建筑摄影的表现手法(有大量例图)
获奖建筑摄影作品赏析
获奖建筑摄影作品赏析近年来，建筑摄影作品在国内外摄影界备受瞩目，许多优秀的建筑摄影作品也相继获得了各类国际摄影比赛的奖项。
这些获奖作品通过摄影师的镜头，展现了建筑的美与魅力，让人们对建筑有了全新的认识和体验。
一、视角独特，展现建筑的魅力获奖建筑摄影作品的一个显著特点是视角独特。
摄影师们通过选择合适的拍摄角度，将建筑物的形态、线条和纹理展现得淋漓尽致。
比如，一张获奖作品中，摄影师利用鸟瞰视角，将一座摩天大楼的轮廓勾勒出来，将建筑的高度和气势展现得淋漓尽致。
这样的独特视角不仅能够突出建筑物的特点，还能够给人以全新的视觉体验。
二、光影处理，营造建筑的氛围在获奖建筑摄影作品中，光影处理是非常重要的一环。
摄影师们通过巧妙运用光线，营造出不同的氛围和感觉。
比如，在拍摄一个室内空间时，摄影师可以利用逆光的效果，将阳光透过窗户洒在地板上，形成一道道明暗对比的光影，营造出宁静和温暖的氛围。
这样的光影处理不仅能够增加照片的层次感，还能够让人们感受到建筑所传递的情感。
三、色彩运用，凸显建筑的特点色彩运用也是获奖建筑摄影作品的一个重要方面。
摄影师们通过选择合适的色彩和色调，凸显建筑的特点和风格。
比如，在拍摄一个现代建筑时，摄影师可以利用冷色调，突出建筑的线条和几何形态；而在拍摄一个古老建筑时，摄影师可以选择暖色调，彰显建筑的历史和文化。
通过巧妙运用色彩，摄影师们能够让人们更好地感受到建筑的魅力和独特之处。
四、构图布局，展现建筑的美感构图布局也是获奖建筑摄影作品的重要组成部分。
摄影师们通过合理的构图，将建筑的各个元素有机地组织在一起，营造出美感和和谐感。
比如，在拍摄一座桥梁时，摄影师可以利用对称构图，将桥梁的两侧等分，突出桥梁的稳定和坚固；而在拍摄一座教堂时，摄影师可以利用斜线构图，将教堂的尖顶和圆顶组织在一起，增加照片的动感和层次感。
通过巧妙的构图布局，摄影师们能够将建筑的美感展现得淋漓尽致。
五、细节呈现，展示建筑的精致之处获奖建筑摄影作品还需要通过对建筑的细节呈现来展现建筑的精致之处。
建筑摄影的构图技巧分析
建筑摄影的构图技巧分析摘要：建筑是城市的灵魂，在建筑方面，我们早已经告别了青砖灰瓦的单调时代。
色彩丰富外形多样的建筑为城市增添了许多靓丽的风景线。
建筑就是一个城市的文化体现，一个城市的灵魂。
而顾名思义，建筑摄影是以建筑为拍摄对象、用摄影语言来表现建筑的专题摄影，在拍摄选题、器材选用、构图用光、捕捉瞬间等方面都有一定的专业要求。
一张优秀的建筑摄影作品不仅在摄影领域，也在建筑领域都有很高的欣赏和参考价值。
而构图则是建筑摄影中相当重要的一个部分。
一幅成功的建筑摄影作品，必须有一个成功的构图。
关键词：建筑；摄影；构图。
当前建筑摄影这一门类已经越来越引起人们的注意。
且不说历届大型影展中表现建筑题材的作品越来越多, 且不说在包括北京、上海等地在内均陆续举办过的古典建筑或现代建筑为主题的专题展。
除专业的摄影家之外, 建筑师可能是拥有照相机数量最多的行业之一, 仅建筑师们就已经构成了建筑摄影的庞大的基本队伍。
随着市场经济的发展, 建筑摄影必将进一步表现出它的活力。
只有真正认识到建筑摄影工作的责任感和历史感, 特别是在当今市场经济的形势下, 把握好前进的步伐, 适应社会的发展和需求, 建筑影视行业才会有更好地发展和进步。
摄影师的作品能够体现个人的素养及风格, 建筑影视作品同时也为建筑物及建筑师留下长久的记忆。
那一幅幅珍贵、富于美感的画面, 不会因建筑物蒙上岁月的尘埃而失色, 它永远是时代之记录。
