静物速写教案
小学美术《静物速写》教案
-空间感和立体感的建立：学生对物体在空间中的位置关系和立体表现较难理解。
-创作个性化的速写作品：学生在创作过程中，可能难以将个人情感和风格融入作品。
举例解释：
-通过对比观察和讨论，帮助学生发现物体细节，提高观察能力。
-采用多种练习方法，如直线练习、曲线练习等，增强学生对线条和形状的控制力。
五、教学反思
今天在讲解《静物速写》这一章节时，我尝试了多种教学方法，希望让学生更好地理解和掌握静物速写的技巧。课后，我对整个教学过程进行了反思，有以下几点体会。
首先，导入新课环节，通过提问同学们在日常生活中对物体形状和线条的观察，成功引起了他们的兴趣。但在实际操作中，我发现有些同学仍然对观察物体感到困惑，可能需要我在这一环节多花一些时间，引导他们如何去观察、发现生活中的美。
其次，在新课讲授环节，我强调了线条、形状、比例和结构等核心知识点，并通过案例分析让学生看到了静物速写在实际中的应用。但在讲解过程中，我发现部分同学对难点内容的理解仍有一定困难。我考虑在以后的课堂中，可以增加一些互动环节，让学生在实际操作中体会和掌握这些难点。
在实践活动环节，分组讨论和实验操作让同学们积极参与，气氛活跃。但我也注意到，有些小组在讨论时，个别同学参与度不高。为了提高全体同学的参与度，我可以在下一次活动中，适当调整分组策略，鼓励每个同学都能发表自己的观点。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调线条、形状、比例和结构这四个重点。对于难点部分，我会通过举例和比较来帮助大家理解如何准确地表现物体的立体感和质感。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与静物速写相关的实际问题。
初中静物速写教案
初中静物速写教案教学目标：1. 让学生掌握静物速写的基本技巧和方法。
2. 培养学生的观察力和表现力，提高学生的绘画水平。
3. 培养学生对美术的兴趣和爱好，激发学生的创造力和想象力。
教学重点：1. 静物速写的基本技巧和方法。
2. 观察力和表现力的培养。
教学准备：1. 教师准备一些静物，如水果、花卉等，摆放在教室中。
2. 学生准备绘画工具，如铅笔、橡皮、画纸等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师向学生介绍静物速写的概念和意义。
2. 引导学生观察教室中的静物，培养学生的观察力。
二、基本技巧讲解（10分钟）1. 教师讲解静物速写的基本技巧，如线条的运用、明暗的处理、空间的把握等。
2. 教师进行示范，让学生跟随老师一起练习。
三、学生练习（10分钟）1. 学生根据自己的观察，选择一个静物进行速写。
2. 教师巡回指导，解答学生的问题，提出改进意见。
四、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，互相评价。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和指导。
五、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课学生的表现和进步。
2. 引导学生课后继续练习静物速写，提高自己的绘画水平。
教学反思：本节课通过观察静物并进行速写，让学生掌握了静物速写的基本技巧和方法，培养了学生的观察力和表现力。
在教学过程中，教师进行了示范和指导，帮助学生解决问题，提高了学生的绘画水平。
同时，学生通过展示和评价自己的作品，激发了创造力和想象力。
但是，在教学过程中，教师需要进一步加强学生的个体指导，关注学生的差异，提高教学效果。
素描静物写生教案
素描静物写生教案一、教学目标：1. 让学生了解并掌握素描静物的基础知识，包括静物的结构、比例、明暗等。
2. 培养学生对静物的观察能力和表现能力，提高学生的绘画技巧。
