中国园林艺术造景手法
中国古典园林空间营造手法
中国古典园林营造技法指要中国古典园林以“道法自然”为根本指导理念，在自然景观的设计营造上追求树无行次、石无定位的布局。
山有宾主朝揖之势、水有迂回萦绕之情，完全是一派峰回路转、水流花开的自然风光。
人文建筑物本身在园林中，也是按山水总体风骨走势，高低曲折、参差错落、量体裁衣、烘云托月、点染着自然山水的艺术情趣。
这种在有限的空间内，用中国传统的叠山理水造园手法将山、水、植物、建筑等巧妙构配，组合成源于自然又高于自然的有机整体，从而令人感受“天人合一”之境界和状态。
中国园林艺术大师陈从周先生在《中国诗文与中国园林艺术》一文中曾指出，“造园之高明者，运文学绘画音乐诸境，以山水花木，池馆亭台组合出之。
人临其境，有诗有画，各臻其妙。
故’虽由人作，宛自天开’”。
这点出了营造中国古典园林之四大要素——山石、泉水、花木、建筑。
如承德避暑山庄之“金山”岛，就是古典园林这种营造技法的实践典型。
避暑山庄的金山岛，仿江苏镇江金山寺修建，以石为基，石上建阁，用水环抱，水内植荷。
康熙皇帝曾称赞其：“仰接云霄，俯临碧水，如登妙高峰上。
北固烟云，海门风月，皆归一览。
”一、堆山磊石“园林之胜，唯是山与水二物。
”古典园林中，蕴涵得最深、最广的，应该是古代文人雅士时时魂牵梦萦的山水情，正所谓“一池之水，包容江海；几撮山石，喻指众岳”。
唯其如斯，才能满足文人士子“仁者乐山，智者乐水”的审美情怀。
园中山景，有真假之分。
大型苑园，常包入真山，有些地方小园，亦引入山之余脉来造景。
小型的文人园林，主要还是靠堆叠假山来创造苍郁的山林气氛。
假山的堆砌，离不开峰石。
古人认为，石是天地至精之气的凝集，一拳一石，包孕了自然山林之美，在古典文人园林中，山石的峰态变幻多姿，无一类同，它是渲染山林气氛的主要手段。
堆山叠石是营造古典园林的重要手法，它师法于自然，而高于自然。
李渔《闲情偶记》云：“磊石成山，另是一种学问，别是一番智巧。
”1、选石园林选石，看重石质。
如著名的扬州个园的四季假山，就运用了四种不同的石质，营造了不同的意境。
园林造园手法
造景方法中国自南北朝以来，发展了自然山水园。
园林造景，常以模山范水为基础，“得景随形”，“借景有因”，“有自然之理，得自然之趣”，“虽由人作，宛自天开”。
造景方法主要有：1，挖湖堆山，塑造地形，布置江河湖沼，辟径筑路，造山水景；2，构筑楼、台、亭、阁、堂、馆、轩、榭、廊、桥、舫、照壁、墙垣、梯级、磴道、景门等建筑设施，造建筑景；3，用石块砌叠假山、奇峰、洞壑、危崖，造假山景；4，布置山谷、溪涧、乱石、湍流，造溪涧景；5，堆砌巨石断崖，引水倾泻而下，造瀑布景；6，按地形设浅水小池，筑石山喷泉，放养观赏鱼类，栽植荷莲、芦荻、花草，造水石景；7，用不同的组合方式，布置群落以体现林际线和季相变化或突出孤立树的姿态，或者修剪树木，使之具有各种形态，造花木景。
7，在园林中布置各种雕塑或与地形水域结合，或单独竖立，成为构图中心，以雕塑为主体，造塑景。
借景有意识地把园外的景物“借”到园内视景范围中来。
借景是中国园林艺术的传统手法。
一座园林的面积和空间是有限的，为了扩大景物的深度和广度，丰富游赏的内容，除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外，造园者还常常运用借景的手法，收无限于有限之中。
古代的实践和理论中国古代早就运用借景的手法。
唐代所建的滕王阁，借赣江之景：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。
