中国画与西方绘画的区别
中国画与西方绘画的区别
线是中国画艺术表现的灵魂。
中国画主要以线来描绘物象，尤其在传统中国画当中，审美价值的莫过于线的艺术了。不过，以线为主的造型绘画手法并非中国画所独有，西方古典绘画同样重视线的使用。那么，传统中国画的用线与西方古典绘画的用线有何差异，是否存有着本质上的不同呢？
1、西方古典绘画中的线属于自然形态下的光感的面。先来看看古典时代西方画家是如何谈论用线的。达??芬奇曾说：“绘画科学首先从点开始，其次是线，再次是面，最后是由面规定着形体”。线在这里仅仅作画过程中表现的一种形式，它必须受形体所规定，最终消融在物象与光感的体面之中。安格尔是一位强调用线的新古典主义大师，他认为刻画人物“如果基本线条未能揭示出个性特征”，所取得的只能是“似是而非的形象”。同时他又指出，“在塑造人物时，光的效果也应从人物的中心点产生，然后有层次地加深各部阴影”。显然，西方古典绘画中的线属于自然形态下的光感的面，是以逼近客观物象的真实感为基本前提，是再现人的视象对三维空间反映的因素之一。
2、传统中国画的线条不但是画家用以抽取、概括自然物象作为造型的基本手段，而且还相对独立于客观物象，具有表现画家主观情感的审美价值。它既符合人的视象在二维空间的真实合理性，又摆脱了像西方写实主义去被动地放映物象在三维空间的真实幻觉的束缚。所以，墨所勾画出的线条就具备了似与不似的双重特性，而成为传统中国画写意的基本形态。
3、东西方文化哲学意识的相异，决定了古典时代的绘画艺术中的西方写实，东方写意的形态。西方哲学将客观自然世界作为人的对立因素去加以研究的，反映在绘画上则强调在光和影的作用下对自然物象逼真的摹仿。柏拉图对希腊绘画艺术逼真摹仿的认同以及亚里士多德对摹仿论的称赞便是的例证。而中国的先圣们则将人的自身看作是自然的一部分，强调一个“道”字，宗炳的《画山水序》中就屡次提到“道”，“圣人含道瑛物”，“圣人以神法道”，“山水以形媚道”等等。“道”是古人哲学中的最基本概念，即今之“真理”、“原理”。指的是天地万物的总规律、总法则。人与客观的自然世界应是相互交融的“天人和一”的整体，自然物无需依赖外在任何条件（包括光）的支撑，无需对此实行任何思辩，这种“万物有成理而不说”的理解观，在绘画上则反映出飘忽不定对光的漠视，同时，对物的本质和人的心态关系活动的重视。所以，没有光影只有物象轮廓结构并与心灵感受相契合的线，便成为传统中国画写意形态最为重要的表现样式。
(完整版)中西方美术作品对比赏析
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中西方美术作品对比赏析
中西方美术作品对比赏析 美术史的发展不是某个或几个所谓优秀民族的事， 也不是能说是某几个民族优秀文化影响的现象。
在通往美术文化的进程中， 各个民族都有独特的贡献。
中西绘画的审美特征区别是十分明显的， 中国传统绘画重言志抒情, 西方传统绘画则重模仿自 然，中国绘画讲究意境美， 西方传统绘画则重视人体美; 中国传统绘画呈现出 哲学化的审美倾向, 西方传统绘画呈现出 科学化的审美倾向。
董源《潇湘图》：
画家以江南常见的远山近水为题材， 山峦在远处， 平缓连绵。
山下是荡荡江水， 浩渺无际。
画面上的风景分为前后两个部分。
前半部分是水汀沙洲、 荒疏芦苇， 一条小船正迎面徐徐而来，
小船上， 端坐一红衣主宾， 前有侍者下跪， 后有侍者执伞， 船头船尾， 两个船工合力将小舟缓缓地荡向滩头，岸上， 迎候的人们纷纷上前， 挥手致意， 浑然一幅充满诗意的潇湘游乐图。
画面的后半部分， 山峦平缓地起伏着， 山林清朗得绝无尘埃，
林子的深处， 隐约几家茅舍， 在沙汀、 苇渚之间又荡着几只小舟，
江边， 有人正拉网捕鱼这又是一幅令人陶醉的江南渔乐图。
