从《名优之死》谈谈悲剧之美
名优之死读后感
名优之死读后感《名优之死》读后感。
《名优之死》是一部让人深思的小说，通过描写主人公名优的一生，展现了人性的复杂和社会的残酷。
这部小说让我深刻地反思了人生的意义和价值观，同时也让我对社会现实有了更深刻的认识。
名优是一个充满理想和热情的青年，他怀揣着对文学的热爱和对生活的向往，努力地追求着自己的梦想。
然而，现实的残酷却让他一次次地受挫，最终导致了他的悲剧结局。
名优的一生充满了坎坷和挫折，他不得不在生活的洪流中艰难前行，最终陷入了绝望之中。
通过名优的故事，作者深刻地揭示了现实社会的残酷和不公。
在这个世界上，有太多的人像名优一样，他们怀揣着理想和热情，却在现实的打击下渐渐失去了自己。
社会的不公和不公平让他们无法实现自己的梦想，最终导致了他们的崩溃和绝望。
同时，名优的故事也让我深刻地反思了人生的意义和价值观。
在这个物欲横流的社会中，人们往往追求名利和金钱，而忽略了内心的追求和真正的幸福。
名优虽然在物质上并不富裕，但他却拥有着对文学的热爱和对生活的向往，这让我深刻地意识到，人生的意义并不在于物质的富足，而在于内心的追求和对生活的热爱。
通过阅读《名优之死》，我对社会现实有了更深刻的认识，也对人生的意义有了更深刻的思考。
这部小说让我明白了，无论遇到多大的困难和挫折，我们都应该保持对生活的热爱和对理想的追求，不要被现实的残酷所打败。
同时，我们也应该珍惜内心的追求，不要被物质的诱惑所迷惑，才能真正找到人生的意义和价值。
总的来说，《名优之死》是一部让人深思的小说，通过描写主人公的一生，让我们对社会现实有了更深刻的认识，也让我们对人生的意义有了更深刻的思考。
这部小说不仅让我感到震撼，也让我对自己的人生有了更清晰的认识，我相信，通过这部小说的启发，我会更加珍惜自己的生活，坚定自己的理想，不被现实的残酷所击倒。
对经典剧本的新演绎——论新版《名优之死》
108对经典剧本的新演绎——论新版《名优之死》陈梦梵 上海戏剧学院2019年1月末，北京人艺重新排演的话剧《名优之死》在首都剧场隆重上演。
对经典作品的创新，不比创作一部新经典容易，新版《名优之死》是勇敢地进行了一次革命性的创新。
复排经典名剧是北京人艺“演出风格的一种行之有效且不可替代的快捷模式，原因在于这些经典名剧经过北京人艺多年的精心打磨，积淀了丰厚的艺术经验，从而为新一代导演、演员提供了一个可供临摹的范本。
”与1927年田汉先生编剧的戏剧剧本相比，新版《名优之死》无论是人物定位，还是主题立意，都有了较大的改动，甚至可以说，是改头换面的演绎。
原作结构严谨，人物性格饱满，加之田汉先生对梨园生活驾轻就熟，痛痒相关，使剧作深沉厚重；新版情节针线紧密，冲突激烈集中，特别是刘振声与刘凤仙、刘振声与杨大爷的几次冲突，比较符合改动后的人物关系和行为逻辑。
田汉先生笔下的刘振声，对待舞台艺术严肃认真，尤其注重人品德行，他也以同样的标准要求自己精心培养的名角刘凤仙，希望她“踏踏实实唱戏，干干净净做人”。
可惜凤仙小有名气后便心猿意马，“偏不在玩意儿上用功夫，专在交际上用功夫。
因此外行越欢迎，内行就越瞧不顺眼了”。
刘振声贫病交加，眼看着“所爱之女伶”凤仙步步沉沦为流氓绅士杨大爷的玩物，演《打渔杀家》时哑嗓受了倒彩，看重一辈子的“玩意儿”又遭到蹂躏，这才气绝身亡。
新版《名优之死》中的刘振声，保留了原作刘振声爱惜“玩意儿”和坚守艺术规范，却改编并强化为刘振声不愿为座儿的喜好改动戏本和唱腔，性格直白，甚至显得有些迂腐，当扮演刘振声的演员铿锵有力的说“老师怎么教的，我就怎么演；我怎么学的，就怎么教”，“不是我守旧，是咱们守得还不够旧”时，其继承传统的赤子之心不像是追求“玩意儿”的精益求精，倒像是在为旧戏招魂。
新版第一幕改动较小。