岳阳楼近借洞庭湖水，远借君山，构成气象万千的山水画面。
杭州西湖，在“明湖一碧，青山四围，六桥锁烟水”的较大境域中，“西湖十景”互借，各个“景”又自成一体，形成一幅幅生动的画面。
“借景”作为一种理论概念提出来，则始见于明末著名造园家计成所著《园冶》一书。
计成在“兴造论”里提出了“园林巧于因借，精在体宜”；“泉流石注，互相借资”；“俗则屏之，嘉则收之”；“借者园虽别内外，得景则无拘远近”等基本原则。
借景种类借景可分为：1，近借。
在园中欣赏园外近处的景物。
2，远借。
在不封闭的园林中看远处的景物，例如靠水的园林，在水边眺望开阔的水面和远处的岛屿。
中国古典园林造景手法简答题
中国古典园林造景手法简答题摘要：一、中国古典园林概述二、中国古典园林造景手法1.主景升高或降低法2.轴线对称法3.百鸟朝凤或托云拱月法4.借景手法三、中国古典园林特点四、中国古典园林在现代园林设计中的应用正文：中国古典园林是中华传统文化的重要组成部分，其独特的造景手法在世界园林发展史上独树一帜。
本文将简述中国古典园林的造景手法及特点，并探讨在现代园林设计中的应用。
中国古典园林的造景手法主要包括：1.主景升高或降低法：通过升高或降低主峰的高度，使主景在景观中更加突出。
客山则需奔趋，形成众星捧月之势。
如苏州拙政园中的主峰，以及四周环绕的客山。
2.轴线对称法：包括绝对与相对的对称手法。
在园林布局中，通过轴线的设置，使景物在空间上形成对称的关系。
如颐和园昆明湖与玉泉山的关系。
3.百鸟朝凤或托云拱月法：也称为动势向心法，即将主景置于周围景观的动势集中部位。
例如，通过设置屏障、曲径通幽等方式，把美好的风景营造出一种神秘感，使人产生继续探索的兴趣。
4.借景手法：借助园外景象，将不属于本园的景观借用成为本园的景观一部分。
如颐和园借西山、玉泉山之景，拙政园借北寺塔之景等。
中国古典园林的特点包括：注重自然与人文的和谐统一、强调山水构图、讲究诗情画意等。
在古典园林中，自然景观与建筑景观相互交融，形成了富有诗意、情景交融的景观效果。
在现代园林设计中，中国古典园林的造景手法和特点仍然具有很高的参考价值。
现代设计师可以借鉴古典园林的布局、手法，将传统元素与现代景观相结合，打造出富有中国特色的现代园林。
如上海世博园区的江南园林、北京奥林匹克公园的山水园林等，都是将古典园林与现代园林设计相结合的成功案例。
总之，中国古典园林的造景手法和特点为现代园林设计提供了丰富的借鉴和启示。
中国古典园林的造景艺术手法分析(精)
中国古典园林的造景艺术手法分析(精)中国古典园林的造景艺术手法分析关键词:中国古典园林;造景艺术;造景手法艺术设计全文:中国古典园林建筑古色古香,其迷人的景色和高超的造园艺术就是我国文化艺术长期累积的结晶,也就是我国古代劳动人民智慧的结晶。
造园者通过各种相同的造景艺术手法并使园林具备了不一样的风景,并使游览者在游园时享用至了美景与身心的惬意,为后世遗留下了一笔建筑方面的宝贵遗产与旅游资源,也为后人修建园林提供更多了一定的先进经验。
本文从中国古典园林的造景手法抓起,对中国古典园林的造景艺术展开分析。
中国古典园林主要集中于江南一带,尤其是在苏州一带,更是有众多的私家园林留存至今。
从时间来看,古典园林在明清时期较为繁盛,可以说是达到了顶峰,尤其是皇家园林,更是在历史上留下了灿烂、辉煌的一笔。
而苏州园林作为古典园林集大成者,更是我国古典园林的典范与代表。
包括苏州园林在内的中国古典园林通过借景、障景、隔景、移景等造景手法使有限的空间具有了无限的风景,为游客提供了良好的旅游资源,同时也为我们后世建造园林提供了有效的借鉴。
