中国古代设计工艺鉴赏
中国古代工艺设计文化的审美特征及其当代价值
中国古代工艺设计文化的审美特征及其当代价值中国古代工艺设计文化，是中国传统文化中重要的组成部分，其历史悠久，涵盖领域广泛，具有独特的审美特征和许多深刻的文化内涵。
在当代，随着人们对传统文化的重视和对工艺设计的重新认识，中国古代工艺设计文化不仅有着重要的历史价值，而且对当代的设计产生了深远的影响。
1、注重整体协调性：中国古代工艺设计注重整体效果，追求协调与和谐。
设计作品不只是一个部分的堆砌和拼凑，而是具备统一的整体性和创新性，使不同的物质元素在造型上表现出协调、和谐、流畅的感觉。
2、强调符号、象征意义：中国古代工艺设计注重符号和象征意义，善于将人们的想象、联想、情感和文化内涵结合于设计之中，通过物品的造型、材料、颜色、图案等元素来传递信息和情感，以达到表达人们生活、工作、思想及时代特征的目的。
3、尊重自然、注重人文：中国古代工艺设计注重环境，以自然为本，与自然和谐共存；同时也注重人文因素，强调传统文化、风俗习惯、道德伦理等因素在设计中的反映。
因此，中国古代工艺设计特别在色彩、图案选择、民间工艺品中寄托着宗教、文化和传统道德等内涵。
4、体现匠人手艺：中国古代工艺设计强调手工制作，匠人们将自己的想象和技艺融于设计中。
匠人的经验、技艺和智慧的积累使得传统工艺品有着高度的美感和实用性，设计不仅关注物品的使用功能，更注重其手工制作的美感。
1、传承历史文化传统：中国古代工艺设计是中华民族传统文化的重要组成部分，其历史价值不可忽视，传承这一千年历史和文化，有助于继承和弘扬中华民族优秀文化传统的精髓和智慧。
2、创新发展设计理念：中国古代工艺设计的审美特征和文化符号对于当代设计的创新和发展具有重要的指导作用。
设计师可以从传统文化中找到启发，借鉴传统元素，融入当代设计之中，使设计更具有文化内涵和魅力。
3、促进文化交流：中国古代工艺设计是中华民族深厚的文化底蕴，具有引人入胜的魅力。
在当代，通过各种途径如：展览、交流、发布等，将中国古代工艺设计的文化价值展示给世界，促进文化交流，增进不同国家和地域之间的了解。
中国古代工艺设计文化的审美特征及其当代价值
中国古代工艺设计文化的审美特征及其当代价值中国古代工艺设计文化源远流长，深受传统文化和审美观念的影响，形成了独特的审美特征。
这些特征如今依然具有重要的当代价值，对于我们理解和传承中国传统工艺设计文化具有重要意义。
一、审美特征1. 简约而精致中国古代工艺设计注重简约而不简单，追求“简而不凡”的设计理念。
在器物的造型上，追求线条的流畅、曲直相间，以及装饰纹样的精细和繁复，体现了精湛的工艺水平和审美追求。
2. 自然融合古代工艺设计注重与自然的融合，追求自然美的表现。
在器物造型和纹饰上，常常以自然界的花鸟鱼虫、山水树石等为题材，通过艺术手法的运用，展现大自然的美丽和神奇。
3. 寓意丰富中国古代工艺设计中的图案纹饰往往富有深刻的寓意，如莲花代表纯洁、祥和，寿桃象征长寿，龙代表神圣等。
这些图案纹饰的寓意，为器物赋予了更深层次的文化内涵，增加了审美价值。
4. 色彩和材质的协调运用古代工艺设计在色彩和材质的运用上讲究协调和谐，追求色彩的明快和材质的细腻。
