静物之美教案
古塘中学李丹婷《静物之美》课件公开课课件教案教学设计
疏 密
钢 笔 画
变
（ 法
化
国 ）
整齐有序
莫兰迪 素描（意大利 ）
说说这三位画家 运用线条表现静 物之美有什么不 同？
研究艺术以素描为基础。
——徐悲鸿
结 构 美
同学们，铅笔是我们画外型的最佳测量工具哦~
先记住一个短边，再铅笔上记 住长度单位，然后再用这个长 度单位，看长边等于几个长度 单位。
外轮廓
西方绘画三大主要题材
人物画
静物画
风景画
静物之美
对比欣赏： 请用美术语言描 述两幅作品相似 及不同的地方！
《静物》油画 《塞水尚果（篮法》国油）画 卡拉瓦乔（意大利）
色 粉 画 油 画
2022/4/11
画
素
家
描
们
用
不
同
的
表
现
形
式
来
体
现
静
物
之
美
线
林 凤 眠
条
粗犷有力
中 国
画
（
美
中 国 ）
马 蒂 斯
细心收尾，亮灰部 的精彩点缀。
明统 确一 黑暗 白部 灰的 关色 系调 。，
关细 系致 ，刻 初画 具明 关暗 系部 。层
次
稳 定
三角形构图
平 和 安 定
方形构图
宁 静 平 缓
水平构图
跳 跃 活 泼
S形构图
两个三角形叠加组成一个大 的三角形，显得平稳有序。
构图美
三个矩形相互切割，如果没有 左边的两个长颈瓶，画面会显 得呆板。长颈瓶的处理上也进 行了微妙变化。
内轮廓
小练习：尝试画出下图中罐子中的结构
定长度 定宽度：口、颈、腹、底
浙人美版八年级美术上册《静物之美》教案及教学反思
浙人美版八年级美术上册《静物之美》教案及教学反思教学目标1.学习掌握静物绘画的基础技巧；2.了解静物绘画的构图、形态和色彩表现方法；3.培养学生的观察能力和审美意识，培养学生对艺术的热爱和积极态度。
教学重点1.学生掌握静物绘画的基本构图方法；2.学生掌握静物绘画的基本形态表现技巧；3.学生掌握静物绘画的基本色彩表现方法。
教学难点1.如何引导学生观察静物，提升学生的视觉敏感度；2.如何运用基础技巧营造出静物的气氛和情感表现。
教学过程第一节课：绘制静物的基本构图学习目标1.掌握几种常用的静物基本构图方法；2.了解静物构图与画面效果的关系。
教学步骤1.导入：引导学生观察不同的静物图像，询问学生对静物构图的理解程度；2.讲解：介绍几种常用的静物构图方法：直立法、斜线法、折线法、分割法、对角线法；3.辅导：辅导学生练习不同构图方法的画法；4.练习：让学生自行选择静物，并尝试用上述不同的构图方法绘制。
第二节课：绘制静物的形态表现学习目标1.掌握静物组合的基本方法和注意点；2.了解不同形状的静物如何表达不同的情感。
教学步骤1.导入：展示不同形状的静物图像，让学生尝试分析其形态和情感表现；2.讲解：介绍静物组合的三种基本形式：线性组合、立体组合、空间组合；3.辅导：通过范例演示和提示，辅导学生掌握静物组合的基本方法和注意点；4.练习：让学生自行搭配不同的静物并尝试表达不同的情感。
第三节课：绘制静物的色彩表现学习目标1.了解色彩在静物绘画中的表现作用；2.掌握基本的色彩表现技法。
教学步骤1.导入：展示经典的静物绘画作品，并引导学生分析其中的色彩表现；2.讲解：介绍静物绘画中常见的色彩表现方法：单色调、色彩对比、色调渐变、质感表现；3.辅导：通过范例演示和提示，辅导学生掌握基本的色彩表现技法；4.练习：让学生自行选择静物并尝试表现其中的色彩。
教学反思本次静物绘画教学中，我们着重强调了视察和构图的方法。
通过多次实践和练习，学生逐渐掌握了不同构图方法的优劣和运用场景。
《静物》大班美术教案
《静物》大班美术教案教案：《静物》大班美术教案一、教学内容：本节课选用教材《大班美术》的第10章，主题为“静物”。
教学内容主要包括：1. 静物的定义与分类；2. 静物的绘画技巧与方法；3. 静物的观察与表现。
二、教学目标：1. 让学生了解静物的定义与分类，培养学生的观察能力。
2. 引导学生掌握静物的绘画技巧与方法，提高学生的绘画能力。
3. 通过对静物的观察与表现，培养学生的审美情趣和创造力。
三、教学难点与重点：重点：静物的绘画技巧与方法。
