摩登舞的基本功及形体训练

摩登舞的基本功及形体训练
一、音乐摩登舞需要一个安静的灵魂去舞蹈。

音乐节奏非常的缓慢，旋律优美。

在旋律的指导下做头部拉伸、肩部翻转、横膈膜肌肉循环、腰部肌肉两侧拉伸、大腿肌肉踩跨和手臂肌肉的延伸、脚踝力量的支持和转换、气息转换（吐气吸气）膝盖弹跳等7大内容的训练。

这是训练的开始，需要的是把身体活动开，快速进入状态，要求就是体现身体的力量和音乐的掌控。

二、前进后退。

音乐华尔兹，第二阶段主要训练的是平衡和稳定，采用芭蕾基本形体训练方式。

前进蹦脚尖出脚，用脚外侧探寻地板，重心在后脚，下降踩住重心后前推上伸身体延伸，包括手臂的延伸。

这里需要强调的是身体跳圆，也就是每次回重心都必须找到背部后靠的感觉，然后用背部推，形成一个大圆。

后退方法一样。

主要的是稳定性和身体的协调。

三、脊椎直立。

华尔兹音乐，脊椎延伸练习不仅可以练习中段能力，其更重要的目的在于帮助大家体会身体变化，导致重心对脚感觉的变化，以及脚对地板的感觉的变化。

把脊椎分成颈椎、胸椎、腰椎、骶椎四大块，脚下踩住地板，在华尔兹音乐引导下一拍弯曲一个椎，形成序列下降，难度在于在下降颈椎的时候，保证其他三大块直立，同理，下降到胸椎时腰椎和骶椎保持直立，把整个部分分块成机器，分别控制，当到达骶椎时，尽量的踩跨，拉伸大腿后部使肌肉伸长（可以长身高），同时手掌接受地面。

起来的时候一样，总共用四拍起来，最后起来的是颈椎，到直立。

主要训练身体脊椎各块的控制能力以及大腿的肌肉线条拉伸。

四、踩跨向上延伸。

华尔兹音乐，良好shape和线条，都是由跨根延伸到头顶。

踩跨的练习是学舞由“脚带身体”转变为“身体带脚”的重要基础。

换跨可以填补动作和动作之间的间隙，让舞蹈可以充分体现音乐的流动性。

难度在于肩膀始终下压，背部后靠，使身体在单腿上彻底直立，像弹簧一样拉伸。

换跨的时候保证中轴位置不变，不允许左右晃动。

后半段换成背部肌肉带动大臂肌肉延伸，要领在于保持一边身体位置不变，另外一边尽量的去做延伸，手臂放松，找到音乐的旋律舞动。

五、身体的流动性训练。

音乐狐步。

狐步难就难在延伸和绵绵不绝的双腿交换流动性上。

这也导致了狐步被称为摩登舞最难的舞蹈。

把握音乐节奏，练习出脚，左脚经紧挨右脚擦地板滑出，右脚寻找对地板的压力，才能方便左脚出腿，左脚出腿的时候绷紧脚尖尽量的用右脚的力量前推，推到身体极限，转换为脚掌脚跟，重心在两腿中间，夹住大腿，用左脚跟右脚尖夹大腿擦地板
收回右脚，再进行转换成左脚推，以此类推。

要点就是把握身体的平衡，身体的流动，以及尽量大的直线延伸，同时身体保持在同一高度。

前进四个（一个八拍），后退四个，再换成左边四个，右边四个，左右位置的时候需要注意反身，所谓反身是指跨步转动，而身体还是朝前正前方。

六、身体流动和脚踝力量转换。

什么是流动性？流动性就是跳舞过程中身体平移运动的特性，象流水一样在流动着。

舞跳的有流动性首先舞步要稳、速度要敏捷，其次，步伐要够大。

有很多人跳出的舞蹈缺乏流动性，一方面是因为其步伐太小的原因，另一方面则是其运步的要领有问题造成的，总是感觉他们的舞步乱七八糟的跳出去，不是流动出去的。

要使你的舞步具有流动性，你身体重心的移动一定是支撑腿用力推出去的，而不是倾倒出去的，支撑腿不能失控，身体的移动要平稳，一定要重心先动，腿是随着身体运动，而不是腿拉着身体运动。

音乐狐步。

第低五项要求雷同，唯一的不同点是必须把脚跟提起来，用脚掌滑动，脚尖尽量延伸，身体保持一个高度。

（这个时候就发现脚踝的力量有多重要，坚持5分钟试试看，脚心会发疼发热）。

七、跨步转动轮流拉伸。

华尔兹音乐，双腿重心，有点像蹲马步，但确定不是下蹲。

背后肌肉后靠，在音乐的引导下，先拉伸左边，体会欲左先右，然后重心在两腿之间转动跨步，继续踩左脚重心，尽量拉伸左跨反身。

带动肩膀手臂延伸。

然后回到正位，再换踩右跨雷同。

要点在于每次才跨转换都必须先回到正位，也就是我们华尔兹所有的three末尾到回重心出脚都必须回到正位才能出去，不能歪着或反着身子出脚（以前谁教的反身出脚，拉出去拍死，反身出脚指的是反身之后回到正位再出脚）
八、转跨拉伸训练。

华尔兹音乐，重心先在右脚，踩地板ONE发力推动，一个三拍，推重心到左脚，转动跨步，用跨转动带动肩，手臂延伸，右肩向前，左肩向后延伸，然后踩左脚重心拉伸到高位展示，在three末尾落重心继续推动到右脚。

