现代文学史下

1、戴望舒：（1905-1950）原名戴梦歌，浙江杭州人。附有“雨巷诗人”称号，主要诗集有《我的记忆》《望舒草》《灾难的岁月》等。他在创作成熟诗打破了新月派镣铐的束缚，真正走向现代诗派，是中国30年代现代派诗歌的代表，是中国现代主义诗歌从幼稚到成熟的标志。他的创作受法国象征主义诗歌影响，但是把法象征主义诗歌与中国古典诗歌相融合，将象征与浪漫抒情相结合。在诗体形式上受新月派格律诗的影响，注重音乐性，叙事大体整齐押韵，且韵位固定，其后，从《我的记忆》第三章起向以散文美为特征的只有体诗形式转化，以情绪的节奏代替字句的节奏，诗风走向原朴。

2、现代诗派：30年代初期出现的诗歌流派，因《现代》杂志而得名并以其为阵地，代表诗人主要有戴望舒，施蛰存，卞之琳，何其芳，李广田等。现代诗派继承发展了象征派的诗歌主张，提倡写作纯然的，现代的诗。作品大多不讲究诗型的整齐，韵律，而以口语和自由的形式表现现代情绪的节奏，追求诗歌的散文美。以意象繁复，内涵丰富，组合奇特著称，形成朦胧而晦涩的诗风。他们热衷于描写病态的心灵，浊世的哀歌，注重诗艺的突破与创新，主要受到法国象征主义诗歌与美国意象派诗歌运动影响。

3、东北作家群：指918事件之后从沦陷的东北流亡到上海，北平等地的青年学生，代表人物有：萧君，萧红，端木蕻良，舒群，白朗。他们的作品大多数反映东北人民在日本帝国主义侵略下的苦难和斗争生活，表达了对敌寇的仇恨，故乡的眷恋和光复国土的愿望。代表作有：萧君《八月的乡村》，萧红《生死场》舒群《没有祖国的孩子》。

4、京派：30年代一个独特的文学流派，其作者在当时的京津两地进行文学活动，其作品较多发表在京津刊物上，艺术风格在本质上较为一致。主要成员有周作人，沈从文，废名，李健吾等。主要刊物有《文学杂志》《文学季刊》《大公报。文艺》。京派的基本特征是关注人生，但和政治斗争保持距离，强调艺术的独特品格。他们的思想是讲求“纯正的文学趣味”所体现出的文学本体观，以“和谐”“节制”“恰当”为基本原则的审美意识。京派作家以表现“乡村中国”为主要内容，作品富有文化意蕴。

5、文协：中华全国文艺界抗敌协会，这是第一个全国性的社团，1938年3月成立于武汉，是抗日战争期间全国规模最大的文艺界抗日民族统一战线组织，发起人近百人，有周恩来，陈立夫，孙柯等，老舍为理事会主任，主持日常工作。文协提出了“文章下乡，文章入伍”的口号。会刊《抗战文艺》是贯穿整个抗日战争时期唯一的文艺刊物。其成立标志着三十年代无产阶级革命文学，自由主义文学，以及国民政府的民族主义文学等几种文学运动的汇流，这是现代文学史上第一次，也是唯一一次包括国共两党作家在内的大融合。

6、孤岛文学：指1937年11月12日上海沦陷之后被包围之中的上海租界，当时有一部分留在上海租界这一类似孤岛的特殊环境中的作家仍然坚持写作，并用各种形式配合抗日救亡活动，直到1941年12月上海沦陷后截止。代表作有李健吾《草莽》，阿英《碧血花》，于伶《夜上海》《长夜行》。

7、沦陷区文学：1941年12月太平洋战争爆发上海全面沦陷，乃至东北，华北，华东整个中国沦陷。代表作家有张爱玲，苏青，周作人，代表作有张爱玲的小说集《传奇》，苏青的《结婚十年》在北平沦陷区最突出的是周作人的闲适小品文，他的《药堂语录》等。代表作家其文学特点为：1倡导乡土文学；2对凡俗人生的发现和肯定，出现了反英雄，反浪漫主义的美学追求；3雅文学与俗文学在对立中走向融合。