难点：对静物的观察与表现，特别是对静物细节的描绘。
四、教具与学具准备：教具：黑板、粉笔、教学图片、绘画工具。
学具：画纸、画笔、水彩颜料、彩色铅笔。
五、教学过程：1. 导入：通过展示一些静物图片，引导学生了解静物的定义与分类。
2. 讲解与示范：讲解静物的绘画技巧与方法，如线条、色彩、构图等，并进行示范。
3. 实践练习：学生根据所学的技巧与方法，自行选择一个静物进行绘画。
4. 展示与评价：学生展示自己的作品，进行互评与教师评价。
六、板书设计：板书内容主要包括静物的定义与分类、绘画技巧与方法。
通过板书，帮助学生更好地理解和记忆所学内容。
七、作业设计：作业题目：请学生选择一个自己喜欢的静物，运用所学的绘画技巧与方法，完成一幅静物画。
答案：学生的作品。
八、课后反思及拓展延伸：课后反思：通过对本次课程的教学效果进行反思，找出不足之处，为下次教学做好准备。
拓展延伸：引导学生进一步探索静物的绘画技巧与方法，如光影处理、质感表现等，提高学生的绘画水平。
重点和难点解析：一、静物的观察与表现1. 观察静物的形状和结构：在绘画前，学生需要仔细观察静物的形状和结构，了解其组成部分及其之间的关系。
这有助于学生在绘画时能够准确地描绘出静物的外形和内部结构。
2. 观察静物的色彩：色彩是表现静物的重要因素。
学生应学会观察静物的色彩变化，包括光源色、固有色和环境色等。
在绘画时，学生需要运用色彩知识，尽量真实地再现静物的色彩。
八年级美术上册 第6课《静物之美》教案3 浙美版
静物之美1教学目标1.了解静物画的表现手法和造型语言,提高视觉感受能力及欣赏能力。
2.初步学习素描静物的基本手法,并尝试散简单的素描方法表现静物画。
3.通过敏锐地观察生活中的事物,体会静物画的美感,丰富艺术体验和感受。
2学情分析3重点难点【教学重点】感受静物画的美,初步掌握素描的基本要素与技法【教学难点】掌握素描画中的构图、透视、明暗4教学过程4.1 第一学时4.1.1教学活动活动1【导入】实物导入，激发兴趣出示真实水果罐子等静物,激发学生兴趣,揭示课题《静物之美》活动2【活动】教师引导，自主探究?引导欣赏静物画作品,体验静物之美。
1 欣赏卡拉瓦乔的作品《水果篮》问题一:这些静物画表现了哪些?画家用怎样的表现方式传达静物之美?还可以用什么方式表达?生:画了一些苹果葡萄梨子和一个水果篮,使用了油画来表现问题二:你的感受是怎么样的生:画的很细腻逼真,甚至连苹果上的虫眼都画出来了生:色彩很鲜明、看见都忍不住想吃教师引导出素描作品的美术语言,表达对静物素描的理解2欣赏马蒂斯的作品《静物》、乔治莫兰迪的作品《静物》、林风眠的作品《静物》。
问题一:现在看到的这些作品与我们前面看到的作品有何不同?得出静物的素描美之一“线条美”3欣赏克劳迪奥布雷沃的作品《衬布》寻找里面的光源。
对比明暗前后黑白灰关系得出素描的“光影美”4出示随意摆放的静物,请小组代表进行重组,使画面显得协调雅致摆出三角形构图,梯形构图,S形构图得出素描静物的“构图美”活动3【练习】教师示范就其中一组构图以速写的方式示范素描静物的画法活动4【练习】学生作业，教师巡回指导以小组为单位画一幅素面静物要求:构图饱满,主题突出活动5【活动】评价评价,以自评或互评的方式为主活动6【活动】课堂小结课后要求学生以素描的方式描绘身边的景物。
大班美术静物教案精选
大班美术静物教案精选一、教学内容1. 了解静物的概念，学会观察静物，发现静物的特点。
2. 学习线条、色彩、构图等基本绘画技能，能够表现静物的形态、色彩和质感。
3. 培养学生的审美能力，提高学生对绘画的兴趣。
二、教学目标1. 让学生了解静物的概念，学会观察静物，发现静物的特点。
2. 培养学生运用线条、色彩、构图等基本绘画技能，表现静物的形态、色彩和质感。
3. 培养学生审美能力，提高学生对绘画的兴趣。
三、教学难点与重点重点：学会观察静物，发现静物的特点；运用线条、色彩、构图等基本绘画技能，表现静物的形态、色彩和质感。
难点：如何把握静物的形态、色彩和质感，以及如何运用线条、色彩、构图等基本绘画技能。
