国画 朱竹的画法
竹子设色技法
照竹子的结构和生长规律画设色竹子，会讲到竹的多种形态及各种竹的着色法，包括墨竹的画法、朱竹的画法、花青竹的画法等。用朱膘、花青、墨汁调出的颜色染叶，可使竹叶显得既厚重又不失雅气。竹要画得生机盎然，艳而不俗，笔墨要生辣朴茂，而不失韵味。竹的造型应严谨而意趣活泼，既重视竹子的客观结构，又讲究主观表现。
朱竹的画法
朱竹为写意画中的传统题材，苏轼开创了朱竹的画法。朱竹呈朱红色，颜色艳丽动人，可用朱红调和胭脂来表现其形态，写其精神，其竹性坚贞、刚烈不屈、虚心直节、不畏严寒，是崇高品质的象征。绘制时，要注意对颜色及水分的把握，竹竿的浓淡要轻重得宜。
1 用中号笔调合朱红和胭脂，用中锋立竿。
2 在左侧画出第二竿，同样用中锋立出，两根杆的方向不可相同，要有变化。
3 在两竿之后再相继立出细竿，使加丰富，竹竿的布局要有穿插，以表现出前后位置关系，拉开空间层次。
4 用干笔蘸朱膘，点出朱竹的竹节，运笔要流畅、有节奏。
5 用蘸饱颜色的笔蘸一些水，调淡色，出枝，下笔应遒健圆劲，行笔疾速，不可迟缓。
6 逐步完成枝的布局，要留出一定的空白，以便布叶，避免前枝后叶的情况。
7 将颜色调至饱和，用笔蘸饱颜色，再用笔尖蘸朱红，运用侧、中锋兼用的方法布叶。因竹竿有上扬和下俯之势，所以，叶子的形态细而长，线条要流畅。
8 逐步完成叶子的布局，切记“不一字而铺”，叶片之间要有穿插及前后遮挡的位置关系。
9 画前面短小的叶子时，运笔要稳、要狠，用颜色将后方的竹竿彻底遮盖住，以体现出它们的位置关系。
10 完成叶片的布局后，整理画面，完稿。
国画：工笔翠竹图解
国画：工笔翠竹图解
《翠竹相思》图解
步骤一：勾线，线条应有提按顿挫以体现用笔的变化和丰富性，注意竹枝、竹叶的墨色区别，小鸟嘴、爪、翅膀局部勾勒，线条墨色稍重。
步骤二：用三绿加少许藤黄和少许淡墨做底色（平涂即可）。以花青为主，加入少量三绿调出一个的绿色，然后笔尖点少许藤黄或者鹅黄由叶尖顺着线条往回平涂，将竹子铺设一个基本色。
步骤三：将小鸟的大概颜色画出，用花青加墨将后面的竹叶加深分染出竹子的层次和前后关系和虚实变化。
步骤四：用白色颜料（较稠）根据鸟的羽毛生长结构全身勾一遍（跟传统的丝毛方法相近）继续深入刻画竹子，前后竹叶用色有所区别，先用毛笔把鹅黄调稀，然后将毛笔肚的多余水分去掉些许再用鼻尖沾赭石画叶尖，完了之后用三绿加翡翠绿（较稀）分染前面的竹叶使叶片颜色更加丰富鲜亮，前面的叶片局部还可以用藤黄加三绿再调白色提亮，使得叶片前后关系更加明确，后面的竹叶可以用翡翠绿加花青和墨调和成较暗的绿色分染完成。竹枝用三青和少量花青调和分染，然后再用白色加少许三青调和将靠近竹节的地方提亮使得每节竹枝两端有所区别，增加画面内容。
步骤五：在小鸟的白色丝毛基础之上根据小鸟的身体的颜色局部染成，此时用色较稠，毛笔所含水分尽量少些，也不能太干（颜色太稀染时容易将白底翻出），在绢上试试不出现灰白为宜。鸟儿的着色大概完成之后再着重处理鸟儿色块临界的地方过度的自然，腹部羽毛和翅膀临界处用白色复勾丝毛，是羽毛看起来更加自然。
步骤六：审视画面整体，整体调整，落款盖章，完成。
一步一步学画写意丛竹
一步一步学画写意丛竹