而作为一名建筑摄影师，所需要具备的素质，第一是理解建筑，通过与建筑师的沟通，迅速了解建筑师的创作思路。
做不到这一点，拍出的照片很难表现出建筑师的创作意图，所以建筑摄影师应该也是准建筑师。
第二，摄影师要树立为建筑服务的意识。
建筑摄影不是摄影艺术创作，它的唯一目的是尽善尽美地表现建筑。
有时候，为了表现建筑师某一设计细节，摄影师要忽略一些画面的美感，这是大多数摄影师不愿意做的，但这是建筑摄影师的职责①。
那么如何拍好一幅建筑摄影照片就成了建筑摄影师一个必须要面对的问题。
建筑摄影的介绍及表现手法
建筑摄影的介绍及表现⼿法建筑摄影的介绍及表现⼿法百家号17-10-0813:09在摄影艺术中，摄影构图有着⾃⼰独特的形式规律。
⼀幅成功的摄影作品，在进⾏画⾯布局的时候是⼗分讲究的，它既符合⼈们的⽣活规律，⼜符合⼈们的⼼理和视觉习惯。
只有掌握了这些固有规律之后，在进⾏艺术实践的过程中，才能将最优美、最感⼈的艺术形象传达给受众。
研究建筑摄影构图的实质，就在于帮助我们从周围丰富多彩的事实中选择出典型的建筑素材，并赋予它以鲜明的造型形式，创作出具有深刻思想内容与完美形式的建筑摄影艺术作品。
在很⼤的程度上，构图决定着构思的实现，决定着作品的成败。
建筑摄影构图也是⼀种视觉理性的思想⽅式，作为⼀种造型⼿段，具有着区别于它种艺术所特有的个性特点和思维⽅式。
只有在认真掌握建筑美学个性特点的基础上，合理运⽤摄影的造型特点，充分发挥摄影构图的各种⼿段，再现建筑的⼈性化审美情趣，才能实现建筑摄影的艺术美。
关键词：建筑摄影对称与均衡主次关系黄⾦分割画⾯空⽩取景构图⼀、摄影构图的概念构图就是指如何把⼈、景、物安排在画⾯当中以获得最佳布局的⽅法，是把形象结合起来的⽅法，是揭⽰形象的全部⼿段的总和。
构图还需讲究艺术技巧和表现⼿段，在我国传统艺术⾥叫“意匠”。
意匠的精拙，直接关系到⼀幅作品意境的⾼低。
构图属于⽴形的重要⼀环，但必须建⽴在⽴意的基础上。
⼀幅作品的构图，凝聚着作者的匠⼼与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体⽅法，因此，它是作者艺术⽔平的具体反映。
只有内部结构和外部结构得到和谐统⼀，才能产⽣完美的构图。
通常简明说法，即把所要表现的客观对象，根据主题思想的要求，以现实⽣活为基础，然⽽，要⽐现实⽣活更富有表现⼒的表现形式，有机地组织安排在画⾯中，使主题思想得到充分表达和展⽰。
⼆、摄影画⾯的构成要素（⼀）画⾯构图的景象构成诸成分1、主体即拍摄者所关注的主要建筑对象，它可以是⼀座宫殿、⼀幢⾼塔、也可以是⼀个建筑群落、⼀组建筑体系；可以是⼀个整体，也可以是⼀个局部；既可⾯积庞⼤，也可体态细微。
《构图形式》PPT课件
垂直式构图富有变化性，通常用多条 竖线代替单一线，以避免画面过分单 调，如对称排列透视，多排透视等都 可能产生想象不到的效果，多用于表 现森林中的参天大树，险峻的山石， 瀑布，摩天大楼等拍夜景的技巧和设 置
（三）斜向式构图 斜向式构图又称对角线构图，这种构图用倾斜的线
条、影调或呈倾斜状的物体，把画面对角线连接起来。斜线 形构图有意打破平衡，加剧变化，增强运动感，能给人一种 不稳定、倾倒之势。在人物摄影中，采用斜向式构图，可使 画面生动、有动感、充满变化和生机。
2．下部直通到底，线条在上部空间停住 的构图。这种构图在画面上端留有一定空间。如拍 摄高大建筑物、向上生长的树木、顶天立地的人物 等，虽然上方停住，却更有向上的态势，如用广角 镜头仰摄，更会增强这种昂扬向上的气势。