色彩的运用往往以红、黄、蓝、绿、黑、白为主，材质方面常用的有瓷器、玉器、铜器、竹木等，这些丰富多样的色彩和材质搭配，体现了古代工艺设计的审美特征。
二、当代价值1. 传承和弘扬传统文化古代工艺设计是中国传统文化的重要组成部分，通过对古代工艺设计审美特征的挖掘和理解，可以更好地传承和弘扬传统文化。
这对于当代社会在文化自信和文化传统继承方面具有重要意义。
2. 提升生活品质古代工艺设计强调简约而不简单、自然融合的审美特征，这些特征在当代社会同样具有重要的启示意义。
在家居、服饰等方面，可以通过借鉴古代工艺设计的审美特征，提升生活品质，打造更具品位和韵味的生活方式。
3. 开拓创新古代工艺设计的审美特征蕴含着丰富的文化内涵和艺术魅力，为当代工艺设计带来了新的思路和启发。
通过对古代工艺设计的审美特征进行创新性的运用，可以开拓出更多具有中国特色和现代气息的工艺设计作品。
4. 塑造民族形象古代工艺设计作为中国传统文化的重要组成部分，其审美特征具有鲜明的民族特色，通过对这些特征的传承和发扬，可以更好地塑造中国的民族形象，为民族品牌的打造和国际化发展提供有力支撑。
中国古代工艺美术鉴赏
SHIJIEMINGHUAZHONGDEHUIHUAYUYAN
中国古代工艺美术鉴赏
红陶兽形器 大汶口文化 高121.6厘米，长22.4厘米 山 东省泰安县大汶口出土 山东 省博物馆藏
中国古代工艺美术鉴赏
制陶器，烧成温度900—1000℃。
器型有鼎、鬶、盉、豆、尊、单耳
杯、觚形杯、高领罐、背水壶等。
八角星形彩陶豆
许多陶器表面膜光，纹饰有划纹、
纹、篮纹、圆圈纹、三角印纹、镂孔等。彩陶较少但富有特色，
彩色有红、黑、白三种，纹样有圈点、几何、花叶等。
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中国陶瓷 西 西 安（ 市唐 段） 伯白 阳瓷 墓贴 出花 土高 ）足 钵 （ 高 厘 米 ， 陕
204-
23
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中国陶瓷 （ 唐 ） 唐 三 彩 贴 花 龙 耳 瓶
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中国陶瓷 日 本 东（ 京唐 国） 立唐 博三 物彩 馆宝 藏相 ）花 盘 （ 直 径 厘 米 ，
形 钵
龙山文化 年代约为公元前2310—前1810年。继承仰
韶文化因素发 展起来。早期主要分布在关中 、晋南、豫西一带。晚期主要 分布于河南、和河北的南部。 陶质以灰陶为主，也有少量红 陶，黑陶数量增加，出现少量 蛋壳陶。烧成温度1000℃左右 。陶器常见手制轮修，晚期见 到轮制陶器以及模制陶器。器 型有杯、盘、碗、盆、罐、鼎 、、鬲、鬶、等。彩陶很少， 常见纹饰有篮纹、绳纹、方格 纹、附加堆纹等。 盉hé古器名 。青铜制,圆口,深腹,三足。为酒水调和之器,用以节制酒之
中国工艺美术鉴赏
第一节 陶瓷
图3-3 彩陶漩涡纹瓶
第一节 陶瓷
一、 陶器
4.黑陶
黑陶出现在新石器时代晚期的滇藏文化、大汶口文化、龙山 文化、屈家岭文化和良渚文化等遗址中。黑陶的烧成温度达1 000 ℃，黑陶有细泥、泥质和夹砂三种，其中以细泥薄壁黑陶制作水 平最高，有“黑如漆、薄如纸”的美称。