3. 培养学生的审美情趣，提高学生对美的感知和创造能力。
二、教学内容：1. 静物的结构与比例2. 静物的明暗处理3. 静物的质感表现4. 静物的空间表现5. 静物的细节刻画三、教学重点与难点：1. 教学重点：静物的结构、比例、明暗、质感、空间和细节刻画的技巧。
2. 教学难点：对静物的观察和表现，以及绘画技巧的运用。
四、教学准备：1. 教师准备：教案、课件、绘画工具和材料。
2. 学生准备：绘画工具和材料。
五、教学过程：1. 导入：教师出示一些静物写生的作品，引导学生欣赏和分析，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：教师讲解静物的结构、比例、明暗、质感、空间和细节刻画的技巧，并通过示范进行讲解。
3. 练习：学生根据教师讲解的内容，进行静物写生的练习，教师巡回指导。
4. 展示：学生将自己的作品展示给大家，互相欣赏和评价。
5. 总结：教师对学生的作品进行评价，总结课堂教学内容，布置课后作业。
教学反思：教师应在教学过程中关注学生的学习情况，及时调整教学方法和节奏，引导学生积极参与，提高学生的绘画技巧和审美能力。
教师应注重培养学生的创新意识和实践能力，鼓励学生在绘画过程中发挥自己的想象力和创造力。
六、教学评价：1. 评价学生对静物写生基础知识的理解和掌握。
2. 评价学生对静物结构、比例、明暗、质感、空间和细节刻画的技巧运用。
3. 鼓励学生创新和个性化的表现，评价学生的审美趣味和艺术表达能力。
七、教学拓展：1. 组织学生进行户外静物写生，让学生接触更多真实的物体，提高观察和表现能力。
2. 邀请专业的艺术家或摄影师进行讲座，让学生了解更多的艺术表现手法。
3. 组织学生参观美术馆或艺术展览，激发学生的创作灵感。
八、教学资源：1. 教师自制的课件和教学素材。
2. 网络上的静物写生作品和教学视频。
速写静物入门教案图片高清
速写静物入门教案图片高清教案标题：速写静物入门教案 - 图片高清教案目标：1. 介绍速写静物的基本概念和技巧。
2. 培养学生观察力和绘画技巧，提高他们对静物的观察和描绘能力。
3. 引导学生通过速写静物实践，培养他们的创造力和审美能力。
教学准备：1. 图片高清的静物照片（可从互联网上搜索或使用自己拍摄的照片）。
2. 速写纸、铅笔、橡皮擦和素描工具。
3. 展示板或投影仪。
教学步骤：引入活动：1. 展示一张高清的速写静物图片，并引导学生观察其中的细节和特点。
2. 提问学生对于速写静物的认识和了解程度，激发学生的兴趣。
讲解速写静物的基本概念和技巧：1. 解释速写静物的定义：以静物为对象，通过快速、简洁的线条和阴影表现出物体的形态和质感。
2. 介绍速写静物的基本步骤：a. 观察：仔细观察静物的形状、纹理、阴影等特征。
b. 构图：选择合适的角度和构图方式，确定要表达的主题。
c. 简化：用简洁的线条勾勒出物体的轮廓和主要特征。
d. 阴影处理：添加适当的阴影和明暗效果，增强物体的立体感。
e. 细节处理：注意物体的细节和质感，用适当的线条和素描工具表现出来。
实践活动：1. 将高清的速写静物图片分发给学生，让他们选择一张作为练习对象。
2. 学生使用铅笔和速写纸开始进行速写练习，按照之前讲解的步骤进行操作。
3. 教师巡视指导，鼓励学生发挥创造力，并提供个别指导和建议。
展示和讨论：1. 学生完成速写后，将作品展示在展示板上或通过投影仪展示。
2. 学生互相欣赏和评价彼此的作品，讨论不同的绘画风格和技巧。
3. 教师引导学生讨论他们在速写过程中遇到的挑战和解决方法，以及他们从中学到的经验和收获。
总结和评估：1. 教师总结速写静物的基本概念和技巧，并强调继续练习的重要性。
2. 学生填写反馈表，评估自己在速写静物练习中的表现和进步。
3. 教师根据学生的作品和反馈，给予个别评价和建议。
拓展活动：1. 鼓励学生在日常生活中观察和练习速写静物，例如在公园、咖啡馆等地方进行户外速写练习。
