中国画技法讲解——山石画法共74页

中国山水画技法

- 1 - 中国山水画技法

中国山水画是中国古老艺术的一种，它以其独特的技法和手法在西方绘画艺术发展史上扮演着重要角色。山水画多由单一的笔画形成，以描绘出大自然中的山、水和树木等景象。它已有二千多年的历史，曾经是中国宫廷贵族、小廉私贵族及一般文人所喜爱的画种之一。由于山水画的独特风格，它几乎成为中国绘画艺术的最特殊的象征。

山水画的主要技法有油墨绘的技法、饼。毛笔、线条画法、点染法等。当用这些技法绘画时，画家要使用油墨来描绘出山水的灵气，以达到细致清晰的效果。油墨以其厚重色彩、浓密纹理及多重层次的影响，是山水画中特有的技法。

除油墨外，山水画中还有毛笔绘画的技法，这种技法的特点在于毛笔的技法，能够表现出细腻自然的纹理。在山水画中，技法采用轻柔的笔触，表现出了山水的精神风貌。

山水画的线条画法也受到很多画家的欢迎，这种技法是把笔尖轻轻地滑过纸张，形成水乳交融的连续线条，在这种技法中，画家们要特别注重细节和表现出山水画中错落有致的节奏感，以表现出景物的真实感。

另外，还有点染法的技法，在点染法中，画家们用毛笔在纸上采用点状的绘画方式，从而表现出山水画中柔和的色调，同时也能表现出山水景象精细的细节。

中国山水画技法独特，其中技法千姿百态，可以描绘出其美丽的山水景象，令人耳目一新。在不同历史时期，山水画技法也衍变出很 - 2 - 多不同的风格，几何型画法、平面画法、暗喻画法等，每一种技法都表达出了山水画中独特的美感。

通过对中国山水画技法的认识，使留存下来的传统技法可以在当代中得到更广泛的应用，使山水画艺术可以被广大观众更好地理解和欣赏。希望有更多的画家能够保留这种古老而精美的技法，以保护我们珍贵的中国山水画传统，让更多的人可以了解和欣赏。

山水皴法——斧劈皴图文详解

来源：网络

斧劈皴画石法

斧劈皴，即山水画技法名，为唐李思训所创之勾听方法，笔线遭劲，运笔多顿挫曲折，有如刀砍斧劈，故称为斧劈皴，这种皱法宜于表现质地坚硬、棱角分明的岩石。唐代的青绿山水多勾所而少破染。南宋的山水画家以斧劈披用于水墨山水，加重了披染，出现水墨苍劲的风格，画斧劈披常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皱纹，再用淡墨渲染。笔线细劲的称小斧劈，笔线粗阔的称大斧劈用笔如斧劈木片，一边厚一边薄。有大、小斧劈之分，后人因其形似故名。

《绘事发微·皴法》： “李思训用点攒，簇而成铍，下笔首重尾轻，形似丁头，为小斧劈皴也……夏圭、马远一变其法，用侧笔皴，以至用卧笔带水搜，谓之水斧斫。”小斧劈用笔宜有波折顿挫，转折处无圭角，能圆浑。小斧劈皴表现方法

大斧劈用笔苍劲而方直下，须如截钉，方中带圆，形势雄壮、磅礴，墨气浑厚。

大斧劈皴表现方法

善小斧劈者后有李唐、刘松年、吴镇等。工艺绘画中亦用此法。大斧劈皴画石法

大斧劈是一种偏锋直笔皴，起笔较重，直势皴出。大斧皴笔势宽阔，清晰简洁，适宜表现大块面的山石。

步骤01：勾皴并举，用侧锋长线画出局部山石结构，并用短斧劈皴画出第一面的石块效果。↓↓↓

步骤02：由简到繁、相势加皴，墨色由淡到浓，完善石块第一面，并用随意的线条勾出石块暗面的结构。↓↓↓

步骤03：用长线勾画出石块第三面的轮廓，并用长斧劈皴画出石块的体积感。↓↓↓

步骤04：根据山石的结构具体安排长、短斧劈皴，增强石块的体积感。↓↓↓

步骤05：待皴笔干后，用含水较多的淡墨染暗部，加强立体感。也可以在此基础上染色，亮部染赭石色，趁湿接染暗部，暗部颜色要和亮部有所区别，可以在花青中加少许藤黄和墨色，即螺青色。↓↓↓

