生的共同努力。教师应根据大纲的要求,制 定详细的教学计划,并灵活运用教学方法。同时,教师还应关注学生的学习情况,及时调整教学策略,确保教学效果。 学生在学习过程中要积极参与,主动思考和实践。他们应认真完成教师布置的 任务,积极参与课堂讨论和艺术创作。通过实践和反思,学生可以提高自己的 艺术素养和创造能力。 四、美术教学大纲的改革 随着社会的发展和艺术观念的变革,美术教学大纲也需要不断改革和完善。一 方面,大纲应关注当代艺术的发展和创新,引导学生了解和掌握当代艺术的理 念和技巧。另一方面,大纲还应注重跨学科的整合,将美术与其他学科相结合,培养学生的综合素养。 此外,美术教学大纲还应注重培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。通过学习 艺术史和欣赏经典作品,学生可以培养自己的审美眼光和品味。 总之,美术教学大纲对于美术教育具有重要意义。它不仅规范了教学内容和方法,还为学生的学习提供了明确的目标和方向。教师和学生应共同努力,积极 实施美术教学大纲,提高学生的艺术素养和创造能力。同时,我们也期待美术 教学大纲能够不断改革和完善,适应社会的发展和艺术观念的变革。

美术教学大纲

美术课程教学年夜纲之阿布丰王创作 美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味,丰富人类的精神和物质世界.美术教育具有悠久的历史,近代以来,美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中.美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用,为国家培养具有人文精神、立异能力、审美品位和美术素养的现代公民. 美术课程以社会主义核心价值体系为导向,弘扬优秀的中华文化,力求体现素质教育要求;以学习活动方式划分美术学习领域,加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和缔造能力,增强对自然和人类社会的热爱级责任感,形成缔造美好生活的愿望与能力. 一、课程性质 美术课程以对视觉形象的感知、理解和缔造为特征,是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程,在实施素质教育的过程中具有不成替代的作用. 美术课程凸显视觉性.学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验,发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力、美术课程追求人文性.学生在美术学习中学会欣赏和尊重分歧时代和文化的美术作品,关注生活中的美术现象,涵养人文精神.

美术课程强调愉悦性.学生在美术学习中自由书法情感,表达个性创意,增强自信心,养成健康人格. 二、课程基本理念 1、面向全体学生 实施义务教育阶段的美术教育,禁绝坚信每个学生都具有学习美术的潜能,能在他们分歧的潜质上火的分歧水平的发展.美术课程适应素质教育的要求,面向全体学生,选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容,并通过有效的学习方式,帮手学生逐步体会美术学习的特征,想成基本的美术素养,为终身的学习奠基基础. 2、激发学生学习兴趣 兴趣是学习美术的基本动力之一.美术课程强调通过发挥美术特有的美丽,使课程内容与分歧年龄阶段的学生的清漪园和认知特征相适应,以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化为耐久的情感态度.美术课程注重内容与学生的省会经验紧密联系,发挥知识和技能在帮手学生提高精神和生活品质方面的作用,让学生早实际生活中领悟美术共同的价值. 3、关注文化与生活 美术史人类文化的一个重要的组成部份,与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系.通过美术课程,学生了解人类文化的丰富性,在广泛地文化情境中认识美术的特征、美术暗示的多样性以及美术对社会生活的共同贡献,并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和

关于美术教育的毕业论文最新5篇

关于美术教育的毕业论文最新5篇 美术学专业毕业论文篇一 论文摘要:本文从中国原始先人的思维方式谈起,分析了影响中国工艺美术的发生及演绎的思想文化因素的成因及根据。 关键词:工艺美术起源演绎思维文化 一、引言 中国工艺美术发生的较为久远,在久远的年代里,我们无法确切地知道史前美术史上发生的一切,但是我们可以从原始先人遗留下来的痕迹来分析其思维方式,以及由此种方式而产生的作品来探讨艺术的演绎。影响中国工艺美术发生发展的因素很多,因为艺术作为中国文化的一部分,其发展史必定受多个因素共同组成的环境的影响,包括、文学、社会科学等相关学科。本文主要从思维、图腾、神话、阶层分类来探讨。 二、工艺美术的起源演绎概说 从起源来说,整个人类社会工艺美术的起源应该具有共通之处。正如一位哲人所说:人类趟过的是同一条河流。整个工艺美术发展的源头可以追溯到世界的远古洪荒时代,也许当我们的原始先人从树上走下来,打制第一块石器并用它来打击远方的飞禽走兽时,第一件工艺美术作品就产生了。不论这件作品的创作思维、审美心理、作品的功效如何,这件作品都应该是属于工艺美术系列。“制造工具的行为打开了动物快感向人类美感转化的一系列过程的闸门,特别是对造型艺术来说,工具堪称为一切造型艺术的鼻祖,它包含着造型艺术的基本萌芽”,[1]因为人类的历史是从制造工具开始的,任何工具的制造都是根据当时的劳动需要和能够驾御的物质材料制造出来的,大自然能够提供给人类的最为直接与方便的材料便

