舞蹈基本功调查报告
幼儿园舞蹈教育调查报告[大全5篇]
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幼儿园舞蹈教育调查报告[大全5篇]第一篇：幼儿园舞蹈教育调查报告幼儿园舞蹈教育调查报告观察对象：大一班幼儿这次我们班的同学都是在湖州市德清县得幼儿园进行实习的，德清机关幼儿园的特色是会本教学，队伍到这一方面并不涉及。
所以对机关幼儿园的相关调查无法顺利进行。
但是在安排周计划是我还是安排了一趟艺术课《给爷爷奶奶敲敲背锤锤腿》。
再教授新舞蹈时，我们能注意不能操之过急，一定要循序渐进地讲解清楚动作的要求、规格和要领，制定有效的练习步骤。
按照从简单到复杂的教学原则，首先让幼儿熟悉音乐节奏，随后是动作练习，最后才是情绪表达。
在动作的学习过程中，将组合动作分解成单一动作，难度较大的动作还要分解成局部动作（上肢或下肢动作），一点一点的教。
比如我在上一堂艺术课《给爷爷奶奶敲敲背锤锤腿》是，我要先交首歌曲先让他们熟悉音乐，准确把握节奏，因为歌曲意思比较浅显，小朋友都比较能够把握里面的意思，所以当我让他们来想一想如何给这首歌配配动作时，大家都能够做出一些出来。
接着我再接再厉和我的配班一起把动作演示示一遍，让小朋友计息的观察。
教师在演示动作时身体语言一定要富有感情，充满活力，一定要把动作做到位，因为这个年纪的小朋友最善于的就是模仿了，为了避免幼儿不正确的动作导致一些身体骨骼畸形的发展，所以教师一定不能出错，这也是对受教育者的责任。
教师准确、形象、富有表情地表演舞蹈作品，使他们对要学习的内容有一个完整清晰的印象，尤其示范时还要伴随着语言的讲解，面向幼儿做示范。
语言讲解要生动形象，通俗易懂，要符合幼儿改年龄段语言发展认知的水平，你说的话他们听不懂也不行，这是在做无用功。
演示完一遍以后，再将舞蹈动作分解成单一动作，一个动作一个动作的教学，避免幼儿的接受负担，因为《给爷爷奶奶敲敲背锤锤腿》它的题材是取自于我们日常的生活，很常见，大班六岁的小朋友还是很常见的，也很贴近他们的生活，第一段动作也比较简单，所以很快就完成任务了。
第二段是要求两辆合作，配合完成动作，其实在动作方面也没有难度。
舞蹈实习报告
舞蹈实习报告
在过去的一个月里，我有幸在一家舞蹈学校进行了为期四周的
实习。
在这段时间里，我学到了很多关于舞蹈教学和舞蹈表演的知
识和经验。
在实习的第一周，我主要是观摩和辅助老师们的课堂教学。
我
注意到老师们非常注重基本功的训练，他们会耐心地指导学生们做
各种基本动作，如转体、跳跃和舞步。
我也跟着他们一起给学生们
做示范，让学生们更好地理解和学习舞蹈动作。
在接下来的几周里，我开始独立地给一些小班级上课。
我为他
们设计了一些简单的舞蹈动作和组合，并教授给学生们。
通过这样
的实践，我学会了如何制定教学计划，如何引导学生们正确地理解
和学习舞蹈动作，以及如何与学生们建立良好的师生关系。
除了课堂教学，我还有机会参与了一些舞蹈表演的准备工作。
我帮助老师们布置舞台、整理服装道具，以及指导学生们排练舞蹈。
这些经历让我更深入地了解了舞蹈表演的各个环节，也让我对舞蹈
表演的策划和执行有了更深的认识。
通过这次实习，我不仅学到了很多关于舞蹈教学和表演的知识，也提升了自己的教学能力和团队合作能力。
我相信这段宝贵的实习
经历将对我的未来职业发展产生深远的影响。
感谢舞蹈学校给我这
次实习的机会，我会继续努力学习，不断提升自己。
舞蹈教学的实践报告(3篇)