大斧劈皴用笔苍劲直下，需斩钉截铁，方中带圆，形式雄壮、磅礴，墨气浑厚。大小斧劈皴经典欣赏—夏圭《溪山清远图》

《溪山清远图》是夏圭的传世佳作，纸本长卷，墨色，纵46.5厘米，横889.1厘米。图绘晴日江南江湖两岸的景色。山石用秃笔中锋勾廓，凝重而爽利，顺势以侧锋皴以大、小斧劈皴，间以刮铁皴、钉头鼠尾皴等，再加点，笔虽简而变化多端。夏圭非常擅长运用墨色的变化，在惯用的层层加皴、加染的“积墨法”外，往往加用“蘸墨法”，也就是先蘸淡墨，后在笔尖蘸浓墨，依次画去，墨色由浓渐淡，由湿渐枯，变化无常。再加上“破墨法”，以墨破水，以水破墨，以浓破淡，以淡破浓，使墨色苍润，灵动而鲜活。空旷的构图，简括的用笔，淡雅的墨色，极其优美地营造了一幅清净旷远的湖光山色。

中国画皴法详解

中国画的皴法是一种重要的绘画技法，用于描绘山石、树木、云雾等自然景物的纹理和质感。下面是一些常见的中国画皴法及其详解：

1.

直皴：用笔直的线条在画面上连续绘制，表现横向或纵向的纹理，形成简洁的效果。

2.

斜皴：将笔斜握，在画面上绘制斜向线条，常用于描绘山石的质感，表现出坚实和立体感。

3.

曲皴：用曲线状的线条在画面上绘制，常用于描绘云雾、水面等柔软的物体质感。

4. 点皴：用笔尖轻轻点画，形成细小的点状线条，常用于描绘纹理和细节，如树叶、花瓣等。

5.

挑白皴：在画面上留白处用笔描绘出不同形状的白线，使画面产生对比与层次感。

以上是一些常见的中国画皴法，每一种皴法都有不同的应用场景和效果。练习和掌握这些皴法需要长时间的实践和经验，同时也需要理解和感受被描绘物体的形态和纹理。只有在不断实践中熟练运用这些皴法，才能在绘画作品中达到自然、生动、有质感的效果。

贾宝珉写意花鸟画谱“山石篇”

山石的描绘是中国画特有的绘画技法和符号化的形式语言。它既抽象又具象，有常理而无常形，既可以表现具象的山川形貌，又可以通过它表现画家独有的审美取向和精神气质，也是中国画区别于其他画种、表现自然景观的特征之一。作为花鸟画中所表现的山石多为近距离的石块，花鸟画中的石头多为大石块，多为水墨画法，可以与花鸟画形成大与小、多与少、藏与露、动与静、彩与墨等多重对比。

《贾宝珉写意花鸟画谱》分为十二册，各集均根据花鸟的特点，有所不同的陈述各个花与鸟的概况和画法，有文有图，有方法有步骤，由浅入深，从易到难，不仅介绍写意画鸟的基本技法，还附有贾宝珉教授就这一题材创作的精品真迹，亦步亦趋地引领读者从临摹入手，经过写生，由技进道，走向创作。这是一套高水平的可供读者临摹学习的优秀范本，也是一套全面地学习写意花鸟画的技法丛书，不仅是初学者自学写意画鸟画的教科书，也是一部传授中国写意画鸟技法的普及教材，同时也是专业和业余美术作者研究中国花鸟画的工具书和资料书。以上图文摘自贾宝珉最新“写意花鸟画谱”山石篇

芥子园画传山石谱译文

《芥子园画传》是明代画家董其昌所著的一部绘画理论书籍，收录了许多画家的山水画作品及其作画技法，在中国传统绘画史上具有重要地位。其中，山石画作为中国画的基本题材之一，被董其昌视为“画之大势”，并编有《山石谱》。