四、教具与学具准备教具：静物模型、绘画教材、画纸、画笔、水彩颜料、铅笔、橡皮、尺子、透明胶带。
学具：同上。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）：教师展示一组静物模型，引导学生观察静物的形态、色彩和质感，让学生尝试用语言描述静物的特点。
2. 讲解与示范（10分钟）：教师讲解静物的观察方法，示范如何运用线条、色彩、构图等基本绘画技能表现静物的形态、色彩和质感。
3. 学生绘画实践（10分钟）：学生按照教师的要求，选择一个静物进行绘画，注意表现静物的形态、色彩和质感。
4. 互动评改（5分钟）：学生互相展示自己的作品，教师引导学生从线条、色彩、构图等方面进行评价，给予肯定和建议。
六、板书设计板书内容主要包括本节课的教学目标和静物绘画的要点，如下：静物绘画要点：1. 观察静物，发现静物的特点。
2. 运用线条、色彩、构图等基本绘画技能。
3. 表现静物的形态、色彩和质感。
七、作业设计作业题目：请绘制一幅静物画，要求表现静物的形态、色彩和质感。
答案：学生根据自己的绘画实践，完成一幅静物画。
八、课后反思及拓展延伸课后反思：本节课学生对静物绘画有了初步的认识，大部分学生能够运用线条、色彩、构图等基本绘画技能表现静物的形态、色彩和质感。
大班美术优秀教案及教学反思《静物》
大班美术优秀教案及教学反思《静物》一、教学内容本节课选自大班美术教材第四章《生活中的美》，详细内容为“静物”一节。
通过引导学生观察身边的静物，了解静物的特点和美感，进而运用绘画技巧进行创作。
二、教学目标1. 让学生掌握静物的概念，能够识别生活中的静物。
2. 培养学生观察、分析、表现静物美感的能力。
3. 提高学生的绘画技巧，能够运用线条、色彩等元素创作出富有美感的静物作品。
三、教学难点与重点教学难点：如何引导学生观察、分析静物的美感，并运用绘画技巧进行表现。
教学重点：掌握静物的概念，学会观察和分析静物的美感，提高绘画技巧。
四、教具与学具准备教具：静物图片、绘画教材、画笔、颜料、画纸等。
学具：画笔、颜料、画纸等。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）教师展示一组静物图片，引导学生观察并提问：“你们知道这些图片上的物品是什么吗？它们有什么特点？”2. 理论讲解（10分钟）（1）教师介绍静物的概念，让学生了解什么是静物。
（2）引导学生分析静物的美感，如形状、色彩、质感等。
3. 例题讲解（10分钟）教师展示一幅静物作品，分析作品中的线条、色彩、构图等，并讲解绘画步骤。
4. 随堂练习（10分钟）学生根据教师提供的静物图片，进行观察和分析，然后进行绘画练习。
5. 互动交流（10分钟）学生展示自己的作品，教师进行点评，引导学生相互交流、学习。
六、板书设计1. 静物的概念2. 静物的美感要素：形状、色彩、质感等3. 绘画步骤及技巧七、作业设计1. 作业题目：以身边的静物为题材，创作一幅美术作品。
2. 答案要求：作品需表现出静物的美感，线条流畅，色彩和谐。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生掌握了静物的概念，能够观察和分析静物的美感，但在绘画技巧方面还需加强练习。
2. 拓展延伸：鼓励学生在生活中多观察、多创作，提高绘画水平。
同时，可以尝试运用其他艺术形式表现静物，如剪纸、泥塑等。
重点和难点解析1. 教学难点：如何引导学生观察、分析静物的美感，并运用绘画技巧进行表现。
幼儿园大班美术公开课《静物》教案——用色彩和笔触传达出不同的氛围
幼儿园大班美术公开课《静物》教案——用色彩和笔触传达出不同的氛围用色彩和笔触传达出不同的氛围一、教学目标：1.了解什么是静物；2.通过观察静物形态，了解事物的形态特征；3.了解颜色和笔触在绘画中的重要性；4.能够选择合适的颜色和笔触来表现不同的氛围；5.提高幼儿的观察能力和审美能力。
二、教学过程：1.引子（5分钟）老师拿出一件静物（可以是水果、花朵、饰品等），让孩子们观察并发表自己的看法。
引导孩子们谈论静物的形态、颜色和气质。