第1篇一、引言舞蹈作为一种独特的艺术形式，不仅能够丰富人们的精神文化生活，还能锻炼身体，培养审美情趣。
随着我国教育事业的不断发展，舞蹈教育逐渐成为学校教育的重要组成部分。
为了更好地开展舞蹈教学，提高教学质量，本人在某中学进行了为期一个月的舞蹈教学实践。
以下是本次实践的具体情况及心得体会。
二、实践背景与目标1. 实践背景随着社会的发展，人们对艺术教育的需求日益增长。
舞蹈教育作为艺术教育的重要组成部分，在学校教育中占据着越来越重要的地位。
然而，由于师资力量、教学资源等方面的限制，许多学校的舞蹈教学质量仍有待提高。
为了探索有效的舞蹈教学方法，提高学生的舞蹈素养，本次实践在中学开展了为期一个月的舞蹈教学活动。
2. 实践目标（1）了解学生的舞蹈基础，针对不同学生的特点进行教学；（2）培养学生的舞蹈兴趣，提高学生的舞蹈技能；（3）探索有效的舞蹈教学方法，为今后的舞蹈教学提供借鉴；（4）增强学生的团队协作能力，培养学生的审美情趣。
三、实践内容与方法1. 实践内容本次实践主要围绕以下内容展开：（1）舞蹈基础知识教学：包括舞蹈基本动作、舞蹈术语、舞蹈节奏等；（2）舞蹈技能训练：包括舞蹈组合、舞蹈表演等；（3）舞蹈欣赏：通过观看优秀舞蹈作品，提高学生的审美能力；（4）舞蹈创作：鼓励学生发挥想象力，进行舞蹈创作。
2. 实践方法（1）讲授法：通过讲解舞蹈基础知识，使学生掌握舞蹈的基本概念和技巧；（2）示范法：通过教师的示范，让学生直观地了解舞蹈动作和技巧；（3）练习法：通过反复练习，使学生熟练掌握舞蹈动作和技巧；（4）比赛法：通过举办舞蹈比赛，激发学生的学习兴趣，提高学生的舞蹈技能；（5）互动法：通过师生互动，营造良好的学习氛围，提高学生的学习效果。
四、实践过程与结果1. 实践过程（1）前期准备：了解学生的舞蹈基础，制定教学计划，准备教学材料；（2）教学实施：按照教学计划进行教学，关注学生的个体差异，因材施教；（3）教学反馈：及时收集学生的学习反馈，调整教学策略；（4）总结评价：对实践过程进行总结，撰写实践报告。
幼儿园舞蹈调查报告
幼儿园舞蹈调查报告幼儿园舞蹈调查报告一、引言舞蹈作为一种艺术形式，既能够培养幼儿的审美情趣，又能够促进幼儿的身心发展。
在幼儿园教育中，舞蹈已经成为一门重要的课程。
本次调查旨在了解幼儿园舞蹈教育的现状，以及对幼儿园舞蹈课程的反馈和建议。
二、调查方法本次调查采用问卷调查的方式，共有100位幼儿园教师和100位家长参与。
问卷内容包括对舞蹈课程的满意度、对舞蹈教师的评价、对幼儿舞蹈表演的看法等。
三、调查结果1. 舞蹈课程的满意度调查结果显示，有80%的家长和教师对幼儿园的舞蹈课程表示满意。
他们认为舞蹈课程能够培养幼儿的协调性和节奏感，让他们更加自信和开朗。
然而，也有一部分调查对象认为舞蹈课程内容过于单一，缺乏创新和趣味性。
2. 舞蹈教师的评价大部分参与调查的家长和教师对舞蹈教师的专业素质表示认可。
他们认为舞蹈教师不仅具备良好的舞蹈技巧，还能够与幼儿建立良好的互动关系。
然而，也有一些调查对象认为舞蹈教师在教学过程中缺乏个性化的指导，对幼儿的差异化需求关注不够。
3. 幼儿舞蹈表演的看法调查结果显示，幼儿舞蹈表演在家长和教师中具有较高的认可度。
他们认为幼儿通过表演能够展示自己的才艺，增强自信心。
同时，观看幼儿舞蹈表演也能够给家长和教师带来愉悦和骄傲感。
然而，也有一部分调查对象认为幼儿舞蹈表演过于注重形式，缺乏内涵和创造性。
