小学音乐五年级上册第三单元大河之舞教学设计
五年级上册音乐教案 第三单元《大河之舞》人教新课标(2014秋)
《大河之舞》教学设计（欣赏课）一、教学内容分析教材中呈现的标题是《大河之舞》，而实际教材中音响所对应的是《大河之舞》中第一幕第一场《与太阳共舞》的音响。
1．《大河之舞》简析《大河之舞》，是以爱尔兰传统踢踏舞为主，结合多种舞蹈音乐元素在内的长达两小时的音乐歌舞剧。
包括两幕，共十三场的表演。
2．《与太阳共舞》分析本场演出表现了太阳赋予我们生命、光和火，赞颂了这一伟大而仁慈的力量。
调式：《与太阳共舞》共由四个主题构成。
其旋律具有欧洲民族民间音乐的特点，调式也采用了欧洲民族民间音乐中常用的中古调式（教会调式）。
分别是：主题a（D多利亚调式）、主题b（A多利亚调式）、主题c（E爱奥利亚调式）、和主题d（D混合利第亚调式）。
全曲四二拍，复二部曲式，每部分音乐均由两个主题构成，主题不断交替重复是其音乐创作的主要特点。
（1）第一部分A（由主题a和主题b构成）主题a：主题a，轻快，活泼。
旋律从上行开始，跳进与级进相结合。
节奏使用密集的十六分音符，使音乐具有持续不断的律动感。
结合视频的聆听及欣赏发现，前四次主题a出现时，踢踏舞舞步的节奏变得越来越密集，推动音乐情绪越来越热烈。
主题b：主题b，密集的十六分音符延续主题a的音乐织体风格，保持音乐的律动感。
第一部分的音乐中，主题a与主题b重复交替出现。
经过部分：经过部分速度明显加快，音乐情绪变得更加热烈。
结合视频聆听及欣赏发现，这段音乐与舞蹈共同表达出远古人类对太阳的崇拜、敬畏之情，表现了作品标题《与太阳共舞》的内在含义。
（2）第二部分B（由主题c和主题d构成）主题c：主题c的节奏相较于主题a和主题b略舒展，前八后十六和八分音符节奏的结合使用，使得主题c具有坚定有力的感觉。
主题d：主题d，延续着主题a、b中密集的十六分音符为主的音乐织体风格，旋律音区较高，配合主题c将音乐情绪不断地推向高潮。
第二部分中两个主题依然是交替重复的创作手法，与第一部分音乐类似。
尾声：尾声较为短小，运用主题c的音乐素材，在热烈的气氛中结束全曲。
《大河之舞》教案
《大河之舞》教案一、教学目标1. 让学生了解《大河之舞》的背景、风格和特点，提高学生的舞蹈欣赏能力。
2. 通过学习《大河之舞》的基本舞步，提高学生的舞蹈技能和身体协调性。
3. 培养学生的团队合作精神，提高学生的舞蹈表演能力。
二、教学内容1. 《大河之舞》的背景介绍2. 《大河之舞》的风格特点3. 《大河之舞》的基本舞步学习4. 团队舞蹈表演实践三、教学重点与难点1. 教学重点：《大河之舞》的基本舞步学习和团队舞蹈表演。
2. 教学难点：《大河之舞》舞步的熟练掌握和团队舞蹈的协调性。
四、教学方法1. 讲授法：介绍《大河之舞》的背景、风格和特点。
2. 示范法：演示《大河之舞》的基本舞步。
3. 练习法：让学生分组练习《大河之舞》的基本舞步。
4. 表演法：组织学生进行团队舞蹈表演。
五、教学过程1. 课堂导入：介绍《大河之舞》的背景和特点，激发学生的学习兴趣。
2. 基本舞步学习：教师示范《大河之舞》的基本舞步，学生跟随练习。
3. 团队舞蹈练习：学生分组，进行团队舞蹈练习，教师巡回指导。
4. 舞蹈表演：组织学生进行团队舞蹈表演，展示学习成果。
六、教学评价1. 学生舞蹈技能的评价：通过观察学生在课堂练习和团队表演中的表现，评价学生对《大河之舞》舞步的掌握程度。
2. 学生团队协作的评价：评价学生在团队舞蹈中的协调性、默契度和合作精神。
3. 学生学习兴趣和参与度的评价：观察学生在课堂中的参与程度，以及对《大河之舞》的兴趣和喜爱程度。