原作中，刘凤仙虽深谙“玩意儿”，却不曾在“玩意儿”上做改动，台下打她坏主意的“彩声和怪声叫好之声不绝”，可她丝毫没有察觉，反而享受着杨大爷的追求和外行记者王梅庵的吹捧，这才与师傅刘振声起了冲突，刘振声嫉怒不已，苦于无法与心爱的女人正面冲突，只得将矛盾转化为讥讽杨大爷和王梅庵。
《名优之死》中艺人的悲剧
第32卷第1期2019年1月濮阳职业技术学院学报Journal of Puyang Vocational and Technical CollegeVol.32No.1Jan.2019收稿日期:2018-05-22作者简介:宋为为(1992-),女,山东枣庄人,硕士研究生,主要研究领域:中国现当代文学。
《名优之死》中艺人的悲剧宋为为(烟台大学人文学院,山东烟台264005)摘要:中国现代著名剧作家田汉的《名优之死》,以清末名伶刘鸿升为原型,讲述了京剧老生刘振声的生命悲剧、艺术悲剧和青衣刘凤仙等优伶艺人的人生悲剧,塑造了刘振声德艺双馨的艺人形象以及萧郁兰和左宝奎等进取、正直的艺人形象,演绎出在梨园优伶的职业桎梏、女性艺人的生存困境、封建社会的层层枷锁下,旧时代梨园艺人悲惨命运的必然性与偶然性。
关键词:《名优之死》;艺人;悲剧中图分类号:I207.34文献标识码:A文章编号:1672-9161(2019)01-0081-03田汉是我国现代戏剧运动的先驱,一生共创作了话剧作品六十余部、戏曲作品二十余部,对我国现代戏剧事业的发展做出了重大贡献。
田汉的戏剧创作关注戏曲艺人的命运,以传统戏曲艺人为主角的作品在他的创作中占有重要地位。
清末名伶刘鸿升因坚持正义和艺术理想,遭到黑社会恶势力暗中迫害,悲愤交集,于演出过程中猝死于后台。
刘鸿升的悲壮死亡对田汉产生极大震撼,于是创作出话剧《名优之死》,该剧主人公刘振声即以刘鸿升为原型,塑造了刘振声、刘凤仙、萧郁兰、左宝奎四类不同的艺人形象,揭示了旧社会戏曲艺人的艰难生活与悲惨遭遇,成为其早期最杰出的话剧代表作。
本文拟对旧时代造成梨园艺人悲剧的原因进行分析。
一、职业桎梏———梨园艺人的艺术之殇在新中国成立之前,戏曲艺人多出身贫寒,身份低微,因其职业的娱乐性而被当作肆意戏弄的“玩意儿”,唱戏是为人所不齿的职业。
在《红楼梦》第二十二回写到林黛玉的话:“林黛玉冷笑道:‘问的我倒好,我也不知为什么原故。
名优之死读后感
浅谈话剧《名优之死》《名优之死》是田汉先生于1927年创造的一部现实主义的话剧，短短三幕，道尽了无尽心酸。
名优指的是刘振声，用左宝奎的话来讲，“老板最讲究戏德，戏品”，就是这样的一个人，最后却死在了舞台上，用自己的生命守护了内心的那份柔软，那份执着。
田汉先生名写名优之死，实际上是在写艺术的没落，现实的摧残、以及对人性迷失的挽歌。
刘振声是一个京剧演员，或许前面还应该加上“著名”两个字，不过无所谓了，称呼而已。
我毋宁他是个普通人，或许这样，他的身份会更明确一点。
他的另外一个身份，是个守护者，戏剧艺术的卫道夫。
终其一生，他在为着守护京剧而努力，为着阻止戏剧艺术的没落。
奈何人力有尽，他对于那些意图摧残艺术的人而言，太弱了，太弱了,弱的都不能引起对手的正视。
正是这个不被视为对手的对手，却一直用自己的方式努力着，收养凤仙、芸仙、甚至最后的萧郁兰也称他“父亲”。
他没有儿女，却把凤仙姐妹当做了自己的孩子，艺术的接班人，“凭你说，我把你们领大是想拿你们卖钱吗？是想靠你们养活我吗？都不是啊。
我没有儿女，我只想多培养出几个有天分的，看重玩意儿的孩子，只想在这世界上得一两个实心的徒弟。
”这是他的原话，也是为他挽救戏剧艺术而做的旁白。
可是，最后，他失望了，费劲心思含辛茹苦培养出来的凤仙却成了杨大爷的玩物。
可悲，可笑，可是却又无力反抗。
他们真是费着心思糟蹋艺术，不禁吸食着刘振声的生命，也在断绝着他对于艺术的希望。