是石头,最早的工艺美术起源于最早的工具设计,而最早的工具设计就是 石器设计。人们对最早的石器加工,“自然谈不上有的审美加工,但当时 的人类确实已在观念中形成了对石器具体形状性能的蓝图,在千万遍反复 实践中,对于在具体制作过程中建立起来的诸如尖或者薄等形体概念和在 具体砍砸时由这些形体产生的使用快感之间建立的思考,成为最早的对美 的认识的客观物质基础”。[2]因此,我们可以说,第一件可以利用并利 用了的石器工具就是第一件工艺美术品。 小孔是灵魂通向另一个世界的通道。从这一点我们可以知道原始人的 对生存的观念,在工艺美术的发展演绎中这种观念的影响是很大的。至于 求全与求美的观念,我认为是中国人的吉祥与审美心理的体现。中国的工 艺美术在以后的相当长的时间里一直沿着自己的方式在发展,无不渗透着 自己的这种观念。 三、工艺美术起源演绎的思维文化 远古时代,万物洪荒,生存环境极其恶劣,人类对自然的一切感到陌 生和恐惧,日月星辰的变换,山崩地裂的灾难,生老病死的神秘,无一不 给人类带来了障碍,人类靠自己的劳动改变着自然,同时也在改变着人类 本身;劳动在改变着人类的同时,也在锻炼着人的思维。由于对自然的不 理解,原始人赋予自然万物灵性,试图以此亲近自然,于是便产生了“万 物有灵”的观念,“万物有灵”的观念自始至终贯穿在原始人的头脑之中,正如泰勒所说:“事实上,万物有灵是宗教哲学的基础,从野蛮人到文明 人来说都是如此。虽然最初看来它提供的仅是一个最低限度的,赤裸裸的,贫乏的宗教定义,但随即我们就能发现她那种非凡的充实性。因为后来发 展起来的枝叶无不根植于它。”原始人正是在万物有灵观念的基础上形成 基本的阴阳观念,而阴阳观念无不贯穿在人类的工艺设计之中。

美术学毕业论文范文

美术学毕业论文范文 美术学毕业论文 范文 目录 摘要 (2) 英文摘要 (2) 关键词 (2) 前言 (3) 1选题背景及其研究现状 (3) 1.1作品《雪韵》的选题背景 (3) 1.2研究方法和研究价值 (4) 2 现代油画风景风格与技法 (4) 2.1我的油画风格 (4) 2.2我的创作技法 (5) 3 作品《雪韵》技法综合研究 (5) 3.1取景的研究 (5) 3.2绘画步骤 (6) 3.2技法的研究 (6) 4 意境构造的研究 (6) 结论 (6) 参考文献 (7) 致谢 (8) 摘要 冬季是一年四季之一,因为有雪的存在,使冬天变得格外的美丽,作为从小生活在北方的我来说,冬天具有特别的韵味,我的毕业创作《雪韵》将北方的冬天再现,以此表达我对家乡冬天的眷恋,展示我所钟爱的冷逸之美,空灵之感的美学追求。 关键词雪韵;技法;创作 前言