《素描静物教案》word版
《素描静物教案》word版一、教学目标1. 让学生了解并掌握素描静物的基础知识，包括透视、构图、比例、线条等。
2. 培养学生对静物素描的兴趣和审美能力。
3. 提高学生观察能力、动手能力和创新意识。
二、教学内容1. 素描静物的基础知识a. 透视原理b. 构图原则c. 比例关系d. 线条运用2. 静物素描的技巧与方法a. 观察与表达b. 光影处理c. 质感表现d. 细节描绘3. 不同类型的静物素描a. 生活用品b. 食物c. 植物d. 动物三、教学重点与难点1. 教学重点：素描静物的基础知识与技巧，不同类型静物的表现方法。
2. 教学难点：透视原理在实际操作中的应用，光影处理的技巧，质感的表现。
四、教学方法1. 讲授法：讲解素描静物的基础知识、技巧与方法。
2. 示范法：教师现场演示，学生跟随操作。
3. 练习法：学生动手实践，教师个别指导。
4. 讨论法：学生之间交流心得，分享作品。
五、教学步骤1. 导入：展示优秀静物素描作品，引导学生欣赏并讨论，激发兴趣。
2. 讲解：讲解素描静物的基础知识，包括透视、构图、比例、线条等。
3. 示范：教师现场演示静物素描的过程，讲解技巧与方法。
4. 练习：学生动手实践，绘制简单静物素描。
5. 点评：教师点评学生作品，指出优点与不足，给予改进建议。
6. 总结：本节课所学内容，强调重点与难点。
7. 作业布置：要求学生课后练习，绘制不同类型的静物素描。
六、教学评价1. 学生作品：通过作品评价学生的绘画技巧、构图能力、光影处理和质感表现。
2. 学生参与度：观察学生在课堂上的积极参与情况，提问和讨论的活跃度。
3. 学生反馈：收集学生的意见和建议，了解他们对素描静物学习的兴趣和困难。
七、教学资源1. 教材：提供专业的素描静物教材，包括理论知识、实例分析和练习题目。
2. 绘画工具：为学生准备素描纸、铅笔、橡皮、画笔等基本绘画工具。
3. 参考资料：收集各种静物素描作品，包括照片、图片和画作，用于教学演示和student 参考。
素描教案 静物素描教案(优秀5篇)
素描教案静物素描教案(优秀5篇)素描教案静物素描教案篇一一、教学目的介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。
掌握素描的材料和功用。
理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。
使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。
二、教学重点与难点1、介绍素描的含义。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。
三、教学方法讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。
四、教学内容与过程（一）何谓素描： 1.素描(drawing)、速写(sketch)、素描(dessein)。
2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。
素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。
(艺术家杂志，论素描--萧如松)3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。
(艺术视觉百科全书)4.轮廓和线条是素描的一般称谓。
素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。
不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
(大不列颠百科全书)6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。
