浅谈达达主义对平面设计的影响--王西
达达主义对现代文字设计的影响
文 字设 计 是近 年 来 国 内设 计 圈热 门的话 题 ，这 也 是设 计 繁荣 的表 现 。文字 设 计 以其 独特 的表 意性 和 民族 性 成 为 了设计 师 热捧 的对 象 。随着 社 会 的不 断 发展 ，具有 鲜 明特 性 的 设计 表现 变 得越 来越 重 要 ，越 来 越符 合 现代 人 的 审美 需要 。达 达主 义 以其 强 调 自 我 的 ，非 理性 的 ，荒 诞 的特 性 恰 恰迎 合 了现 代 人特 立 独行 的精神 需求 。 达 达 主义 达 达 主 义 的产 生 是 小 资产 阶 级 知 识 分 子 在 第 一 次 世 界 大 战 期 间 ，对 社会 前 途感 到 失 望和 对 发展 感 到 困惑 的 时候 ，首 先 在瑞 士 的苏 黎世 ，之 后在 德 国 的柏 林 、法 国 的 巴黎和 美 国的纽 约 发展 起 来 的一个 高度 无政 府 主 义 的艺 术运 动 。其 主 旨强调 自我 ，非理 性 ，荒谬 和怪 诞 ， 杂乱 无章 和混 乱 ，它 是特 殊 时代 的忠 实写 照 。 达达主义运动主要的发展时期是１ ９ １ ５ 年到１ ９ ２ ２ 年 。其 基 本 主张 认 为 艺术 就 是非 艺 术 。艺 术 与非 艺术 相 反 ，非 艺 术就 是 反艺 术 。反 艺术 就 是 新艺 术 ，新 艺 术就 是 艺术 。结 论就 是 ：非 艺 术就 是艺 术 ，艺 术就 是非 艺 术 。 达 达反 所 有 的现 存 艺术 ，反理 性 ，认 为 世 界是 没 有任 何 的规 律 可 以遵循 的， 唯一 可 以遵 循 的 是机 会与 偶 然性 。达 达具 有 强 烈 的虚 无 主义 特 点 ， 同时 也是 一 种有 计 划 的无 计划 性 ，有 目的 的非 目的性 ，有 组 织 的无 政 府主 义 ，有 内容 的虚 无 主义 ，是知 识分 子 在 特 殊 情况 下 的 一种 个 人情 绪 的宣 泄 。 “ 达 达 ”这 个 词在 法文 中 是 “ 玩 木 马 ”的 意思 ，在俄 文 中 是 “ 是 ” 的意 思 ，其 实 ，这个 词 本 身 就 没有 什 么特 别 的 含义 ，只是 运 动组 织 者在 词 典 中随 便翻 出 来 的字眼 ，运 动 的命 名 本身 已经 表现 出运 动 的荒 诞 形状 。 达达 主 义虽 然 持 续 的时 间 并不 长 ，但 波 及 范 围的却 很 广 ，它 的绝 对 的反 叛 和摧 毁 的 理念 在那 个 时 代发 挥 到 了极 致 ，甚 至直 至 现 在 还 在影 响着 人 们 的 思维 方 式 。尤 其在 它 的鼎 盛 时 期 ，它 的影 响还 扩 展到 了亚洲 ，并 在 日本 还产 生 了有 相 当影 响 力 的讨 论 ，这 种 声 势是 当 时的其 他 流派 所 望尘 莫及 的 。 二 、达 达的 文字 设计 表 现 文 字 设 计 的 本 身 就 包 含 着 字 体 设计 、 字 体 编 排 两 个 ｌ 方面 。 达达主义以 “ 偶发 ”等 名义 所 引发 的现 代 文 字 艺术运 动 从 ２ Ｏ 世 纪 初 开 始 ，而 “ 达 达 ”等未 来 派 艺术 运动 所 引 发 的视 觉混 乱 ，使 得 文 字 设 计 的表现 具 有 更 多 的多元 化 。 达达 主 义文 字 设计 的 形式 远 远 大 于 内容 ，在 达 达 主义 中形式 是 最重 要 的 ，而 内容 无 关 紧要 ，
世界平面设计史__第七章 现代艺术对平面设计发展的影响
在平面设计方面，未来主义体现在他的未来主义诗 歌和宣传品的设计上。 版面的无政府主义、反正规的 编排成为提倡这个 运动精神的方式。 重点在于字母的混乱编排造成的韵律感，而不是字 母代表和传达的实质意义。