一、中国古典园林的艺术特色中国古典园林在建筑与设计方面深受中国道家思想的影响,强调一切源于自然而高于自然,天人合一,倡导“虽由人作,宛自天开”的自然哲学观。
因此,古典园林在建造时,并没有急功近利,与自然抗衡,而是遵照自然法则,在自然山水的基础上辅之以人工的亭台楼榭,并通过借景、障景、隔景、移景等造景手法丰富了园林内部景观,透视了不同历史时期不同的建筑思想与人文思想,营造了良好的意境。
由于中国古典园林的这些艺术特色,虽已历经几百、上千年的风雨,古典园林依然是人们向往的世外桃源。
二.中国古典园林的造景手法纵观整个古典园林的构造历史,我们可以发现,造园者通常会采用固定的几种造景方式来对古典园林的景色进行深化。
常见的几种造景手法包括借景、障景、隔景、移景等。
(一借景古典园林的空间一般都是比较狭小的,有时候设计太多的风景反而会使空间更为狭小,令人压抑,而借景则可以巧妙地避免这一缺陷,并使风景层次更为丰富。
中国古典园林艺术手法
中国古典园林艺术手法主要包括以下几个方面：
抑景：即通过营造景观层次、虚实对比和引导视线等手法，达到先抑后扬的效果，使景致更具深邃感和美感。
添景：在景观中增加元素，以丰富景致内容，如山石、植物、建筑等，使景致更加丰富多彩。
夹景：通过设置屏障或引导视线，使观景者在一定角度和距离内欣赏景观，突出景观的主体和重点。
对景：通过合理布局景观元素，使一处景致与另一处景致相互呼应，形成对景关系，增强景观的整体感和协调性。
框景：利用门洞、窗洞、柱框等框架结构，将一处景致限定在一定范围内，营造出更加集中、聚焦的视觉效果。
漏景：通过设置漏窗、漏墙等手段，使观景者在透过漏窗、漏墙欣赏景观时，感受到若隐若现、朦胧的美感。
借景：利用借景手法将园外的自然景色或人文景观借入园中，扩大园林视野，丰富园内景观内容。
障景：通过设置屏障或利用山石、植物等元素，将观景视线遮挡或引导到特定方向，以控制观景效果，达到欲扬先抑、增加景深等目的。
藏景：将景观隐藏起来，不直接展示给观众，而是通过暗示、引导等方式让观众自己去发现和探索，增加景观的神秘感和趣味性。
透景：通过设置开放式的园墙、花架等元素，使园内外的景观相互渗透，增强景观的开放性和流动性。
这些手法各有特色，可以单独或综合运用，以达到不同的视觉效果和设计意图。
同时，这些手法也不是一成不变的，可以根据具体的设计需求和场地条件进行灵活运用和发展创新。
中国古典园林的造景手法
中国古典园林的造景手法中国古典园林常见的造景类型可归纳为借景、对景、框景、漏景、障景等等。
借景是将园外景象引入并与园内景象相叠合的造园手法，也是中国古典园林最重要的造园手法之一，这种手法可弥补空间尺度小且耗费财力的不足。
典型的借景佳例，如颐和园昆明湖远借西山、玉泉山，拙政园远借北寺塔，沧浪苍邻借葑溪水等等。
对景是主客体之间通过轴线确定视线关系的造园手法，由于视线的固定，视觉观赏远不如借景来得自由。
对景有很强的制约性，易于产生秩序、严肃和崇高的感觉，因此常用于纪念性或大型公共建筑，并与夹景、框景相结合，形成肃穆、庄严的景观。
框景是有意识的设置框洞式结构，并引导观者在特定位置通过框洞赏景的造景手法。
框景对游人有极大的吸引力，易于产生绘画般赏心悦目的艺术效果。
杜甫诗句：“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，则是框景效应的最佳写照。
漏景又称泄景，一般指透过虚隔物而看到的景象。
虚隔物包括花窗、栅栏和隔扇等。
景物的漏透一方面易于勾起游人寻幽探景的兴致与愿望，别一方面透漏的景致本身又有一种迷蒙虚幻之美。
