服装美学复习
服装美学知识点归纳总结
服装美学知识点归纳总结服装美学是指通过服装的设计、搭配和穿着来展现美感和个性的一门艺术。
它研究服装的颜色、形状、纹理等方面的特点，结合社会、文化和时尚趋势，追求个体与整体的和谐统一。
本文将对服装美学的几个重要知识点进行归纳总结，旨在帮助读者更好地了解和欣赏服装的美感。
1. 颜色搭配颜色是服装设计中最基本、也是最重要的元素之一。
合理的颜色搭配可以起到突出服装主题、增强服装整体效果的作用。
在颜色搭配方面，需要注意以下几点：1.1 对比色搭配：对比色是指互补色或对立色之间的搭配，如红与绿、黄与紫。
对比色搭配可以产生强烈的视觉冲击力，使服装更为鲜明。
1.2 类似色搭配：类似色是指在色彩环中相邻的色彩，如橙和黄、蓝和紫。
类似色搭配可以使服装看起来柔和，给人一种温暖、舒适的感觉。
1.3 冷暖色搭配：冷色调（如蓝、紫）和暖色调（如红、黄）之间的搭配可以产生鲜明的对比效果，使服装更加生动有趣。
1.4 中性色搭配：中性色（如黑、白、灰）是服装搭配中不可或缺的元素，能够平衡其他颜色的效果，使整体搭配更加稳定。
2. 衣服款式衣服的款式是指服装的设计和剪裁方式。
不同的衣服款式适合不同的场合和身体类型，合理选择合适的款式可以更好地展现个人魅力。
2.1 轻松休闲款：如卫衣、T恤等，适合日常休闲、运动场合。
2.2 正式商务款：如西服、套装等，适合正式场合，展现专业、庄重的形象。
2.3 高定时装：如礼服、晚礼服等，适合正式场合或特殊场合，展现高贵、典雅的气质。
2.4 切割款式：如A字型、修身型等，适合不同身型的人群，可以修饰身形，展现体态美。
3. 材质和质地服装的材质和质地也对其美感产生重要影响。
不同的材质和质地会给人带来不同的触感和外观效果。
3.1 布料的选材：如棉、麻、丝、毛等，每种材料都有其独特的特点和风格。
3.2 纹理的感受：如光滑、粗糙、柔软等，纹理会直接影响到服装的质感。
3.3 质地的表现：如光亮、哑光、半光面等，质地决定了服装整体的外观和品质感。
服装美学
“模糊”一词被广泛使用，似乎也成了学术界的一种时尚。 如模糊美学、模糊数学等。 日本摄影作品《少女》 3．含蓄美 含蓄美，是中国古典美学中一个内涵十分丰富的概念。 有含而不露、蓄而无穷之意。 第三章 美感与心理一
美观与快感
二 二
美感的差异性与共同性
三 三
审美心理学
第三章
第一节
美感与心理
美感与快感
一．什么是美感 美感是人接触到美的事物所引起的一种感动， 是一种赏心悦目、怡情悦性的心理状态， 是人对美的认识、评价与欣赏。
1．服装上大量的线 二．造型线的美 2．线的“性格” 三．服装的面
点的“性格”
线呈封闭状态时，就形成了视觉上的面。 它可以看作是线的动迹或点的集合，具有一定的面积，形成一定的形状。 所以，面的美也称作形的美。 人体是三维的 人体是运动的，运动本身又是有节奏的， 服装上美丽的“点” 运动时衣纹所产生的映射效果更是丰富细腻而动人
一．美感的差异性 二．美感的共同性
三．共同性与差异性
第二节
美感的差异性与共同性
一．美感的差异性
1.时代差异性 2.民族差异性 3.阶级差异性 4.个人差异性 5.心境差异性
6.环境差异性
第二节
美感的差异性与共同性 二．美感的共同性
1.审美无国界 2.跨越阶级的审美 3.审美是人类的共同特点
第二节
二．造型线的美
1 服装上大量的线
服装上存在着大量的线： 在基本轮廓线上有肩线，领口线，腰围线，衣摆线，侧腰线，袖型线，裤管线，裙摆线等。 从服装的局部结构来看有前后领的轮廓线，前后育克线，袖山线，大身轮廓线，下摆轮廓线， 口袋轮廓线，装饰物轮廓线，克夫轮廓线等。 服装上的装饰线有车辑线（有单辑，双辑，明辑，暗辑等），腰褶线（有顺褶，对褶，工字褶， 阴褶，阳褶，碎褶，辑褶，揽褶等），破胸线，接缝线，间色线，捆条线，镶边线等。 从服装结构上有开刀分割线，接缝缝合线，省缝线等。