2.分析静物（10分钟）老师让孩子们用纸、笔画出刚才观察的静物，然后让每个孩子将自己所画的图形讲述出来，让其他孩子给出评价并提出建议。
通过这种方法，让孩子们了解事物的形态特征。
3.讲授色彩和笔触（15分钟）老师让孩子们观看一些色彩鲜艳和温暖柔和的画作，让孩子们自己品味画面中所传达的氛围和感受。
老师讲解颜色在绘画中的作用和重要性，同时讲介绍不同笔触的表现方式和使用方法。
4.绘画实践（45分钟）老师给孩子们展示几件静物，让孩子们挑选自己喜欢的静物进行绘画。
让孩子们选择适合的颜色和笔触来表现静物的氛围和感觉。
同时，老师可以给孩子们一些启发，比如让孩子们感悟静物的形态、色彩和质感，让孩子们通过自己的观察和想象力来表达自己的感受。
5.展示分享（10分钟）绘画结束后，老师让孩子们展示自己的作品，并通过分享的方式让孩子们了解如何用色彩和笔触来传达出不同的氛围和情感。
三、教学评价：1.能否理解什么是静物，具有较好的观察能力；2.是否能够能够通过绘画的方式表达出自己的想法和情感；3.是否能够正确地选择合适的颜色和笔触来表现不同的氛围和情感；4.是否能够使用所学知识进行感性的创作。
四、教学反思：1.在引子环节中，老师要多让孩子们语言表述，这样能更好地激发孩子们的观察能力和表达能力；2.在讲授环节中，老师要通过多样化的绘画作品，让孩子们更好地感受和体会颜色和笔触在画作中所起的作用；3.在绘画实践中，老师要多给孩子们提供启发和帮助，以便孩子们能够做出更具创意性的作品。
静物之美教案
静物之美教案教案：静物之美教学目标：1. 了解静物之美的概念。
2. 掌握观察静物之美的方法和技巧。
3. 增强对静物之美的欣赏能力和审美意识。
教学内容：1. 静物之美的定义和特点。
2. 静物之美的观察方法和技巧。
3. 欣赏和分析经典的静物之美作品。
教学步骤：第一步：导入1. 提问：你觉得什么是静物之美？静物之美有哪些特点？2. 学生回答并进行讨论。
第二步：理论讲解1. 教师向学生讲解静物之美的概念和特点。
比如，静物之美是指通过对静物的独特观察和表现，捕捉到物体的形态、颜色、质地等特征，从而表达出作品的美感和艺术价值。
2. 教师讲解静物之美的观察方法和技巧。
比如，画家在观察静物时，要注意细致观察物体的形状、色彩和质地，捕捉到物体的光影以及与周围环境的对比等。
第三步：案例分析1. 教师给学生展示一些经典的静物之美作品，如莫奈的《向日葵》，梵高的《星夜》，康定斯基的《静物》，让学生欣赏并分析作品的美感和艺术特点。
2. 学生进行小组讨论，提出自己的观点和分析。
第四步：实践操作1. 教师组织学生进行实践操作，要求学生选择一件静物进行观察，并用画笔或摄影机等工具，将观察到的特点表现出来。
2. 学生进行实践操作，画出或拍摄自己观察到的静物之美。
教师进行指导和辅导。
第五步：总结归纳1. 学生展示自己的作品，并进行讨论和评价。
2. 教师进行总结和归纳，总结静物之美的特点和欣赏方法。
第六步：作业布置1. 要求学生写一篇关于静物之美的心得体会。
2. 教师可以给予一些范文或写作要点。
教学反思：通过本节课的教学，学生能够了解静物之美的概念和特点，掌握观察静物之美的方法和技巧，并增强对静物之美的欣赏能力和审美意识。
通过实践操作，学生能够将观察到的静物之美表现出来，提高自己的艺术表达能力。
通过学生的展示和讨论，可以培养学生的创造性思维和团队合作能力。
教师应注重学生的实践操作和思维训练，帮助学生提高自己的艺术表现水平。
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静物之美教案【篇一：美术教案之静物写生教案】静物写生教案一、教学目标：通过本课学习，讲授石膏形体的明暗关系，使学生初步了解在光线的照射下，物体明暗变化的基本原理和变化规律，掌握在特定的光线下，表现物体的结构、体面、空间调子的质感和基本方法。
二、课业类型：绘画技能课。
三、教学重点：物体在光线照射下，其表面产生深浅不同的明暗变化的原理和规律。
四、教学难点：五大调子的准确表现。