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步骤一：取干净小号狼毫笔，蘸取花青和藤黄，调出石绿色，再蘸取淡墨调和，调好的颜色应略深，笔头吸饱颜色后，即可作画。↓↓↓
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步骤二：先画竹竿，再勾其小枝。↓↓↓
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步骤三：竹枝的生长规律是“互生”，即左右交替生长。↓↓↓
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步骤四：要按竹子的生长规律出枝，切不可画成“对生”或“轮生”。↓↓↓
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步骤五：中、侧锋兼用笔，写竹叶。↓↓↓
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步骤六：画竹叶时，下笔要劲利，实按而虚出，不要迟留。↓↓↓
步骤七：按照上面的方法，依次画出旁边的竹叶。↓↓↓
步骤八：再在旁边立竿，要整体构图，按其长势，画得长短有别。↓↓↓
步骤九：画小枝，同时构思好叶的方向。↓↓↓
步骤十：布枝既要符合其生长规律，又要注意美观。↓↓↓
步骤十一：向下的叶片呈下垂式，收笔要虚、露锋。↓↓↓
步骤十二：靠后的竹叶要用淡墨，再依次添加小叶。↓↓↓
步骤十三：按照上面的方法，再添加一竹竿。节长而稀，要画得圆润一些，再用流畅的线条画出其嫩枝。↓↓↓
步骤十四：依照其长势，逐步添加小枝。↓↓↓
步骤十五：依次画出小枝上的竹叶，注意叶的穿插关系，不要让画面杂乱无章。↓↓↓
步骤十六：添加小叶，以使画面更为生动。↓↓↓
徐湛老师画竹子的画法
徐湛老师画竹子的画法
徐湛老师画竹子的画法如下：
1. 准备绘画工具，如画笔、颜料、纸张等。
2. 首先，用淡墨或者铅笔轻轻地勾勒出竹子的形状和结构，包括竹节和枝干的位置。
3. 然后，根据竹子的形状，运用墨汁或颜料开始描绘竹子的主干。可以选择使用淡墨或浓墨，根据需要的效果来调节墨汁的浓度。
4. 接着，画竹子的竹节。竹节通常用深墨色或红色描绘，注意体现出竹节的凹凸感和纹理。
5. 在竹子的主干上，描绘出枝条的分支。枝条的形状可以根据实际情况进行捕捉，使其看起来更加自然。
6. 为竹子的叶子着色。竹叶可以使用淡墨、淡绿色或淡蓝色等颜色进行填充，也可以在颜料尚未干透时使用湿画法描绘竹叶的纹理。
7. 最后，可以根据个人喜好加入一些细节，如蔓藤、小鸟等，以营造更加生动的画面。
以上就是徐湛老师画竹子的画法，希望对您有所帮助！
指导小学生国画创作——竹