希望泯灭了没有呢？没有，不过这却是刘振声看不到的了。
唱戏本为消遣，爱好，但却压榨着刘振声残余的生命力。
“何先生您知道咱们学上了这个玩意儿的，一辈子就没有过休息的时候，好象命中注定了——他非得唱到死的那天不可！”这是他的原话，踏上了这条路，便没有了停下来休息的选择，职能不断的向前、向前，即使身子虚弱，还要去唱，去演，正如他说的那样，他非得唱到死的那天不可。
简简单单的一句话，却点名了一代名优的归宿。
这是谁的错呢？谁让刘振声不休息呢？咱们看宝奎同学的话，“可是因为他欠的债太多，一时走不动，又因为合同的关系，老板一定不放他走，所以他总是带着病上台，一上台他又是一样的卖力，象今天这样他还唱双出哩”，这就解释了为什么刘振声不得空闲去休息。
田汉的唯美主义倾向研究——以《名优之死》为例
田汉的唯美主义倾向研究——以《名优之死》为例田汉是中国当代文学艺术的杰出代表之一，他的作品以其独特的唯美主义倾向而闻名。
尤其是他的小说《名优之死》，描绘了一个充满遗憾和痛苦的人生境遇，透露出他对生命的渴望和追求的热情。
《名优之死》讲述了一个名叫明儿的女子悲惨的一生。
明儿出生于一个贫困的家庭，从小就展示出非凡的才华和美貌。
然而，由于社会的不公和个人的努力不足，她一直没有能够实现自己的梦想。
作者通过明儿的经历，揭示了社会对女性的歧视和压迫的残酷现实，以及个人命运的无奈和无助。
在小说中，田汉以细腻的文字描绘了明儿的内心世界。
明儿对艺术的追求，对美的热爱与呈现在她的一言一行中。
她美丽的容貌和动人的歌喉吸引了许多人的注意，但是她却很少得到真正的赏识和尊重。
她在表演中的全情投入和对舞台的热爱，让人感受到她的真诚和灵魂深处的渴望。
田汉通过明儿的艺术追求，展示出了对美的向往和追寻，同时也呼唤着人们对艺术和美的高度重视。
在小说中，田汉通过对明儿经历的描写，突出了生命的宝贵和短暂。
明儿在人生的旅途中所受的苦难和挫折，使她的幸福变得更加珍贵和无法承受之重。
她的一生悲苦而短暂，却留下了深深的印记。
田汉通过明儿的命运，表达了对生命的珍视和对现实的思考。
他呼吁人们珍惜每一个瞬间，追求自己内心的追求，勇敢面对命运的挑战。
在《名优之死》中，田汉充满了对生命的赞美和慈悲之心。
明儿在一生中所经历的痛苦和困苦，让人深感她所承受的无尽的压力和痛苦。
然而，她却没有放弃对美的追求和对生活的热爱。
她的美和艺术成为了她生命中唯一的寄托和力量源泉。
田汉通过明儿坚持不懈的追求和无私的奉献，传递出了对美和爱的无尽热爱和深深的敬意。
通过对《名优之死》的研究，我们可以看出田汉在作品中的唯美主义倾向。
他通过对明儿一生经历的描写，表达了对美的追求、对生命的珍视和对艺术的崇尚。
从她的一生中，我们可以看到田汉对人类存在的一种深刻思考和追问。
他试图通过小说中的情节和人物描写，呼唤人们对美和爱的关注，以及对人生意义的思考和追求。
名优之死读后感
名优之死读后感《名优之死》读后感。
《名优之死》是一部由张爱玲所著的小说，通过讲述女主角名优的一生，展现了她在传统的封建礼教下所受到的束缚和磨难。
这部小说深刻地揭示了女性在旧中国社会中所面临的困境和挣扎，同时也反映了传统文化对个体自由的压抑和摧残。
在读完这部小说后，我深受触动，对于传统文化和女性命运的思考也更加深刻。
小说中的名优是一个生活在封建社会中的女性，她在家庭和社会的压力下，失去了自由和尊严。
她被迫接受了一个她并不喜欢的婚姻，被困在了一个她无法选择的生活中。
她的一生充满了无奈和痛苦，她的命运被别人所左右，她的人生被束缚得无法呼吸。
这种命运的悲剧不仅仅发生在名优的身上，而是在那个时代的许多女性身上都有所体现。
她们被困在了传统的礼教和道德观念中，无法追求自己的幸福和自由，这是多么令人心痛的一幕。
通过名优的一生，张爱玲向我们展现了传统文化对个体自由的压抑和摧残。