利用漏景来促成空间的空灵与渗透是中国造园的重要手法之一。
障景是在游路或观赏景点上设置山石、照壁和花木等，挡住视线，从而引导游人改变游览方向的造景手法。
障景使园林增添“藏”的韵味，也是造成抑扬掩映效果的重要手段，因此为历代园林所广泛应用。
园林造景有如撰文画画，有法而无定式。
同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计。
几百座江南庭园千变万化，各有所妙。
故园林造景有独特的立意，做到“虽有人作，宛自天开”的意境就可称为佳作。
每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。
遵循"小中见大"的原理，创造出"有限中见无限"的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。
在相对较大的园林中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。
中国古典园林的造景艺术手法分析(精)
中国古典园林的造景艺术手法分析(精)中国古典园林的造景艺术手法分析关键词：中国古典园林；园林艺术；园林绿化技术与艺术设计摘要:中国古典园林建筑古色古香,其优美的景色和高超的造园艺术是我国文化艺术长期积累的结晶,也是我国古代劳动人民智慧的结晶。
造园者通过各种不同的造景艺术手法使园林具有了不一样的风景,使游览者在游园时享受到了美景与身心的愉悦,为后世留下了一笔建筑方面的宝贵遗产与旅游资源,也为后人建造园林提供了一定的借鉴。
本文从中国古典园林的造景手法入手,对中国古典园林的造景艺术进行分析。
中国古典园林主要集中在江南，尤其是苏州，许多私家园林至今仍保留着。
从时间上讲，明清时期古典园林的兴盛可以说达到了顶峰，尤其是皇家园林，在历史上留下了辉煌的印记。
作为古典园林大师，苏州园林是中国古典园林的典范和代表。
包括苏州园林在内的中国古典园林，通过借景、挡景、隔景、动景等方式，使有限的空间有无限的风景，这不仅为游客提供了良好的旅游资源，也为我们后代建设园林提供了有效的参考。
一、中国古典园林的艺术特色中国古典建筑所倡导的“天人合一”思想深受中国古典建筑中“天人合一”思想的影响。
因此，古典园林在建园时，不急功近利地与自然竞争，而是遵循自然规律，在自然景观的基础上辅以人工亭和亭台，通过借景、屏障景观、分隔景观等丰富园林内部景观，动景等景观创作手法，渗透了不同历史时期不同的建筑和人文理念，创造了良好的意境。
由于中国古典园林的这些艺术特征，尽管经历了数百年和数千年的风雨，古典园林仍然是人们向往的天堂。
二.中国古典园林的造景手法纵观古典园林的建设历史，我们可以发现，园丁们通常使用几种固定的方式来加深古典园林的景致。
几种常见的绿化技术包括借用、阻塞、分离、移动等。
(一借景古典园林的空间通常很窄。
有时设计过多的景观会使空间更加狭窄和压抑，而借用景观可以巧妙地避免这种缺陷，丰富景观层次。
所谓借景，就是通过一定的叠加和引入，将不属于公园的风景组合到公园中，以弥补古典园林小空间的不足，通过引入其他景观，使园林更丰富、更迷人。
中国园林的特点和造园手法
中国园林的特点和造园手法我国的园林艺术至今已有三千连年的历史，是世界园林艺术起源最先的国家之一，活着界园林史上占有极重要的位置，并具有极为精湛的艺术水平和独特的民族风格。
由于各民族、各地域人们对风光的不同明白得和偏爱，也就显现了不同风格的园林。
中国园林最为世界三大园林之一，固然有着它独树一帜的特点和造园手法。