七、教学资源1. 教学视频：播放《大河之舞》的视频，让学生更直观地了解舞蹈的风格和特点。
2. 音乐：《大河之舞》的音乐，用于课堂练习和团队表演。
3. 舞蹈道具：如扇子、纱巾等，用于增强舞蹈的表现力。
4. 课堂练习册：提供《大河之舞》舞步的练习册，帮助学生巩固所学内容。
八、教学进度安排1. 第一课时：介绍《大河之舞》的背景和特点，学习基本舞步。
2. 第二课时：分组练习团队舞蹈，教师巡回指导。
欣赏与演奏：小学五年级音乐《大河之舞》教案设计
欣赏与演奏：小学五年级音乐《大河之舞》教案设计。
一、教学目标1.知识目标：能够了解中国民族乐器的基本分类，了解乐曲《大河之舞》的特点和背景。
2.能力目标：能够运用简单的乐理知识完成《大河之舞》的演奏，能够用朗读、舞蹈等形式表现音乐的情感。
3.情感目标：培养学生的音乐兴趣，通过欣赏和演奏来感受音乐能带给人们的愉悦和感动。
二、教学重点和难点1.教学重点：通过欣赏和演奏乐曲《大河之舞》，让学生了解民族乐器的特点和演奏方法，感受到音乐对情感的表达和情感的传达。
2.教学难点：如何让学生在欣赏和演奏中深入理解乐曲内涵，并用自己的方式表达出来，从而提高音乐技能和情感素养。
三、教学内容和方法1.教学内容：(1)导入：讲解民族乐器的基础知识，通过图片和视频的方式呈现，让学生了解民族乐器的种类和演奏技巧。
(2)欣赏乐曲：通过电视、录音、现场演奏的方式，让学生了解乐曲《大河之舞》的特点和背景，并听懂乐曲的基本节奏和旋律。
(3)鉴赏乐曲：通过让学生自己唱、跳舞、朗读等方式，让学生感受音乐的情感表达，并借助教师的指导，帮助学生更好地理解和表达。
(4)演奏乐曲：通过简单的乐器练习和合奏的方式，让学生体验演奏的感受和乐队协作的过程。
2.教学方法(1)情景教学法：通过呈现图片和视频来让学生更直观地了解民族乐器。
(2)听觉教学法：通过电视、录音、现场演奏的方式来让学生听懂乐曲，加深印象。
(3)多元化教学法：通过让学生自己唱、跳舞、朗读等方式，让学生能更好地理解和表达。
(4)激励教学法：通过奖励鼓励乐队成员的好表现，激发学生对音乐的兴趣和积极性。
四、教学过程1.导入环节播放视频或现场演出，让学生先听一段用民族乐器演奏的歌曲，观察乐队成员的演奏方式、乐器种类等。
2.知识讲解环节简单讲解中国民族乐器的基本分类，包括弦乐器、管乐器、鼓乐器等，同时讲解乐曲《大河之舞》的背景和特点。
3.欣赏环节播放乐曲《大河之舞》，通过不同方式的演奏让学生感受乐曲的韵律、节奏和旋律。
小学五年级音乐《大河之舞》教案：舞蹈表演技巧
小学五年级音乐《大河之舞》教案：舞蹈表演技巧：1.学生能够认识《大河之舞》这首音乐作品，并能够理解其中蕴含的含义。
2.学生能掌握舞蹈表演技巧，提高自身的舞蹈表演水平。
3.学生能够通过舞蹈表演来展现自己的才艺和个性。
教学内容：1.介绍《大河之舞》这首音乐作品，探讨其蕴含的含义。
2.讲解舞蹈表演技巧，包括形体技巧、动作技巧、肢体协调技巧等。
3.指导学生进行舞蹈表演实践，并分别进行组内和个人的表演。
教学重点：1.让学生认识并理解《大河之舞》的含义，将其内涵与舞蹈表演相结合，达到更高的表演效果。
2.指导学生进行动作和肢体的协调，提高其舞蹈表演技巧和技艺水平。
3.鼓励学生通过表演展现自己的才艺和个性，从而提高自信心和自我认知水平。
教学方法：1.讲授式教学，引导学生对音乐作品进行认识和理解。
2.示范式教学，让学生通过观察教师的舞蹈表演来学习技巧。
3.分组合作式教学，让学生进行舞蹈表演的实践与交流。