《山石谱》是以画家的绘画技法和表现功力为主导，通过对画作的描述和画理的阐释，来呈现画家的艺术构思和技法风貌。以下是对《山石谱》的译文。

一、山石的分级标准

山石有高有低，有平有陡，有奇有窄，有断有通，有方有圆，有隆有洞。画家应从山石的高低、平陡、曲直和空间的通透、开合等方面入手进行构图安排，使画面表现得自然而有趣。

二、山石的画法

山石画的重点在于用笔的轻重、深浅和虚实，以表现山石的质感和形态。用笔要有节制，轻重得当，深浅相间，虚实相生。在画山中，用毛笔重沾墨浓细相间，有些地方要重墨，有些地方则要淡墨，在画石头时要利用石头的纹理和质感，用笔轻重适度，以擅长的线条勾勒出石头的形态特征。

三、山石的形态特征

山石的形态不仅表现出其质感，还体现出其所处环境的特色，如苍松、翠竹、奔流的溪水、高远的山川等等。画家应该把握好山石的造型特征和所处环境的相互关系，尽可能表现出山石与自然环境的和谐和统一。四、山石的构图特点

在画山石时，想象力要丰富，布局要有层次和章法，使画面表现出自然的生气和人文的意蕴，同时又要具有美感和震撼力。因此，画家在构图上应该注意整体的平衡和局部的突出，使画面具有立体感和尺度感，并且有时也应留有空白，以增加画面的舒适感和审美趣味。。

总之，山石画是中国画中的主流题材之一，它是中国画与自然环境相结合的产物，有着丰富的表现形式和技法。《山石谱》系统地总结了中国山石画的基本表现方式和画法，为后世书画家提供了深入学习和研究的基础。

国画技法丨国画山水折带皴画法图解

国画技法丨国画山水折带皴画法图解！

“折带”即带子的反折。折带皴可反映岩石的断层之感。元代倪瓒（1301—1374年）多用折带皴。他宗董源，兼学荆浩、关仝。元四家之一。代表作品有《六君子图》、《渔庄秋霁图》等。皴法特点：1.用笔方折，柔中寓刚。2.中侧锋并用。3.倪瓒曾有著名的言论：“仆之所画不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”4.笔意简淡，意境荒疏，用笔健劲。

古画图例后赤壁赋图卷（局部）宋乔仲常

后赤壁赋图卷（局部）宋乔仲常

寒林山水图（局部）清黄吕

折带皴图解——步骤一：折锋下笔皴之，疏可走马，密处复笔，用笔松，有苍劲之势。

步骤二：树叶双勾介子点、单勾介子点，山石复加，用笔肯定，用点如高山坠石。

步骤三：加皴、加点，平坡、流水、房屋点缀其中。

步骤四：远山山根用清墨（清水），云接之。流水用网纹线勾之。赭石复勾山石二三遍，二绿统染。

完成图：统染时要留出几处白点，以通其气，再用淡墨染其暗部。最后落穷款完成作品。

中国画--山的画法 (教案)

1. 引言

在中国画中，山是一种常见的主题。画山不仅仅是为了展示山的美景，更重要的是通过一些特定的技巧和方法，传达出山的气势和与自然的和谐。本教案将介绍一些常用的山的画法，帮助学生更好地表现山的特点和魅力。