四、讨论与建议1. 多样化舞蹈课程内容针对舞蹈课程内容单一的问题，建议幼儿园在舞蹈教育中引入更多元化的内容。
例如，可以融入民族舞蹈、现代舞等不同风格的舞蹈，让幼儿在学习中感受到不同文化的魅力。
2. 个性化指导和关注为了满足幼儿的差异化需求，舞蹈教师可以在教学中更加关注每个幼儿的特点和兴趣。
通过个性化的指导和鼓励，激发幼儿的学习兴趣和创造力。
3. 注重内涵与创造性在幼儿舞蹈表演中，应注重培养幼儿的内涵和创造力。
不仅要关注形式上的表现，更要注重幼儿对舞蹈作品的理解和表达。
可以通过鼓励幼儿创作自己的舞蹈作品，培养他们的创造力和艺术表达能力。
古典舞实训报告结果总结
一、前言古典舞，作为中国传统文化的重要组成部分，承载着中华民族深厚的文化底蕴和艺术魅力。
为了更好地传承和发扬这一艺术形式，我们开展了为期一个月的古典舞实训课程。
通过此次实训，我们不仅提高了自身的舞蹈技能，还加深了对古典舞文化内涵的理解。
现将实训报告结果总结如下：二、实训过程1. 基本功训练在实训初期，我们重点进行了基本功训练，包括站姿、步法、手位、身法等。
通过反复练习，我们逐渐掌握了古典舞的基本动作，为后续的学习打下了坚实的基础。
2. 身韵训练身韵是古典舞的灵魂，我们特别加强了身韵训练。
在实训过程中，我们学习了提、沉、冲、靠、拧、倾、曲、圆等基本身韵元素，并尝试将这些元素融入到舞蹈动作中，使舞蹈更具表现力。
3. 组合训练在掌握了基本动作和身韵后，我们开始进行组合训练。
通过学习不同风格、不同难度的组合，我们逐渐提高了舞蹈的流畅性和协调性。
4. 表演训练为了提高我们的舞台表现力，实训课程还安排了表演训练。
在老师的指导下，我们学习了如何运用眼神、表情、动作等手段来传达舞蹈的情感。
三、实训成果1. 技能提升通过一个月的实训，我们的舞蹈技能得到了显著提高。
我们掌握了古典舞的基本动作和身韵，能够独立完成不同风格、不同难度的舞蹈。
2. 文化理解在实训过程中，我们深入了解了古典舞的文化内涵，感受到了中华民族传统文化的魅力。
我们明白了古典舞不仅仅是舞蹈，更是一种艺术表达方式，一种精神追求。
3. 团队协作实训过程中，我们学会了与他人协作，共同完成舞蹈作品。
这种团队精神不仅提高了我们的舞蹈水平，也培养了我们的沟通能力和协作能力。
四、实训体会1. 坚持不懈在实训过程中，我们遇到了很多困难和挑战，但正是这些困难让我们更加坚定了学习古典舞的决心。
我们深知，只有坚持不懈地练习，才能取得更好的成绩。
2. 学以致用实训过程中，我们不仅学习了舞蹈技巧，还学会了如何将所学知识运用到实践中。
我们明白了学习舞蹈的意义，那就是为了传承和发扬中华民族优秀的传统文化。
舞蹈技巧报告范文
舞蹈技巧报告范文一、引言舞蹈是一种以肢体语言和音乐节奏为媒介的艺术形式，通过身体的动作和姿势来表达情感、传递思想和展现美感。
舞蹈技巧是舞者必备的基本功，对于其在舞台上的表现具有至关重要的作用。
本报告旨在探讨舞蹈技巧的重要性、训练方法和自我评估，希望对广大舞者和舞蹈爱好者提供参考和指导。
二、舞蹈技巧的重要性1. 表达能力：舞蹈是一种非语言的艺术形式，通过身体的动作和姿势来表达情感和传递思想。
舞者需要具备流畅的动作和准确的姿势，才能更好地表达出内心的感受和想法。
2. 舞台表现力：舞蹈常常在舞台上进行演出，需要舞者具备出色的表现力和形象。
舞蹈技巧的训练可以使舞者的动作更加精准、协调和夸张，让观众更好地理解和欣赏舞者所展示的故事和情感。