二.未来主义运动
以意大利未来主义奠基人费里波﹒马里涅蒂1909年2月在 法国报纸《费加罗报》发表《未来主义宣言》为标志。他反对任 何传统的艺术形式，认为真正艺术创作的灵感来源应该是意大利 和欧洲的技术成就，而不是古典的传统。思想来源是哲学家亨 利﹒伯格森和佛里德里奇﹒尼采。
1910年一批青艺术家试图把马里涅蒂的思想通过绘画表现 出来。他们的绘画表现了对象的移动感、震动感，趋向表达速 度和运动，这是未来主义的核心。1912年法国画家马谢·杜尚 创作《走下楼梯的裸体女人》，采用连续摄影方式描绘行动中 人体，开创了一处创作中的第四维空间-时间。 未来主义包含了对机械化、工业化的顶礼膜拜，对现存社会文 化的高度无政府主义思想，打倒一切，消灭一切，在废墟上建 立新的工业文明，具有极端的立场。
1900年以来，欧洲艺术沿两条路径发展。一是强调艺 术家个人表现，强调心理的真实写照，强调表达人类 的潜在意识。受弗洛伊德影响；二是力图在形式上找 到所谓的“真实的”，代表新时代的方式。如立体主 义、构成主义、荷兰的“风格派”及以后的大色域艺 术、减少主义、光效应艺术等。另外则是“灰色地 带”，达达主义（无政府主义和偶然性、随意性等的 探索）、意大利的未来主义（对工业化的膜拜、对传 统文化的虚无否定及探索四维空间）。
1910-1912年
分析立体主义时期 对于色彩、形式、结构都提出具体的分析原则，在绘 画上逐步走向理性分析的方向
超现实主义对平面设计的影响
超现实主义对平面设计的影响超现实主义通过画家影响到了社会视觉传媒。
然而超现实主义者经常创作非常个性化的作品而导致艺术交流变得不可能，他们经常创作的图像充满情绪化的内容，极具象征主义，又或者是玄幻地描摹人群中空灵的回应。
在大量的参加超现实主义运动的艺术家中，有一些从摄影作品和绘画作品深刻地影响了视觉传媒。
Max Ernst，德国达达主义者，运用了一些创作技术来适应这个新的视觉沟通形态。
Ernst用拼贴（collage）的技法重新塑造了19世纪木刻小说。
（如图2）这些超现实主义的拼接图画对绘画界影响巨大。
他的擦印画（frottage）技术是用拓印的方法在纸面上直接排版，用自己的想象力重新构造图像，让这些迷乱的图像重新构成一个新画面。
他的这个技术后来被广泛应用在插画，油画，和版画复刻中。
图2超现实主义者也被法国艺术史学者们称作“超自然主义者或者幻想主义者”。
空间，颜色，比例，以及人物都被细致地按照自然状态来绘制，但是整体画面却是非真实的梦境。
比利时超现实主义者Rene Magritte（1898－1967）运用摇晃和模糊的比例变化，来挑战地心引力和光影，创作了意想不到的并置图像，在现实和虚幻维持了诗性的对话。
（如图3）。
他多产的创作给视觉传媒界带来了无限灵感。
图3西班牙剧场画师达利（1904－1989）则从两个方面深刻地影响了平面设计界。
他深邃的透视技法启发设计师将画面设计地更有层次；他以自然的途径绘制同时发生的两个事物的技法被众多海报和书面排版设计师所效仿。
（如图4）图4另一些标志性的画家则用纯粹的视觉语言创作。
意识流式地绘画和书写被Joan Miro和Jean Arp 用来表达人内心中自发情愫。
Miro 通过直觉描摹含蓄的组织形态来表达某种变形过程（如图5）。
在1916年早期，Arp探索了创作的时机性和无计划下的和谐性。
这些艺术家作品的生物形态和开放式的排版被推广到产品设计，平面设计，尤其是在上个世纪50年代的设计中。
达达主义对平面设计的影响
文 献标 志码 ：Ａ
文章编 号 ：１ ６ ７ １ ～１ ６ ０ ２（ ２ ０ １ ６ ）２ ４— ０ ０ ５ ９ 一 Ｏ １