多 么令人神往的场景！ 山林淡远， 河洲清旷， 人们或访友迎宾， 或荡舟渔乐， 仿佛心神都和山山水水融为一体了 。 画面上的两组人物， 看似互不相关， 却在山水的映衬中和谐一致。
这是江南乡 野间的生活场景， 是画家眼里的真山水， 这里没有苍山夹乱流 的险峻， 而是草木葳蕤的绵延。
中西方绘画的透视方法之比较
中西方绘画的透视方法之比较
内容摘要：画家在作画的时候，采用焦点透视和散点透视，把客观物象在平面上正确地表现出来，使它们具有立体感和远近空间感。西洋画注重焦点透视，中国画善用散点透视。
关键词：焦点透视 散点透视 比较
透视，是绘画和其他造型艺术的专用术语。画家在作画的时候，把客观物象在平面上正确地表现出来，使它们具有立体感和远近空间感，这种方法叫透视法。因为透视现象是近大远小的，所以也称为“远近法”。西洋画一般是采用“焦点透视”， 也叫“定点透视”。它就象照相一样，观察者固定在一个立足点上，把能摄入镜头的物象如实地照下来，因为受空间的限制，视域以外的东西就不能摄入了。中国画的透视法就不同了，画家观察点不是固定在一个地方，也不受下定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西。都可组织进自己的画面上来。这种透视方法，叫做“散点透视”，也叫“移点透视”。
一、焦点透视与《最后的晚餐》
焦点透视，也叫定点透视，西方绘画的透视法，其基本原理，将隔着一块玻璃板看到的物象，用笔将其画在这块玻璃板上，就得出一幅合乎焦点透视原理的绘画。其特征是符合人的视觉真实，讲究科学性。在艺术与科学相结合的思想指导下，运用焦点透视，掌握了表现空间的规律。达芬奇的《最后的晚餐》，即是焦点透视的典范之作，在平面上创造了三维空间。如果没有焦点透视法就没有西方的写实性绘画。
达芬奇作画构图，所用的是焦点透视。焦点透视的原理，是根据人“目”（视点）的高度，看上去便形成一个放射状的圆锥体，圆锥体在画面上所截下的图形就是焦点透视图。在这个圆锥体内的景物，是人眼所能清楚看到的，称为视圈，通过视点的水平面与画面的交线是视平线。人的眼好比是一架照相机，愈远的东西映在视网膜上的就愈小，极远处消失在树干线上的一点．称为灭点，愈近的东西自然就愈大了。这就是近大远小的透视原理。
这种透视的特点，要严格遵循着视点的限制，视点高时景物都跑到视平线以下去了，形成鸟瞰式的构图。以这种透视法作画者甚多，因为这样便于展开全景之描写，物障较少。还有一种，视点和视干线处于画面的中间，所有消失点都落在画面中间的视平线上，这种透视的物障重叠比鸟瞰多，常因近景大而遮掩中远景色的展开，但它的好处是有强烈的远近对比，使景物深远。还有一种仰视的透视，那就是把视平线压到最低处，用来画雄伟的建筑，或表现伟大的人物形象，有一种高远之感。
浅谈中国画的“留白”艺术与西方画的“焦点”透视
浅谈中国画的“留白”艺术与西方画的“焦点”透视
【摘要】
本文探讨了中国画的“留白”艺术与西方画的“焦点”透视两种不同的艺术表现方式。首先介绍了中国画以留白为主要特色，注重画面的空白与余白，强调意、境、形的抽象与象征。而西方画则以焦点为核心，追求画面的明暗对比及细节表现。文章对比分析了两种艺术形式在画面构图与表现力上的差异，探讨了留白与焦点分别在艺术创作中的应用。最后总结留白与焦点各自的艺术魅力，展望了中国画与西方画在艺术交流和发展中的可能性。通过本文的讨论，读者能够更深入地了解留白与焦点在艺术创作中的独特意义与价值。
【关键词】
中国画、“留白”艺术、西方画、“焦点”透视、特点、对比分析、画面表现力、影响、艺术创作、应用、艺术魅力、艺术交流、发展。
1. 引言
1.1 介绍中国画的“留白”艺术