3．自上向下悬挂式构图。如俯摄景物时，竖 向线条上部与上画框相连，由上而向下悬垂，下部 线条被截，有插入地下之感。
构图的基本结构形式要求极端的简约，通常 概括为基本的几何形。当然这种基本几何形 用在构图上只是取其近似，具体的个别差异 变化是多样的。
三角形 （一般指正置的三角形）有崇高、坚实、稳定的感 觉，建筑上运用的多，如埃及的金字塔；长三角形 使人联想到向上、飞驰、崇高的感觉，哥特式教堂 建筑的尖塔就是利用这种感觉。如图：《蒙娜丽莎》 采用的是立三角形构图,端庄典雅通过一个普通市 民女性的形象表达了人对于自身的肯定，及对美好 事物的向往。这幅作品的成功，很大程度上得益于 它优秀的构图方式。
对角线形构图
（四）框式构图 框式构图是利用现场离镜头较近的
物体，如门、框、圆形或其它一些框式 物体作为前景，将被摄对象“框住”， 使画面周围形成一个边框，故称之为框 式构图。
方框型构图是利用前景的物体框住被 摄物，比如树枝，拱门，装饰漂亮的栏 杆和庭登门，可以使被摄物更加突出， 在这种拍摄技巧中，需要注意的是要尽 量缩小景深，使主题突出，更能吸引目 光
建 筑 摄 影
实用建筑摄影大多要按照建筑设计师或委托方的想 法进行拍摄，反映的也是建筑师的设计意图和思想， 虽然摄影师能够参与光线选取和拍摄角度选择等创 作过程，但是不符合委托方要求的摄影作品，显然 不是成功的实用建筑摄影作品。
与客观建筑摄影不同，主观建筑摄影表达的是摄
影师的创作意图，没有了“别人”的束缚，创作 起来显得更加自由，作品也更具有视觉艺术的表 现风格。在主观建筑摄影的创作中，摄影师可以 忽略建筑的使用功能，而单纯的把建筑物作为一 种拍摄主体，使建筑物融入到画面的形式美感当 中，让观看者从一个全新的角度认识建筑。这样 的建筑摄影作品，可以是以建筑物为主体的唯美 的“风景摄影”，也可以是抽象的具有视觉冲击 力的构成摄影。
在19世纪末、20世纪初的摄影作品中，经常可以看 到以建筑物为主体的街ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ、城市建筑摄影作品。 一开始人们并没有意识到应该将其单独规划为一 个摄影门类，而是很自然的把它看成是城市风景 的一部分，当时拍摄那些作品的摄影家前辈们可 能没有想到，正是由于他们早期的的建筑摄影作 品，一个全新的摄影门类正在孕育，并在一百多 年以后大放光彩。
20世纪中叶，现代主义 建筑思潮逐渐在全球范 围内蔓延开来，大量打 破传统观念的新潮建筑 横空出世，这为建筑摄 影的发展创造了良好的 条件，出于记录新落成 的建筑物的目的，建筑 摄影作为一门实用摄影 逐渐受到了重视，逐渐 独立为一个新兴的摄影 类别。
第二节 建筑摄影的分类
建筑物是建筑摄影作品 的拍摄主体，但是无 论是拍摄什么样的建 筑物，都可以按拍摄 目的总结为两大类： 实用建筑摄影和主观 建筑摄影。
鱼眼镜头拍摄全画幅照片
鱼眼镜头拍摄
电脑数字处理图像效果图
点线面沟通建筑摄影
这些新趋势之所以让建筑摄影变得“更艺术”， 在于它们源于生活又高于生活的表现形式，摄影师 将这些冷冰冰的建筑物进行独特的选择和截取，为 作品加以丰富的想象力和创造力，使之更加具备视 觉艺术所应有的特征。
建筑摄影知识
建筑摄影知识建筑摄影知识建筑摄影是以建筑物和结构物体为对象的摄影，用小型摄影机只能拍出快照式的照片。
大多使用带摇摆结构的大型摄影机进行拍摄。
下面是关于建筑摄影的教学视频以及技巧，望对摄影爱好者有所帮助。