服装美学及心理学资料
服装美学及心理学资料第一部分(50分)1、形式美法则包括:比例美、对称美、均衡美、整齐美、参差美、对比美、和谐美、主次美、节奏美。
2、1735年，美学之父鲍姆嘉通在《关于诗和哲学沉思录》中首次使用美学这个概念。
3、西格蒙德?弗洛伊德在晚期把人格分为三部分，即原我、自我、超我，被称为是三个层次的心理结构学说。
代表作《梦的解析》。
4、中国古代的“兴者托事于物”，“妙对神通”等说法揭示了移情这一客观现象。
5、公元前六世纪，毕达哥拉斯就开始了对美的探索。
6、自然美、艺术美、社会美、内容美、形式美属于美的形态。
7、标志衣装缝制开始的是骨针。
8、《说文解字》中说:“美，甘也。
从羊从大。
羊在六畜主给膳。
美与善同意。
”这里所说的“美善同意”是指美的事物最初是与实用相结合的。
9、客观唯心主义美学认为美是神灵的绝对理念。
10、第一个建立美学上相对主义的人是英国人休谟。
11、“我见青山多妩媚，料青山见我亦如此.”体现了自然美的社会属性。
12、车尔尼雪夫斯基第一次提出关于生活美的研究课题，为后人认识生产美开辟了一个通道。
13、艺术美作为美的第三个层次，更加集中地表现和更加鲜明地体现了美的本质特征。
14、服装上各种各样的线具有不同的性格，女装的重要表现手段是曲线。
15、在我国，最早把心理距离说介绍进来的是朱光潜。
16、格式塔心理学所谈到的“行”,非常强调它的整体性。
17、中国古代的“兴者托事于物”、“迁想妙得”、“妙对神通”的说法提示了哪种客观现象移情说。
18、力普斯的移情理论是建立主观唯心主义基础上的，所以说移情说既有合理的一面，又有片面的部分。
19、双排扣西装中的纽扣配置属于双轴对称。
20、以一根轴线外基准，在轴线的两侧进行造型因素的对称构成，成为左右对称。
21、在事物形式因素系统中，部分与部分之间既有变化有有秩序的组合构成关系对称为参差。
22、服装心理学的一般研究方法:观察法、实验法、问卷调查法、作品完成法、比较分析法。
服装美学知识点总结归纳
服装美学知识点总结归纳在现代社会中，服装不仅仅是一种穿着方式，更被视作一种表达个性和美学的方式。
服装设计不仅要考虑功能性和舒适度，还要追求时尚感和美学价值。
在服装美学领域，有许多知识点值得总结和归纳。
本文将从颜色、剪裁和材质这三个方面入手，探讨服装美学的相关知识点。
一、颜色颜色在服装设计中起着至关重要的作用，它们不仅能够影响人们的视觉感受，还能够传达情感和氛围。
以下是几个关于颜色的重要知识点：1. 色彩搭配：服装的色彩搭配要考虑主色、辅色和互补色的搭配关系。
主色通常应该是整体服装的主题色，辅色可以在细节或配饰中出现，而互补色则可以用来制造明亮或对比的效果。
2. 色彩心理学：不同颜色会引起人们不同的情绪和感受。
例如，红色代表热情和活力，蓝色代表冷静和稳定，黄色代表活力和快乐。
服装设计师需要根据设计的目的和受众，选择合适的颜色来传递特定的情感。
3. 色彩对比：色彩对比可以用来突出服装设计的细节或者创造出动感和层次感。
常见的色彩对比方法包括冷暖色对比、明暗色对比和互补色对比。
二、剪裁服装的剪裁和版型决定了它的整体形状和线条，对于服装的美学表达非常重要。
以下是几个关于剪裁的重要知识点：1. 服装的比例：不同身材和体型的人适合不同的服装比例。
服装设计师需要了解人体比例学的基本知识，根据不同的体型设计适合的服装款式和比例，以凸显身体的优点。