指导小学生国画创作——竹发布时间：2023-07-20T02:40:00.367Z 来源：《中小学教育》2023年7月3期 作者： 徐克会[导读] “宁可食无肉，不可居无竹”。人们种竹爱竹是因为它用途广泛,苍翠俊美。（宜宾市人民路小学校） 中图分类号：G652.2 文献标识码：A 文章编号：ISSN1001-2982 （2023）7-069-01 “宁可食无肉，不可居无竹”。人们种竹爱竹是因为它用途广泛,苍翠俊美。文人爱它具有豪气坚贞、高风亮节的风格。国画家笔下的竹或清新秀丽，或瘦劲孤高，或亭亭玉立，或旁逸斜出。枝枝傲雪，节节干霄反应的是朴实无华的人生意境和傲岸突兀的坚强意志。对竹之爱，悟竹之精神，表现竹之神韵，在中国世代流传。今天，笔者作为小学美术教师，主要从工具材料的选择；竹各组成部分的画法;从临摹到创作的转变;写生和创作意境几个方面谈谈如何指导小学生国画创作—竹。 一、工具材料的选择 工具材料选择要依据所画的内容，由于竹子的种类很多，所以在选择材料上很讲究，主要是笔、墨、纸的选择。画竹选择墨锭最好，也可选择书画墨汁。画大多数竹应选生宣作画，但因小学生对墨色把控不住，所以可选择半生熟的宣纸，甚至可选偏熟一点的宣纸，利于学生绘画造型。一般说来画肉厚饱满的竹用生宣，画遒劲刚性的竹用半生熟的或熟宣。笔的选择原则相似，从竹的柔美秀丽到瘦劲挺立的变化，笔有羊毫，石獾笔、兼毫、狼毫的从柔软到弹性强的相应选择。宣纸和笔也要搭配好，通常是较生的宣纸则用弹性较好的笔，反之，较熟的宣纸用较软的笔。 二、竹子不同组成部分的画法 竹竿的画法：画竹先画竿，竿杆的生长特点是，竹竿上下节短，中部较长些。画竿前把毛笔用清水洗净，然后用毛笔中锋蘸墨。中锋蘸少许浓墨，毛笔以卧侧法，画出粗竹杆，画出的竹竿有明显的浓淡色调和明暗效果，水墨的韵味在生宣上自然而生，中国画的墨晕趣味也在其中。 竹节的钩法：先摁下，后提笔锋，再摁下（也称顿下）后再上提钩。画该节时一般画竹的上部，因为人的视觉是俯视的感觉。整个竹节的画法提、顿有非常明显的变化。 竹枝的画法：竹枝画法与竹杆画法有些不同，竹枝一般用长锋的小毛笔画，使用中锋，笔要竖直，使用毛笔的笔尖中锋运笔。在画两根竹竿、竹枝时要注意要避免竹节平行对等，画竹时要画出参差的变化，如浓淡、粗细、长短等。 竹叶的画法：画竹叶，前人总结了许多方法，最基本的组叶形式有“个”字，“介”字法。这些组叶形式多以字取名，如“女”字，“人”字，两个人字为“重人”，还有三笔并排下垂，一笔横提画出的为“一川”等等。也有以象形命名的，如“鱼尾”，“落雁”等。不同的组叶形式，可以表现不同状态的竹叶特点。例如，“一川”的形式适合表现风竹，“重人”形式则适合表现晴竹等。画一根竹子和竹叶时，可选择一两种相近的组叶形式，相互叠加，既有变化又较统一。竹叶的组合要有主次，虚实，前后，多少等变化。主体部分叶子较多，通常用重墨画出，机时次要部分，与主体呼应起辅助作用的叶子，通常画时会在重墨中加些水分，把它们处理略虚一些，有加紧主体。这样还可以使画面富有变化并和谐统一。 三、学生从临摹到创作的转变 在国画的学习过程中，临摹、创作是必须的阶段，临摹创作结合学习，是学习国画的一般规律。如何从实际出发，采取有效教学手段，顺利完成这一过程，是国画教学的关键。在临摹之前要选择好的高水平的临本，这是奠定一种欣赏的高标准的需要，构图涉及到方方面面的很多因素。有物象就有造型，就有大小、多少、聚散、掩映等等，就有调整和确定位置这个难题，需要在临摹中学习和积累这一类解决问题的能力。 