２ ０ 世 纪初 ，在 欧洲 和 美 国相 继 出现 了一 系列 的艺 术 改 革运 动 ，
特别 是在 １ ９ ０ ７ 年 到 两次 世界 大战 期 间 ，这些 运 动从 思想 方法 、表 现
３ 达达 主义 对 平面 设计 的影 达 达主 义对 现代 平 面设计 的影 响 也是 从 形 式 上 开始 的 ，它 创 新 的艺 术方 法— — 对现 存 品的使 用 ，运 用 随意 的 、偶 然 的纸 品进 行 拼 贴 ，都成 为 现代 平面 设计 创造 的词 汇 、创造 表现 手法 的 能源 。
义 丰 富。苏 黎世伏 尔 泰咖啡 馆项 目是 达 达 的第 一个 出版 物 ，出版 于 １ ９ １ ６年 ５ 月 １ ５日 ，封 面设 计 完 全 采 用 文字 的设 计 与编 排 。从 苏 黎 世 开始 ，达达 扩展 到 巴黎 、柏 林 、巴塞 罗那 和纽约 。弗 朗西 斯 ・ 皮 卡 比亚 是达 达主 义设计 的主 要代 表 之一 ，在 西 班牙 ，他 出版 了达 达 的 ｛ ３ ９ １ 》 。库 尔 特 ・ 施 威 特 斯 （ Ｋ ｕ ａ Ｓ ｃ ｈ ｗ ｉ ｔ ｔ ｅ ￣，１ ８ ８ ７—１ ９ ４ ８ ，德
２ 达 达主 义 的艺术 风格 及影 响
从 某种 意 义上 说 ，达达 主义 首先 是 一种 革 命 心 态 ，一 种 以 战斗 的姿 态 向一 切公 认 的价值 观 发起 的猛 烈 进 攻 。达 达 主义 对 现代 平 面 设计 的影 响也是 从形 式上 开 始 的 ，它 创 新 的艺 术 方 法— —对 现 存 品 的使用 ，运 用 随意 的 、偶 然 的纸 品进 行 拼贴 ，都成 为 现 代 平 面设 计 创造 的语 汇 、创 造表 现手 法 的能源 。
达达主义和波普艺术
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现代艺术中的地位：分析达达主义和波普艺术在现代艺术中的地位，如对现代艺术的影响、与其他流派的关系等。
现代艺术中的价值：探讨达达主义和波普艺术在现代艺术中的价值，如对现代艺术的贡献、对现代社会的影响等。
案例分析：分析一些具有代表性的达达主义和波普艺术作品，进一步阐述其在现代艺术中的地位与价值。
结论：总结达达主义和波普艺术在现代艺术中的地位与价值，并展望其未来发展前景。
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重复性：通过复制、粘贴等手法，将图像进行重复排列，形成独特的视觉效果
流行性：波普艺术以流行文化、大众传媒和商业广告为灵感来源
色彩鲜艳：波普艺术使用鲜艳的色彩，强调视觉冲击力
讽刺性：波普艺术常常讽刺商业主义、消费主义等社会现象，表达对现实的不满和批判
波普艺术的影响
对当代艺术的影响：波普艺术成为当代艺术的重要组成部分，对后来的艺术家和创作产生了深远的影响。
对文学的影响：达达主义对文学产生了重要的影响，推动了文学的创新和发展。
对设计的影响：达达主义对设计产生了重要的影响，推动了设计的创新和发展。
03
波普艺术
波普艺术的起源
起源时间：20世纪50年代
起源地点：英国
代表人物：汉密尔顿
特点：流行艺术、大众文化、商业艺术
波普艺术的特点
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达达主义与波普艺术的相似之处：两者都强调对现实世界的批判和反思
波普艺术对达达主义的继承与发展
波普艺术对达达主义的发展与创新
达达主义对波普艺术的影响
波普艺术对达达主义的继承
波普艺术与达达主义在当代的融合与呈现
05
达达主义与波普艺术的代表人物及其作品
达达主义的代表人物及其作品
版面设计之达达主义
版面设计
版面设计流派简介之