一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
（二）素描的地位：1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。
静物素描教案(带图)
静物素描教案(带图)第一章：静物素描基础知识1.1 静物素描概述解释静物素描的定义和意义强调静物素描在绘画艺术中的重要性1.2 静物素描准备介绍所需的绘画材料和工具，如画纸、画笔、素描铅笔、橡皮等演示正确的绘画姿势和握笔方法1.3 观察和构图教授如何观察静物，培养学生的观察力和细节意识讲解构图的基本原则，如对比、平衡、节奏等第二章：静物线条和形状2.1 线条的运用介绍不同类型的线条，如直线、曲线、细线、粗线等教授如何运用线条表现静物的质感和空间感2.2 形状的绘制讲解如何绘制基本形状，如圆形、方形、三角形等指导学生通过形状来概括和表达静物的外形特征第三章：静物明暗和阴影3.1 明暗的感知教授如何感知静物的明暗关系，区分亮面、灰面和暗面强调明暗对比对于表现静物立体感的重要性3.2 阴影的绘制讲解阴影的绘制技巧，如如何表现阴影的深浅、方向和过渡指导学生运用明暗和阴影来增强静物的立体感和动态感第四章：静物细节和纹理4.1 细节的表现教授如何描绘静物的细节，如边缘、高光、纹理等强调细节处理对于提升素描作品质量的重要性4.2 纹理的绘制讲解如何表现静物的纹理特征，如布料、玻璃、金属等指导学生运用线条和阴影来表现不同纹理的质感和立体感第五章：静物创作与实践5.1 创作构思与草图教授如何进行创作构思，培养学生的创造力和想象力指导学生绘制静物草图，确定构图和比例关系5.2 素描实践与指导提供静物素描实践案例，分析作品中的亮点和不足针对学生的作品进行评价和指导，提出改进意见和建议第六章：静物素描技巧提升6.1 透视原理讲解静物素描中的基本透视原理，包括一点透视、二点透视和三点透视指导学生如何运用透视原理绘制出具有深度的静物素描作品6.2 色彩运用介绍色彩的基本知识，包括色彩的三要素：色相、明度、饱和度教授如何运用色彩来增强静物素描作品的视觉效果第七章：不同材质的静物素描7.1 透明材质讲解如何表现透明材质，如玻璃、水晶等指导学生通过光线和阴影来体现透明材质的质感7.2 不透明材质教授如何表现不透明材质，如金属、塑料等指导学生运用线条和明暗来表现不透明材质的质感第八章：静物组合与构图8.1 静物组合讲解如何进行静物组合，创造有趣的画面指导学生通过合理的静物组合来增强作品的视觉吸引力8.2 构图优化教授如何优化静物素描作品的构图指导学生运用黄金分割、对称构图等技巧来提升作品的美感第九章：静物素描作品欣赏与分析9.1 作品欣赏展示国内外优秀的静物素描作品，让学生感受艺术魅力引导学生分析和讨论作品的优点和特色9.2 学生作品点评对学生的作品进行点评，鼓励优秀作品，提出改进意见引导学生从作品中总结经验和教训，不断提高自己的绘画水平第十章：静物素描创作与展示10.1 创作实践鼓励学生自由创作，发挥想象力和创造力指导学生完成静物素描创作，并进行作品展示10.2 总结与反思总结本门课程的学习内容和成果，强调静物素描的重要性引导学生反思自己的学习过程，确定下一步的学习目标重点和难点解析重点环节1：静物素描基础知识补充和说明：静物素描是一种通过绘画来表达对静物对象的认识和感受的艺术形式。
静物速写教案
静物速写教案
教案：静物速写练习
教学目标：通过静物速写的练习，提高学生的观察力和绘画技巧。
教学准备：
1. 静物摆设：可以选择水果、花朵、瓶子等简单的静物作为练习对象。
2. 绘画工具：铅笔、素描纸、橡皮擦等。
教学步骤：
1. 导入：向学生介绍静物速写的概念和重要性，引导学生思考为什么要进行静物速写练习。
2. 观察练习：将摆设好的静物放在教室的中央，让学生们先用肉眼观察静物的形状、颜色、纹理等特征，并在心中形成一个完整的图像。