学习传统，总结古人观察、表现山水景物的方法，以之作为自己写生、创作山水画的参考，逐步地提高绘画的造型能力。回到课堂，创作是对自己的一种体悟，将自身体悟更进一步融入作品之中，将临摹与写生的技法心得融汇贯通，必要时可照搬范本局部，通过组合，从而初步学会创作完整的中国山水画作品。 四、写生与创作意境 以体察大自然，感悟大自然为目的去进行素材收集，练习笔墨，是索取形象，整合个体语言的手段。竹是中国历代文人墨客笔下的常见意象，有着很多美好的寓意，常常用来比喻人们的端正品行：刚直不阿、虚怀若谷、高洁坚贞。带领学生写生，既要指导观察竹的杆、节、叶、枝外形与变化，又要整体把握竹与竹之间的关系，还要感悟竹的内涵。 画竹体现气韵。写生时指导学生笔意连贯，用笔中锋圆厚，行笔时稳健，粗细均匀，浓淡变化统一。左右顾盼，枝节分明，叶与枝相接，符合自然规律。空间布局合理，“虚实相间”。
国画竹竿竹枝画法
国画竹竿竹枝画法
国画天下 1周前
竹属禾本科，是多年生，常绿草本植物。茎木质，中空有节，叶似剑鞘，平行脉。竹有两百五十多种，常见有毛竹、慈竹、斑竹、刚竹、淡竹、桃竹、水竹、紫竹等等。
竹性坚贞，刚烈不屈，虚心直节，不畏严寒。竹在中国画中是比较重要的一个绘画题材，与梅兰菊并称“四君子”。它可以独立勾写成画，又可以与其他花卉合并成画，不受时间和空间限制。文人书者常写墨竹寓意高风亮节，它是崇高品质的象征。 古人有画竹四法之说，竿如篆，节如隶，枝如草，叶如楷，故画竹曰写竹也。郑板桥也有诗云：“要知画法通书法，兰竹如同草隶然”，所以要求画中国画者利用时间练习书法，“书画相通”。要知道“画笔能从书笔来”的道理。
竹，画家多以墨色写竹，根据创意和构图的需要，也可以用墨绿色和朱砂色写竹。 剖析竹子：竹的结构也不复杂， 分竹竿、竹枝、竹叶和竹节。 1. 竹竿画法：
画竹竿用硬毫或兼毫笔容易掌握。一般笔调中墨或淡墨，笔尖加点浓墨，用中锋运笔才显现出圆润有力。有从上而下画，也有从下而上画，不管怎么画，落笔要顿，稍提向前行笔，收笔时要向上轻挑才有竹节的表现。从下向上画要一节比一节渐长渐细。 画竹常见毛病，一竿竹粗细悬殊或下粗上细或下细上粗；一竿竹下节长下节短；两竹平行或两竿竹节相对等都应避免。
2. 竹枝画法：
竹枝画法有从上而下和从下而上起笔的两种画法，与画竹竿的方法基本相同。用长锋线笔，墨色要比画竹竿浓，中锋运笔，亦应有下顿上挑动作。由上而下运笔者收笔要轻。竹枝从竹节处生出，由内向外分枝，一分为二、二分为四渐分渐多才合理，分枝要注意渐长和交搭。
名家画竹 竹子的画法教程
名家画竹 竹子的画法教程
核心提要：竹秆竹枝画法： 1、画竹首先立秆，竹秆的画法可借鉴篆书浑圆的笔意。中锋用笔自下而上、由粗渐细、一节一节画出，竹节不可均匀，根部短，中间长，顶梢又短些。竹秆画好点竹节，竹节有乙字上抱、八字下抱法，竹...
竹秆竹枝画法：
1、画竹首先立秆，竹秆的画法可借鉴篆书浑圆的笔意。中锋用笔自下而上、由粗渐细、一节一节画出，竹节不可均匀，根部短，中间长，顶梢又短些。竹秆画好点竹节，竹节有乙字上抱、八字下抱法，竹节是承上启下的关键，不容轻视。
画一棵竹秆，切忌与纸边平行；画两棵竹秆忌相互平行、竹节相对；画三棵以上的竹秆，要有前后、聚散、开合等关系，墨色上要稍有变化。.