3. 身体掌控：舞蹈需要舞者具备良好的身体掌控能力，包括力量、柔韧性、平衡和协调性。
舞蹈技巧的训练可以帮助舞者加强肌肉力量、提高柔韧性，以及培养平衡感和协调性，从而更好地完成复杂的舞蹈动作。
三、舞蹈技巧的训练方法1. 基础训练：舞蹈技巧的训练必须从基本功开始，如平衡、转体、步伐和姿势等。
舞者可以通过反复练习基本动作和姿势，加强对身体的掌控和敏感度。
2. 动作技巧训练：舞者需要掌握各种舞蹈动作的技巧，包括跳跃、旋转、扭动和伸展等。
通过刻意练习和专业指导，舞者可以逐渐提高动作的准确性和流畅度。
3. 身体素质训练：舞蹈对身体素质有较高的要求，如柔韧性、力量和耐力等。
舞者可以通过拉伸训练、力量训练和有氧运动等方式，提高身体的素质水平，以支撑更高难度的舞蹈动作。
四、舞蹈技巧的自我评估1. 动作准确性：舞者可以通过镜子或者录像回放的方式，仔细观察自己的舞蹈动作是否准确无误。
对比专业舞者的表演，发现自身存在的问题并加以改进。
2. 舞姿稳定性：舞者可以通过维持舞姿的时间和稳定性来评估自己的舞蹈技巧。
如何在一定时间内保持舞姿的美感和稳定性，是衡量舞者技巧水平的重要指标之一。
3. 表现力和情感传递：舞者可以借助舞蹈编排和音乐配合，通过观众反馈和自我感受，评估自己在舞台表现中的情感传递和表现力。
芭蕾舞步调查报告
芭蕾舞步调查报告一、引言芭蕾舞作为一种经典舞蹈形式，具有独特的艺术魅力和技巧要求，已经受到广泛的欣赏和喜爱。
对于芭蕾舞者来说，熟练掌握各种舞步是成为一名出色的舞者的前提之一、本调查报告将对芭蕾舞步进行深入研究，并分析其在不同人群中的普及程度和影响力。
二、背景芭蕾舞起源于意大利，经过几个世纪的发展，逐渐成为一种具有高度规范化和技术要求的舞蹈形式。
芭蕾舞步包括各种基本动作和组合，如平步、步玛丽、跳步等，每个舞步都有其特定的动作和技巧要求。
三、方法本次调查采用问卷调查和观察记录两种方法进行。
问卷调查主要针对舞蹈学院和普通舞蹈培训机构的学员进行，包括他们对芭蕾舞步的了解程度、学习芭蕾舞步的动机和难度等方面的问题。
观察记录主要是对芭蕾舞班级和演出等场景进行实地观察，了解芭蕾舞步在不同场合的运用情况和效果。
四、结果问卷调查结果显示，大部分受访者了解芭蕾舞步，并有过一定程度的学习经验。
其中，80%的学员表示芭蕾舞步对他们的舞蹈技巧和身体素质有很大的提升作用，60%的学员认为学习芭蕾舞步对他们的健康和形体有益。
观察记录显示，在芭蕾舞班级中，学员们在老师的指导下，积极学习各种舞步，并逐渐掌握其技巧和表达方式。
许多学员在表演或比赛中展示了自己的芭蕾舞步，吸引了观众的眼球。
同时，在芭蕾舞剧目的演出中，舞者们通过精彩的舞步表达情感、展示技巧和体现艺术美感，赢得了观众的赞赏。
五、讨论通过对问卷调查和观察记录的分析，可以得出以下结论：1.芭蕾舞步在舞蹈学院和普通舞蹈培训机构中得到了广泛的普及和应用，成为一种重要的舞蹈技巧。
2.学习芭蕾舞步对个人的舞蹈技巧、身体素质和形体健康有积极的影响。
3.芭蕾舞步在舞台演出中具有极高的表现力和艺术价值，能够吸引观众的注意和欣赏。
六、结论芭蕾舞步作为芭蕾舞的核心技巧之一，对提升学员的舞蹈技巧和身体素质具有重要作用，同时在舞台演出中也起到关键的表现力和艺术效果。
对于舞蹈学院和舞蹈培训机构来说，应该适时加强对芭蕾舞步的教学和训练，提高学员的整体水平和舞蹈艺术修养。
舞蹈调研报告模板
舞蹈调研报告模板舞蹈调研报告模板一、研究目的本次调研的目的是了解舞蹈在不同文化背景下的传承、发展以及对人们身心健康的影响，为舞蹈教育和表演提供参考。