教学评估：1.观察学生在实践中的表现和进步，对其技艺水平进行评估。
2.通过学生的表演质量和表现能力来评估其舞蹈表演技巧。
3.根据学生的自我评价和交流沟通，评估其个性和自信心水平的提高情况。
教学流程：一、导入（10分钟）老师介绍本课将要学习的音乐作品，并简单解读其具体意义。
二、理论讲解（20分钟）老师讲解舞蹈表演技巧，并结合《大河之舞》这首音乐作品进行分析。
三、示范与实践（30分钟）老师进行舞蹈表演的示范，让学生观察并模仿。
随后，老师分组让学生进行舞蹈表演实践与交流。
四、总结（10分钟）老师对本节课的学习内容进行总结，并鼓励学生通过表演展示自己的才艺和个性。
五、作业布置（5分钟）要求学生在家里继续进行舞蹈表演的练习，并提交个人视频演出。
结语：舞蹈是一种表现形式，通过舞蹈表演可以展示出一个人的才艺和个性。
而在学习舞蹈表演技巧的过程中，注重练习和实践是非常重要的。
本节课的教学内容旨在让学生更好地理解和掌握《大河之舞》这首音乐作品，并通过实践来提高自身的舞蹈表演水平。
五年级上册音乐教案-3.1大河之舞｜人教新课标(2023秋)
此外，在教学过程中，我对重点和难点的讲解还需进一步细化。在今后的教学中，我会更加注重对重点知识的讲解和示范，通过举例和比较，帮助学生深入理解舞蹈动作的协调性和音乐结构的特点。
2.学习舞蹈的基本步伐，体验舞蹈的节奏感。
3.了解《大河之舞》的创作背景和民族文化内涵。
4.分析音乐的结构和特点，培养学生的音乐鉴赏能力。
5.通过小组合作，创作简单的舞蹈动作，培养学生的创新意识和团队协作能力。
本节课内容紧密联系教材，注重培养学生的音乐素养和民族自豪感，提高学生的实践创新能力。
二、核心素养目标
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调舞蹈的节奏感和动作的协调性这两个重点。对于难点部分，我会通过分解动作和示范，帮助学生理解如何将音乐与舞蹈动作结合。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与《大河之舞》相关的实际问题，如“如何通过舞蹈表达情感？”
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的舞蹈动作学习。这个操作将演示如何将音乐节奏转化为舞蹈动作。
-通过反复欣赏《大河之舞》舞蹈音乐，引导学生关注其激昂、雄壮的旋律，理解舞蹈所展现的民族精神。
-教授并练习舞蹈的基本步伐，使学生能够熟练掌握并表现出舞蹈的节奏感。
（2）分析音乐的结构和特点，培养学生的音乐鉴赏能力。
-通过讲解音乐的结构（如：前奏、主题、尾声等），帮助学生了解《大河之舞》音乐的组织形式。
五年上册音乐大河之舞教学设计
五年上册音乐大河之舞教学设计（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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《大河之舞》教案
《大河之舞》教案一、教学目标1. 让学生了解《大河之舞》的背景、特点和基本情节。
2. 通过欣赏和分析《大河之舞》的舞蹈动作、音乐和舞台设计，提高学生的艺术鉴赏能力。
3. 培养学生对舞蹈艺术的热爱和民族文化的认同感。
二、教学内容1. 《大河之舞》的起源和发展历程。
2. 《大河之舞》的舞蹈风格和特点。
3. 《大河之舞》的选段欣赏和分析。
4. 《大河之舞》的音乐特点和舞台设计。
5. 民族舞蹈与文化认同的关系。