（解决方法：1、用石膏几何体实物或纸模型，在灯光照射下进行演示，教师分析并引导学生观察物体在光线的照射下，物体表面所产生的明暗变化有什么特点。
2、分析在改变光源方向或物体的位置之后，明暗变化又有什么特点？从中找出其变化规律。
）五、教学方法：比较、演示、观察、再比较。
六、教具准备：1、windows 98以上版本操作平台。
2、课例软件。
3、石膏几何体数个。
4、射灯。
5、摆放石膏形体的桌子，配以衬布。
6、投影仪。
七、教学程序：（一）引入新课1、教师演示数张黑白画让学生观察、分析、议论。
提问：“这些画有什么特点？有几种颜色？物体的光和暗的地方是怎样处理的？”（投影显示）学生可能会这样答：“光的地方是白色的，暗的地方是黑色的。
”又问：“这样的画让我们产生了怎样的感觉？”（投影显示）学生可能这样回答：“黑白对比强烈，但转折生硬。
”2、教师针对学生的回答进行小结，指出这些黑白画只有明暗两个色块，黑白之间缺少一个过渡的中间层次，将物体明暗转折的地方生硬地分开了。
3、教师再显示素描范画让学生观察欣赏，引导学生用来与先前出示的黑白画作比较，认识到素描画黑白之间多了一个中间色，使物体明暗黑白之间很自然地转折过去，更好地表现出物体的质感。
有了中间色，使物体黑白之间的层次变化就丰富了。
正如我们看黑白电视一样，如果把对比度调得过大，就会产生强烈的黑白对比效果，图像黑白之间转折生硬，画面的人和物就显得不够逼真，也就没有了真实感。
通过以上分析、比较、引入新课。
平台显示课题：静物写生——明暗表现的石膏形体与器物。
（二）讲授新课1、教师演示“灯光照射下的正方体”图例让学生观察，展示三个面的明暗变化区别。
（如果条件允许，可加实物演示），通过观察证实，在没有灯光直接照射的情况下，三个面的明暗变化是不大的，反之，三个面便显出明暗变化的层次了。
通过以上演示，教师进行小结：“正方体三个面的明暗变化是由于位置方向不同，受光程度不同所决定的，所以，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面）即明暗三大面（投影显示）。
然后平台显示范图（用文字标明了在光线照射下的正方体三个面的明暗变化位置图），并指出正方体的块面转折明显，所以明暗交暗交界对比比较强。
2、演示六面柱体。
由于六面柱体受光面与背光面之间多了一个中间面，所以明暗交界对比居中。
3、演示出圆柱体、球体。
演示后教师进行小结：“由于球体没有明显的棱角和转折面，所以明暗不显得那么生硬、强烈。
”然后平台再显示范图（用文字标明了在光线照射下的球体所呈现出的明暗变化层次的位置图）。
然后归结：“物体受光线照射后，所产生的明暗变化基本概括为：亮部、半明部（中间调子）、明暗交界线，反光、投影，即是明暗五调子。
”（投影显示）4、显示“粗糙与光滑的物体”与“固有色深与浅的物体”图例，教师针对不同的对比情况向学生进行分析，并引导学生理解，不同物体的明暗变化关系，从而更好地去描绘对象，力求表现出物体的质感。
（三）课堂练习临摹课文中的范图或进行写生练习。
（视条件而定）1、平台显示“明暗线条表现法”图例，教师分析：明暗线条表现法，主要是通过铅笔线条的力度、方向和层次的变化来表现物体黑、白、灰调子的变化。
其规律是：用力越轻，颜色越浅；用力越重，颜色越深。
排线形成的层数越少，颜色越浅；层数越多，颜色越深。
（投影显示）2、教师演示作画步骤，并讲解分析。
3、范画欣赏。
4、平台播放背景音乐，学生练习，教师巡堂辅导。
（四）教师小结本节课情况（五）布置课外作业【篇二：五美下教案】1 人民的艺术家——齐白石教学目标：显性目标：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。
隐性目标：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。
教学重点：齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。
教学难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。