中国画是中国传统绘画艺术的重要组成部分，其独特的“留白”艺术在绘画界享有盛誉。留白，即在画面中有意留出空白的部分，不填满整个画面，通过留白去凸显出画面中的主题或情感。中国画的留白艺术追求意境的凝练和空灵之美，强调画面的氛围和情感表达，让观者在质朴中感受到深远的内涵。留白的特点在于含蓄、克制，通过留出一定的空间来引导观者的想象，使得画面更具有灵动和生气。
在中国画中，留白不仅是一种技巧，更是一种审美追求和哲学理念。艺术家们常常通过留白来表现生活中最真挚的情感和最深刻的思考，使作品更具有张力和韵味。留白的艺术不仅体现了中国人对内心世界的拷问和探索，也体现了中国画独特的审美观念和审美情趣。留白的魅力在于那些空白中的含义，观者在欣赏作品时需要通过留白去感受画家的意图和情感，这种交流方式是一种深邃而独特的体验。
1.2 介绍西方画的“焦点”透视
西方画的“焦点”透视是一种重要的创作技巧，它强调通过聚焦在画面上的特定区域来吸引观众的注意力。在西方绘画中，焦点通常是指画面中最重要或最引人注目的部分，通过对比、色彩、构图等手法让焦点更加突出。焦点透视可以引导观众的视线，使其更容易理解画面表达的内容和情感。在西方艺术传统中，焦点的运用被视为一种重要的艺术技巧，可以帮助艺术家更好地表达自己的创作意图，增强作品的艺术感染力。
中西绘画的比较
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精品资料 中西绘画的比较
1. 文化背景不同：
中国画是受到中国传统儒、释、道文化影响很大的产物，表现的是一种中国哲学思维里“天人合一”、“物我两忘”和谐自然的价值追求。
西方经过中古时代到文艺复兴，讲究艺术与科学一致，强调人的价值与理性的力量，透露出西方文明中对于对理性求实的精神。
2. 造型手段不同：
中国画以线为主，讲究气韵与空灵超逸，造型简练传神，注重表现形象神韵。
西方绘画以明暗和色彩为主，造型详尽写实，注重光影和立体感的真实性
3. 观察方法不同：
中国画是散点透视，西方绘画是焦点透视。
(1) 散点透视：是指画家的观察点不是固定在一个地方，也不受固定的视域限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，在各个立足点所看到的东西都可以组织进自己的画面上来。中国画的大场面或长的立轴和长卷，都是运用了散点透视，这样会使山水画出现“可行”“可游”“可居”的境界。
(2) 焦点透视：讲究科学性，用固定的视点表现同一个空间，有一个固定的视点，作画取景也只限于在这个视点、视向所决定的视域内。
中西美术作品比较专题
一、人物
1、中国美术古典人物造型特点：求“神似”，神似重于形似。
西方美术古典人物造型特点：鲜明的写实特点，犹如真人。 ______________________________________________________________________________________________________________
精品资料 2、中国美术古典人物造型手法：是用线条描绘形象，长于简练、传神的表现人物形象。
西方美术古典人物造型手法：描绘形象体积、光影、长于详尽、写实的再现人物形象。
论中国传统绘画与西方古典油画的差异性
论中国传统绘画与西方古典油画的差异性
若有永恒，为何人有限而天地独无穷，若有不朽为何心中烈火敌不过强暴的风，为何世间有一物能做到无尽永恒与不朽。那便是艺术。任世间万物流转，时间洗礼，她巍然不动，光芒越盛。
若谈艺术，中华传统艺术必定是人类艺术史上不可不提的。中华艺术文化源远流长、博大精深，是中华民族伟大创造的结晶，更是屹立在世界东方、自成体系且独具特色的文化。正是在这丰厚的中华文化土壤中，孕育出光辉灿烂、绚丽多彩的中国传统艺术，涌现出历朝历代无数杰出的艺术家和不朽的艺术品，形成了具有浓郁民族特色的中国传统艺术理论和美学理论。中国古典美学有自己的独特的范畴和体系。因此，中国美学和西方美学分属两个不同的文化系统。下面我们就从绘画方面谈一谈，中国传统绘画与西方古典油画的差异性。