在封建社会中，女性的地位是极低的，她们被视为男性的附属品，她们的一生几乎都是被别人所安排和决定的。
传统的封建礼教深深地束缚了女性的思想和行为，让她们失去了自由和尊严。
而这种束缚和压抑也不仅仅发生在女性身上，男性同样也受到了传统文化的束缚和摧残。
在这样的社会环境中，人们的生活充满了无奈和痛苦，他们无法追求自己的幸福和自由，这是多么令人心痛的一幕。
通过名优的一生，我对传统文化和女性命运有了更加深刻的思考。
传统文化对个体自由的压抑和摧残是多么残酷和无情，它让人们失去了自由和尊严，让人们的一生充满了无奈和痛苦。
而在这样的社会环境中，女性的命运更是令人心痛。
她们被束缚在传统的礼教和道德观念中，无法追求自己的幸福和自由，这是多么令人心痛的一幕。
在这样的社会环境中，我们应该如何去面对传统文化的束缚和压抑，我们又该如何去追求自己的幸福和自由呢？这是一个值得我们深思的问题。
通过阅读《名优之死》，我对传统文化和女性命运有了更加深刻的认识。
传统文化对个体自由的压抑和摧残是多么残酷和无情，它让人们失去了自由和尊严，让人们的一生充满了无奈和痛苦。
名优之死读后感
名优之死读后感《名优之死》是一部让人深思的小说，它讲述了一个名优在追求完美的道路上走向死亡的故事。
通过这个故事，作者向读者传递了许多深刻的思考和启示。
小说中的名优是一个音乐家，他对自己的音乐要求极高，追求完美成为了他生命的全部。
他不断地努力，不断地挑战自己，但却始终无法达到自己心中的那个理想状态。
最终，他因为自己的过度追求而走向了死亡。
这个故事让我深深地思考了人生的意义和追求的方向。
名优对音乐的追求无可厚非，但他却陷入了一种病态的状态，将完美视为生命的全部。
他不断地追求完美，却忽略了生活中的其他美好事物，最终导致了自己的死亡。
这让我想起了现实生活中的许多人，他们为了追求某种东西而不顾一切，甚至牺牲了自己的生活和健康。
他们可能是工作狂，为了事业而拼命工作，却忽略了家庭和健康；也可能是追求者，为了爱情而不顾一切，却最终伤害了自己和他人。
这些人都像名优一样，陷入了一种病态的追求状态，最终导致了不幸的结局。
这让我意识到，追求是人生中重要的一部分，但追求的方向和方式同样重要。
我们不能为了追求某种东西而失去了其他美好的事物，也不能为了追求而伤害了自己和他人。
我们应该学会平衡，懂得放下，珍惜眼前人和事，享受生活中的点滴美好。
另外，小说中的名优也让我反思了对完美的追求。
完美是一种理想状态，但却是永远无法达到的。
我们不可能做到完美，也不可能拥有完美的生活。
追求完美并不是一件坏事，但我们应该明白，完美只是一种理想，我们应该接受自己和生活中的不完美，学会宽容和接纳。
通过《名优之死》，我意识到了许多人生的道理，也明白了许多人生的哲理。
我们应该珍惜眼前人和事，学会放下和接纳，追求不是一切，生活中的美好更加重要。
希望每个人都能够明白这些道理，过上幸福美满的生活。
名优之死读后感
名优之死读后感
《名优之死》读后感。
《名优之死》是一部以名誉之死为主题的小说，作者通过描写主人公名誉的崩塌和复仇的故事，展现了人性的复杂和社会的黑暗。
这部小说让我深刻地思考了名誉与尊严的重要性，以及人性的善良和恶劣之间的挣扎。
在小说中，主人公因为一场误会而名誉扫地，被视为罪人，被社会所排斥。
他的名誉和尊严受到了严重的伤害，他的生活也因此陷入了困境。
这让我深刻地意识到，名誉和尊严对一个人来说是多么的重要。
在现实生活中，我们也经常会听到一些因为名誉受损而选择自杀的悲剧，这让我更加深刻地明白了名誉对于一个人来说是多么的重要。
另一方面，小说也展现了人性的复杂和社会的黑暗。
在小说中，主人公遭受了冤枉和不公正的对待，他的朋友们也因此而选择了背叛他。
这让我深刻地意识到，人性的善良和恶劣之间的挣扎。