2、秆成先点节，浓墨要分明，偃仰须圆活，枝从节上生
3、老秆生枝与嫩秆生枝画法
4、竹秆生枝要分左右，古人画竹枝有些形象的比喻，如：鹊爪枝、鱼骨枝、鹿角枝等等。画竹枝时应考虑竹叶的分布，以及节奏和气韵等问题，画竹枝用笔要连贯，如同写草书一样
5、侧枝画法
6、老枝画法
7、竹枝出枝，左右互出应有变化与呼应
8、风竹竹枝一般取逆势
9、画雪枝墨色要重，用笔时笔与笔之间要有松口和留白
竹笋画法： 1、用毛笔先蘸稍淡一点的墨，笔尖再蘸浓墨，由笋的尖部向下画，这样由深渐浅，然后趁湿点出斑点，整体的墨色不宜太深。 2、竹笋画法步骤图 竹叶画法： 1、画竹叶要选用性能良好的兰竹笔，分大、中、小号，由画的大小来定。先由一叶画起，然后再画一组、两组、三组直至成片。古人也总结很多画竹叶的方法和形象的比喻，如：个字、分字、介字、一川风、重人、叠个、鱼尾、惊鸦、落雁等等，已经成为画竹叶的一些表现“形式”。当然这些只能适用在学习阶段，借此来启发我们组织竹叶的形象思维，切切不可程式化。 2、竹叶个字法组织步骤图 3、竹叶介字法组织步骤图 4、一般来说，在一幅竹子的作品中，竹叶的“形式”变化不可太多，以一两种为宜，因为变化太多难于统一协调。 5、画面上竹叶的分布组织是最难的，即便单纯画竹叶也不简单。下笔要劲力，实按而虚起，这是古人画竹叶的体会，于今我们仍可借鉴。 6、竹叶分字组织法 7、在组织竹叶的时候，应把握大势，也就是说枝叶要抱体、顺势、气脉贯通。所谓“抱体”、“顺势”，就是枝叶分布要围绕、顺应竹秆的动势、姿态。 8、竹叶的枝叶抱体顺势，气脉要贯通。构图中应注意起、承、转、合的变化
国画竹子教程入门(国画教程怎样画竹)
国画竹子教程入门（国画教程怎样画竹）
画竹述要：中国画墨竹是通过“写”的表现方法和形象表达画家所要表示的“意”的语言。“写”，应该是用准确、肯定、凝炼、概括的笔触，在纸上传达心中所想之意境、意念、意识和意志。中国画讲究笔墨运用。笔：笔力，笔锋。笔力，无“一味霸悍”之气不可出之；笔锋，无书法基础功底不能为之。墨，只能以墨色浓淡求其变化、层次和美意。用颜色画竹易流于俗，应尽量避之。笔必以管状毛笔为之，羊毫、兼毫、石獾诸吕皆可使之。笔宜大，锋宜长，墨宜饱饭，用之则得心应手。
中国画的内涵是修与养的流露，一幅精彩的作品可以自然地流露出文学、哲学、书法、印学、音乐、舞蹈戏剧等诸多美学内涵，因此加强多方面艺术修养是有益身心之师。
竹与石的组合画法举要（一）
这是一幅典型的露根仰视法构成，即竹竿置根于画内，往往于石旁、山涧、垅上、雪地或有竹鞭露地，或有竹笋相伴。其根可以独立，也可掩盖之。
第一步：先画出全景竹竿。
第二步：画竹叶。
第三步：配石。
第四步：淡墨调全赭石色染石，收拾画面。题款、钤印完成。
竹与石的组合画法举要（二） 竹石组合时要突出主体，如果主体确定为竹，则先画竹后补石，反之则是先画石后衬竹。且墨色的浓淡都是谁先画谁浓的原则。当然也可以采用反衬法进行。
第一步：画出前景竹竿、竹枝。
第二步：浓淡墨并用完成前景竹叶。
第三步：画江南石于前景竹之后，形成第二个层面。
第四步：画石后淡墨竹，组成第三个层面，淡墨调合赭石色染石。题款、钤印完成。
松竹梅的组合画法举要
第一步：先画梅花。
第二步：再画松树。
第三步：画竹完稿。
第四步：题《岁寒知己》款。
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国画教程：各种竹叶的画法，简单易学
国画教程：各种竹叶的画法，简单易学
竹叶的画法
没骨法