三、教学重点与难点1. 教学重点：《大河之舞》的背景、特点、舞蹈动作、音乐和舞台设计。
2. 教学难点：《大河之舞》的舞蹈动作分析和音乐、舞台设计的鉴赏。
四、教学方法1. 讲授法：讲解《大河之舞》的背景、特点和基本情节。
2. 欣赏法：观看《大河之舞》的选段，提高学生的艺术鉴赏能力。
3. 讨论法：分析《大河之舞》的舞蹈动作、音乐和舞台设计，引导学生积极参与。
4. 实践法：学生尝试模仿《大河之舞》的舞蹈动作，增强实践能力。
五、教学过程1. 导入：简要介绍《大河之舞》的背景和特点，激发学生的兴趣。
2. 讲解：详细讲解《大河之舞》的起源、发展历程和舞蹈风格。
3. 欣赏：播放《大河之舞》的选段，让学生感受舞蹈、音乐和舞台设计的魅力。
4. 分析：引导学生分析《大河之舞》的舞蹈动作、音乐和舞台设计，提高艺术鉴赏能力。
5. 讨论：组织学生展开讨论，分享对《大河之舞》的看法和感受。
6. 实践：学生尝试模仿《大河之舞》的舞蹈动作，体验舞蹈艺术的美好。
7. 总结：回顾本节课的学习内容，强调《大河之舞》的艺术价值和民族文化认同的重要性。
8. 作业：布置相关练习，巩固所学内容。
六、教学评估1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况，评估学生的参与度。
2. 艺术鉴赏能力：通过学生对《大河之舞》的分析，评估学生的艺术鉴赏能力。
3. 舞蹈模仿：观察学生在实践环节中模仿《大河之舞》的舞蹈动作，评估学生的舞蹈技能。
七、教学资源1. 视频资料：《大河之舞》的演出视频，用于课堂欣赏和分析。
《大河之舞》教案
《大河之舞》教学目标1、欣赏乐曲《大河之舞》，了解乐曲的结构；感受乐曲欢快、热情的情绪.2、通过本节课的学习，感受《大河之舞》气势宏大的舞蹈场面。
3、培养训练学生的节奏感、运动协调感等方面的能力。
4、通过本课的学习，开阔学生的音乐视野,丰富学生的音乐情感体验,培养良好的审美情趣。
教学重点1、听辨舞步的节奏变化。
2、感受流行音乐中明快的旋律和强烈的节奏感。
3、跟随音乐即兴敲击节奏。
教学难点1、在欣赏过程中,引导学生从节奏、情绪方面为乐曲分段。
2、学跳踢踏舞的基本步法。
教学用具多媒体课件、《大河之舞》的视频、录音带、录音机、踢踏舞视频。
教学过程一、师生问好二、新课导入师:同学们，今天老师要带你们走进新的音乐领域。
三、欣赏乐曲（一)初次完整欣赏乐曲。
师:首先老师请你们听这段音乐，听后，请你说出你对这段音乐的感受，从节奏和情绪的变化上去看，能分出几部分？如果同学们能听出是什么乐器主奏就更好了。
听的过程中同学们可以随老师用指尖点节奏感受音乐。
（二)分段欣赏。
师：那么我们通过节奏、情绪上的变化，可以看出,乐曲分为两个部分.1、欣赏第一部分。
师：刚才同学们也听出来了，这首乐曲中还加入了舞蹈者的脚步声。
那么乐曲的节奏又是如何跟着舞者的脚步发展变化的呢？师：我们边听第一部分音乐，边看黑板上老师画的图谱，并随着舞蹈者的脚步声拍手感受一下第一部分的情绪。
（老师点击第一主题）师：第一段音乐是怎样的情绪？2、欣赏第二部分。
师：现在请同学们看第二部分曲谱。
师：第二段的节奏有明显的变化，音乐加入了什么样的节奏类型？师：对，加入了后十六分音符,我们看着第二部分的曲谱，用手划拍视唱感受一下.师：下面请同学们小声用“哒”随电子琴伴奏哼唱，并随电子琴加入拍击.师:同学们,你们想知道这首乐曲是谁创作的吗？这首乐曲就是由爱尔兰著名的音乐家比尔•惠南创作的——什么呀？（教师展示幻灯片）师:对。
刚才我们听的这首音乐只是《大河之舞》音乐剧其中的一段音乐。