8、七月派：包括七月诗派和七月派小说，七月诗派是在艾青的影响下，以胡风为中心，以《七月》、《希望》等杂志为阵地而形成的青年诗人群，代表诗人有艾青，阿垄，牛汉等。在创作上坚持现实主义原则，主张发扬“主观战斗精神”，要求作者突进到现实生活中去，并表现出主观的密切的配合；而七月派小说是胡风主持的《七月》《希望》杂志在抗争的国统区有着很大的影响，它团结了路翎和丘东平等小说作家，主张在现实主义的旗帜下反映活着的一代人的心理状态。作品充满了生活的血肉感和对人的心灵的直面力量，风格凝重、雄浑、悲壮。早期代表作家有丘东平、阿垄，文学创作表现战争，斗争浅显直白，带有战地报告文学特点。后期代表作家路翎，写出“主战”和人原始，抗争的本能，深化文学写作，写出人性复杂性。

9、沈从文：（1902-1988）原名沈岳焕，京派作家的代表，代表作品有《神巫之爱》《边城》《从文自传》等。擅长描写湘西边地的人情风土，他用“乡下人”的视角创作的就是一种“优美，健康，自然，而又不悖乎人性的人生形式”，表现人性的“常”与“变”就构成了沈从文小说创作的审美基调和独特主题。他在作品中讴歌古朴美好的人性，抨击现代堕落的人性，形成了独特的“湘西系列小说”。

10、巴金:原名李荛棠,字芾甘,”巴金”是他1928年写完<<灭亡>>时开始使用的笔名。巴金出生在四川成都一个封建官僚地主家庭。现代文学家、出版家、翻译家，同时也是“五四”新文化运动以来最有影响力的作家之一。是20世纪中国杰出的文学大师，中国当代文坛巨匠。代表作品：《雾》《雨》《电》《家》《春》《秋》。其写作风格文字简约，饱含丰富的人文色彩。

11、张爱玲：原名张英，中国现代作家。一生创作了大量文学作品。类型包括小说、散文、电影剧本以及文学论著。张爱玲从小就受到中国古典文学以及传统文化的熏陶，另一方面就学于教会，较早的受到西方现代文化的教育，从而养成了她独特的文学素质。代表作品有〈〈金锁记〉〉〈〈沉香屑第一炉香〉〉《倾城之恋》等。

12、讲话：发生在1942年5月2日——1942年5月23日延安文艺整风期间，由毛泽东在延安文艺座谈会上作了著名的《讲话》，提出了“二为”方针——文艺为大众服务，首先为工农兵服务。确立了两个方向，即文艺的工农兵方向和强调文艺从属于政治，要求文艺工作者自觉地为无产阶级革命政治服务。讲话确定了文学题材和写作方法，限制了人物的塑造，树立了“赵树理方向”，在文艺批评中实行政治标准第一，文学标准第二，从而导致了文学创作的公式化和概念化。

13、赵树理：（1906-1970）原名赵树礼，解放区文学代表人物，代表作品有《小二黑结婚》《李有才板话》等。他的小说创作以新的生活和新的主题开创了现代文学新局面：反映了根据地解放区农村巨大的历史性变革，既写出了新的时代条件下农村各阶段的冲突，又重点表现了民主思想与封建思想观念。他把现代审美与传统的民间审美成分有机的融合在一起，把“五四”文学精神与乡村文化调制在一起，以现代的知识分子特有的理性意识和忧患意识写出了中国农民在现代革命中那痛苦艰难的精神变革历程。

14、论语派：1932年以林语堂创办杂志《论语》而得名，是以杂文为主的小品文流派，机关刊物是《人间世》《宇宙风》，代表人物为林语堂，周作人，老舍，郁达夫。提倡幽默，闲

适，独抒性灵的文学创作，主张保持冷静超远的旁观者态度。他们的主张和倾向受到当时左翼作家的批判。《论语》前期文章尚能针砭时弊，幽默中含讽刺。1934年后，讽刺锋芒日益减弱，幽默也流于笑话。