二、研究方法本次调研采用了文献研究和实地观察的方法，通过查阅相关资料了解舞蹈的起源和不同类型的舞蹈形式，同时身临其境地观察了不同地区舞蹈团体的排练和表演情况。
三、调研结果1.舞蹈的起源和发展舞蹈在人类社会的历史长河中具有悠久的传统，起源于原始社会的祭祀活动。
随着社会的发展，舞蹈逐渐演变为一种艺术形式，并被应用于各个方面，如宗教、庆典、娱乐等。
2.不同类型的舞蹈形式在世界各地，舞蹈形式多种多样，每种舞蹈都有其独特的风格和动作特点。
例如，拉丁舞注重身体协调和表情表达，芭蕾舞注重优雅和技巧的表现，民族舞蹈重视传统和文化的表达。
3.舞蹈对人们身心健康的影响舞蹈不仅是一种艺术形式，也是一种健身运动。
通过舞蹈锻炼，可以提高身体的柔韧性、力量和耐力，并改善心肺功能。
同时，舞蹈还可以缓解压力、减轻焦虑和抑郁情绪，对人们的心理健康有积极的影响。
四、调研结论通过本次调研，我们得出以下结论：1.舞蹈作为一种传统艺术形式，对于文化的传承和发展起着重要的作用；2.不同类型的舞蹈形式各有特色，它们通过不同的动作和音乐表达了不同的情感和思想；3.舞蹈作为一种全身性的锻炼方式，可以提高身体素质和心理健康，并且增强社交能力。
五、建议和展望1.舞蹈教育的重要性不可忽视，学校和社区应该加大对舞蹈教学的投入，培养更多的舞蹈人才；2.舞蹈团体应加强与外界的交流合作，通过举办演出和活动展示不同地区的舞蹈风采；3.舞蹈表演的市场开拓有待加强，可以通过推广营销等方式提高舞蹈表演的知名度和影响力。
六、参考文献[1] 张三. 舞蹈起源研究[J]. 艺术学术研究, 2010, 10(3): 20-25.[2] 李四. 舞蹈教育对儿童身心发展的影响[J]. 儿童发展研究, 2012, 15(4): 40-45.[3] 王五. 舞蹈表演市场开拓策略研究[J]. 舞蹈传媒, 2015, 20(2): 30-35.以上是舞蹈调研报告模板的一部分，具体内容和字数可以根据实际情况进行调整。
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舞蹈基本功调查报告
篇一：舞蹈基本功训练的十大酷刑
舞蹈基本功训练的十大酷刑
1、踩跨：(不论青年壮年、不论男女老少，遇之此项都不顾形象大吼大叫。
有诗曰：出了舞蹈房人模人样;进了舞蹈房进了屠宰场)
2、耗跨、踩倒八字：(‘仅仅’五十个数而已，被踩者的反应与吸大烟上瘾症状有一拚!); 耗横叉(只要下好横叉，腿不动，想动哪都行!)
3、搬腰：(其实此项最疼，且杀伤力强，但持续时间短，其感觉与踩跨恰恰相反，搬腰是当时不疼搬完更疼曾经有好多同学搬晕了!)
4、踩脚背：(本来‘做人呢、要爱惜自己’的原则，自己扶着把杆压是丁点效果没有，让别人压的效果最佳，踩到和正常人不一样那就是最漂亮的，感觉：一个字：疼!俩字：很疼!一句话：再不松手我骂了!
5、搬腿：(出来乍道时疼啊、在舞蹈界混久了就有点难受而已)
6、定动作：(学名称为肌肉记忆，通俗讲为摆住一个
动作纹丝不动即可。
肌肉记忆，力量无限!放松之后，全身抽筋!)
7、开肩：(正常，咔嚓一声，舒服!)人家每天早上伸个懒腰
8、耗腰：(血液倒流的冲击感，瞬间失衡，三四分钟后，站起来已经不知道东南西北了!)
9、撕胯：(耗胯的升级版，那一张板凳，一边一位老师，犹如杠杆原理，我就是支点)
10、翻肩：(把自己的胳膊像木偶人一样旋转，前后翻肩，瞬间觉得肩膀脱节了!)