3. 初步练习：学生拿起铅笔和素描纸，在规定的时间内尽量快速地将观察到的静物形象用简洁的线条勾勒出来，着重捕捉整体造型和比例关系。
4. 细节观察：学生再次观察静物，这次着重注意静物的细节，如光影效果、细微的纹理等。
然后利用素描纸和铅笔，以较低的速度、较轻的手法开始细致地表达出来。
5. 深化练习：针对之前练习中发现的不足之处，学生可多做几次静物速写练习，以逐渐提高观察力和绘画技巧。
6. 小结：请几位学生将练习成果展示给全班，老师对于展示作品进行批评指导，同时解答学生在练习中遇到的问题。
教学延伸：
学生可以选择不同的静物进行速写练习，如动物、建筑物等。
也可以尝试使用不同的绘画材料，如彩色铅笔、水彩等进行练习，以提升绘画的表现力。
教学反思：
在教学过程中，要注重引导学生观察和思考，不断培养他们的创造力和艺术表达能力。
同时，教师要关注学生的练习成果，及时给予指导和鼓励。
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静物速写教案课程名称：速写教案说明课程性质：本课程是美术专业的基础课程。
教学目的：本课程作为美术专业的绘画基础课，其主要目的是通过对速写的学习和研究，培养学生敏锐的多种观察能力和使用单纯绘画语言快速表现的多种能力和方法，同时是学生体会到速写作为一种艺术行为实践，将对所从事的专业起到深远的影响。
教学内容：课程分为两个部分；第一部分为速写1——人物。
第二部分为场景速写。
教学时数:本课程教学总时数60。
其中包含速写1——人物，时数为32学时；速写2——场景，时数为24学时。
教学方式：本课程教学将基础知识，技法训练与鉴赏相结合，培养学生三种不同的观察、思维和表达方式是本课程的主要教学方式，在整个教学过程中循序渐进地进行。
重视文化价值观与精神价值观的培养，提倡将技术与基本功的学习纳入人类历史与当代美术的宏观背静中进行审视，在中西文化的对照中进行构建。
建议采用对话式、个性化和启发式相结合的教学方式。
目录第一章速写的基本手法1、速写中的艺术观念2、速写中的观察方法3、速写中的表现方法第二章具象风格速古典风写实速写第三章意彖风格速写情感表现速写综合体验表现速写第一章速写的基本手法1、速写中的艺术观念速写的概念有多种解释，就其字面意义上讲是指快速写生的意思。
《辞海》中是这样解释的：“绘画术语。
一般指在短时间内用简练的线条扼要地画出对象的形体、动作和神态。
它的目的是记录生活，为创作积累素材；培养敏锐的观察力及迅速描绘对象的能力。
”速写从广义上讲，它包括各种不同种类的速写，彖水彩速写、油画速写、粉笔速写、铅笔速写、钢笔速写等。
狭义上讲是指单色速写，是素描的一个种类，只是将那些作画速度较快，在造型上追求其概括简练的素描称之为速写。
速写本身是一种艺术表现形式，并具有一定的审美价值。
速写的生成需要两个条件，一个是被描绘的客观对象，一个是描绘者一一画家。
被描绘的客观对象是客体，画家是主体。
主体在写生活动中是占有主动权的，这个主动权行使多少，怎样行使，会影响到速写作品的不同风格和面貌。
比如，有三个画家同时面对一个模特画速写，第一个画家想把模特原原本本地画下来；第二个画家想把模特画的比本人更美，更理想化；第三个画家则不想如实客观地画，而是借画模特来表达自己的情绪、感受，或体现自己的艺术理念和想法。
结果三个画家的速写图式大相径庭。
前两位画家的速写体现客观成分多一些，主观因素服从客观自然，以模仿客观对象为目的，这类速写被统称为具象速写。
第三个画家的速写，客观自然服从主观因素，以表达画家的意念、情感或主观理念为主要目的，主观因素大于客观因素，这类速写被统称为意象速写。
'…要画好速写需要两个基本条件一一理念和技巧。
所谓“理念”就是绘画前的想法，“意在笔先”的“意”，说大了就是造型观念、造型理论。
它是写实的还是写意的，如果是写意的又是那一种写意，这需要画者有一个明确的基本概念。