总特点有：依山旁水,贵树名花,综合艺术；追求立意,归纳提炼,力求神似；造景含蓄,耐人寻味,一点方悟；动态布局,犹如画卷,百看不厌；以情写景,以景寓情,情景融合；南北园林,互为融合,和谐统一等。
要紧造园手法有：人工艺术仿照自然景色；封锁中寻求空间冲破，即曲折而自由的布局、划分景区和空间、“借景”的处置手法；擅长利用具有浓厚的民族风格的各类建构筑物等。
依照中国园林的整体概况，我以几个实例来别离说明中国园林的具体特点和造园手法。
一、颐和园颐和园是我国现存规模最大，保留最完整的皇家园林，为中国四大名园（另三座为承德的避暑山庄，苏州的拙政园，苏州的留园）之一，被誉为皇家园林博物馆。
其规模宏大，设计精细，施工要求高，因此制造的风光亦与一样园林不同。
一、归总起来，可有三个特点：（1）气魄宏大，充分利用了天然山水风光的自然美。
气魄宏大，第一表此刻占地多、规模大，常常包进了真山真水景观，能制造出宛自天开的景色。
有些是平地造园，境内没有真山真水，但通过设计师的精心设计，一样能制造出自天开的山水风光。
（2）园中套园。
这一布局方式来自于皇帝的封建意识。
他们要看尽人世美景，就将天下名景名园搬到苑囿中来，以便就近游赏。
（3）主题突出，重视多姿多彩的建筑点缀。
皇帝造园时，往往招聘全国的高级匠师，修造造型优美的建筑来作为景区的主题。
二、造园手法：人工艺术仿照自然景色。
它是利用昆明湖、万寿山为基址，以杭州西湖风光为蓝本，汲取江南园林的某些设计手法和意境而建成的一座大型天然山水园，也是保留得最完整的一座皇家行宫御苑。
颐和园除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风光，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，组成许多如诗如画的景。
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中国园林艺术造景手法
中国园林艺术是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的造景手法。
以下是一些常见的中国园林艺术造景手法：
1. 借景法：利用远处的山水景观或其他自然元素作为园林的背景，通过合理的布局和景观设计，将远景融入到园林中，形成一种虚实结合、天人合一的美感。
2. 围合法：通过围墙、屏风、廊架等围合结构，将园林空间划分为不同的区域，同时起到隔离、保护和营造私密感的作用。
围合法可以使园林空间更具层次感和封闭性。
3. 对景法：通过布置景观元素，使其在园林中形成对称、镜像或呼应的效果。
对景法可以营造出一种平衡和谐的美感，使园林空间更具有秩序感和统一性。
4. 拟景法：通过人工手法模拟自然景观，如人工山石、人工水景等，使其与自然景观相融合，达到仿真的效果。
拟景法可以创造出一种自然、生动的园林景观，给人以舒适和愉悦的感受。
5. 点景法：在园林中布置一些独立的景点，如亭台、假山、花坛等，
通过点缀的方式增加景观的亮点和趣味性。
点景法可以使园林更具有趣味和变化，吸引人们的注意力。
6. 曲径通幽法：通过曲折的路径和环境营造出一种幽静、神秘的感觉，使人在园林中感受到一种探索和惊喜。
曲径通幽法可以增加园林的趣味性和互动性，给人以探险的体验。
以上只是一些常见的中国园林艺术造景手法，实际上中国园林艺术还有很多其他的手法和技巧，每个园林都有其独特的设计和风格。
在园林设计和建造过程中，需要根据具体的场地条件和设计要求，灵活运用这些手法，创造出美丽、富有意境的园林景观。