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第三单元欢乐的舞步
《大河之舞》教学设计
一、教学内容分析
《大河之舞》是一部结合民族音乐、古典音乐、流行音乐及舞蹈等艺术形式的大型歌舞作品，1995年首演于都柏林的波音剧院，1997年获格莱美“年度最佳音乐剧”奖。
《大河之舞》通过狂野的脚步节奏、磅礴的情绪表达、融合多种新式曲风的乐器演奏、技高一筹的歌唱演绎、丰富精彩的舞台效果和眼花缭乱的服装造型架起一座连接过去与现在的桥梁，生动展示了爱尔兰人民重建家园的历史。
二.学情分析
五年级学生具备了初步的感受与欣赏能力，养成了良好的聆听习惯，积累了一定数量的欣赏曲目，初步掌握了教材内聆听作品的基本曲式结构、演奏形式、作家作品等内容，能够在教师的引导下听辨主题旋律、辨别音乐基本要素的变化（如节拍、节奏、速度、力度等）
三．教学目标
1、感受踢踏舞的热烈情绪，在欣赏旋律的同时，体会节奏感。
2、能够积极主动地表现、创造音乐节奏。
四．教学重难点
听辨舞步的基本变化，跟随音乐拍击节奏
五．教学准备
多媒体
六．教学过程
（一）课前小游戏
模仿节奏的游戏
【设计意图】通过模仿节奏的游戏，拉进师生之间的距离，并将新授部分的节奏进行一个有效地渗透。
（二）听辨导入
播放踢踏舞录音，学生猜声音
【设计意图】猜声音的方式可以激起学生的好奇心和求知欲，增加学生对新知识的渴望。
（三）踢踏舞简介
踢踏舞起源于18世纪，是当时的美国黑人在闲暇时做的一种脚下的游戏。
这种游戏被越来越多的美国人所喜欢，19世纪，踢踏舞被正式搬上了舞台。
目前，踢踏舞已经风靡全球，它影响了世界上许多国家的舞蹈，但最为著名的就是爱尔兰的《大河之舞》。
播放踢踏舞视频，学生谈感受。
【设计意图】首先，让学生知道踢踏舞最初是玩儿出来的，这使孩子们更乐于接受这种艺术形式，并使他们情绪放松，为后面的即兴创编做好铺垫。
其次，通过观察，踢踏舞非常注重脚下的节奏变化，踢踏舞演员不仅仅是舞蹈的表演者，同时也是舞蹈音乐的演奏者。
（四）出示课题
《大河之舞》的大河指的是爱尔兰的里菲河，里菲河是爱尔兰民族的母亲河，就像中华民族的黄河一样。
【设计意图】通过介绍里菲河有利于学生对爱尔兰踢踏舞的理解
（五）欣赏《大河之舞》经典片断
1、感受
播放《大河之舞》感受旋律:学生思考并谈论:爱尔兰踢踏舞带给自己的感受
(1) 教师用钢琴演奏主旋律
(2) 学生跟随琴声哼唱旋律；
(3)听音乐，找出主旋律在舞曲中一共出现了几次？（6次）
【设计意图】选用钢琴演奏主旋律，便于教师对学生进行引导，有能力的教师可以选择小提琴。
用lu音模唱旋律，便于掌握音高，充分感知音乐。
2、表现踢踏舞的节奏
(1)旋律在不断地重复着，但每一次音乐的出现，舞蹈演员都采用了不同的步伐。
教师引导学生听辨旋律出现的前四次，舞蹈演员分别踏出了哪些节奏？并用自己喜欢的方式表现听到的节奏。
【设计意图】课件中的图谱很形象地展示了旋律出现的前四次舞步的变化，通过图谱可以很直观地看出，节奏越来越丰富，速度越来越快。
(2)按照旋律的节奏用接龙等方式表现第五次和第六次主旋律。
(3)欣赏B段，随音乐即兴表演。
【设计意图】鼓励学生大胆创编，并及时给予鼓励。
4、跟随《大河之舞》音乐，全班共同表演。
【设计意图】通过身体律动层层递进的表达方式，使学生感受到自己的情绪也随着踢踏舞的节奏变化，越来越激动。
（六）拓展
播放西藏踢踏舞，学生一边谈感受，一边随音乐拍击节奏。
【设计意图】藏族踢踏舞不只让学生产生民族自豪感，更是知道不同的国家或民族，会有不同风格的踢踏舞。
（七）小结
（八）课后反思。