2. 线条设计：服装的线条设计可以通过剪裁和装饰来实现。
直线和垂直线能够营造简洁和挺拔的感觉，而曲线和斜线则能够增加流畅感和柔美感。
设计师需要根据服装的主题和风格选择适合的线条设计。
3. 细节处理：服装的细节处理可以突出设计师的用心和品味。
细节处理包括各种装饰元素的运用，如褶皱、蕾丝、刺绣等。
设计师需要根据整体设计的风格和主题，巧妙地运用细节处理来增加服装的美感。
三、材质服装的材质不仅影响其质感和触感，还决定了服装的质量和舒适度。
以下是几个关于材质的重要知识点：1. 面料选择：不同的面料具有不同的特点和用途。
《服装美学》第一章测试卷
《服装美学》第一章试卷考试时间：100分钟考试方式：闭卷一、单项选择题（本大题共15小题，每小题2分，共30分）1.以下哪些不是远古时期人类的服装（）。
A.兽皮B.树皮C.草葛D.丝绸2.以下哪项不是远古人穿衣的主要目的（）。
A.提高品位B.抵御寒冷C.防止虫咬D.吸引异性3.以下哪项不是远古人从裸态化生存进化到着装主要动因。
（）A.遮羞B.保护C.艺术感D.吸引异性4.距今约1.8万年前，中国古代先民已初步掌握了（）技能。
A.缝缀B.织布C.纺纱D.制线5.原始社会中期，让服装具有美化功能的做法是（）。
A.刺绣B.提花C.织锦D.用砾石、兽骨做装饰品6.原始社会后期，（）的发明，让织布成为可能。
A.纺轮B.麻纤维C.兽皮D.造纸7.在寒冷的冬季，古人需要厚实的衣物来保暖，使用兽皮、树叶等自然物质来遮盖身体，这是服装的（）。
A.保护价值B.审美价值C.社会价值D.文化价值8.穿着华丽的服饰以显示其尊贵地位，这是服装的（）。
A.保护价值B.审美价值C.社会价值D.文化价值9.不同民族的传统服装都有其独特的风格和特点，这是服装的（）。
A.保护价值B.审美价值C.社会价值D.文化价值10.滑雪服还有专门的填充层进行保暖，体现了服装的（）。
A.保护价值B.审美价值C.社会价值D.文化价值11.服装设计的适用价值还需要适用不同的（）。
A.审美需求B.资本需求C.品牌需求D.物质需求12.不同人在不同时期所扮演的社会角色不同，对服饰就会有不同的（）。
A.品牌标准B.产品标准C.审美标准D.物理标准13.我国北方的鄂伦春人的服装重点关注服装的（）。
A.装饰性功能B.保护性功能C.社会功能D.审美功能14.原始社会后期，（）的发明，让织布成为可能。
A.纺轮B.石针C.织机D.缝纫机15.男性服装呈（），以表达男性的勇猛刚毅特征和符合本身的体型A.倒三角型B.S型C.H型D.X型二、多项选择题（本大题共5小题，每小题4分，共20分）1.服装审美的主体有（）。
美学重点
1、服装的5个定义第一，服装是一种物质文化现象。
第二，服装是人体的无机部分。
第三，服装是人心的外化“表情”。
第四，服装是人类的自我保护方式。
第五，服装是一种创造要素。
2、大服装广义服装由四个部分组成：第一部分是上衣与下裳，也就是躯干装，为躯干主体，决定着形象效果的大模样，也是狭义的服装概念；第二部分是服装的内附件，它们与躯干装的关系直接，是服装功能构成中的必要因素，诸如鞋子、袜子、领带以及其款式所要求配置的帽子、首饰等：第三部分是外附件，它们与躯干装的关系比较间接和松散，是功能中的强化因素，不是必须配装的物品，如提包、手表、伞具、扇子等：第四部分是身体装饰，它是对人体的直接改造，主要包括发式、化妆、文身等。
3、服装美学的3个性质服装美学是实践美学。
服装美学是技术美学。
服装美学是艺术美学。
实践是目的，技术是基础，艺术是关键。
4、服装美的5个本质自觉性人本性和谐性创造性造型性5、原始纹样非常丰富，从现在采集到的样品来看，大体可以分为六种。