15、后期浪漫派：在国统区内，新旧文学的发展中，介于雅俗之间的新的类型，其中以徐】无名氏为代表。这一类作家的出现在一定意义上反映了40年代城市读者对小说欣赏趣味的提高。有人称之为“后期浪漫派”这一称谓强调了他们的文学品味，既有浪漫思想又渗入现代主义精神，是很能体现史实的一部纯文学小说

的大众化口味倾向，已经是相当成熟的现代化通俗小说。但不是真正意义上的浪漫主义文学。代表作品有《鬼恋》《吉普赛的诱惑》。

简答论述

1、老舍笔下的人物形象系列：

一、旧派市民：他们身上保留着东方的，封建的，传统美德，温顺，善良，他们讲礼节，但同时保守，自私，因循守旧，中庸。老舍常常通过戏剧性的夸张，揭示这些人物的精神病态，从而实践他对北京文化乃至传统文化中消极落后方面的批判。比如《二马》中老舍就塑造了一个迷信、中庸、马虎的奴才式人物老马，与鲁迅笔下的啊Q无根本差别，都是为落后的国民勾画灵魂。《离婚》中的张大哥，就是一个知足认命，墨守成规的市民，他小心翼翼要保住自己的小康生活，害怕一切“变”。

二、新派市民形象：老舍和许多同时代的作家不同的是，在批判传统文明落后面的同时，对外来的西方资本主义文明持非常谨慎以至排斥的态度，这种态度表现在他对“新派市民”形象的漫画式描写上。比如《离婚》里的张天真就是这种德性：高身量，细腰，长腿，穿西装。假装有理想，皱着眉头照镜，每天看三份小报，不知道国事。总之是一种新潮而又浅薄的角色。《四世同堂》里的祁瑞丰也是这一类被嘲讽的“洋派青年”。老舍在给新派市民画粗俗的漫画时，鄙夷不屑之情便溢于言表。

三、底层市民：这一形象是老舍塑造最多的，也是最熟悉的，老舍认为他们不幸的根源就是国民精神和病态心理，是千百年来的封建思想禁锢了他们。老舍对于这类人报以同情，他们都是被社会污染和损害的人，他们将老北京的传统风情保留了下来。就像《骆驼祥子》中的祥子，昔日“体面的，要强的，好梦的”祥子，成了“堕落的，自私的，不幸的社会病胎里的产儿。”祥子的遭遇是一个浸透了血泪的悲剧。

四、理想市民形象：老舍常常带着比较传统的道德观去构思他的理想市民性格，他笔下的理想市民一方面是知识分子，有着强烈的儒家的感时忧势的气概，另一方面他们有侠客式的气概，有自我牺牲精神，而这两方面合一，就是儒侠形象。比如《四世同堂》里的天佑太太和韵梅，他们虽然是普通的家庭主妇，但民族危难一旦降临，他们就挺身而出，忘我地成为独立支撑的大柱。

2、老舍四世同堂的艺术特色

一、弥补了抗战作品中反映沦陷区都市市民中普通市民和抗战题材的不足。与一般同类题材的作品不同，小说并没有着重暴露日本侵略者的罪行，而是通过描写战争八年之间古都北平家家户户经历着的痛苦与屈辱的境遇。剖析了他们闭封自守劣根性，提供了反映40年代沦陷区人民心态的一面镜子。

二、具有史诗的气魄，宏大的气质。小说全书一百章，90多万字。从时间上看，几乎跨越了八年抗战的全过程，从空间范围看，它的笔触遍及北京的小胡同，大杂院，街头，乡村，广场，商店，妓院……这种全景式，多线索的广阔场景，突破了老舍过去长篇小说大多写一，两个主要人物，只用一条主线的格局，在广度，深度，力量和气势上都富有史诗的气魄。

三、具有比较浓厚的文化反思色彩，显示了改造和重塑国民性格的能力。作为小说中心的祁家，实质上是中国封建礼教堡垒的象征，祁老者的四世同堂正是传统家庭伦理的理想结构，老舍把这一切都置于小羊圈胡同的具体环境和民族抗战的历史文化背景上加以表现，对北平文化进行了沉痛的反思。以明确的批判意识揭露了浮游在北平市民中的民族劣根性，对“民族遗传病”作了穿透性的剖析。