黑陶是继仰韶文化彩陶之后的优秀陶种，被誉为“土与火的 艺术，力与美的结晶”。中国黑陶的制作工艺比原始彩陶更纯熟、 精致、细腻和独特，早在瓷器产生的约2000年前中国黑陶已达到 与瓷器相媲美的工艺程度。图3-4所示为龙山文化陶器黑陶罍。此 酒器1974年出土于山东省胶州市三里河遗址，细泥黑陶，外表打 磨光滑，乌黑黝亮，侈口，口径13 3厘米，高22厘米，高直颈， 圆肩，深腹，腹壁较斜直，肩部附有对称的两耳和两盲鼻，颈部 和腹部有弦纹，器盖呈覆碗形，上部有环形把手。
第二节 青铜器
图3-8 司母戊大方鼎
第二节 青铜器
2.四羊方尊
尊，今作樽，是中国古代的一种大中型盛酒器。 尊的形制圈足，圆腹或方腹，长颈，敞口，口径较大。 尊盛行于商代至西周时期，春秋后期已经少见。较著 名的有四羊方尊。商周至战国时期，还有另外一类形 制特殊的盛酒器——牺尊。牺尊通常呈鸟兽状，有羊、 虎、象、豕、牛、马、鸟、雁、凤等形象。牺尊纹饰 华丽，在背部或头部有尊盖。四羊方尊商朝晚期偏早 青铜器。属于礼器，祭祀用品。
第二节 青铜器
图3-9 四羊方尊
第二节 青铜器
3.龙纹觥
觥，古代的盛酒器。流行于商晚期至西周早期。椭圆形或
方形器身，圈足或四足。带盖，盖做成有角的兽头或长鼻上 卷的象头状。有的觥全器做成动物状，头、背为盖，身为腹， 四腿为足。且觥的装饰纹样同牺尊、鸟兽形卣相似，因此有 人将其误以为兽形尊。然觥与兽形尊不同，觥盖做成兽首连 接兽背脊的形状，觥的流部为兽形的颈部，可用作倾酒。 龙纹觥（图3-10），也可称为龙纹兕觥，商代后期青铜器。 1959年出土于山西省石楼县桃花庄。这件商代的龙纹兕觥为 我们认识兕觥提供了实物根据。这件造型奇特的兕觥独具风 采。觥的装饰纹样精美华丽。
中国古代的建筑艺术与工艺技术
中国古代的建筑艺术与工艺技术中国古代的建筑艺术与工艺技术是中华文明千百年来的珍贵遗产。
在中国古代，建筑被广泛应用于宫殿、寺庙、城墙、园林等各个领域，不仅展现了古代人民的智慧和才华，也代表了中国传统文化中的重要组成部分。
一、建筑艺术古代中国建筑艺术注重融合天人合一的理念，追求与自然的和谐。
宏伟壮丽的建筑以及优美精湛的雕刻工艺给人留下了深刻的印象。
1. 建筑布局：古代中国建筑布局严谨有序，注重平衡和对称。
典型的例子是紫禁城的设计，从整体到细节都严格符合几何规律，展现了对天地之道的理解。
2. 屋檐结构：古代中国建筑常采用特殊的屋檐结构，如飞檐和藻井。
飞檐起到遮阳、防护作用，同时也是建筑的装饰元素。
藻井则在檐下挂铁索，既能增加建筑的稳定性，又能起到美化的作用。
3. 彩绘装饰：中国古代建筑常使用精美的彩绘装饰。
彩绘技术精湛，常以壁画和壁画与器物的组合形式出现。
传统的彩绘主题包括神话故事、花鸟人物等，为建筑增添了浓厚的文化氛围。
二、工艺技术中国古代建筑所使用的工艺技术经过数千年的发展，形成了独特的工艺体系，这些技术在古代中国的建筑中得到了广泛应用。
1. 木构建筑：古代中国以木材为主要建筑材料，木构建筑技术娴熟。
特别是宫殿、庙宇等大型建筑，采用多层檐和重檐结构，以增加稳定性，展示华丽与庄重。
2. 砖瓦工艺：中国古代建筑砖瓦工艺技术独树一帜。