在现实生活中，我们也经常会遇到一些因为名利而选择背叛朋友的人，这让我更加深刻地明白了人性的复杂和社会的黑暗。
通过阅读《名优之死》，我不仅对名誉与尊严有了更深刻的理解，也对人性的复杂和社会的黑暗有了更深刻的认识。
这部小说让我深刻地思考了人生的意义和价值，也让我更加珍惜自己的名誉和尊严，更加珍惜身边的朋友和亲人。
我相信，通过阅读这部小说，我会成为一个更加善良、更加理性的人。
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从《名优之死》谈谈悲剧之美摘要《名优之死》是伟大的戏剧家田汉以晚清京剧名角刘鸿声为原型，创作了一代名伶刘振声“艺术至上”的崇高艺术家形象，剧中描写一代名优刘振声精心培养的女弟子，抵挡不住代表社会黑暗势力的杨大爷的腐蚀而堕落。
为此，刘振声与杨大爷奋力抗争，最后殉难于舞台。
该剧通过刘振声的悲惨遭遇，揭示了不人道的人类社会及其罪恶，旨在揭示旧社会戏曲艺人的苦难遭遇，具有深沉的悲剧意识。
本文将针对《名优之死》探究悲剧之美，包括其渊源形成、发展和审美之所在，感受悲剧美的力量。
关键词：悲剧理论；矛盾冲突；艺术至上；审美愉悦；崇高感；美的毁灭；情感升华；理性美ABSTRACT"Famous dead" is a great dramatist Tian Han opera star in the Late Qing Hong Liu sound as the prototype, created a generation of famous actor Lau Chun sound "art first" noble artist image, carefully cultivated female students of the play description of the generation of the famous Lau Chun-sound, could not withstand the representativecorrosion of the dark forces of society Yang uncle and fell. To this end, the sound of Lau Chun Yang uncle struggled for the last martyrs in the arena. Through the tragic experiences of Lau Chun-sound, the play reveals the inhuman human society and its evil, designed to reveal the sufferings of the old social drama artist, with a deep sense of tragedy. This article will focus on the "famous dead" to explore the beauty of the tragedy, including the power of its origin of the formation, development, and aesthetic where, feel the tragedy of America。