四、塑造了鲜明生动的人物形象。全书描写了一百几十个人物，推出了几个市民形象系列。老派市民，新派市民和城市贫民三大形象系列最为突出。比如祁老太爷，他顽固地想维持全家族的生活，国家危亡时他置若罔闻，但随着战争击碎了他安度晚年的幻梦时，心中才萌生了反抗的种子。老一辈北平市民觉醒的过程在他身上得到了令人信服地反映。

五、具有浓厚的北京地域文化特色：京味。小说表现了对北平风俗的精致描写，展现了色彩鲜明的北平风俗画。在通过对北平市民的描写上，揭示出了北平人的文化心理结构——讲体面，重排场，追求精致生活。还有着以北京话为基础的俗白，凝练，纯净的语言。比如开展就写到：无论战事如何紧张，祁家人也不能不为祁老人祝寿：“别管天下怎么乱，咱们北平人绝不能忘了礼节。”

3、巴金前后期创作的比较：

1929-1941为创作的早期，这一时期大散发着一种青年的叛逆和躁动不安的情绪，主观色彩浓厚，风格多变，热情。题材也比较广泛，有工人，农民，有城市贫民悲苦生活与抗争的。这一时期的创作主要分为两类，一类是正面描写青年、革命者所从事的社会斗争的，如《灭亡》《新生》；另一类是描写封建家庭腐败与衰落以及揭示封建旧家庭残害青年的罪恶及其走向崩溃的命运，以《家》为代表。

1942年为创作的后期，这一时期他开始写没有英雄色彩的小人小事，写社会重压下人们司空见惯的“萎顿生命”由热情奔放的抒情咏叹，转向深刻冷静的人生世相的解释。这一时期从题材上主要有两大类，一类是继续顺着《家》的路子写旧家庭没落的，除了《春》《秋》外，还有《～园》；另一类是反映抗战时期现实生活的，主要有《寒夜》等。下面以《家》和《寒夜》做比较。

一、人物的减少：在《家》中写到的有六七十个人物，最主要的是高老太爷，觉慧，觉新这三个典型人物，可以说是人物繁多，但在《寒夜》中人物就减少到只有十个左右，最主要的也只有汪文宣与曾树生。

二、主题，题材的改变：《家》以爱情故事为情节发展的主干，写的是封建大家庭的衰落，祖宗三代的背地抗争，塑造的英雄人物热情奔放，追求自由恋爱与反抗封建主义。《寒夜》中写的构思原型不是来自作家自己的生活经历，纯粹靠想象构思了这个家庭破裂的辛酸故事。是凡人小事的悲剧，是当年生活中人们司空见惯却又不愿正视的黯淡风景。

三、作品的基调发生变化：《家》基本上属于“青春型”的创作，那由真诚热烈的心里唱出的青春之歌，是特别能唤起青年人共鸣的，而《寒夜》中作家更加客观，冷静地剖析黑暗的社会现实，用笔极为冷静，很少自己直接出来替主人公呼喊，注意在发掘人物内心冲突方面下工夫。基调并不在于对革命，反抗的呼唤，而在于对旧社会的批判。

四、《家》是在战争爆发前写的，青年这位了追求自由理想要与自己的家庭做斗争。《寒夜》是在战争爆发后写的，在战争下，感受生命的荒凉感，人对家庭有了温暖感。

4、夏衍戏剧的特色：

一、擅长写普通知识分子和小市民的平凡人生：从“几乎无事”的日常生活中去发掘内在的悲剧性与喜剧性。比如在《上海的屋檐下》说展开的就是上海弄堂里普通的两层楼房里每天都在静悄悄地发生着的人生世界：琐碎的争吵，隐忧，痛苦，悔恨等，剧作家却在这感情摩

擦和人事纠纷中有了痛苦的发现：在这黄梅天气里，不仅生活发着霉，连人们的灵魂深处也长着霉。

二、注意人物性格的刻画和心理活动：每一个人物性格的刻画，都抓住其主要特征，加以准确，传神的勾勒，做到了用笔的极端简洁与鲜明。

三、简约，严谨，含蓄的艺术风格：《上海屋檐下》在同一舞台空间里，同时展开五家人家的悲喜剧，同时写出命运、性格各不相同的十几个人物。他正确处理了结构主线与副线的关系，不平均使用力量，以林志成，匡复，杨彩玉三人之间的家庭悲剧为主线，将其余四家人家的悲喜剧穿插其间。