第一种是动物纹样，第二种是植物纹样，第三种是天地纹样，第四种是人物纹样，第五种是工（用）具纹样，第六种是几何纹样。
6、原始服装美就是一种超越符号，表现为两种力量。
第一是现实性超越。
第二是理想性超越。
7、基本的服装原型有两种。
第一种是披挂式服装。
第二种是裁剪式服装。
8、从三个角度来讨论艺术张力。
第一，历史感——积淀要素。
第二，现实感——时代要素。
第三，未来感——超前要素。
9、服装美的8个现代特征。
1、简约化2、内蕴化3、人本化4、抽象化5、价值化6、时装化7、国际化8、平民化10、现代“简约”与原始“简单”的区别。
P44原始的“简单”结构量少，服装内在的构成关心单纯。
而现代“简约”，是用尽可能少的元素，通过元素之间关系的变化取得尽可能大的审美效果。
原始的“简单”少在结构上，现代“简约”少在元素上，从一定意义上说，原始服装艺术质量的提高取决于元素数量的增加，现代服装艺术质量的提高取决于结构数量的增加。
服装美学及心理学资料
服装美学及心理学资料第一部分（50 分）1、形式美法则包括: 比例美、对称美、均衡美、整齐美、参差美、对比美、和谐美、主次美、节奏美。
2、1735年，美学之父鲍姆嘉通在《关于诗和哲学沉思录》中首次使用美学这个概念。
3 、西格蒙德?弗洛伊德在晚期把人格分为三部分，即原我、自我、超我，被称为是三个层次的心理结构学说。
代表作《梦的解析》。
4、中国古代的“兴者托事于物”，“妙对神通”等说法揭示了移情这一客观现象。
5 、公元前六世纪，毕达哥拉斯就开始了对美的探索。
6、自然美、艺术美、社会美、内容美、形式美属于美的形态。
7、标志衣装缝制开始的是骨针。
8、《说文解字》中说: “美，甘也。
从羊从大。
羊在六畜主给膳。
美与善同意。
”这里所说的“美善同意”是指美的事物最初是与实用相结合的。
9、客观唯心主义美学认为美是神灵的绝对理念。
10、第一个建立美学上相对主义的人是英国人休谟。
11、“我见青山多妩媚，料青山见我亦如此. ”体现了自然美的社会属性。
12、车尔尼雪夫斯基第一次提出关于生活美的研究课题，为后人认识生产美开辟了一个通道。
13 、艺术美作为美的第三个层次，更加集中地表现和更加鲜明地体现了美的本质特征。
14 、服装上各种各样的线具有不同的性格，女装的重要表现手段是曲线。
15 、在我国，最早把心理距离说介绍进来的是朱光潜。
16、格式塔心理学所谈到的“行”, 非常强调它的整体性。
17、中国古代的“兴者托事于物”、“迁想妙得”、“妙对神通”的说法提示了哪种客观现象移情说18、力普斯的移情理论是建立主观唯心主义基础上的，所以说移情说既有合理的一面，又有片面的部分。
19、双排扣西装中的纽扣配置属于双轴对称。
20、以一根轴线外基准，在轴线的两侧进行造型因素的对称构成，成为左右对称。
21 、在事物形式因素系统中，部分与部分之间既有变化有有秩序的组合构成关系对称为参差。
22 、服装心理学的一般研究方法: 观察法、实验法、问卷调查法、作品完成法、比较分析法。
服装审美知识点总结
服装审美知识点总结一、服装审美概念服装审美是指在一定的历史条件下，人们对服装的设计、材料、颜色、样式以及对服装的搭配和穿着等方面的审美价值观念的总和。
它是人们在视觉感知中，对服装美与丑的认知和判断。
服装审美不仅反映了时代的文化背景和审美意识，也承载了个人的审美感受和品味。
二、服装审美的基本原则1. 色彩搭配：服装色彩的搭配要符合整体的审美要求，遵循相近色、对比色、冷暖色的搭配原则，避免色彩过于杂乱或低俗。
2. 款式设计：服装的款式设计要与人体比例和身材相适应，突出个性和气质，不拘泥于时尚潮流，追求简约、大方、经典的设计风格。