教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。
教学时间：一课时教学过程：一、组织教学：检查工具的摆放情况。
二、学生交流资料：请几位同学向大家介绍齐白石。
（要求用自己的语言简单的介绍）三、引导欣赏：1. 小故事——从木匠到人民艺术家2.《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉3. 齐白石笔下的花鸟鱼虫他为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦）一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。
回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。
白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。
半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。
从此，这本画册成了他的美术教科书。
在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。
（故事）他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。
年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。
欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析）中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》篆刻：鲁班门下书法：发扬民族文化4. 齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。
他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。
篆刻布局奇特有力。
四、评述过程帮助学生进行评述归纳。
对自己喜欢的一幅作品进行评述并用书面的形式写下来。
五、拓展过程为学生介绍相关网址，推荐相关书籍。
欣赏齐白石的其他作品。
札记选取几个有趣的齐白石的生平故事讲给孩子们听，他们马上希望进一步了解更多的齐白石的生平。
对他的生平的了解为欣赏他的绘画作品提供了很大的帮助。
第二课 20世纪的艺术大师——马蒂斯教学目标：显性目标：通过欣赏，感受马蒂斯的艺术他色，通过收集资料，了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯，尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。
隐性目标：感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸，体会马蒂斯的艺术风格，乐于了解人类多元文化艺术的成就。
教学重点：了解马蒂斯的艺术特色（如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等），区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。
教学难点：用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。
教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。
教学时间：一课时教学过程：一、组织教学：检查工具的准备情况。
二、欣赏与比较：猜猜看：课件哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？哪一幅是马蒂斯的作品？为什么这样区分？说说你的理由。