四、具有浓厚的人情味，习惯性的带着浓厚的人道主义观点来看待人生：就连《上海屋檐下》里那唯一的阳光——剧本结尾时用葆珍的歌声来象征未来属于孩子，也带有人道主义的色彩。

5、从雷雨，日出，原野，看曹禺戏剧艺术创作的特点：

相同点：一、首先这三部剧作都是曹禺“郁热期”的作品，这一时期写的东西都是不冷静，不客观的，曹禺自身有着炙热的情感投入，没有冷静的，如实情感的描述。有着“雷雨”前的苦热，“日出”般炫目，“原野”似的阴森、恐怖。正如《雷雨》中一再出现的蝉鸣，雷响，无不在渲染郁热的苦夏氛围，同时暗示一种情绪、心理、性格，以至生命的存在方式。而《原野》则是郁热期的最后一个阶段。

二、追求高度集中的戏剧冲突以及紧张的戏剧情节。这三部剧可以说发生的时间相对集中；地点相对集中总是围绕着一两个地点展开。比如《雷雨》里时间跨度长达30年，但剧情却浓缩在24小时内，并且故事集中在周公馆展开，以血缘关系使矛盾冲突尖锐，且使整个剧情波澜起伏。

不同点：一、主题思想上：《雷雨》由于序幕和尾声的添加而使得其主题具有多义性，总体上表现的是对宇宙中不可知的命运的探求；《日出》主题单一而凝练，现实意义批判性更强，着力揭露金钱对人的腐蚀，揭示了上层社会和下层社会之间损不足以奉有余的不合理现象，主题多义性被削弱了。《原野》是曹禺第一次涉及农民题材，并没有站在阶级的角度向地主复仇，而是挖掘人性的复杂与多面性，表现原始的生命强力。

二、关注目光：雷雨关注的是家庭这一小圈子，家庭的矛盾；《日出》关注的是社会问题，借鉴易普生的社会问题剧，描写社会全貌；《原野》则是抒写人性的悲剧，关注从仇虎的复仇中开掘人性的复杂与多面性，表现复仇时人物内心的挣扎和原始的生命强力。

三、戏剧结构：《雷雨》是“在危机中开幕”的闭锁式戏剧结构，戏剧结构严谨，戏剧冲突尖锐；《日出》则是采用“横断面式”的戏剧结构，又称“散点透视”，更好地贴近了日常生活；《原野》吸收、借鉴了表现主义戏剧的写作手法，实现了现实主义和表现主义的完美结合。

四、戏剧风格：《雷雨》追求古希腊悲剧的崇高感和肃穆感；《日出》更强调对待生活，贴近日常生活的透视感，社会现实的批判性；《原野》的重点在于挖掘人物的心灵内部，人物的精神、情感、欲望和幻觉，这是曹禺创作的真正出发点。

6、《雷雨》的艺术特点：

一、戏剧矛盾的高度集中。《雷雨》时间跨度长达30年，但剧情却浓缩在24小时内，并且故事集中在周公馆展开，以周朴园为中心，以周萍、蘩漪为明线；以周萍、侍萍为暗线，由血缘关系使矛盾冲突尖锐，且使整个剧情波澜起伏。

二、独具匠心的艺术结构，在危机中开幕，在后果的突然爆发中揭示事件的起因，称为“封锁式”的结构。悲剧、冲突被放在一个盒子里，每一个无意的行为都把这一悲剧向前演进，走向极端，最后让整个结局崩溃，把矛盾在一天24小时内爆发，曹禺并没有按照时间顺序

来讲述故事，而是将其打乱、重组。

三、人物形象的成功塑造。《雷雨》中中的八个人物形象丰富生动，已经成为文学史中的典型形象。如性格复杂的周朴园、最为复杂的蘩漪、单纯的四凤、天真善良的周冲等。

四、人物语言富于动作性，并且极富个性化。人物语言不仅符合剧中人物的身份、性格特征等，而且符合剧情规定的场景和人物心态，剧中人物都用自己的语言来表现自己的性格特征，推动剧情的发展，在平淡中迸发出一种不可遏止的感情冲击力量。