3. 材料选择：服装的材料要兼顾舒适性和美观度，选择高质量的面料和辅料，避免粗糙、廉价的材料。
4. 穿着搭配：服装的穿着搭配要考虑服饰的整体效果和和谐度，遵循适可而止的原则，避免过度的装饰和夸张。
5. 适合场合：服装的选择要根据不同场合的需求，适度的进行修饰和搭配，符合场合的要求。
三、服装审美的发展历程1. 古代服装审美：古代服装审美受制于社会等级、性别和地域等差异，服装设计具有相当的统一性，注重服饰的色彩和图案，强调服饰的礼仪和仪式性。
2. 近现代服装审美：近现代服装审美随着时代的变迁而发展，服装设计追求个性化和多样化，服装材料和工艺得到了显著的提升，服装美学理念更加注重个体的审美感受。
3. 当代服装审美：当代服装审美处于多元化和全球化的背景下，服装审美不再受制于地域和传统文化，更加注重个体的审美品味和时尚趋势，服装设计更加注重舒适性、环保性和功能性，在审美上追求自由、多元。
四、服装审美的文化内涵1. 文化背景：服装审美受到不同的文化背景和传统观念的影响，各个国家和地区的服装审美存在着明显的差异，反映了不同文化和民族的审美观念和品味。
2. 地域特色：服装审美的地域特色是指服装设计在不同地域的环境和气候条件下，针对当地文化传统和审美趋势进行的设计和定制，使服装在整体风格和材料选择上体现出特定地域的风格和特色。
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服装美学考试复习1.美的产生及你的观点答：对于我来说，“美”是本来就存在的。
因为即使在没有人类的时候，宇宙万物也是奇妙美丽的。
至于“美的产生”是因为有了人类才有的。
如果没有人类对万物的评价或人类自身精神追求，美的产生也就不会存在的。
具体归纳为：（1）、“美的产生”是一种自然现象。
美的产生是在比较中产生的。
（2）、“美的产生”证实了社会在不断变化进步。
如果没有了追求，美是不会存在。
（3）、美产生于物质的自身价值，因为再丑的石头也会成为美丽的假山，再糟烂的泥巴，会变成精美的瓷器。
2.丑的概念及特征，以及与美的关系答：（1）、概念：丑作为审美范畴，是指某种由于不协调，不均匀和不规则而引起非快感，令人厌恶的东西，反映了美的缺乏和不可能性。
丑有区别于畸形丑陋和凶恶，不是美的简单而定，而是以反面形式保持和包裹了正面的审美的理念。
（2）、特征：丑是一种客观存在的现象，具有以下特征：①、丑是在感性形式中包含着一种对生活，对人的本质具有否定意义的东西。
②、丑与恶有密切联系，但丑不等于恶。
③、形式丑即指畸形、芜杂、毁损等，与形式美中的均衡、和谐、完整等相对立。
（3）、美与丑的关系：丑的概念与美的概念相比较存在，丑与美具有相反的内涵属性。
美学中的丑与生活中的丑有本质区别，美学中的丑常常以艺术的形态存在。
美和丑的同一性表现在两个方面：①、美与丑相互依存，②、美丑的转化。
3.美感，服装美学，服装设计美学概念答：（1）、美感：是人接触到美丽的事物所引起的一种感动，是一种赏心悦目，怡情悦性的心理状态，是人对美的认识评价与欣赏。
在美学史上美感又成为审美鉴赏或审美判断。
（2）、服装美学：是研究服装美的本质哲学，主要研究服装审美意识起源与发展、服装审美规律、服装审美历史、服装审美艺术风格等，属于社会科学范畴，紧密联系着政治、哲学、经济学、文化学、艺术学、民族民俗学以及宗教等学科。
也包含了科学艺术技术，工艺技巧以及经济学等自然科学方面的内容。
具体从服装表面审美形态来说，服装美学包含了服装造型美、色彩美、材质美、结构美、装饰美、形式美等，从文化内涵角度来看，服装美学包含了社会美、功能美、功能美、科技美、人类美、时尚美、艺术风格美等。