没骨法也就是撇叶法，采用没骨法画竹叶时，用笔要湿润而苍劲有力。线条不必太过整齐，勾画时要先逆入，再回折按下。同时还要根据叶子的长势，随时变换腕的方向。
1 用小号狼毫笔，蘸取浓墨，先画出叶柄，起笔要实。
2 再从叶柄向叶梢画去，实按虚起一抹而过，似羽行一样。
竹叶的基本组合
画叶要从认识一片叶的基本形象和用笔方法做起，所谓一忌孤生，二忌并立，三忌如叉，四忌如井，五忌如手指及似蜻蜓，也就是不能违背竹生长的规律而杂乱拼凑，也不能机械地组合。
一笔偃月
用中锋画小枝，画完叶柄转笔到叶片，笔行至叶尖时，笔尖略带回锋。
二笔鱼尾
两片叶在一起应分主次。两支笔方向不同、大小不同，颇似“人”字形和“入”字形。
二笔飞燕
在小枝顶上一左一右，交互生长，呈“飞燕”形为一组。
三笔金鱼尾
呈鱼尾状画竹叶，叶片要疏密有度。切忌平行布叶，应向两侧散开。
个字叶
竹叶长成之后会逐渐下垂，由于叶片的多少不同，往往会形成多种不同的形象。而“个”字形就是最常见的画竹叶方式。
1 选择一只狼毫笔，控制好笔中的水分，蘸浓墨。运笔实按而虚出，撇画竹叶。
个字叶是最常见的画竹叶的方式， 若能画得熟练，也可以用于画其他树木的叶子组合。
2 继续用笔画出另一旁的叶子，组成“个”字形态。
介字叶
“介”字形叶也是最常见的画竹方法。在绘制时要控制好笔中墨色的浓淡，也要注意竹叶的“介”字形态的把握。
蘸浓墨，把握好笔中水分，实按而虚出，撇画出三片叶子。注意运笔、落笔、收笔这一系列动作的连贯一气。
2 再用浓墨，画出第四片叶子，保留运笔留下的飞白。
3 调和淡墨，中锋用笔。根据竹的生长趋势画出小枝，下笔要圆劲而有韧力。
分字叶
在绘制“分”字叶时，要做到层次分明，疏密得当。下笔时由侧锋起笔转至中锋收笔，下笔实按，收笔虚出。
1 笔中用浓墨，根据前面的方法绘制竹叶，用笔要意到力到。
画竹叶即要遵循其生长规律，又要符 合美的原则，竹叶要经过分组之后叠缀，要做到层次分明，疏密得当。
以竹寄情,以竹抒怀--李传波国画竹(红竹、墨竹、绿竹)作品欣赏
竹子，婆娑有致，清秀素洁，节坚心虚，值霜雪而不凋，历四时而常茂，亭亭玉立有君子之风。由于竹子有这些与众不同的特质，历代文人墨客皆喜画竹，以竹寄情，以竹抒怀，以竹言志。
竹，集君子美德于一身
竹子，本是最常见、最普通的植物之一，在大众眼里只是寻常之物。然而，在历代文人墨客心目中，竹子一点也不寻常，它不仅超凡脱俗，还集种种美德于一身，其精神之高贵、文化内涵之丰富，足可抗衡任何植物。因此，它也成为历代画家笔下的经典题材。
在中国画坛中，画竹子的画家并不在少数，今天，小编就为大家介绍一位中国当代最擅长画竹的名家，他就是国学大师、著名书法家启功的亲传弟子李传波，其笔下的红竹、墨竹，绿竹，意蕴优雅、有格调、显品位，是家居办公装饰首选，是过节送礼的品位之选，更是收藏投资的绝佳之选。
下面，我们一起来欣赏几幅来自李传波的红竹画精品，感受其笔下竹子的意蕴与风采。
【李传波红竹画系列作品】
李传波新品红竹画系列精品《姑孰十咏慈姥竹》【作品来源：易从网】
收藏必升值 李传波新品红竹画作品《池上竹》【作品来源：易从网】
竹本绿，但作者偏要用红色勾勒，一根根都一般粗细，一样长短，好像同年生的姐妹，修长、挺拔而又窈窕俊美。风，轻悠悠地吹拂着竹林，竹叶在微微地颤动着，在风中摇曳，发出动听的声响，像是谁吹响了一支巨大的竹箫，演奏着一支深沉的乐曲，又像一张张细长的嘴巴在喃喃细语。