2. 基本步骤

以下是画山的基本步骤：

步骤一：勾勒轮廓

首先，用淡的墨水进行轮廓的勾勒。可以选择一种特定的山的形状，如圆顶山或尖顶山，根据需要确定山的位置和大小。

步骤二：勾画山脉

在轮廓的基础上，用不同的墨水调子和笔触来描绘山脉的形状和线条。山的轮廓应该是不规则的，呈现出曲线和起伏的感觉。

步骤三：添加纹理和细节接下来，使用细笔或毛笔，细致地描绘山的纹理和细节。可以用短而轻柔的笔触来画出山的岩石、树木和草地等细节，以使画面更加生动。

步骤四：增加色彩

根据实际情况，可以使用传统的水墨颜料或适合的彩色颜料来为山体添加颜色。颜色的选择应当与山的气质和季节相一致。可以采用渐变的色彩来营造山的形状和光影效果。

3. 注意事项

在绘制山的过程中，需要注意以下几个事项：

注意透视

为了使山看起来更真实，要注意透视的效果。远处的山应该比近处的山更低矮和模糊，这样可以塑造出深远感和景深。

注意气氛

山的画法要考虑到所表达的气氛。比如，根据不同的季节和天气，可以选择不同的色调和笔法来表现出山的气氛，如阳光明媚的山、雾气缭绕的山等。

注意构图

构图是画山时的关键要素。要考虑到整体画面的平衡和美感，山应该合理地分布在画布上，并与其它元素如水、树等相互配合，形成和谐的画面。

4. 练与作业

为了提高学生对山的画法的理解和运用，可以给学生设计以下练和作业：

练一：简单山的绘制

要求学生根据教师提供的样板或参考图片，绘制一幅简单的山景画。鼓励学生运用刚才学到的山的画法和技巧来表达山的特点。

作业一：自由创作山的画作

要求学生根据自己的想象和感觉，自由创作一幅山的画作。可以鼓励他们尝试不同的色彩和笔法，并表达出自己对山的理解和感受。

国画山石的皴法及详解

信！

自古以来，岩石的画法不外乎绞、搓、打、染。卞法是表现各种石纹的主要手段；它是中国画特有的绘画技巧和象征性的形式语言；它既是具体的，又是抽象的；它可以表现山水的具象景观，画家也可以通过它表现自己独特的审美取向和精神气质；表现自然景观也是中国画区别于其他绘画的主要特征之一。五代以前就已经有了画岩石的方法，到了宋代发展成各种画法，到了元明清时期又不断完善。

皴法大体可分为：披麻皴、斧劈皴、云头皴、雨点皴、米点皴、解锁皴、牛毛皴、折带皴、鬼脸皴、乱柴皴、梯田皴、石卵皴、骷髅皴、荷叶皴、磐头皴等～～不同时期、不同画派、不同画家在运用以上绘画技法时也各有特点，各有变化。有的先勾后皴；有的皴、擦、点、染一气呵成。因此在学习各种技法时不能照本宣科一成不变，否则就会缺乏变化，呆板不生动。

国画山石画法（披麻皴）

披麻皴——是中国山水画皴法的主要方法之一，王维、董巨是其画法的鼻祖，也是历代文人画所常用的画法。此法在表现江南丘陵山峦有其独到之处，元代黄公望，清代四王多用此法。

其画法要领：多用“中”“偏”锋（笔含水份要少），行笔时用笔肚走出飞白来，尽量做到空灵透气，笔笔清晰，切忌粘黏。也有高手用中峰画出“毛”而空灵之感，如元四家的黄公望，他的披麻皴多用中锋画成，难度甚大。

国画山石画法（斧劈皴）斧劈皴——是中国山水画皴法的主要方法之一，五代卫贤已初见苗端,成熟盛行于宋代。李成、李唐是其画法的大师，南宋时期的马远、夏硅也是其画法的杰出代表,明代的唐寅又有所变化和发展。新中国成立后,此画法又有所兴盛。此法之所以在北宋时期大为兴盛,主要是因为, 统治者要求画家着力表现国家的兴盛山川的秀丽。斧劈皴法有利于表现北方大山大水的大国气度,比较应和北宋国情的需要,这一时期是我国绘画史上最辉煌的篇章,国立画院的设立,院体画风的兴盛,画家可以登堂入室,声名显赫,受朝廷俸禄,诸多力作多出于这一时期。

此画法的要领：中锋勾勒外轮廓线,侧峰皴擦渲染,也有高手在勾勒轮廓线时,与皴法巧妙结合,虚实相兼,变化多端。有人认为此法阳刚有余而韵味不足,其实不然,还是没有充分掌握其要领。用此法切记：外轮廓线不能太“实”;要反复皴染,层层透气;必须与渲染相结合（不至于太“干”太“燥”)，在强化阳刚的同时，要画得润泽;建议最好用绢和熟宣纸来表现。

画山画石的皴法详解

- 1 - 画山画石的皴法详解

以《画山画石的皴法详解》为标题的文章，可以说是介绍画山画石的皴法的一篇详尽的文章。

皴法是中国传统绘画技法之一，被认为是中国画艺术中继画笔画法之后发展起来的绘画技法。它通常以山石、花竹、古树为主，表达出对自然美的模仿和再现。

皴法在画笔画法的基础上，采用湿润的笔刷，以水墨和竹枝等绞合而成的材料作画。皴法的画法比较细腻，强调线条流畅、动作自然、神态生动，是中国画典型的技法之一。

皴法的针对对象是山石，其画法的特点是形神兼备，把山石的自然美表现出来。而且皴法表现出的是山石的活动，将活动的状态描绘出来，很难把它画得很逼真，因为它不可能画完全一样的。