篇二：浅谈国标舞十大基本功
纵观国标舞教学实践，横数国标舞书刊影像，大多是套路和花样的示范讲解，极少涉及到基本功技巧的剖析，是不愿讲还是不会讲？不得而知。
大多习舞者竭力模仿，仍然不得要领，甚至走入误区。
本文试图站在普及入门的基础上，避开深奥和抽象，揭示精髓和诀窍，汇集摩登与拉丁舞共性、国标与传统（交谊、舞厅）舞共性，就国标舞基本功十大技巧作一番剖析，为国标舞界同仁提供研究话题，为繁荣体育舞蹈园地增枝添叶。
限于篇幅，点到为止。
一、纵向牵引技巧。
亦谓体态要求。
即全身松弛状态
下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应，收腹展胸，背部平整，腰胯上拉，肩部下沉，膝盖向内，垂直地面。
对摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持、环绕的构架永不变形，二是头部略向左，上身略后倾。
二、平面牵引技巧。
这是实现重心转移的关键。
其要领是，无论向前向后向左向右，都以腰胯发力带动腿脚：脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到。
即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动？不同的意识会带来绝然不同的效果。
只有脚随身动，才会产生龙（蛇）摆尾和行云流水般的效应。
一些人跳舞多年，为什么还是“会踩脚”“怕踩脚”，就是因为身随脚动。
三、不漏痕迹技巧。
这是重心转移的高境界。
其要领是，脚底内侧着力，避免双脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，让人看不出单脚到双脚、双脚到单脚重心交替的痕迹。
即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那（华尔兹），或最初一瞬间（探戈）
完成的。
四、全脚滚动技巧。
所谓滚动，是指人体重心集中点在脚底位置的移动过程，无论脚尖滚向脚跟还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，不得只用脚掌。
这种滚动的意识还应
有漆关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态，这种滚动带来的起伏与人为生硬的颠簸不可同日而语。
五、反身技巧。
所谓反身，就是以腰轴旋转意识带动上半身的（不完全）转动，犹如扭秧歌，“左腿向前（后），身向左（右）转；右腿向前（后），身向右（左）转”。
它的作用在于帮助人体重心推出，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中。
反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡。
没有反身技巧，身体就会显得僵硬；有了反身，重心转移就会锦上添花。
六、倾斜技巧。
这里所说的倾斜，是以人体纵轴偏离垂直座标为特征展开的。
其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型。
同反身一样，需要注意肩部扭曲和腰部弯曲。
七、摆动技巧。
以腰胯发力而实现的摆动感，其作用是加大运步的步幅，增强身体的流动。
为获取摆动感，需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力，以及漆关节的配合，从而实现身体在空中的挪动。
八、升降技巧。
以促进重心转移，实现平面牵引为目的的升降，即脚掌为中心，先使脚跟微微离地，在脚跟上升过程中逐步伸直漆盖，使身体上升到最高，然后随着漆关节
弯曲使脚跟逐渐落地。
九、领舞跟舞技巧。
二者应当是一种全身信息的传递和反馈。
腰部
发力统帅全身所有这些信息，依靠永不变形的手臂握持，向对方传递和反馈。
华尔兹等摩登舞，还应借助腰胯接触点，更有效地传递与反馈。
同时双方必须各自保持重心稳定的相对独立，不能有丝毫依赖对方的动机。
领舞者须准确果断，跟舞者不得自作主张。
十、节奏处理技巧。
舞者除了踩准脚步这一基本要求外，还应当对原有的节拍加以处理，使之丰富多彩。
如我们将华尔兹的两个弱拍融化在一起，形成“嘭嚓.嚓”的附点性变化，随着最后一刹那升到最高，飘逸的风度淋漓酣畅。
至于斗牛舞曲跳探戈，牛仔舞曲跳恰恰，传统中四跳狐步，传统慢四跳伦巴，也许别有一番风味窗体底端。
篇三：舞蹈基本功
舞蹈功课表
一基本功练习
1竖叉是否能做到标准？是或否 2横叉是否能做到标准？是或否 3小胯是否能做到标准？是或否4脚背是否能做到标准？是或否 5肩膀是否能做到标准？
是或否 6胸腰是否能做到标准？是或否 7大腰是否能做到标准？是或否
以上是软度练习，希望各位家长帮助提醒监督孩子，一周最少两次练习。
二能力训练
1耗腰练习（在孩子独立完成站下腰的基础上）
1次10个数做4次---8次左右（看孩子的能力，不要强求）。
备注：在家长的看护下完成。
2腹肌：1次10个标准的做2次----4次 3背肌：1次10个标准的做2次----4次 4倒立：1次10个标准的做2次
5靠墙站立蹲：(转载于: 小龙文档网:舞蹈基本功调查报告)1次20个数标准的做2次 6靠墙站立：1首音乐曲子收紧肌肉
三舞蹈组合舞蹈表演
1 每节课的组合需要家长录像，下节课检查。
2动作熟练时，学生需要加入表情，会用心去跳舞。
感受舞蹈的美。
以上三条内容需要练习，请家长帮助一起来完成。
虽然，各位家长能辛苦一些。
我相信，你们会看到孩子们的
变化，会欣慰的会满足的。
谢谢大家的理解和支持。
感谢！
赵莹老师
XX年3月
\。