1、在清晨或黄昏，光线条件最好的时候拍摄。
2、避免在正午时分的强烈阳光下拍摄，除非拍摄主体是玻璃的或现代建筑，要借助强烈的日光凸显特点。
3、许多楼太高大了，要在一张照片里完全放下很难，所以，不要为了让其挤到照片边框里而毁了整张照片。
你应该做的是，选出其中有特点的一部分，在那一点上下功夫。
4、转换视角。
跪下来朝上拍，或者到大街对面去，从另一个高楼的窗户或者屋顶上拍过来。
5、尝试拍摄历史性建筑，比如图书馆、博物馆或者古老的医院。
这些建筑通常会有有趣的廊柱和装饰性的'石雕工艺。
6、教堂也提供了很多拍摄的机会，比如怪兽滴水嘴和其他一些石雕工艺，以及彩色玻璃窗和高高的尖顶。
7、建筑物不必每每作为焦点所在，可将焦点对在前景中一些比较有趣的地方，比如台阶、小径，以增加情趣，引领目光自然地进入影像中去。
8、利用周边环境，将建筑物放到背景中去，从而将照片变成一个可以娓娓道来的故事。
9、对你要拍摄的建筑物作一番考证，知道一点它的历史，可以帮助你找出原先可能忽略了的有趣的特征。
10、在建筑物周围走一圈以找到最佳的拍摄角度，以及什么方位的光线最好。
11、尽量在早晨早点去拍摄，人少一点，也就不会闯到你的镜头里来了。
12、不过，如果一个建筑物周围黑压压的有很多人，倒也可以使照片看起来更真实。
可以让建筑物居中，表现出周遭一片繁忙的景象。
13、如果拍摄的是现代建筑物，试着拍黑白照片，可以产生有影调趣味的影像。
利用闪光拍摄建筑特色
利用闪光拍摄建筑特色近年来，摄影技术的飞速发展为我们呈现了很多令人惊叹的摄影作品。
其中，利用闪光拍摄建筑特色成为了一种备受关注的摄影技法。
闪光能够在夜晚或者低光条件下照亮建筑物，突出其特色，增强视觉效果。
本文将探讨利用闪光拍摄建筑特色的技巧和方法。
一、准备在使用闪光灯拍摄建筑物之前，首先需要准备合适的摄影器材和装备。
一支高品质的单反相机、广角镜头和闪光灯是必不可少的工具。
此外，考虑到稳定性和角度的调整，使用三脚架是明智的选择。
在选择拍摄地点时，建议选择具有特色的建筑物，如古老的教堂、现代的高楼大厦或者独特的桥梁等。
二、掌握适当的曝光在闪光拍摄建筑特色时，正确的曝光是非常重要的。
通常情况下，建筑物的亮度远低于闪光灯的亮度，因此需要调整闪光灯的输出量。
可以选择手动模式进行拍摄，调整光圈和快门速度以正确曝光建筑物的细节。
此外，使用闪光灯的反射板或者软盒可以使光线更加均匀柔和，增强建筑物的纹理和细节。
三、合理运用闪光位置选择正确的闪光位置有助于凸显建筑物的特色。
通常情况下，将闪光灯放置在建筑物的一侧或者后方，可以产生有层次感的照片效果。
光线从一侧照射过来，可以凸显出建筑物的立体感和纹理。
在某些情况下，也可以将闪光灯放置在建筑物的底部，使建筑物投射的阴影更加鲜明。
四、制造光线效果除了使用闪光灯照亮建筑物，还可以利用闪光灯制造一些特殊的光线效果。
例如，可以使用带有彩色滤镜的闪光灯，使建筑物投射出不同颜色的光线。
这种方法可以创造出神秘、艺术的效果，为建筑物增添一种独特的氛围。
此外，闪光灯配合长曝光拍摄可以制造出流光溢彩的效果，提升照片的震撼力。
五、尝试不同的角度和透视在拍摄建筑特色时，可以尝试不同的角度和透视。
通过改变拍摄角度，可以捕捉到不同的建筑特征，突出建筑物的独特之处。
同时，透视是一种非常有趣的表现手法，可以利用闪光灯拍摄建筑物的倾斜或者垂直角度，使之产生强烈的空间感和层次感。
这样的照片能够让观众感受到建筑的雄伟与壮观。
10种经典的建筑构图法,助你拍出建筑大片!