山石的皴法画法主要有以下三种：

1、拔裂皴法：拔裂皴法的画法主要是以“拔痕”为主，将笔触从自然面上一点点地拔开，像当地自然界中山石那样有着各种裂缝，以及山石上大大小小的孔洞，拔裂皴法可以将这些皴法表现出来，使用这种方法可以使皴法有着自然的美感。

2、推搓皴法：推搓皴法主要是利用推搓笔触，来展现山石的自然纹理，让画面更有层次感，画面更有灵动。使用推搓皴法可以表现出山石的质感，更有质朴的感觉。

3、划痕皴法：划痕皴法主要是以划痕为主，笔触轻轻地划在画面上，使得山石上有着纹理变化，而且使用这种画法，可以让山石看 - 2 - 起来更加逼真，就好像实际上真的有山石一样，层次感就会非常的明显。

以上就是画山画石的皴法的主要画法，其实还有很多的，都是用不同的笔触、不同的技法，将山石上的纹理、痕迹、质感变化表现出来。最重要的是在画山画石的时候，要注意把他们的特点、样子表现出来，最重要的是结合实际，灵活地运用视觉表现，才能表现出合乎实际的山石美感。

总之，画山画石的皴法其实有很多，只要能自如运用笔触、掌握画法，灵活调节，就能够把山石的神韵表现出来，让画面更有生机，使用皴法把山石表现出来，是中国画艺术宝藏中重要的一部分。

中国水墨山水画

中国水墨山水画的皴法

中国水墨山水画的皴法，在绘画上具有特殊的重要性。我国土地广大，地质也因地域而不同。以描线为基本来表现山岳的明暗(凹凸)的方法比较多。不过，主要的方法可分为下面六种，其概要说明如下:

斧劈皴 —— 表现火成岩山岩崩溃的部分与突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。

披麻皴 —— 表现土山外观的主要方法，多用来画我国南方的山水。

卷云皴 —— 表现古老山脉的圆形山顶的主要方法，能表现出苍劲的感觉。

雨点皴 —— 表现被烟雾所笼罩的山岳的主要方法。

荷叶皴 —— 表现水成岩所形成的山和岩的主要方法。

折带皴 —— 表现水成岩所形的山岳，特别是崩塌的斜面和堤防的主要方法。

以上各种皴法的应用，须视地质构成的关系而定，必要时可将两种方法混合或折衷使用。

皴法

中国画表现技法之一。古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。其皴法种类都是以各自的形状而命名的。早期山水画的主要表现手法为以线条勾勒轮廓，之后敷色。随着绘画的发展，为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、

阴阳、凹凸、向背，逐渐形成了皴擦的笔法，形成中国画独特的专用名词“皴法”。其基本方法是以点线为基础来表现山岳的明暗(凸凹)，因地质构造的不同，表现在山石的形貌亦各不相同，因而形成了各类型的皴擦方法与名称，一般称为披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴(云头皴)、雨点皴(雨雪

皴)、弹涡皴、荷叶皴、矾头皴、骷髅皴、鬼皮皴、解索皴、乱柴皴、牛毛皴、马牙皴、斫皴、点错皴、豆瓣皴、刺梨皴(豆瓣皴之变)、破网皴、折带皴、泥里拔钉皴、拖泥带水皴、金碧皴、没骨皴、直擦皴、横擦皴等。清?郑绩将它列为十六家皴法。《梦幻居画学简明?论皴》:“古人写山水皴分十六家。曰披麻，曰云头，曰芝麻，曰乱麻，曰折带，曰马牙，曰斧劈，曰雨点，曰弹涡，曰骷髅，曰矾头，曰荷叶，曰牛毛，曰解素，曰鬼皮，曰乱柴，此十六家皴法，即十六家山石名目，并非杜撰。”表现树身表皮的，则有鳞皴、绳皴、横皴等。历代画论中论皴法的尚有《珊瑚网?皴石法》、《绘事微言?皴法》、《石涛画语录?皴法章》、《山静居论画》等。