五、戏剧语言简洁精练，具有丰富的潜台词。

7、九叶诗派的艺术特征：

一、文学观念和诗歌理想具有综合性和现代性，接受了新诗的现实主义传统，采取欧美现代派的表现技法和自己的艺术感受，刻画经过战争大动乱之后的社会现象。

二、关注人的精神世界，体现九叶诗派和西方的直接联系。强调诗人内心对生活的感觉和升华。作品有《我》郑敏的《时代与死》。

三、在艺术上追求诗歌的象征主义、现实主义和玄学的融合，体现出九叶诗派的综合性，不脱离现实，相反却有着强烈的现实政治内容。

四、九叶诗人彻底抛弃了诗人的本质是抒情的这样的诗学情观。他们的诗既有丰富的感觉意象，又表现出鲜明的知性特征，富于超越性的形而上的沉思。

五、强调诗的思维和语言的更本改造，强调语言清晰明确，诗意朦胧含蓄。

8，张爱玲小说的艺术特色：

一、题材上不关心那些宏大的政治历史事件，更多描写“男女之间的小事”和“软弱的凡人”，流露出冷漠和“琐碎人生的态度”。正如《倾城之恋》的华侨富商范柳原享受着现代物质文明，而在一种偶然的大变动下却娶了离婚再嫁的白流苏为妻。在《红玫瑰与白玫瑰》中的佟振保，《年轻的时候》的潘汝良，一个个又无不是都市人生的失败者。

二、喜欢用参差对照的笔法来写人和人生，不喜欢用强烈的对比方法，显现出小说的基调是冷艳和苍凉的。张爱玲在《自己的文章》中说：“以往的文学“向来是注重人生飞扬的一面，而忽视人生安稳的一面。”她要从“安稳”“和谐”的方面把握人生；她“不喜欢采取善与恶、灵与肉的斩钉截铁的冲突那种古典的写法”。所以她笔下的人物也通常是“不彻底”的。三、对凡俗生活的发现和肯定。在张爱玲笔下的女主人公，通常都是生活在一个日常的物质生活中的世界，她们打量算计的是衣服，房子，钱，首饰，她们的喜怒哀乐与她们的情欲，嫉妒，虚荣紧紧相连，比如《沉香屑：第一炉香》中的主人公葛薇龙是个有上进心，的少女，她的堕落从客观上看似乎是为了求的“饮食”的生存，但是事情并不是如此简单，导致其堕落的主观原因就是葛薇龙对于好吃好穿好玩这些“普通女孩子所憧憬着的一切“的迷恋，这正是人性的弱点。

四、雅俗并存的艺术境界，张的小说既有传统小说叙事套路的痕迹，又带有“现代派”的味道，诸如注重写人物意识的流动，注意暗示与象征，善用联想，特别是对人物病态心理的描写与揭示等等。从所写生活看，她对于人生之世俗层面的饮食男女，衣食住行投以极大的关注，同时对于人物的深沉意识，人性予以剖析。

五、语言华丽雅致而意象丰富，她能在叙述中运用联想，使人物周围的色彩、音响、都不约而同地富有照映心理的作用，造成小说意象的丰富而深远。比如“天完全黑了，整个世界像一张灰色的圣诞卡，一切都是影影绰绰”。这种独特的意象，带来了张爱玲小说独特的风貌。

9、钱钟书《围城》中独特的文学观和艺术特色

1艺术特色：

一、围城是知识密度最大的现代学者小说，作者旁征博引，自然地融入了中外文学，哲学，

历史，法律，民俗，教育，语言等领域的知识，多学科的学问信手拈来，既契合了人物的身份，口吻，又增加了作品的深刻性。比如说在法国邮轮上，鲍小姐只穿着绯霞色抹胸，海蓝色短裤。有人叫她“熟食铺子”，因为只有熟食店会把那许多颜色暖热的肉公开陈列；又有人叫她“整理”，因为据说“真理”是赤裸裸的。鲍小并未一丝不挂，所以他们修正为“局部整理”。由此可见作家对鲍小姐这一形象的讽刺都带有几分哲学色彩。