明了这一点很重要，关系到下一步速写的“取形不惑”的生长过程以及最终形式。
所谓“语言”是速写的生成手段，或者说是作画工具和手法之间的相互作用。
从一般意义上讲，语言服务于观念，观念在不同程度上影响着语言的表达和发挥。
但是语言表达也有它的相对独立性。
从最狭隘或最专业的角度讲，速写的语言表达是对一种画面形式处理的探寻，这种探寻也是艺术家的主要兴趣所在。
本书的主要目的也正是从速写的观念和语言技巧两个方面进行一些探讨，并选择世界美术史中名家的速写杰作进行分析，努力解读岀他们的速写理念和表现风格，解释每一幅速写的特殊的绘画语言。
总之，速写是画家的观念转化为造型时最直接、最本质的语言方式。
观察在速写中大致有三种不同方法：1.定点观察一一写实性速写的观察方法2•类似照相机式的观察方式，固定一个视点，运用“从整体到局部，再从局部到整体”的科学方法，可以准确地再现与模仿到人眼所观察到的真实效果。
3.散点观察一一表现性速写的观察方法打破对模特固定一个视点的观察方法，采取上下、左右的移动观察，这比固定一点观察多了一些主观能动性。
第一个用这种观察方式画画的西方人是塞尚，而东方人在绘画艺术中一直沿用这种观察方式。
所谓“搜尽奇峰打草稿”、“胸有成竹”就是对这种观察方式的描述。
全方位观察一一综合体验表现速写的观察方法不仅从形体上、视觉上观察模特，还将个人对模特的理解结合其它因素进行综合性联想、拼接组合，从而达到一种在模特形象启发之下的主观心理体验表现，这种观察方式是受现代科学的启发而产生的。
3、速写中的表现方法现代速写的表现方法越来越多样化，但主要表现方法还是以下几种：有以线条为主的速写、明暗调子为主的速写和线条与明喑相结合的速写方法等。
A、线条为主的速写'…线条速写在速写中较为常见，线的个性鲜明，表达直接，使用自由灵活，是一种简洁的绘画语言。
它具有概括形体的能力，最符合速写在短时间内概括对象特征和刻画其传神部分的要求。
线条的表现力极为丰富，在速写过程中，利用线条本身的粗细、浓淡曲直、方圆、疏密、聚散等，去表现各种不同的形体结构，体而转折，暗示物体的运动趋势, 呈现物体特有的质地，造画而的形式意味，表达画家的思想感情和审美情趣。
拉斐尔、安格尔、马蒂斯、莫迪里阿尼、B、明暗为主的速写…、这种速写一般在光线比较强烈，明暗对比比较明显的情况下采用的。
主要运用黑白调子来表现对象的体积和结构、空间的深度、特定的光线和对象特有的质感和量感。
明暗调子能够渲染某种特定的气氛和情调，提高速写的艺术感染力。
伦布朗、普吕东、门采尔、珂勒惠支、C、线与明暗相结合的速写线条与明喑相结合的速写，是在用线的基础上施以简单的明喑调子，使形体表现的更为充分。
它综合了上述两种速写形式的优点，又补其不足而采用的一种方法。
比单纯的线条或明喑速写更为便捷与自由。
更具表现力，画面也更加丰富、生动。
在作画的过程中，一般是先用线找到对象的基本形态结构，然后再用明喑从对彖的主要部位进行皴擦，以增强对象的体积感。
需要注意的是，明暗的皴擦不宜过多, 不要彖画素描那样面面俱到。
注意线与而的穿插，虚与实的结合，防止线面分家。
门采尔、康勃夫、魏斯多采用此法。
D、勾线水彩的方法此方法是用钢笔或铅笔等勾线与淡水彩相结合的方法，其程序有两种，其一是先勾线后涂色，其二是先涂色后勾线。
第一种方法注意不要紧贴着轮廓线涂色，要有出有进的涂色；第二种方法用色不宜太多，但是要画出浓淡变化以少胜多。
丢勒、罗丹、席勒等擅用此法。
E、粉笔提白的方法这个方法适合于在有色灰纸上画速写，其画法是先在灰纸上用黑色笔基本完成的速写，之后，再对画中物体的亮部或白色形体上，略涂白色，这样可使画面增加一个层次, 并具有淡雅的色彩感。
这种画法也被称为“三色素描法”。
…'速写与素描既有联系又有区别，速写不允许画者象画长期素描那样仔细思考，深入刻画，速写的作画时间一般都比较短，快速扑捉生活中的各种形彖和由此产生的意彖是速写的基本要求。