第一、社会背景与艺术思潮。看问题要找根源。我们要探究中国传统绘画与西方古典油画的差异性，就要从中西方的文化背景与艺术思潮开始分析。所谓艺术思潮，是指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。中外艺术史上，曾经出现过不少艺术思潮，突出地反映了某一特定时代的社会思潮和审美理想，对各门艺术都程度不同地产生了重大影响。仅仅从17世纪以来，在艺术史上产生过重大影响的艺术思潮，以及20世纪后半叶开始出现的后现代主义等等。西方古典油画的古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。
由于在17世纪，欧洲普遍信奉天主教，追求，西方古典油画的素材也大多是源于圣经或基督故事，画法也讲究写实，客观。而中国传统文化深受儒家美学、道家美学和禅宗美学的影响，正是这三者的不断冲撞和融汇，影响和决定着中国传统艺术思想、审美趣味的不断变化与发展，形成了中国艺术的鲜明特色、形成了民族艺术气派和民族艺术风格，形成了中国艺术特有的意境、虚实、气韵、文质、含蓄的特点。中国传统绘画也是在这样深厚的文化艺术背景下发展转变而来的。由于艺术风格的特色是由本民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的，体现出本民族的审美理想与审美需要。
论述东西方传统绘画材料的差异性
论述东西方传统绘画材料的差异性
冯光喜
首先，中西方的绘画工具材料不同，所以中国画用线造型，用色为墨，而西方画用块面造型，用色为色彩。其次中西方思维方式不同，所以中国画注重表现与写意，采用散点透视法，而西方画注重再现与写实，采用焦点透视法。正因为上述特点，中西方绘画给人的感觉不同。
其次，中西方绘画用的工具材料不同。中国绘画所用的工具和材料是经过几千年的不断改进而定型的笔、墨、纸（绫、绢）、砚，俗称文房四宝。笔是指经过精心制作的尖头毛笔，毛是从毛皮好的小动物身上,经过精心挑选而来的，一般有狼毫、羊毫、兼毫等；纸是指中国特有萱纸（有生熟两种,其中红五星净皮为最好），质地柔软晕化效果好；墨是指高级的油烟墨，不是一般墨水或任何颜料可以代替的，它通过水可以分若干层次，有墨分五色之说，即枯、湿、浓、淡、焦；砚是指是用一种特有的石头制作而成的（其中以鸡血石最为名贵），专用来为磨墨的。西方绘画的工具和材料有笔、纸（布）、色、刀等。笔是用鬃毛制成的平头的，象刷子， 纸（布）都比较粗糙而且厚，有水彩纸、水粉纸、油画纸和油画布等,还有在经过处理过的麻袋布上作画；色是西方各种绘画的主要材料之一，它是通过色相和明度来分层,来表现事物形象的，一般有水粉、水彩、油画等色彩（指不同的画种使用不同的颜色，画油画就用油画颜色）；刀是画油画时专用来刮出特殊效果和处理脏颜色的工具。
中国绘画由于所用的笔是尖头，这就决定了是用线来造型。不过中国绘画中的线是很有要求的，讲究曲直、粗细、浓淡、疏密等形态变化和组织得统一，以及笔法刚柔、轻重、疾徐等所形成的运动感和节奏感，体现出线条造型的艺术美。如吴道子的《天王送子图》等古代人物画，特别是梁楷的《李白行吟图》通过潦潦几根线条就把诗仙李白那豪放的性格和才思横益的风度跃然纸上；而西方绘画由于用的是平头笔，一笔下来是一片，这就决定了是用块面来造型，它是利用色彩的色相、明度以及光的明暗表现客观形象，注重立体空间的真实效果，如达芬奇的《最后的晚餐》的画面效果就是如此。
东西方艺术的异同点
一.东西方艺术相同点
1.艺术源头都比较历史悠久:西方艺术的源头是古希腊和古埃及.东方艺术就中国来说历史的源远流长就更不用说,从原始社会的新石器时代就有了彩陶艺术的发展.