Key words:Theory of tragedy; conflicts; supreme art; aesthetic pleasure; sense of sublimity; the destruction of America; emotional sublimation;rational beauty目录摘要 (I)Abstract ............................................................................................................................... I I 引言 .. (01)(一) 《名优之死》与悲剧 (01)1．悲剧的起源和发展 (01)2．悲剧的本质和类型 (02)3．悲剧美，动心魄 (03)(二) 《名优之死》，梨园之悲 (03)1．刘凤仙的人生之悲 (04)2．刘振生的艺术之悲 (05)3．旧中国的社会之悲 (06)(三) 《名优之死》，艺术之殇 (06)参考文献 (09)致谢 (10)引言《名优之死》是田汉于20世纪30年代创作的多幕剧，也是他南国时期的代表作。
它讲述的是京剧演员刘振声不幸的演艺生涯。
刘振声注重戏德、戏品，对待艺术严肃认真，并精心培育了小凤仙这样的后起之秀。
但刘凤仙在小有名气之后，心猿意马，弃刘振声的谆谆教诲于不顾，被流氓恶霸杨大爷所腐蚀，成为其玩物，背叛了先生为之呕心沥血的戏剧事业。
刘振声贫病交加，忍受着恶势力的迫害，又眼见艺术被蹂躏、艺术人才被摧残，终于心力交瘁而气绝，最终唤回了刘凤仙的觉醒。
作者通过艺术家的悲惨遭遇，批判了“容不了好东西“的病态社会，同时写出了积极进取、奋勇抗争的力量。
悲剧历来被认为是戏剧之冠。
中国文学史上也不乏悲剧，《窦娥冤》《长生殿》等等都是悲剧的代表，悲剧总能引起人的恐惧与怜悯之情，它通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公的苦难命运，显示出伟大人格和巨大精神力量。
它给予人们的恰恰是挣扎的刚毅，真善美的昭示，是灵魂的震撼与洗礼，在道德上震撼人心的同时给人以审美享受，提高人的思想境界。
现在就田汉的《名优之死》谈谈悲剧之美。
谈谈悲剧长盛不衰的魅力所在。
一、《名优之死》与悲剧《名优之死》是田汉早期最出色的一部作品，很有悲剧意味。
一代名优刘振声辛辛苦苦培养出来的弟子刘凤仙，刚刚混出了名就贪图享受，不求艺术的上进，不听师傅的苦心规劝，刘振声眼睁睁的看着自己寄予深切期望的弟子自甘堕落而无计可施，最终忧愤而终，倒在自己演绎了一生的舞台上，让人愤慨嗟叹。
此剧以令人伤感的刘振声的死结尾，给人以艺术的崇高感，刘振声把艺术看的高于自己的生命，他用生命来演绎他的艺术，艺术和生命完美的融为一体。
他最终死在自己的舞台上这一具有象征性的结尾也说明，刘振声是位艺术而生，同时为艺术而死。
他的死唤醒了刘凤仙，也唤醒了所有的人，真正的艺术是不朽与神圣的，最后我们看到的应该是希望，从《名优之死》这部悲剧中享受到崇高的审美快感。
下面我们来谈谈悲剧的发展历程。
1、悲剧的起源与发展悲剧一词在希腊文中是tragoidia(/特拉戈狄亚)，意为“山羊之歌”。
山羊之歌是古希腊用以祭祀酒神狄奥尼索斯的颂歌，只不过由人们披着山羊皮扮成半人半羊的山羊神，以载歌载舞的形式演唱。
在这种原始宗教祭祀歌舞的基础之上，古希腊产生了作为戏剧样式的悲剧。
①悲剧诞生后，在漫长的历史长河中，涌现了大批的优秀的悲剧作家，并形成了古希腊和文艺复兴两座艺术高峰。
悲剧理论也不断得到发展和完善，其中，亚里士多德、黑格尔、叔本华、尼采以及马克思、恩格斯等人都对悲剧理论做出了不可磨灭的贡献。
然而，在众多哲人对悲剧理论的理解，最精彩的莫过于叔本华、尼采以及马克思、恩格斯，当然，他们的理论也只是对先哲理论的继承和创新，并不意味着否定亚里士多德，黑格尔他们的贡献。
叔本华认为，艺术是解脱人生痛苦的悲剧，在各种艺术中。
最能让人看破红尘，解脱人生痛苦的是悲剧，所以悲剧是文艺的“最高峰”。