由于物象的动态表情和某些场面变化较快，一旦作画速度迟缓，就无法扑捉住生动的形象、动态和瞬息万变的场面，这就要求画者做到眼、脑、手三者的高度协调一致和默契配合，以快速准确的作画方法把握对象、描绘对象，表现形式与手段力求简练，大胆舍弃细节，以概括的艺术语言，表现出对象的整体精神和主要特征。
画面不一定要求完整，但要生动有趣，具有形式美感。
所以速写能够培养敏锐的观察能力、迅速的造型能力、分析能力和简化、概括物象的能力。
总之，瞬间性、情绪性、即兴性、偶然性、印象性、想象性等，体现出速写艺术所特有的艺术魅力。
思考题1、速写的概念2、速写中的观察方法有几种3、速写中的表现方法大致分几种实践题根据教材中所提供的速写作品区别不同的表现方法。
课程名称：表现性速写人物一、教学内容：速写人物画教学是美术学专业传统的教学科目与内容。
表现性速写课程是速写教学的重要内容。
二、教学目标：传统的速写人物画教学思想是通过对本课题的学习，使学生领会、掌握古典审美的原则和写实再现的表现的能力。
现代速写教学重视速写的过程与速写的试验。
在表现性速写人物画教学中重视对速写历史流变的考察，了解当前速教学章节及过程：第一节速写人物画的历史教学要求：通过对本节的学习，使学生能够较系统地了解速写人物画的历史、现状与风格的流变。
1、概述速写人物写生是继静物写生、风景写生之后最重要的速写课程。
它不仅是我们进一步提高速写观察能力和速写表现水平而必不可少的，它更是我们进一步加强综合造型能力和艺术表现力的一个级好的课题。
在各种课堂习作中，人物写生无疑旨难度最大、也最具有挑战性的课题。
2、表现性速写的概念所谓表现性速写，就是速写的表现性风格。
是指主要以表现作者情感的、具有主观性表达的速写形式。
它与具彖的写实性风格速写对物彖轮廓、造型进行客观模仿忽然表面再现所不同，表现性风格的速写在于表现画者对事物内在本质的主观理解和情境感受。
主观性。
非客观性与再现性。
情感性。
感性地表达客观对象。
精神性。
追求精神表现，轻视物质表达。
形式因素。
注重形式因素，反对装饰性。
前卫性。
关注时代的发展与精神的变化。
1、再现视觉真实的写实人物速写15世纪前后发生的意大利文艺复兴运动，使艺术更加关注表现人的情感和尊严，关注通过艺术展示人对客观世界的认识与把握能力，于是，逼真地描绘眼睛所看到的现实，以科学的态度了解自然的奥秘，成为当时画家的重要课题。
这是欧洲继古希腊、罗马之后对人物进行客观描绘的又一次复兴。
达•芬奇，委拉斯贵支，哈尔斯的速写，都是名垂画史的杰作，使西方速写艺术中的肖像画成为具有同样价值的艺术样式。
以肖像画创作而奠定了在艺术史中伟大地位的画家，还有伦勃郎和安格尔。
这些大师深刻影响了欧洲和俄罗斯的现实主义绘画。
他们取得的辉煌成就也深刻影响了二十世纪中国的绘画，特别是新中国成立后的现实主义创作。
后印象主义的产生，是19世纪西方画坛的最大艺术事件之一。
后们反对印象派画家关心对景写生和研究自然光色变化规律的肤浅的行为。
对学院主义画家利用照相机进行写实的绘画更是不屑一顾，以凡•高、劳特累克为代表的具有表现性质画家，他们吸收东方绘画中以线造型和纯色对比的手法，将强烈的个人情感直接融入作品之中。
他们通过色彩与造型的处理，削弱了作品对物象客观性进行再现与写实，确立了表现性绘画语言在艺术史的地位，由此改变了20 世纪艺术发展的轨迹。
20世纪是表现性风格绘画的一统天下，1905年在法国出现的“野兽主义”是表现风格的典型代表。
他们深受凡高艺术的影响，排除绘画中的文学行，运用色彩的对比，提高了绘画的感染力，产生了广泛的影响。
1908年、1910年在德国等北欧国家受挪威画家蒙克富有精神感染力作品的影响，产生了“桥社”、“青骑士”、“德国表现派”等表现性风格的画派。
以马蒂斯、恩索、柯柯什卡、康定斯基、保洛•克利等艺术家纯化了绘画的语言，在研究形式感的同时，注重绘画精神性的表达，彻底摆脱了客观与自然性对绘画的制约，将表现性风格的艺术发展到新的水平。