达达主义
达达主义定义：
达达主义艺术运动是1916年至 1923年间出现于法国、德国和 瑞士的一种绘画风格。达达主 义是一种无政府主义的艺术运 动，它试图通过废除传统的文 化和美学形式发现真正的现实。 达达主义由一群年轻的艺术家 和反战人士领导，他们通过反 美学的作品和抗议活动表达了 他们对资产阶级价值观和第一 次世界大战的绝望。
达达派者对一切事物采取虚无主义的态度，他们常 常用帕斯卡尔的一句名言来表白自己：“我甚至不 愿知道在我以前还有别的人。” 达达派者的行动 准则是破坏一切。他们宣称：艺术伤口应象炮弹一 样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人 类不应该在地球上留下任何痕迹。他们主张否定一 切，破坏一切，打倒一切。因此，达达派是虚无主 义在文学上的具体表现。它反映了第一次世界大战 期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。
代表作品：
达达主义的影响和历史意义
尽管达达派在很大范围内得到了传播，但它终究是一 个很不稳定的文艺思潮。到1924年，达达派基本被新 生的超现实主义所吞并，达达派艺术家们也纷纷投奔 其他流派，包括社会现实主义以及其他现代艺术流派。
二战前期，欧洲的许多达达主义者再度流亡美国，有 一些则死于纳粹屠杀，原因是希特勒不喜欢有颓废色 彩的艺术。二战之后，许多新的文学和艺术流派纷纷 诞生，达达主义的影响更加微弱。1967年，在巴黎曾 举办了一场大规模的对达达主义的追忆活动。
版面设计学生作品赏析：
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达达主义与波普艺术的承继与延异
达达主义与波普艺术的承继与延异【摘要】达达主义和波普艺术是20世纪艺术史上的两个重要流派，它们在艺术风格和思想上呈现出一定的相似性和差异性。
达达主义的反传统、反逻辑的态度对波普艺术的兴起产生了积极影响，波普艺术则通过对消费文化和大众文化的表现延续了达达主义的精神。
两者共同特征包括对大众文化的关注和对传统艺术规范的挑战，而区别主要体现在艺术形式和创作理念上。
达达主义强调理性的破坏和幽默的解构，而波普艺术更注重对日常物品和图像的再现和审美化。
展望未来，达达主义与波普艺术或将在当代艺术场景中继续发挥重要作用，因为它们探索和表达的主题与当代社会和文化密切相关，同时也呈现出多元化的发展趋势。
【关键词】达达主义，波普艺术，影响，延续，共同特征，区别，创作方式比较，关系总结，未来发展方向1. 引言1.1 达达主义与波普艺术的背景介绍达达主义与波普艺术是20世纪艺术史上两个重要的艺术流派，它们在不同的历史背景下诞生并发展。
达达主义起源于第一次世界大战前后的欧洲，是一种反传统、反艺术的艺术运动，主张打破旧有的艺术规则和传统观念，挑战现存的社会和文化体制。
波普艺术则兴起于20世纪50年代的美国和英国，是一种大众文化和消费社会的产物，以大众文化图像和消费品为主要创作素材，对现代消费社会进行讽刺和批判。
虽然达达主义和波普艺术在时间和空间上有着明显的差异，但它们在一定程度上有着联系和影响。
达达主义的反传统和反艺术精神为波普艺术的诞生和发展提供了理论基础和思想启示，波普艺术延续了达达主义对传统艺术的颠覆性精神，并将其延伸和发展为一种独特的艺术表现形式。
在当代艺术中，达达主义与波普艺术的影响仍然深远，成为了当代艺术发展中的重要组成部分。
2. 正文2.1 达达主义对波普艺术的影响达达主义对波普艺术的影响可以从多个角度来探讨。
达达主义的反传统、反艺术的理念为波普艺术提供了前所未有的创作灵感。