10种经典的建筑构图法，助你拍出建筑大片！在摄影中，构图是一个至关重要的组成部分，能够为图片带来强烈的视觉影响。
尤其是在建筑摄影中，构图更显得至关重要，因为构图会传递出建筑的气息、特性、表现出建筑的精髓。
在这篇文章中，我们将深入探讨10种经典的建筑构图法，以期帮助你掌握构图的技巧，拍出更加出色的建筑大片。
1.对称构图法在对称构图法中，图像中心轴对称，左右对称或上下对称，这样做是为了让图片更加均衡和稳定。
对称构图法在建筑摄影中非常常见，因为建筑通常都是对称的。
在使用此种构图法时，需要确保所有元素都是对称的，否则画面会显得不和谐。
此外，还需要选定一个中心点，保持身体的稳定性，确保镜头平直。
2.三分法三分法是指把照片的高度和宽度都分成三部分，以建筑物的垂直线条为参照，将建筑物的主体线条放在其中一条垂直线条上。
这种构图法可以使画面更加饱满，更加丰富多彩，同时还能凸显建筑物的重点。
这种构图法非常常用，因为它是简单而有效的。
3.对角线构图法对角线构图法通常是以对角线为主线，从图片的左下角和右上角或右下角和左上角画出虚构的对角线。
这种构图法可以让画面显得更加动态和立体，增强视觉效果，日落或夜景环境非常适合使用此种构图法。
4.主体构图法主体构图法是指在一张照片里，其中一个元素明显占据了主体位置，比如高塔、天际线、建筑中的某个雕塑或门等等。
主体构图法是一个流行的构图方法，因为它能将焦点直接放在建筑物的主要元素上，增强建筑的重点部位。
5.环绕构图法环绕构图法是指在建筑物周围绕一圈拍摄照片，以显示整个建筑物及其周围的环境和景观。
这种构图法可以传递出建筑和其周围环境的关系，同时还能够展示建筑物的不同方面和角度。
6.透视构图法透视构图法是建筑摄影非常重要的构图法，它可以展示建筑物内部和外部的透视关系、空间和深度感。
透视构图法通过将建筑物放在画面正中间，并突出显示建筑物的尺寸和比例，以创造出一种孔隙感和确定感。
7.前景构图法前景构图法是指在某一地点寻找一个随机的元素，比如草、花、树林等等，用来协助增强建筑物的对比度和景深感。
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因为内部空间的拍摄更多的涉及到家具、艺术品陈设、小空间的氛围营造和细节。光源选择上
亦更趋多元——室外光、室内现场光、人工光的混用使a 色彩更富于变化，
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第一：只要拍摄者对于“建 筑摄影中的艺术发挥是有前 提的”这样一个提法有充分 的认识和的心理准备，你会 发现在很多场合下，你和整 个合作团队会有足够的空间 一试身手的；
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建筑摄影师和你
建筑摄影师是一位用砖头、钢铁、木材和玻璃 “作画”的美术家。 鉴赏建筑物既是一种审美的体验，也是一种心
智的体验。
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作为摄影师
建筑摄影者把建筑师三维空间的作品反映在二维平面的一张纸上面。
必须能够敏锐地观察出一种建筑的美学效应，它是如何为其用途服务的，又是如何与其周围环境相协调的。
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• 单轨相机
•双轨相机
指用一个轨道完成相机支撑 和伸缩调节的大型相机。
优点： 1、有很大的光轴调节功能 2、附件丰富，同一系统内主、 附件可以互换和随意组合 3、可以升级 缺点： 体积和重量趋大，趋重，不 易携带，操作复杂
双轨相机的伸缩和调整在两条轨道上 进行
特点： 1、调整能力不如单轨 2、轨道长度有限，蛇腹不能更换，用 超长焦和超广角不方便 3、比较轻便，方便室外使用
第二：如果有机会的话，与 设计师之间的沟通就应被放 在重要的位置。
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建筑摄影照相机和镜头
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建筑摄影由于对丰富的细节、高质量的影像清晰度、更完美的透视控制和更严格的形状记录等方面 的注重而将中、大画幅相机作为首选。
大型相机是指能拍4x5英寸（9x12cm）5x7英寸8x10英寸等胶片的相机
建筑摄影
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授课老师： 丛1海亮
立体空间的影像再现
建筑摄影顾名思义，其
主要记录和表现对象为各
种建筑以及由于建筑物的
存在而产生的空间关系和
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状态。
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它不仅包括对三维建筑的结构、尺度、 材质、与所处环境的关系、设计细节等 方面的摄影呈现，甚至包括时间坐标的 内容。甚至包括时间坐标上的内容—— 对从施工前的选址到工程进度的状态直 至最后竣工的纪录——这类具有比对和 参照意义的影像。这一类型的摄影对摄 影技术和影像品质方面的要求从来都是 苛刻的，无论构图、色彩还原、光线控 制还是清晰度、透视、景深，几乎所有 有关摄影影像的评判标准均被要求以极 高的水准完成。