（3）、服装设计美学：是创造服装审美的哲学设计构思，灵感，思维到创作表现的视觉与情感的传达过程，包含着设计哲学，设计美学，设计艺术，设计文化，设计灵感，设计心理，设计符号，民族民俗文化和科学，工程技术等方面的内容。
4.服装设计原则答：（1）、经济实用性原则（前提）（2）、商品性原则（目标）（3）、效用功能性原则（形式服从功能）（4）、艺术性原则（艺术原则艺术效果）（5）、整体性原则（根本法则→多样与统一）5.设计师，服装设计师概念答：设计师：对设计事物之人的一种泛称，从事艺术与商业结合在一起的人。
服装设计师：指对服装线条、色彩、色调、质感、线条、空间等，进行艺术表达和结构造型的人。
6.服装陈列师的素养答：（1）、陈列基础：主要是美学素养，服装知识等基础知识，如有平面设计，室内设计，服装设计方面的知识。
（2）、陈列经验：更多来自于实践操作方面，即有曾今的工作经验，也包括个人在平时生活中的动手能力。
（3）、要对营销方面的知识有所了解。
7.服装共生美学观的再现性，表现性。
两者关系。
答：（1）、再现性：是客观地对待传统审美形态和表现对象的审美规律，塑造物体时应先了解对象的一些基本规律，比如比例、透视、立体观念、结构等。
（2）、表现性：是设计艺术表现主观的主题、体审美情感。
（3）、两者关系：在服装设计共生美学观中，再现性和表现性不是对立的，是相互融合的，再现中有表现，表现中有再现，二者既是矛盾又是统一的，表现的形式不一样，但是二者结合表现的目的是一致的-------服装设计审美深邃的文化意韵的表达。
8.品位，格调答：（1）、品位：是人与生俱来或后天习得的审美品格和文化蕴涵，是艺术家造诣，文化修养，审美情趣和艺术表现力的生动表体现。
是人们对某种文明境界和文明素养的执着追求，以及在这种追求下形成的习惯性行为方式；使艺术作品具有了美学品格和思想情调。
（2）、格调：指在作品中表现出来的美学品格和思想情操，表达的是作品的思想内容，是细微文化时尚的组合，格调可以反映出作者或艺术家的情操，它首先取决于创作立意，是生活中真善美与假丑恶等因素在艺术作品中的表现。
9.灵感来源（1）、灵感：在服装设计中，一种潜藏的，一触即发的能发现闪光东西的能力，挖掘深层次的审美意韵的能力叫灵感。
（它是设计师长期积累和受外界环境激发时突然爆发的创作契机或冲动，有时带有偶发性的成分，灵感是从想象内容中产生出来的。
）（2）、灵感来源：①、绘画艺术②、音乐艺术③、舞蹈艺术④、戏剧艺术⑤、文学艺术⑥、建筑艺术⑦、电影艺术10.以色相为基础的配色答：（1）、同一色相配色（相同颜色配色）（2）、类似色相配色（相邻60度以内的两个或两个以上的色彩搭配）（3）、对比色相配色①同一色相（色相差0）②临邻近色相（色相差1）③类似色相）（色相差2-3）④中差色相（色相差4-7）⑤对照色相（色相差8-10）⑥邻近补色（色相差11）补色色相（色相差12）11.颜色搭配原则与禁忌答：（1）、搭配原则：①、冷色加冷色②、暖色家暖色③、冷色加中间色④、暖色加中间色⑤、中间色加中间色⑥、纯色加纯色⑦、净色（纯色）加杂色⑧、纯色加图案（2）、搭配禁忌：①、冷色加暖色②、亮色加亮色③、暗色加暗色④、杂色加杂色⑤、图案加图案12.个性概念，组成，特点，结构与共性关系答：（1）个性：也可称人格。
指一个人的整个精神面貌。
即具有一定倾向性的心理特征总和。
（2）组成：个性包括个人倾向性和个人心理特征两部分。
个性心理特征包括气质，能力和性格。
（3）、特点：①、社会性：个性有先天遗传影响，但主要是在社会活动中形成的。
②、组合行：不是孤立的心理特征，而是一组心理特征的有机结合。