转眼间,大学即将结束,通过这四年的专业理论学习,我学到了很多知识,为了给大学画上个圆满的句号,我运用学过的知识开始了本次《雪韵》的毕业创作。我出生在北方,冬天的自然风光令人陶醉,其冬天特点属于典型的冰天雪国,其土壤、树木、水景都独具特色。特别是矗立在冰天雪地里的白杨树,给人们以顽强、高大、不怕暴风雪来袭的形象,表面树木密集,只有少数部分可以看到土地,感觉世界一片寂静的气息,没有一点世俗杂念。 1 选题背景及其研究现状 1.1作品《雪韵》的选题背景 通过对忻东旺《雪景》、朱德群《白色森林之二》、白羽平《冬雪》的作品欣赏和钻研,使我对雪景画有了一定的理解与认识。作为美术学专业的学生,我对风景画这门艺术充满了浓厚的兴趣,并以中国北方雪景画作为我毕业创作的基本方向。希望在创作的过程中有所收获和发展,让南方的朋友们感受到我们北方的雪景和南方雪景的不同。 一直以来,北方的东北部特有的自然风景和人文风景深深的吸引着我,那充满质感的雪景、茂林的树林,仿佛使人置身于一种梦幻的境界,我想用我的画笔,来表现北方纯朴的自然景光,表现北国风光的清雅、幽静、淳朴的生活境界,用绘画作品体现出一种淡泊宁静自然的心境、一种对世俗世界的升华和超脱。因此我选择了以雪景画作为我毕业创作的课题,并根据实际情况完成本次创作作品《雪韵》。 廖老师说“画出自己身边的人和事物,最容易吸引观者的眼球”,所以我选择了画雪景,同时表现出自己对家乡的眷恋。 1.2 研究方法和研究价值 本作品在进行创作的过程中,通过对现代名家作品的分析、研究、比较、文献的考察与研究和技法的探索与学习,试着走出一条适合自己的艺术风格和表现手法的艺术道路。经过学习和探索,我将从画面布局,笔触构成、画面雪和树枝 意境构造来进行画面语言的分析和探索。在学习研究前人和写生中,进一步锤炼本作品的笔触和意境表现手法,从而达到本作品创作

《毕业论文(油画)》课程教学大纲

《毕业论文(油画)》课程教学大纲 课程名称:毕业论文课程类别:毕业论文(设计) 适用专业:美术学考核方式:考查 总学时、学分:学时 2 学分其中实践学时:学时 一、课程教学目的 毕业论文的性质:是本科教学计划中的重要的实践教学环节,是培养学生专业素养、科研能力和学术规范的重要环节,是落实美术教育培养目标的重要组成部分。 毕业论文的任务:培养学生综合运用所学知识和技能、理论联系实际、独立分析、解决实际问题的能力,加强学生创新意识、创新能力和获取新知识能力;使学生得到从事本专业或相近专业科研、应用工作的基本训练。 二、课程教学要求 学生在阅读相关文献、进行专题讨论等方式的基础上,结合指导教师的意见或建议,写出开题报告,并初步确定毕业论文的基本结构框架;然后在指导教师的指导下,学生根据有关文献资料写出毕业论文的初稿。经指导教师的多次审阅,参考指导教师提出的修改意见或建议,逐步修改、完善毕业论文。指导教师每周指导每位学生至少1次,每次的时间不少于1小时。 选题要求 毕业论文课题必须经教研室集体讨论确定,经美术学院学术委员会审批通过,报教务处确认后下达任务书。课题可以由指导老师提出,也可以由学生提出。论文选题要与专业人才培养目标方向一致,符合

综合训练的基本要求,要与科研、实际相结合,难易程度要合适,工作量要考虑在12周内完成。要及时向学生公布毕业论文题目,实行师生“双向选择”。 撰写要求 学生在指导教师指导下,完成论文初稿交给指导教师审阅和修改;学生根据指导教师的修改意见或建议对论文进行校正和补充,再交指导教师修改。指导教师至少应修改8次。 1.格式要求:毕业论文正式文本包括以下内容:(1)封面;(2)目录;(3)中、英文内容摘要和关键词;(4)正文;(5)注释;(6)参考文献;(7)附录;(8)致谢。 毕业论文的写作与排版打印按照山西师范大学规定的统一格式,具体格式见山西师范大学教务处《论文模板》。 2.文字要求:语言流畅,图表清晰,技术性错误不能超过千分之一。 三、先修课程 大学语文、所有专业必修课程 四、课程教学重、难点 重点:选题过程与选题方法 难点:写作过程与写作方法 五、答辩形式 答辩是毕业论文的最后“验收”阶段,旨在了解学生对所选择课题研究的深广程度和真实程度。本专业的答辩根据实际情况分成若干组,