达达主义者通过对社会现实的颠覆和嘲讽，引发了对传统审美观念的冲击，这种解构主义的创作思想在波普艺术中得到了延续和发展。
达达主义对后来艺术的影响
达达主义对后来艺术的影响达达主义是20世纪初兴起的一种艺术运动，它对后来艺术的影响深远。
本文将从几个方面探讨达达主义对后来艺术的影响。
达达主义在艺术创作中强调反传统、反理性的精神。
它拒绝接受传统艺术的规范和束缚，试图打破传统的审美观念和创作方式。
这种反传统的精神对后来的艺术家产生了深远的影响。
例如，达达主义的艺术家们提出了“偶然性”的概念，认为创作应该遵循偶然的规律，这对于后来的行为艺术和概念艺术产生了重要影响。
后来的艺术家们开始注重艺术创作过程中的偶然性和意外性，强调创作的自由性和开放性。
达达主义对艺术语言和媒介的革新也产生了重要影响。
达达主义的艺术家们尝试利用不同的媒介和材料来表达他们的创意，他们拓展了艺术的边界，打破了传统艺术形式的限制。
这种对媒介的革新对于后来的艺术家们提供了更多的实验空间和创作可能性。
例如，达达主义的艺术家们使用了拼贴、装置和雕塑等不同的媒介来表达他们的创意，这对于后来的装置艺术和当代艺术形式的发展起到了重要推动作用。
达达主义的反艺术观念对后来的艺术理论产生了深远的影响。
达达主义的艺术家们认为传统的艺术是虚假的，他们试图颠覆艺术的权威性和认知模式。
这种反艺术观念激发了后来的艺术家们对艺术界的质疑和批判精神。
后来的艺术家们开始思考艺术的定义和功能，他们试图打破传统的艺术边界，探索新的艺术形式和创作思路。
例如，后现代主义艺术家们提出了“去中心化”的概念，试图打破传统艺术的中心地位，强调个体的独立性和多样性。
达达主义对社会和政治的关注也对后来的艺术产生了重要影响。
达达主义的艺术家们通过他们的创作表达了对当时社会和政治现实的不满和批判。
他们试图通过艺术来唤醒人们对社会问题的关注和思考。
这种关注社会和政治的精神对于后来的政治艺术和社会艺术产生了重要影响。
后来的艺术家们开始将艺术与社会问题相结合，通过艺术作品来呈现和探讨社会问题，发出对社会不公和不平等的声音。
达达主义对后来艺术的影响是多方面的。
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约翰*哈特菲尔德: John heartfield
附图
达达主义受未来主义影响而发展起来，未来主义反对传统的艺术形式，认为真正的艺术创作的灵感应该来源与欧洲或者意大利的技术成就，而不是古典传统，他们歌颂工业化，否认以往的一切文化成就，否认传统文明。这种思想应用于平面设计上，就表现为，在版面编排上的完全自由和杂乱无章，强调韵律和强烈的视觉效果而不在乎内容，如图1这种反理性和反规律性性的风格，后来的达达主义继承了它的这些特点，直接从未来主义的理念中吸收营养。
⑤《杜尚访谈录》[法]皮埃尔*卡巴内著王瑞芸翻译中国人民大学出版社2003年版第93页。
人物名称对照：
马谢*杜桑: Marce Duchamp
库特*施维特斯: Kurt schwitters
杜斯伯格: Theovan doesburg
马里涅蒂: Filippo tommaso Marinetti
阿波里涅: Guillaume apolinaire
浅谈达达主义对平面设计的影响
王西
原文发表于《西北大学学报增刊》2009.5
导论：
达达主义在20世纪初的艺术运动中的影响是巨大的，它上承未来主义，下启超现实主义，并且给予后现代主义许多创作的灵感，（并且影响到后现代主义等其他的艺术运动流派，）随机性创作和运用现成物品创作的手法是它典型的特点，并且这种创作方法被大量的运用到它之后的流派中，达达首先在文学诗歌中运用，但是最后发扬光大却是在美术上，尤其是法国人杜桑对于达达的贡献，达达主义大部分的创作都在室内陈设和绘画上，在平面设计领域上的创作数量很少，但是在它的影响同样是巨大的，不仅在创作手法上，并且在版面编排，创作思想以及设计语言上都给后世以巨大的影响，也值得我们再去学习和借鉴。本文就将从现代艺术运动开始，然后谈到达达主义，再从达达主义到杜桑，最后谈达达对于平面设计的影响。