2.东西方艺术从开始都有各自的宗教信仰:作品都带有巫性,宗教性,到后来对美的表现越来越重视.
3.无论东西方美术描述对象都主要为人体:在中西美术上第一个绘画高潮都是人物画的高潮.
4.近现代东西方艺术对心象艺术和镜象艺术都有了追求:西方绘画从19th印象主义,经后印象主义发展成20th层出不穷的野兽派,超现实派,实现了从镜象艺术到心象艺术的转变.因而西方同东方一样也注重了对心象艺术的追求.而东方艺术理论从古典写意相当于表现开始关于再现即写实的思想在现代也产生了.总的来说东西方俩者有一种互逆的发展方向.
5.东西方艺术互相影响,吸取对方的优点:就拿西方来举例吧,现代西方绘画大师马蒂斯,米罗,克里姆特,克利等人将东方艺术的表现性,写意性,平面感融到自己的作品中.突破传统西方绘画时写实程式的约束.
二.东西方艺术的不同点.
1.对美的欣赏不同:中国国画的美,喜欢高雅的美.西方油画的美,爱好豪华的美.
2.东方求意,西方好实:a.东方艺术风格追求虚幻要有内涵和镜界而西方艺术风格追求现实主义较强.齐白石的一句,似与不似,道出了东西方绘画的差别.b.东方艺术就拿中国国画来讲,它讲意境,不讲透视,不求像而西画古典主义以写实为主,型同摄影.c.中国艺术的目的不是为再现,而是为抒情,后来有以人发展到了山水,花鸟.西方一直以写实为主,而且特别是以写人为主.d.东方神似,讲究气韵生动.西方行似,主要讲究行的要求.e.东方艺术在于写意,注重归纳,提炼,取其精华而表现,注重表意.西方艺术注重写实,运用光学,空间等表现所在人物的存在意义.
3.东西方艺术绘画效果各有优缺点:西方的油彩画覆盖性强,厚重,可修补,但不易保持,易变灰变黯而东方的中国画用胶质调色,易遂自然,但添补有痕.
浅谈对书画认识的心得体会——中国画与西方绘画的差异
艺术教育•
170 浅谈对书画认识的心得体会——中国画与西方绘画的差异内容摘要 书画这门艺术，给于让我学到、看到、了解到一些其他专业的机会。艺术的门类虽多，但它们在骨子里是相同相通的。关键词 书画;书画形式;研究一切的爱好学习都是兴趣使然，早先是对国画颇有兴趣，书法到时很晚才热爱上的。因为总觉得它没有丰富的颜色，没有所谓的形象的美与丑之分，没有像油画一样的空间感、透视感。但慢慢的，开始发掘书画是有它自身的趣味性的。我学习书画的粗浅感想和体会是：会写字不等于掌握了书法艺术，只有熟练地掌握了书法的技法和知识，才能从一般实用写字提高到以观赏为主的书画艺术创作高度。 学习书法首先遇到的问题是“学什么、怎么学”的问题？在实践中体会到，学习书法首先是从临帖开始。既要临古人帖，拜古人为师，也要临现代人的帖。但是，为主的应临古帖、名帖。这就是人们常说的“纵向取古，横向取今”。通过学习过程当中渐渐摸索，在学习方法上和认识上都有了更深的认识，特别是在学习史论上。无论是学习哪一个画种。想要了解它，必首要了解这门画种的历史。才明白这是学习的基本素质。通晓中外美术史，不仅仅是好像背几个单词，把对某个画家或画派的几句特征性的描述可以流利的说出来。意思是不只是停留在大脑单纯的记忆上，而没有全然“消化掉”。我们学习美术史的最终目的是学会要“贯通”。懂得和明白本行业的方法论。这里说的方法论事对“研究方法”进行研究的一种学问。是对于历史一代一代的，系统性的研究。对于我们当下研究的无论是理论还是实践，在学习史论上，都应当要从近古忘远古学。比如，对于国画的史论研究，最好是从清、明理论的研究再上述到元、宋的理论的研究。我们需要这样学习的原因就是哟中学习“古人学习古人”的研究方法。也就是对于古人或某一流派，他们的“研究方法”再进行研究。