悲剧的目的和实质在于通过表现不在于伸张正义，因为人类生存在这个世界根本就没有正义可言，悲剧的目的和实质在于通过表现“人生可怕的方面”让我们在悲剧里看到“人类的悲哀，机运和谬误的支配，正直的人的失败，邪恶的人的胜利”。
②悲剧在于引导我们抛弃生命意志，自愿退出人生的舞台以求解脱。
叔本华把他的悲剧管建立在生命哲学之上，深入到人的本质谈悲剧，对后世产生了深远的影响。
尼采对叔本华的悲剧理论进行了大胆的反思和超越，他认为，人生在世充满痛苦，，悲剧可以拯救人生，帮助我们脱离苦海，让我们体验生命的乐趣、意义和价值，使人感到“生存是值得努力追求的”。
悲剧的目的和实质是一种审美快感问题，，悲剧的审美快感是非功利的，激起快感的不是现象，而是悲剧背后向我们展示的“生存的永恒乐趣”。
最值得一提的是马克思、恩格斯的悲剧理论，他们的悲剧观建立在辩证唯物主义和历史唯物主义的基础之上，是一种崭新的，有了质的突破的悲剧观。
他们科学的揭示了悲剧的本质，恩格斯人物悲剧是“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突”③。
这个定义说明，悲剧的本质在于客观现实中的矛盾冲突，这种冲突不是由于偶然的原因造成的，而是具有其客观的历史必然性。
2、悲剧的本质和类型悲剧是表现历史必然性要求和这个要求不可能实现之间的矛盾冲突并通过人生有价值的东西在矛盾冲突中遭受毁灭使人产生审美愉悦的美学范畴。
由此我们可以得知，首先悲剧事故通过激烈的矛盾冲突表现出来的，没有矛盾冲突就不可能产生悲剧；然后矛盾冲突产生于当时社会和历史的必然性要求和这个要求实际上不可能实现；其次矛盾冲突的结果是人生有价值的东西遭受毁灭;最后，悲剧的效果是让人产生审美快感，从悲剧的悲痛中体会背后那永恒不朽，正义刚直的力量，从而产生崇高感，振作起来，勇往前行。
悲剧正是是以具有正面价值的人物或事物，遭受苦难和毁灭，使人产生强烈的悲痛和怜悯之情，从而震撼人的灵魂，洗涤人的情感，使人从麻木混沌的精神状态中清醒，认识到现实的罪恶和不公，唤起人们去改造现实的，追求崇高精神和伟大理想的激情。
悲剧的类型，因分类标准不同而各异。
从表现对象来看，悲剧可分为英雄人物的悲剧、普通任务的悲剧、落后人物的悲剧。
从产生悲剧的原因来看，悲剧又可分为命运悲剧、性格悲剧和社会悲剧。
3、悲剧美，动心魄悲剧从诞生开始就占据了西方文学主流的地位，并一直被认为是“最高的诗”。
无可置疑，悲剧中严肃的部分会给人教益，美好的被毁灭带给人震撼，诡计增长见识，鉴戒促人醒悟，美德引起人的追慕。
以悲剧为参照，人们才能更好地认识喜剧，才能感受到生活中的阳光面。
苦难是人类共同的财富，人们必须直面人生的悲剧处境。
一个真正的人，是对“悲剧性生存”有深刻理解的人：他能体会焦虑不安，对真理有超乎常人的执着欲望。
在中国，鲁迅说：“悲剧的主人公身上必须有美好的正面素质。
悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看”。
而我们千百年来欣赏悲剧，所欣赏的正是那“有价值的东西”。
当我们面对悲剧美的时候，我们体验到的既有悲怆、严峻、冷酷、死亡等残酷的社会现实，同时也会体验到一种博大深沉、慷慨悲壮、英勇无畏的崇高精神。
正如日落的时候，太阳显得更加壮丽辉煌，面对苦难和死亡的时候，也更能显示人的伟大和崇高。
所以，鲁迅说：“真正的勇士敢于直面惨淡的人生，正视淋漓的鲜血。
”尼采说：“即使人生注定是悲剧，我们也要把它演绎的轰轰烈烈，感天动地”。
所以说，悲剧美感的本质是把人从麻木、猥琐、庸俗、自私的生活常态中唤醒，赋予一种伟大的灵魂和崇高的精神。
例如我们看电影《泰克尼克号》、电视剧《亮剑》和《中国兄弟连》。
就让我们感觉到平庸而屈辱的生，不如慷慨悲壮的死更能显示生命的伟大和崇高。
可以说，悲剧的崇高是情感升华的理性美。