使用黏土和石灰砌筑墙体，采用特殊的烟熏技术以达到保温、防潮的作用。
同时，利用陶窑制作质地坚固的琉璃瓦和彩瓦，为建筑增添了美观与色彩。
3. 石雕技艺：中国古代建筑中的石雕技艺达到了炉火纯青的境地。
精巧的石雕可以在建筑中见到，如朱砂石雕门神、龙柱等，每一件作品都展示了古代雕刻师的技术和艺术水平。
三、建筑与文化中国古代的建筑艺术与工艺技术不仅仅是技术的体现，更是中华文化的重要组成部分。
1. 建筑的象征意义：古代中国建筑中常有与神话、传说相关的元素，如龙、凤等。
这些象征意义的元素代表了古代中国人民对神圣和吉祥的崇拜，并将其融入建筑之中。
中国古代设计工艺鉴赏分析
中国古代设计工艺鉴赏分析中国古代设计工艺是中国历史悠久、文化底蕴深厚的重要组成部分。
在中国古代，设计工艺不仅是日常生活的一部分，也是表达文化、艺术和审美观念的重要方式。
本文将从设计工艺的起源、特点和影响等方面来进行鉴赏分析。
中国古代设计工艺的起源可以追溯到远古时期。
最早的中国古代设计工艺是以生产生活的需求为基础的，例如陶器、石器和玉器等。
随着社会的发展和进步，人们对于美的追求也日益增强，设计工艺逐渐从实用性向审美性转变，同时也催生了更多精美的工艺品，如青铜器、织绣品、瓷器等。
中国古代设计工艺的特点之一是注重材料的选用和处理。
在古代，人们善于利用周围的自然资源，如木材、石头、金属、织物等进行制作。
在材料的选择和处理上，中国古代设计工艺追求精细、典雅、厚重的表现方式，注重材料的质感、纹理和色彩的呈现。
另一个特点是形式的丰富多样。
中国古代设计工艺以其丰富多样的形式受到世界的瞩目。
从建筑到绘画，从雕塑到陶瓷，从翻蓝到织锦，从刺绣到篆刻等等，每一种工艺形式都有其独特的特点和表现方式。
例如，在建筑设计工艺中，中国古代以其独特的建筑风格和工艺技法在世界上有着重要的地位，如宫殿、园林和寺庙等。
中国古代设计工艺的影响不仅限于中国本土，还对世界产生了深远的影响。
中国古代设计工艺以其独特的审美观念和独特的表现方式，影响了东亚、东南亚以及丝绸之路等地区的设计文化。
例如，中国的瓷器工艺被传播到世界各地，并对日本、越南等国的陶瓷工艺产生了重要影响。
总结起来，中国古代设计工艺是中国传统文化的重要组成部分，其起源、特点和影响都具有重要的历史和文化意义，体现了中国古代人民智慧和创造力的结晶。
通过对中国古代设计工艺的鉴赏分析，可以更好地理解中国古代的文化和艺术，同时也是对中国传统文化的一种传承和发展。
中国古典设计艺术赏析
中国古典设计艺术赏析中国古典设计艺术源远流长，博大精深，凝聚了丰富的文化内涵。
无论是古代建筑、家具、陶瓷还是绘画、书法等艺术形式，都展示了中国人民的智慧和独特的审美观念。
下面将从不同角度对中国古典设计艺术进行赏析。
一、古代建筑古代建筑是中国古典设计艺术的重要组成部分。
从长城到故宫，从寺庙到园林，中国古代建筑展现出独特的风格和魅力。
其中，古代园林是中国古典设计艺术的杰作之一。
以苏州园林为代表的古代园林，以其精巧的布局、精美的装饰和丰富的意境，给人以美的享受和思考的空间。
古代建筑还体现了中国人民对自然的崇拜和与自然和谐相处的哲学思想。
二、家具设计中国古代家具设计也是中国古典设计艺术的瑰宝。