③、独特性：个性是相对与共性而言的，因此人的性格指的是个体的独特性。
④、稳定性⑤、倾向性：一个人在思想、性格、品质、意志、态度、气质等方面不同于其他人的特征，并能在一段相当时间内保持相对稳定的具有一定倾向性的总和。
⑥、整体性：个性是以整体的形式表现出来的是一个统一的整体。
（4）、结构：①、个性的倾向性：指人堆社会环境的态度和行为的积极特征。
它是推动人进行活动的动力系统，是个性结构中最活跃的因素。
决定着人对周围世界认识和态度的选择和趋向。
决定人追求什么。
②、个性心理特征：只认得多种心理特征的一种独特组合。
所谓个性心理特征，就是个体在心理活动中国经常地，稳定地表现出来的特征，主要是指人的能力、气质和性格。
③、自我意识：指自己对所有属于自己身心状况的意识，包括自我意识，自我体验，自我调控等方面。
如自尊心，自信心等自我意识是个性系统的自动调解活动。
（5）两者辩证关系：“共性”即普遍型，“个性”即特殊性，两者密切联系，不可分割，是辩证统一关系。
一方面，共性寓于个性之中，并通过个性表现出来，没有个性就没有共性；另一方面，个性也离不开共性。
世界上的事物无论如何特殊，它总是和同类事中的其他事物有共同之处。
总要服从于这类食物的一般规律，不包含普遍性的特殊性是没有的，即特殊性也离不开普遍性。
13.四大名绣及各自特点答：（1）四大名绣：①、湖南“湘绣”②、四川“蜀绣”③、广东“粤绣”④、江苏“苏绣”（2）各自特点：①、湖南“湘绣”：湘绣的特点是用丝绒线（无拈绒线）绣花，其实是将绒丝在溶液中进行处理，防止起毛，这种绣品当地称作“羊毛细绣”。
湘绣也多以国画为题材，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。
湘绣人文画的配色特点以深浅灰和黑白为主，素雅如水墨画；湘绣日用品的色彩艳丽，图案纹饰的装饰性较强。
②、四川“蜀绣”：蜀绣用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般过于齐整，色彩鲜丽。
③、广东“粤绣”：在艺术上，粤绣构图繁密热闹，色彩富丽夺目，施针简约，绣线较粗且松，针脚长短参差，针纹重叠微凸。
常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅为题材。
④、江苏“苏绣”：山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。
苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。
在刺绣的技艺上，苏绣大多以套针为主，绣线套接不露针迹。
常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果。
同时，在表现物象时善留“水路”，即在物象的深浅变化中，空留一线，使之层次分明，花样轮廓齐整。
因此人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字概括之。
14.扎染工艺流程：答：一般三个步骤：（1）、染前处理：①、退浆目的除去浆料②、精炼目的是除去纤维上的天然杂质及残留浆料③、漂白用于除去色素及残留杂质④、熨平待用（2）、捆扎染色：将以设计好的图案纹样用画粉在布上做记号或用绘稿液描上，然后捆扎或缝结布料。
完成之后浸入水中湿透，取出稍晾，待不滴水后，放入已备好的染液中或浸染或煮染一定时间，然后用清水冲洗，晾干。
（3）、染后处理：晾后的捆所物可在不完全干透开扎结处，并用熨斗趁潮湿熨。
即染前处理→捆扎布料→浸水→染色→冲洗晾干→熨干完成。