这是我最受益的。因为在以往学习史论的时候。自己对学习史论的目的性就是想着要了解从古至今的艺术的演变过程而已。并没有想到可以从中学习到更深一层面的东西。而且这种学习的秩序是完全颠覆了在学习史论的方法。记得老师打过一个比方，说好比在一本《月刊》上的一篇论文。其实这篇论文的最终目的是要说马蒂斯和毕加索。但整篇论文论述的则是他们的下一代人是如何把毕加索和马蒂斯有机的结合。那么，这个作者就是在论述这一代人对前人的方法论。我们学习过程中的第二个基本素质就是精通本专业的技法。无论是国画还是油画。都需如此。这其中就好比：国画中的笔墨能力；油画中的造型能力，色彩能力等等。以上说的基本素质也是我的一大收获，记得老师说着这几点的重要性。言：若是这三点都没有那么，当你要把自己的性情、感情给予投入的时候，会感到力不从心。所以，“感觉”是建议在“语言”之上的。对于“语言”的收集。国画中十分重视临摹古人。“度”的拿捏也很关键。临“神”而不临“型”。“活”临而不“死”临。临摹是一个对“对方”基本的认识。有了这个基本点之后，再在“别人的认识”上加以自己的“性情”就比较“靠谱”了。观摩了老师的一些示范，对中国画有了新的看法和兴趣。在这学习的过程中不禁让我会联系自己的专业油画来进行对比与反思。中国画和油画从形成到发展的历史文化背景都有很大的差异。就好比两粒不同的种子，一粒放在热带，另一例放在地极。很明显这两颗种子发芽后结的果子必定不同。内涵与形式区别：国画为中国本土绘画艺术,历史遥追数千年,为中华传统艺术之瑰宝。油画为西方绘画艺术,清代始流入中国。比起西画,国画除了绘画工具的不同外,尤是以其诗、书、画、印的作品构成以及画作本身含就的中华文化底蕴是别于西方绘画艺术的最大特质。 绘画工具材料区别：国画用的毛笔是圆锥形的，分软硬毫。羊毫、兼毫属于软笔，狼毫比较硬。画纸是特制的宣纸。颜料是水溶性矿物质，主要用墨作画，墨分五色。 油画要用到的笔很多，铅笔、扁平笔刷、还有用来刮颜料的刀具。在帆布、亚麻布上作画。颜料是油性的矿物质，用蓖麻油调颜料。 文化信仰区别国画和油画的区别在于两种画种形成的人文，文化，信仰，自然等环境照就的对画采用的工具，色彩，形式和内涵的不同。 颜料本身上：油画是油性颜料，用油调色，国画用墨，或国画颜料（包括矿物颜料和植物颜料） 画质上:油画画在亚麻布等布料上，国画用的是宣纸 画的风格上：油画颜色多次覆盖，普遍较厚，有抽象，具象和印象；国画有的有留白，有的有题字，讲究意境，大多不写实。油画属于西洋画，国画是我国本土的东西，应该好区别 装裱方面：油画有框，没有玻璃镜片；国画有的是玻璃框，有的就是卷轴，无框无镜片，可以卷起，方便携带 中国画可以一画有四季。散点透视。线条本身就蕴涵着一种精神。油画只能用焦点透视。 艺术相通的原则，是即使这两种画种在背景上具有差异性。学习及研究的方法是可以互相借鉴的。这些收获能使我在各种方面的学习都更加看重对方法的研究。而相信这也是至关重要的。文/苏漫 龚志
东西方美术的异同
姓 名： 吴 婉 莹 手 机：
东西方美术的异同
——浅谈大相径庭的中西方美术
艺术作为一种文化，是经济和政治的反映。一定的文化由一定的经济、 政治所决定。因此，中西方人们生活的大环境不同，所产生的地域文化也就 不一样，中西方艺术家的创作作品也就迥然不同。
先从纯艺术一一绘画说起吧。
东方绘画者，以中国为始祖矣。而中国绘画受中国传统文化（儒家、释 家、道家）的影响，特别是“中庸”、“中和”思想一一不偏不倚、不左不
右；“含而不露”的人文精神；因此，隐涵、博义是其特点。而西方绘画者,
以意大利为母地。意大利吸收埃及与中央亚细亚古代文明之素养，启发于希