三、介绍马蒂斯马蒂斯擅长什么？他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。
观察与比较：（课件出示）1. 马蒂斯的画在造型上有什么特点？（简练）比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。
2.马蒂斯色彩上注重什么？比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。
你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？3.马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。
四、通过本课的欣赏，你对马蒂斯印象最深刻的是什么？五、试一试，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。
六、课堂小结。
讲评作业札记看上去简简单单的马蒂斯的剪纸作品是画家经过深思熟虑反复推敲制作出来的。
孩子们所要学习的就是马迪斯的不懈追求的艺术精神和大胆使用色彩的观念。
第3课色彩的纯度教学目标：显性目标：认知目标：学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，能初步运用色彩的对比知识完成一幅作业。
能力目标：通过欣赏、分析生活中和艺术作品中的色彩对比现象，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。
隐性目标：通过欣赏我国古建筑及民间工艺品中对色彩的运用，感悟我国传统文化的博大精深，激发学生的民族自豪感，培养他们热爱民【篇三：静物写生(教学设计)】静物写生（造型.表现）一、设计思想美术新课程要求通过美术技能教学，使学生具备一定的造型、形象识别和审美能力。
运用形、色、肌理和空间等美术语言的描绘和立体造型的方法，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，了解美术表现的多样性，能用一些简单的绘画语言，传递自己的思想和情感。
感受光源色对物象及画面色调的影响，养成细致观察，研究分析的学习习惯，学会关注生活中丰富的色彩变化现象，为进一步学习色彩表现知识打下基础。
二、教学目标：1.基本了解构图、造型、色彩、线条等艺术语言，并能表现在作品中。
2.让学生掌握简单的绘画技能和方法，实现自己的想法，努力形成基本的美术素养。
3.学生通过个人或小组合作的方式参与美术活动，体验美术活动的乐趣，尝试各种工具材料和制作过程，发展美术实践能力。
4.通过对静物的表现，体会自然之美，提高审美能力。
5.学生要努力获得对美术学习的持久兴趣，激发创造精神，陶冶高尚的情操，完善人格。
三、学习者特征分析1．学生是9～10岁的儿童，思维活跃，课堂上喜欢表现自己，对美术学习有浓厚的兴趣；2．学生在学习中随意性非常明显，渴望得到教师或同学的赞许；3．学生已有一定的造型能力，能借绘画语言能较准确的表达自己的感受和想法；四、教学准备：教师准备：静物、范画。
学生准备：作业本、铅笔、油画棒等。
五、教学重难点：1、通过以有技能，去表现身边的事物。
2、让学生懂得如何应用构图方法以及结构比例知识，去表现静物，实现自己的想法。
3、理解自然之美，发现生活之美。
4、尝试各种材料表现的效果。
六、教学过程：1、情景导入：今天我给大家带来了几幅优秀作品，请你们猜一猜都是谁画的？生：（略）2、展示范画：同学们真了不起，都猜对了。
那我们大家一起来欣赏一下这些作品。
教师出示范画。
请大家说说你们都看到了什么？生1：真漂亮。
生2：我看到了盘子和鸡蛋。
生3：我看到了南瓜，铜火锅。
生4：我看到了画里的东西跟真的一样。
……这些作品都是老师平时画的，要想把一个物体画好，首先要掌握造型能力，同时引用达芬奇画鸡蛋的事例，说明观察的重要性，并告诉学生色彩造型的方法（冷暖造型）。
冷暖造型：因色彩感觉的冷暖差别而塑造形体的方法。