美术学专业毕业论文范文精选

美术学专业毕业论文范文精选 推荐文章 电大行政管理毕业论文范文热度:工商管理毕业论文范文模板热度:包装毕业论文范文热度:护士本科毕业论文范文热度:基础教育毕业论文范文热度: 自古以来,美术在国际文化交流中扮演着重要角色,美术学也在不断的发展中。下面是店铺为大家推荐的美术学毕业论文,供大家参考。 美术学毕业论文范文篇一:《美术鉴赏论文格式》 引言 世界美术分东西方两大体系,两大体系又衍生出不同的美术创作,产生出美术视野的多元性,就绘画而言,东方绘画以中国为代表,我们就以东方艺术的一个代表——中国山水画,与西方文化的一个支流西方风景画进行比较,看看中西方艺术之间的差异以及各自所取得的巨大成就。首先是两个画种几乎相近的起源;其次是发展过程中不同的美学思想和审美情趣;最后我们看看中西方风景画的表现形式和表现手法的异同,以及工具材料上的区别。 正文 一、起源及发展的比较 (一)起源及发展 中国山水画的历史,源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。据有关文献记载,顾恺之当时就曾画有《雪霁望五老峰图》、《庐山图》、《望五老峰图》等山水画。另外据史料载,当时的夏侯瞻有《吴山图》,戴逵有《吴溪山邑居图》,戴勃有《九州名山图》等山水画问世,可惜都已经失传,所以我们无法具体知道当时山水画的概貌。⑵画论的出现,就证明山水画艺术即将迈上正确发展的轨道。这样一直到了隋唐时期,中国山水画才可以说是已经完全成熟了,并渐渐形成了独立的画种,出现了一大批专画山水的大师。在起源上,中西方的风景画是大致相同的。在西方的艺术史里,15世纪

初期尼德兰的抄本装饰画上,已经出现了风景在画面上占很大比重的作品。这些作品中的风景和早期的中国山水画同样的命运,只是作为人物的搭配。真正没有人物登场的纯粹风景画最早是以素描等小画面形式出现的。采取直接描写自然的写生方法,收到了很好的效果。不久就影响到法国的印象主义画家。泰纳最初也受荷兰画家的影响,以后又被克洛德·洛兰的画风吸引。19世纪的画家还注意表现高山、大海及晚秋、晨雾等前人不曾描绘过的自然景象。19世纪后期,由于印象主义画家的努力,风景画获得明暗和色彩的微妙谐调,并成为绘画中的重要门类,到此完成了西方风景画的发展到完善。 (二)分类 以自然风景为主要描写对象的中国传统画科。其支科虽仅有山水与屋木(一称界画)两种,但名山大川、风景佳胜、田野村居、城市园林、楼观舟桥、历史名胜均可入山水画。中国山水画不但表现了丰富多采的自然美,更集中体现了中国人的自然观与社会审美意识,甚至从侧面间接地反映了社会生活。山水画的分类虽亦有依题材差异者,但传统习惯多按画法风格的不同:勾勒设色、金碧辉煌、富于装饰意味者称青绿山水或金碧山水;纯以水墨描绘者称水墨山水或墨笔山水;以水墨为主的略施淡赭淡青适于表现朝晖夕阳者称浅绛山水或淡着色山水;以水墨勾皴淡色打底并施青绿等敷盖色者称小青绿山水;几无水墨纯以彩色图绘者称没骨山水。古典时期那种严谨写实的风格,推开了西方风景画发展的大门。这个时期一般都概括称之为古典时期,写实性极强。随着风景画的发展,不同的风格及表现手法逐渐涌现出来。近现代的的风景画创作往往较为随意,不象古典时期那样循规蹈矩,画法也发展为多样,所创作的作品也就更具有生命力。 二、美学思想和审美理念的比较 (一)美学基础 受中国古代儒道思想的影响,中国艺术所依存的美学基础就有了儒道思想极深的烙印。中国古代哲学对于自然的认识不同于西方哲学。中国山水画诞生的东晋,正是道家的玄学风靡四方的时候。道家的那种重“心”略“物”的思想,奠定了中国山水画甚至整个中国艺术的

美术毕业论文提纲

美术毕业论文提纲 美术毕业论文提纲范文 难忘的大学生活将要结束,我们毕业前都要通过最后的毕业论文,毕业论文是一种有准备、有计划的检验学生学习成果的形式,来参考自己需要的毕业论文吧!下面是小编整理的美术毕业论文提纲,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。 美术毕业论文提纲篇1 民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的,具有原发性的,直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑,将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害,许多优秀的民族美术成果不能保留下来,特别是工业革命之后,民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身,具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵,是中华民族文化的凝集和结晶。 一、民间美术的起源 民间美术与原始社会的美术是一脉承传的,它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面,都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹,在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的,带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践,原始人在制造劳动工具的过程中,发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手,这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求,古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美,使之既能满足实用的物质需要,又能满足审美的精神需求。比如说,新石器时代的远古人类发明了钻孔技术,他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己,吸引异性的最好工具,再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩,更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间

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