观赏李传波老师的红竹，品竹的优雅，品竹的清凝含蓄，给人一种风拂过、竹香沁满怀的韵味，陶醉在阵阵清新怡人淡淡竹香里;就像手捧着诗书画卷的醇香。另外，红竹画兼有高贵、吉祥之气。加之“竹”音同“祝”字，使红竹画的竹子陡增了镇宅、开运、祛煞、祈福等诸多附加功用。如表现祝寿题材，多画朱竹、寿石。也有画朱竹、寿石外，加画竹寿笋以祈祝健康长寿、子孙满堂。
【李传波绿竹系列作品】
启功大弟子李传波新品国画竹子作品《竹里作六韵》【作品来源：易从网】
四季常青 李传波新品国画竹作品《唐 李贺诗一首》【作品来源：易从网】
竹子的写意画法，含图文教程，超级详细，让你分分钟成为国画大师！
竹子的写意画法，含图文教程，超级详细，让你分分钟成为国画大师！
梅、兰、竹、菊被称为"四君子"，世人常用"四君子"来寓意圣人高尚的品德。对此很多文人墨客都对四君子情有独钟，那么我们今天就来学学竹子的画法吧！
一、工笔竹子绘画技法
竹入画，大略和兰花相当，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。据说到了五代，李夫人还创墨竹法，传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写而创此法。到宋代，苏轼发展了画竹的方法，放弃了以前的画家们的双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。以后的元明清时代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的，而且开始强调竹的整体气势。不过，在众多的画家中，郑板桥的画竹也堪称为一绝。对于画竹，郑板桥曾写下了自己的体会:"江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也;趣在法外者，此机也。独画云乎哉!"因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过"眼中之竹"，转化为"胸中之竹"，借助于笔墨，挥洒成"手中之竹"即"画中之竹"。郑板桥的作品，存世较多，流传也广，自清代以来，被世人行家所叹眼，成为"人争宝之"的珍品。
到宋代，苏轼发展了画竹的方法，放弃了以前的画家们的双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。以后的元明清时代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的，而且开始强调竹的整体气势。不过，在众多的画家中，郑板桥的画竹也堪称为一绝。
对于画竹，郑板桥曾写下了自己的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。 其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。独画云乎 哉！”因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，借助于笔墨，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。郑 板桥的作品，存世较多，流传也广，自清代以来，被世人行家所叹眼，成为“人争宝之”的珍品。 竹的生长规律是：从笋内抽出新苗；有枝没有叶叫新篁，新篁长高后放叶；竹未出笋时就有节，竹干出土后长到七节以上才发枝， 枝左右生长， 每节生出两枝，在外侧的节长， 并且枝多，到竹子梢头则每节生一枝；枝上生叶，有一组五叶·七叶及十几片叶的不等，