达达主义运用到平面作品，更为讲究偶然性和随意性，无意义的字符，旧报纸的胡乱的拼贴，这些手法的使用很明显的看出来达达在平面设计上吸收了未来主义的许多表现方法，例如库特*施维特斯，杜斯伯格，凯特*斯坦尼兹《稻草人进行曲》与未来派的马里涅蒂的《语言的自由》（附图3）以及卡罗尔设计的版面都有相似之处，与前者相比，《稻草人进行曲》在文字编排上或大或小不拘一格的随意性与它很相似，与后者相比，两幅作品都运用了文字在版面上做出某种象征或者图案的手法，当然，在利用文字本身来构造出图案显然是未来主义的强项，卡罗尔用文字编排的不同位置做出了一个“S”形的弯曲的图案，而阿波里涅的《书法语法》（附图4）里面的文字更像是被风吹动的柳枝，另外他的同名的另外一幅作品又将文字编排成喷泉和飞鸟的形状，这些先例都给达达主义平面设计一很好的启发。未来主义（包括立体主义）在创作风格上都有一定的方向性和审美的目的性，但是，到了达达主义这里，所有这些审美的目的性与风格都被破坏了，未来主义的设计即使繁复嘈杂，但其内容还基本能被人们所理解，版面中的文字无论组成什么样的图形或者文字如何的扭曲，仍有一定的意义，或是诗歌，或是句子，总之他们的大多数都能被观众所接受和理解，而达达主义的平面设计，大多数思想很模糊甚至没有思想，虽然有像约翰*哈特菲尔德这样的积极运用平面招贴到政治活动中的艺术家，但是，达达主义总的来说，对于艺术本身的目的性很不明确，注重偶然性和随机性，除了上面提到的政治招贴画之外，很少有观众能够理解达达主义的表现思想和绘画理念，就像哈那*霍什的招贴《杜——达迪》此类随意拼贴的作品只会让观众感到不知所云，同样的作品还有施威特1920年设计的海报，这么一堆毫无意义的文字，编凑起来既无美感也无含义，这种对生活的嘲弄和对观众的讽刺在很大程度上来说，是那个社会病态的反映。
然而达达主义广泛利用现成材料，不拘一格的创作手法对平面设计也有革新和促进的一面，这主要包括以下几点1：利用现成物品，运用拼贴，修改等手法，被更广泛的运用于以后的平面中。其实拼贴在立体主义时候已经开始运用了，但是到了达达主义这里，通过杜桑和哈那*霍什等人的创作，这种手法达到了一个更高峰，像后来的安迪*沃霍尔更是受此影响在他的作品中反复出现拼贴这种手法。2：版面编排的随意性，这种手法打破了固有的僵板的版面编排方法，而以轻松随意来取代。使后来的版面受其影响而形式更为灵活。3：在创作思想上。在创作思想上达达主义走得更远，不表现式的表现，也改变了一些长期以来的艺术审美观点，并为后来的超现实主义和后现代的流派的发展提供了思想源泉。虽然随意性，偶然性和无意义成了达达的代表名词，但是这种理念又让艺术摆脱了沉重的道德的，宗教的和审美的桎梏，这既为以后的虚无主义和“为艺术而艺术”的思想起了开端，也同时丧失了审美的真谛，模糊了艺术与生活的界限。
达达主义由于它的颓废消极的本性，使得它的活动在短短的几年后就停止了（1915——1922），它的历史虽短，可它对西方的现代文化具有很大的影响，它大胆地突破了传统，强调偶然性和机会性在艺术设计中的重要地位，在平面设计中改革了平面设计的版面编排，都对后来的艺术和设计的发展具有很大的影响，它上承未来主义，下启超现实主义，它的历史虽短，但是影响深远，超现实主义里面有达达主义怪诞，神秘和虚无绘画思想，现代派又向它学习造反精神，从20世纪60年代起，法国兴起的新现实主义，美国兴起的新达达就是达达的派的再生，由此可见达达派对后世的影响。