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《上海》 安德列斯·古斯基
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安德列斯·古斯基
《卡波特街电影院，马萨诸塞》 杉本博司
8x10英寸底片，90 分钟的曝光、建筑摄影的样式带给我们的是杉本博司对摄影与时间
的双重思考。这里，一切动态的事物均被时间所融化，只有建筑物本身经得起这种审
视。这里，摄影纪录着时间而非瞬间。
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建筑摄影而言，建筑内部空间的拍摄比外部空间、结构的拍摄具有更多的摄影师主观发挥机会。
利用软件中的变形功 能，对于建筑摄影的 透视修正有着广泛的 用途。
变，透视关系不变。在相同位置上使用不同焦距的镜头改变的是影像的尺寸而非透视关系。
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曲线畸变，包括“桶形”和“枕形”两种
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镜头的选择
广角镜头
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胶片和数字影像
• 摄影术正经历着一个从传统胶片向数字化成相的转变。 • 对于拍摄实竟景的摄影师来说，胶片质量高，成本相对低，而数字成像设备需要大量的资金。 • 大部分建筑摄影不需要被摄体运动，所需的是三脚架稳定相机，因此建筑摄影完全可以选用
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• 位移 • 扭转
位移和扭转
位移是指相机的前座和 后座在同一平面内相对 于零位的上下左右的移 动
扭转是指相机的前座和 后座沿一个与镜头光轴 相垂直的轴线转动
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运用于建筑摄影的镜头
所谓畸变从概念上讲应分为三种： 几何畸变：产生原因是使用具有大视角的镜头在焦平面上结像时，其靠近视场边缘部分的影像的形状无可避免的会 由于光线投射角度的不同而产生几何变形。这一点可以被认为是现代光学镜头的固有属性的一部分。 镜头相差畸变：又称为曲线畸变，包括“桶形”和“枕形”两种。均由于镜片两面的曲率不同，从而导致对斜向光 线方向的改变程度不同而产生不同的影像放大倍率。这种畸变只对影像的形状产生影响，对称结构和光圈位置选择可以 解决这种畸变的问题。 透视畸变：这种畸变实际上是指所拍摄的影像与真实的视觉效果在透视关系上的差异——被夸大或削弱。有两点我 们应该牢记的是：１物体的视觉高度与对它的观察距离成反比；２透视关系的改变只取决于观察点位置的改变。位置不
他不但要努力以恰当的透视，再现建筑物的外部形状和比例，而且还要力图捕捉建筑师与其周围环境而赋予
这一建筑的神态和情绪。
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功能与艺术
《工业外观》 贝希亚夫妇
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• 拍摄者个人、委托方和建筑、室内 设计者之间的，由于不同的专业背 景、对图片不同的使用方式以及对 这些影像的不同诉求（即对这些图 片的观看结果的某种设想和希望） 而产生的对拍摄工作的认识不同， 以至于，仅就拍摄者而言，经常需 要作出各种各样的调整去平衡这种 关系并努力找到自己恰当的位置。 通常有关建筑与内部空间的影像会 面临资料存档、商业推广、建筑师 个人作品展示、媒体使用等诸多使 用形式，而摄影师的个人使用总的 来说是在上述使用的基础上而被考 虑的。也就是说，委托方的要求、 目的、评判标准经常名为《阶梯之海》的照片中我 们总会感受到超越建筑物自身的美学意境 ——从对观看视觉的引导到画面节奏的安 排；从优美的用光处理到微妙的影调再现。 同时，历代朝圣者的足迹——这种重要的、 画面背后的人类活动在这样的“海洋”般 的阶梯和旋律之中被充分展现。
《阶梯之海》 弗雷德里克·H·伊文思
优质的低速胶片。胶片感光度越低，感光颗粒越细，再现的影像就越清晰。 • 多数商业摄影师选择彩色反转片，彩色反转片有两种：日光型胶片和灯光型胶片。彩色负片
和黑白胶片在建筑摄影领域同样实用。
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数字影像
数字成像的过程可分 为5个步骤：拍摄、 处理、储存、传送及 输出。
影像被输入计算机后， 就可以使用专门的软 件对影像的颜色、饱 和度、明暗度、对比 度以及一些戏剧化的 变形、特殊效果等进 行调节，多层装置还 可以进行简易的合成， 既不同图象的拼接。