古代家具注重实用性和美观性的统一，讲究材质的选择和制作工艺的精湛。
明清家具是中国古代家具设计的代表，其造型简洁、线条流畅，融入了中国传统文化的精髓。
明清家具注重与人体工程学的结合，使人在使用中得到舒适和享受。
古代家具设计不仅体现了中国人民对生活品质的追求，也反映了中国古代文化的独特魅力。
三、陶瓷艺术中国古代陶瓷艺术历史悠久，技艺精湛。
无论是青花瓷、白瓷还是斗彩瓷，都展现了中国人民对美的追求和对艺术的热爱。
中国古代陶瓷器注重形状的优美和装饰的精细，从纹饰到釉色都经过精心设计和制作。
陶瓷器不仅是实用的器皿，更是艺术品，具有很高的收藏价值和观赏价值。
四、绘画与书法绘画和书法是中国古典设计艺术的重要表现形式。
中国画以山水画、花鸟画和人物画为主要题材，通过线条和墨色的运用，表现出中国人民对自然和人文的独特感悟。
中国画的特点是意境深远、意蕴丰富，给人以思考和想象的空间。
书法是中国古代文化瑰宝，通过笔画的运用，展现了中国人民对文字的崇尚和对美的追求。
书法作品以其独特的艺术形式和意境，成为中国古典设计艺术中不可或缺的一部分。
中国古典设计艺术无论是在建筑、家具、陶瓷还是绘画、书法等领域，都有着独特的审美观念和艺术表现方式。
古代中国人民注重与自然的和谐相处，推崇简约而不失美感的设计理念，这种独特的设计思想和艺术表现方式，为中国古典设计艺术赋予了独特的魅力。
中国古代工艺设计文化的审美特征及其当代价值
中国古代工艺设计文化的审美特征及其当代价值中国古代工艺设计文化是中华民族几千年文明历史的结晶，具有丰富的审美特征，同时也蕴含着丰富的当代价值。
这种工艺设计文化的审美特征主要体现在以下几个方面：1. 自然与人文的融合中国古代工艺设计文化注重自然与人文的融合，追求“天人合一”的审美理念。
在工艺品和设计中常常可以看到对自然界的景物、花草树木、山水云雾等进行艺术的表现，同时又有着深厚的哲学内涵和人文精神。
这种融合的审美观念，在当代设计中也具有启示意义，引导人们重新审视自然与人文的关系，发掘新的设计灵感和价值。
2. 独特的形式美感中国古代工艺设计注重形式美感的塑造，追求线条的简洁优美、形态的典雅端庄、结构的稳固流畅。
从古代的陶瓷、青铜器、丝绸、织物到现代的家具、建筑、首饰等，都反映了中国工艺设计的独特形式美感。
这种美感在当代设计中可以为设计师提供借鉴和创新的方向，使设计更加符合时代的审美趋势和人们的审美情趣。
3. 色彩与图案的艺术表现色彩与图案是中国古代工艺设计的重要审美元素，它们不仅具有丰富的文化内涵，而且具有强烈的视觉冲击力和感染力。
从古代的彩陶、彩绘瓷器、刺绣、织物到现代的服饰、工艺品、装饰艺术等，都展现了中国工艺设计丰富多彩、富有变化的色彩和图案审美。
这种审美特征在当代设计中可以发挥重要的装饰和表现作用，丰富和提升设计作品的视觉效果和艺术价值。
4. 匠人精神与工艺技艺中国古代工艺设计注重匠人精神和工艺技艺的传承与创新，追求博大精深、精益求精的工匠精神和技艺境界。
在古代，匠人们通过世代相传的技艺和精湛的工艺，创造了许多令人叹为观止的工艺品和设计作品，展现了匠人精神的伟大力量和不朽价值。
当代设计师可以从中汲取精髓，传承匠人精神，弘扬工匠精神，不断提升自身的设计水平和技艺境界。