要点就是主力推推动同时由跨部带动身体，千万不能甩肩膀。

九、转跨低位大腿肌肉拉伸训练。

华尔兹音乐，和第七项训练类似，不同点在与重心是在低位，也就是侧压腿的状态。

把大腿拉开。

这个难点就不用说了，肯定是在大腿的韧性上，大腿内侧拉。

侧压腿之后用重心腿踩地板伸到身体高位展示。

十、身体倾斜。

摩登舞中的身体倾斜是指舞者的上身中轴线于地板水平面形成小于90度的夹角，在跳大步横移动作时，总是腰胯连同脚步一起横移，然后腰胯以上部分为保持重心平稳而逐渐跟上去，这样就形成一个符合物理规律的自然倾斜动作。

在进左脚左转或退左脚右转时，身体顺势左倾，进右脚右转或退右脚左转时，身体顺势右倾，这也是符合运动规律的自然的倾斜动作。

在做身体倾斜时，要命的是很多人用软肋的侧弯代替了上身的倾斜，这就造成了脊柱的弯曲和掉肩，使身体产生倾斜的要害处应是折胯和下肢各关节的放松，腹股沟以下要多做侧弯曲动作，上身两侧都要拉起来，轴要直，不要用脊柱的侧弯去表现倾斜，这是极端错误的，宁愿不倾斜也不要把轴弯了。

十一、摆荡出腿。

摆荡是指舞者身体在前进和后退时好像荡秋千一样地摆荡，起步前进时，如同秋千向前摆动，有自上而下到最低再继续上升到另一边的最高点地荡起来的感觉，移步后退时，如同秋千后摆，有自上而下地荡回来的感觉。

摆荡的感觉其实是由于舞步的升降与平移技巧体现的，那么我们在跳方步的前进或后退步带升降的舞步的过程中，一定要找到那种荡秋千一样的摆荡的感觉。

左右反身，狐步音乐，跟第六第五项训练相似的，要点在与主力腿站稳了在地板上，挤压地板摆动力腿出脚，出脚的时候一定绷脚尖，通过脚尖脚掌脚跟转换，然后拖脚跟回来后摆出脚尖止住地板，另外需要的就是全身的协调性，千万别同手同脚啊。

还有用第七项训练的跨步的感觉带动大腿去运动，不要去甩腿。

还有一种常见的毛病是，有些人跳横步的时候，运动腿经过支撑腿的脚边后，在那里停顿的时间很长，使整个舞步不连贯。

运动腿经过支撑腿的脚边不要停顿，继续的向侧前方或侧后方横移才行。

十二、升降前后推。

华尔兹音乐，升降的重点在于保持身体的垂直升降，这样在跳舞过程中男女生才不会互相挤对方。

身体垂直升降必须始终把重心保持在脚心的位置，依靠折脚踝和跨实现该目的。

身体垂直下降可以通过练习“坐高脚板凳”实现。

在正位把重心坐板凳放回到后背，然后利用大腿根部的力量，中段的力量上升到最高位，踩脚掌，脚踝力量支撑，大臂张开，有点像飞起来的感觉，然后继续踩右脚踝，左脚踝空出来后脚尖朝前出腿，这个时候重心还在后面右腿上，然后高位平移重心踩到左腿，重心到达后踩重心下降坐板凳，千万别掉脚跟，缓慢下落，上半身身体总趋势其实还是朝上的。

高位的时候记得身体内收，胯部腰部胸部放松内涵，有点环抱的感觉。

再继续上推到高位以同样的方法后退，整个过程非常连贯。

十三、甩腰。

华尔兹音乐，这是整个训练最变态的。

所谓的腰其实就是中段。

让中段有力有很多方法，比如做仰卧起坐（要想练好摩登舞必须训练的内容，中段的爆发力就是仰卧起坐起来时候小腹的力量，非常的饱满），或者是保持仰卧姿势，然后背部用力支持起来，保证身体成45度悬空，知道仰卧起坐做到一般的姿势吧？保持那个姿势两分钟。

甩腰，让腰部划圆，
华尔兹音乐。

首先脚尖分开朝前站立，重心坐板凳，然后背部朝前压，手拖光碟朝前，利用腰部力量带动身体朝侧朝后再朝另外一侧画圆，需要保持掌心朝上，朝前时背部水平，侧面时侧身拉伸水平，朝后时下腰胸部水平，手臂画大圆回来，保持光碟在手上不掉。

当身体朝后仰的时候尽量下压，膝盖放松朝前压。

整个动作用腰部力量带动同时连续不断的发力。

要点就在与身体的平衡和韧性。

十四、前进后退。

包括男女生的分别练习（落跟和不落跟），以及10种方式的共同联系（男生手在上，女生手在上，女生扶男士肩膀，男生扶女生肩膀，男女生身体引带，与落跟不落跟组合）。

前进后退的联系过程中，要分别体会脚跟脚尖的变化，主力脚踩地，移动脚的往下用力，身体重心连绵地移动。

同时前进后退还包括摆荡倾斜，拉伸左右半边肌肉造成身体的倾斜，切记压肩，否则就不是倾斜而是抗肩膀了。

力量源源不断发力，不能中断，以前总知道在one 发力，现在要求力量持续，two和three要把那种力量持续拉伸。

丝毫不能懈怠，高位的时候身体放松摆动。

十五、连续轴转。

前面所有练习的综合，包括前进转和后退转，转是靠摆荡实现的，因此要在正确的位置扭脚踝踩地，以此对身体产生反作用力扭转实现旋转。

旋转的时候身体放松，眼睛盯一个点，用脚掌连续快速转换重心平移，脚步越小速度越快。

老外的连续十几圈轻松转圈，稳。

旋转是舞蹈的精髓，也是最难点。

多多训练和比赛。