腊、罗马两时代，分布于全欧洲。多反映宗教、神明、人文主义、理性。理
性主义和人本主义是古希腊艺术的灵感源泉。在绘画内容上，受文化影响，
本质上就已经不一样了，但两者内容上都是反映了当地的文化。
实际地从内容上举个例子。向来中国人们喜爱的“吉祥画” 《一羊
开泰》：癸未年已至，又是 个羊年。羊通“祥”，又与“阳”谐音，故羊
儿历来被人们视为吉祥的象征。二只羊在一起寓意“二阳开泰”，取冬去春
来，阴消阳长之意。《大吉大利》的画面是雄赳赳、气昂昂的大雄鸡在结满
硕果的荔枝树下带着“家人”一一妻子和 群蹒跚学步的孩子。鸡是“吉”
的谐音字；荔是“利” 的谐音字。鸡与荔枝，合起来就是“吉利”的意思。
中国古代文人大多视绘画为余事，同书法 样用来充实自己的精神家园，情
感得到旦泄，心灵得到净化。如米市的画作，水墨点点，视为戏作，疋作者
随意、自然、不蹈故常的心态写照。也有的画家视绘画为生命，淡泊名利，
画山画水画花鸟，歌颂梅兰竹菊高洁，为艺术而终生求索，同样受到人们的
敬重。
然而西方绘画上，较于东方绘画这样一比，“裸文化”特点尤其突出， 自西方文艺复兴人文主义盛行，西方人们认为人是最美的，艺术最主要的表 现对象是人，艺术所追求的是美；希腊人认为：人体是最美的，因为没有一
中西方绘画的区别与融合
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中西方绘画的区别与融合
摘要：中国油画艺术从无到有发展到今天的繁荣局面，是经过了一百多年的艰难历程，中西美术的融汇与论争是中国美术发展进程中的一个重要方面。所以，对于中西方绘画存在的区别及融合艺术，我们要辩证地去认识、理解。在绘画中体现东方文化与西方文化的差异，同时系统地吸收西方的油画精华，将外来艺术融入中国绘画中，形成独特魅力的中国画艺术风采。这里对中西方绘画的区别与融合进行分析简述，认识中西方的艺术追求。
关键字：中西；绘画；区别；融合
正文：
一、中西绘画理念的差异：
就我们所知，中西方绘画在发展过程中由于不同的政治、文化思想、宗教哲学、工具材料、审美趣味等因素的影响使中西方绘画存在着明显的区别。简单的概括就是西洋画重写实，中国画重意境。
看中国画时，重在似与非似之间，去感觉那种体现在画中的人文精神和中国传统知识分子的意趣追求。而西洋画则去追求人体解剖、几何构成之类的东西，画面类似摄影，了无意趣。而一些后现代派的东西，则融入意识流的思想。
总之，两种画是两种理念在主导。
1、中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界。中国画家就用，而西方就不用，所以西洋画很象实物，中国画不象实物。
2、中国画不注重透视法，西洋画注重透视法。
3、中国画不注重背景，西洋画很注重背景。
4、中国画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。[1]
中国画的山水、花鸟往往含有象征性，例如梅花、松树象征不畏严寒，顶风冒雪，不屈不挠的斗争精神。西洋画风景和静物画主要是追求画面上的美，讲究光和色的调和，画的内容反而居于次要地位。中国画的景物，不重视，也不描绘物体上的光及色彩变化，而注重景物的神韵。西洋画受科学法则的制约，即遵照透视学、解剖学和彩色学的原理进行创作。采用焦点透视法，在平面上创造出一个立体空间。而中国画采用多点透视法，既用散点透视，也用焦点透视。西洋画在画面上涂满色彩，不留空白，而中国画讲究“计白当黑”，很注意空白的经营，使没有画面的部位，像有画面的部位一样成为整个画幅2