中国古代工艺设计文化的审美特征不仅具有历史的独特性，而且蕴含着深厚的当代价值，对于当代设计具有重要的启示和影响：1. 促进审美情感的激发中国古代工艺设计文化的审美特征凝聚着中华民族的审美情感和美学价值，可以激发人们的审美情感和审美体验。
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家 具 工 艺
明代随着当时经济的繁荣，城市的园林和住宅建设也兴 旺起来，贵族、富商们新建成的府第，需要装备大量的家具， 这就形成了对于家具的大量需求。明代的一批文化名人，热 衷于家具工艺的研究和家具审美的探求，他们的参与对于明 代家具风格的成熟，起到一定的促进作用。郑和下西洋，从 盛产高级木材的南洋诸国，运回了大量的花梨、紫檀等高档 木料，这也为明代家具的发展创造了有利的条件。明代家具 的造型非常简洁明快，工艺制作和使用功能都达到前所未有 的高峰。这一时期的家具，品种、式样极为丰富，成套家具 的概念已经形成。布置方法通常是对称式，如一桌两椅或四 凳一组等等，在制作中大量使用质地坚硬、耐强度高的珍贵 木材。家具制作的榫卯结构极为精密，构件断面小轮廓非常 简练，装饰线脚做工细致，工艺达到了相当高的水平，形成 了明代家具朴实高雅、秀丽端庄、韵味浓郁、刚柔相济的独 特风格。
染织工艺
顾绣《洗马图》
《洗马图》是在白色素缎地上绣成，画面上垂柳摇曳 ，树下一马夫正为一白色黑斑马刷洗，白马兴奋地在水波 中昂首嘶鸣。此幅绣作完全模仿绘画的笔法用针刺绣而成 ，雄健的白马以顾绣中最擅长的擞和针顺其肌肉的纹理绣 成，逼真写实。白马身上的斑点则完全依照绘画中的点绘 法绣成，虽然黑色绣线已脱落，但其针法仍依稀可辨。这 幅绣成的洗马图形象逼真，生动传神，设色淡雅，体现出 明代顾绣淡彩渲染的特征。以针线传达画作的笔意，需要 高超的技法，这幅刺绣体现了马匹的壮美，风景的暖意， 洗马人的尽心，丝丝线线，一切都传达得如此真切，洞彻 ，真可谓佳作。
明代雕漆,其特点为，刀不藏锋、棱不磨熟。
漆器工艺
雕漆《十八罗汉圆盘》
作品正面图案取材佛经故事，铜胎。作品 雕刻精美细腻，人物表情尤为生动传神，表 现了十八罗汉除尽一切烦恼和疑惑，证得涅 盘，得到解脱。整件作品构图层次丰富，通 过海水、山石、彩云及松枝等图案的刻画， 为十八罗汉营造出了9个不同的活动场景，其 或下海降龙、或上山驱虎、或对坐笑谈或四 处观望。作品漆厚达1.3厘米，光雕刻时间就 历时四个月。
中国古代设计工艺作品鉴赏
----------明代
制作: 周腾
陶瓷工艺 染织工艺
漆器工艺 金属工艺
家具工艺 雕刻工艺
陶 瓷 工 艺
明代以来，景德镇已形成全国制瓷的中心，产量最 多，规模也最大。正所谓“工匠来自四方，器成天下 走”。除官窑外，还有众多的民窑。明代景德镇瓷器取 得较为突出成就的有青花、五彩、颜色釉等。 除景德镇陶瓷外，福建德化窑亦负盛名，它所产生 的白瓷独具一格，由于釉中含铁量很低，而含钾量很高， 又采用中性气氛烧制，因此其色犹如凝脂，有奶油或象 牙白之称。它温润莹净，法国人喜称为“中国白”。德 化窑以瓷塑著名，多制作犀角杯，箫笛等器物，观音、 达摩等塑像，形态优美，衣纹生动。何朝宗是著名的瓷 塑工艺家。 总的来看，我国陶瓷的发展，明代进入以彩绘为主的 历史阶段；彩绘多以图案为主，即采用花鸟、山水、人 物等绘画题材，但植。在这一点上， 明瓷高于清瓷。此外，自明以来，瓷器上流行用年号作 为款式，成为体现时代特色的标志之一。