在这里，艺术与非艺术已经没有了明确的界限，达达主义者或者说“杜桑们”以一种嘲弄的手法来宣告艺术的自由和传统的死亡，“杜桑似乎暗示任何由人或者由人的机器造出来的东西都是艺术品，艺术家只不过是在上面签名的人”。④
相同的思想还体现在他的另外一件作品《H L O O Q》（附图2）这个奇怪名字的作品其实就是给《梦娜丽莎》添上胡子，使之看起来成为挂着怪异笑容的不男不女的人物，关于这件恶作剧为什么叫这么奇怪的名字，杜桑本人是这样解释的“它唯一的理由就是读起来很上口”。⑤杜桑的这些奇怪的作品可能是为了说明传统是如何的靠不住，但同时也表现出达达主义反对传统和蔑视经典的思想。
现代主义美术运动的核心是对以往美术内容的改革和对传统艺术的表现方法，传统媒介的改革，从思想上看，它不再强调传统的训诫，而强调艺术家本人的主观感受，在表现方法上也抛弃了写实性而转而运用综合材料。随着杜会的发展，艺术家与设汁师都成了自由职业者，他们不再仅为某一阶层或集团服务。设计师开始拥有自己的设计思想，形成自身独立的风格，，他们具有各自不同的创作态度，这样现代艺术的各种流派的发展就成为了可能，达达主义就是现代主义艺术运动中最典型的反对传统的美术流派。
注释：
①《世界平面设计史》王受之著中国青年出版社2002年版。第139页。
②《法国现代美术》张延风著广西师范大学出版社2004年版第103页。
③《艺术之名：为了一种现代性的考古学》[法]蒂埃里*德*弗希著秦海鹰翻译湖南美术出版社2001年版29——30页。
④《艺术终结者之后》刘悦迪著南京出版社2006年版第10页。
关键词：
现代主义艺术运动立体主义达达Байду номын сангаас义杜桑为艺术而艺术
正文
20世纪初的西方社会是混乱的，科学技术和工商业都达到了空前发达的程度，经济高速发展，新技术的发明与应用日新月异，新的思想也层出不穷，但是道德堕落，社会的政治制度和分配方式的不完美和虚伪，加上由于争夺殖民地，欧洲列强之间也爆发了战争，使得当时的人们迷失自我，因此他们渴望回归，他们努力寻找一个心灵的慰藉，但是这样的结果只能让他们绝望，于是，他们徘徊，他们失落，他们迷茫，最终他们选择了反叛，成为了西方数百年来对资产阶级信条的反叛者，这种混乱和无序在文化上造成的影响就是各种艺术运动的蓬勃发展。现代主义在此境地中逐渐发展起来，它在美术领域相继出现有立体主义，未来主义，达达主义和超现实主义等流派。
达达主义主要活动与第一次世界大战期间，达达主义者的主导思想是“反对所有现存艺术，反对理性，认为世界没有规律可遵循，唯一遵循的就是机会和偶然性”①达达主义再艺术生产的各个方面总是以挑衅或嘲讽的态度出现，所以当时人们对其褒贬不一“达达主义只醉心与破坏，不关心建设，他们怪癖的行为超过了人们能忍受的程度，因此最终被人们抛弃”。②在反叛传统这一点上，达达主义直接继承未来主义，甚至比未来主义更为叛逆。其中达达主义最有名的参与者就数马谢*杜桑了，他风格多变，被许多现代艺术家们称为毕加索之后最伟大的艺术家，他不仅参加过未来主义，同时也是达达主义的领衔人物，这个总是利用现成物品来当作艺术品的艺术家，在20世纪10——20年代亲手将传统的经典艺术拉下神圣的云端，并用看似毫无意义的东西来嘲笑或者愚弄那个时代，他用自己的实践来证明达达主义的宗旨：艺术是绝对自由的，反对现存的所有艺术和经典，最著名的事件莫过于他的作品《泉》。（附图1）这件展品成为达达主义反艺术概念的旗帜。“这个小便器给了先锋派的辩证法强烈一击，使之更为清晰……因为它就摆在这里，面对我们所有的人，不过它是作为一个永久的丑闻摆在这里来宣告：反艺术正是为艺术而艺术的绝对的意义和真正的尊严，粗暴的抛弃了艺术的所有形式规约带来了意指形式的绝对的纯粹主义……否定性被现成品小便器无华了，反艺术几乎受到了普遍欢迎”。③