染 织 工 艺
明代的染织工艺，丝织得到了较大发展。全国有江南、 山西、四川、闽广等四个丝织产区，而以江南为主要产地。 织锦具有时代特色，被称为明锦。明锦有三类主要品种， 即库缎、织金银、妆花。库缎系本色花，具有光柔的特点； 织金银则是在织锦中织进金线或银线，高雅华贵；最精巧 的则是妆花，它用过管的织法，即每一花朵均用不同的色 线，边织边绕，色彩多，花朵大，具有富丽辉煌的艺术效 果。明锦的团组织有团花、折枝、缠枝、几何纹等。缠枝 是明锦的主要组织，具有时代特点。明锦花纹丰富多彩、 有云龙凤鹤、花草鸟蝶、吉祥锦纹等、其造型敦普大方， 富于程式化的装饰美。 刺绣工艺中以“顾秀”为有名。顾秀是一种画绣，所 绣花卉、人物、翎毛、山水，“劈丝细过于发，针如毫。” 因而名噪一时，为人所重。此种刺绣以制作欣赏品为主， 加以文人雅士的评赏和赞美，故当时影响很大，几成刺绣 工艺的代表。
陶瓷工艺
《五彩龙凤纹凤首扁壶》
扁壶的两侧有双耳或四耳，以便穿绳提拿或携带， 其造型可能从游牧民族盛水的皮囊演变而来。 壶 腹部正反两面各有一圈足，背面圈足起放置平稳的作 用，正面圈足有对称和加固胎体 的作用；有的只有一 侧有圈足；也有小型扁壶没有圈足。扁壶一般外表为 褐釉剔花装饰， 也有黑褐釉素面无纹的。
金 属 工 艺
在明代的金属工艺中，最具艺术特色的是宣德炉 和景泰蓝两个品种。宣德炉以其造型优美适度，铜质 精良而深受人们喜爱，有宝色内涵，珠光外现之誉。 景泰蓝则形制丰富、造型优美、色泽绚丽、丝工精致、 花纹细秀，具有鲜明的民族风格和独特的艺术光彩。 明代金银器工艺的特点是与宝石镶嵌结合。
金属工艺
漆 器 工 艺
中国明代建都北京，其文化艺术上承宋、元，继续发 展，不断提高。同时，蒙古族、藏族、维吾尔族和满族等 少数民族的生活习俗和文化特点，对汉族传统文化产生了 某些影响，极大地丰富了中华民族的文化传统。明代对外 贸易比较发达，在输出的同时，亦引进了一些阿拉伯和欧 洲的工艺，加以模仿、吸收、消化，为明朝工艺美术的发 展,灌输了新的血液。 这一时期的工艺美术，前后经历了 549年的发展变化,形成了独特的风格和时代面貌。这一时 期的髹漆工艺与建筑、家具、陈设相结合，并由实用转向 陈设装饰领域。进入了以斑斓、复饰、填嵌、纹间等技法 为基本工艺的千文万华的新时代。
《明 ·万历皇帝金丝冠》
其本名为“翼善冠”，皇冠顶上装饰着龙凤，姿态生 动，制造精细。这金冠用极细的金丝编成翼兽的形式 ，装饰两条用同样的金丝编成的金龙，对称装饰在冠 顶的两侧，居中是一颗火焰宝珠。在精美的首饰中， 万历帝的金冠可谓稀世之宝，冠顶金龙飞舞，威严雄 猛，象征着帝王至高无上的权威。金龙采用高超的累 丝工艺制成，充分显示了明代皇家金银工艺的高度水 平。这顶皇冠全部采用金丝编制而成，最使人不可思 议地是整个帽子发现不到一个接头处，其工艺的精妙 绝伦可想而知。它色泽纯正、高贵，结构巧妙，制作 精细，既具有高贵、华美、富丽堂皇之势，同时又不 失儒雅、俊秀、阳刚之气。