二、《围城》的讽刺艺术幽默而富有哲理。在小说中挥洒着讽刺的笔墨，融汇中西，贯穿古今。与左翼的政治暴露性讽刺不同，他熔道德、风俗、人情的批判于一炉，大大增加了讽刺的现代性质。如三闾大学高松年，自称是一位研究生物的老科学家，其实是一位心术不正，好色贪杯，玩弄权术的学术官僚，苏文执号称才貌双全的女诗人，但她的得意之作竟是抄袭的一首德国民歌。钱钟书是继鲁迅，老舍之后现代文学又一位优秀的讽刺小说家。

10、郭沫若历史剧独特的美学追求

一、创作原则“失事求似乎”。认为历史重要的不是外在历史的真实，而是内在的历史精神的真实。剧作家的任务就是要把握历史精神而不必为历史的事实所束缚。所谓“求似”，就是历史精神的尽可能真实准确地把握与表现；“失事”就是在此前提下，“和史事是尽可以出入的”。如剧中将屈原坎坷的一生浓缩在一天里展开，创造了婵娟形象，南后以“淫乱宫廷”向屈原问罪等等，都掺和着作家的大胆的艺术想象，艺术真实与历史真实的统一。根据历史可能性的原则舍弃了人物某些非必然的生活情节而突出其精神，从而将人物理想化。如屈原潜到汉北以图再起。

二、独到的悲剧观念。认为悲剧的价值不是单纯地使人悲伤，而是具体地激发起人们把悲愤的情绪化为力量，强调悲剧的目的性及悲剧的抗争。郭沫若根据他对战国历史的研究，认为“战国时代，整个是一个悲剧的时代”，但要真正把人变成人，历史还得再向前进展，还须得有更多的志士仁人的血洒出来。所以在他笔下的悲剧主人公屈原，如姬，高渐离等，都是时代说塑造出来的真正的“人”具有极其崇高的人格美，他们是民族的精英，集中体现了中华民族的道德美；他们自觉地为争取人民的生存权利，民族的独立，国家的统一。但他们都不能避免历史悲剧，因此他们的一切行动都具有一种“知其不可为而为之”的历史悲壮性。

11、蘩漪的形象分析：

蘩漪是《雷雨》中最具“雷雨性格”的形象，她在双重悲剧冲突中走完她心灵的全部历程。

一、她作为受五四个性解放思想影响的女性，追求自由、渴望爱情。嫁给周朴园后，受

到了周朴园封建主义精神的折磨与压迫，正是由于对爱情的渴望，使她和周萍发生了乱伦。虽然她所追求的是利己主义的自由，但反应了她具有民主观念和个性解放的要求。

二、最具“雷雨性格”的形象，具有勇敢大胆的反抗精神。她绝望中的反抗，充满了被

压迫女性的血泪，表现出对封建势力及道德观念的蔑视和反抗。深刻传达了反封建与个性解放的五四主题。

三、周朴园与周萍的双重打击，使她成为一个忧郁阴鸷的女性，在“最残酷的爱和最不

忍的恨”的性格交织中，爱变成了恨，倔强变成了疯狂，她的内心走向腐朽、落寞、变态。

12、觉新的人物形象分析

首先他是封建大家庭中的软弱者，是一个能清醒的认识到自己的悲剧命运，又畏惧于行动的知识分子形象，她是在封建家庭和旧礼教毒害下人格分裂的典型，具有双重性格。

一、他才资优异，聪明好学，有美好的理想和追求。高觉新自小就是个听话、孝顺的好孩子，他曾经有过梦想，想做化学家，读书也很用功，在中学四年毕业期满的时候，是成绩名列全校第一的优秀生，曾想毕业后继续上大学，甚至去德国留学深造。

二、他的思想性格被封建宗法观念和封建礼教观念严重扭曲，具有双重性格。一方面受五四文化观念的熏陶，同情弟弟妹妹追求自由的斗争，另一方面长房长孙的地位及封建教育形成他逆来顺受的性格，形成了暮气十足的形象。比如在文章中，觉新被召回家中结婚，但对象并不是他喜欢的梅表妹，却没有说一句不愿意的话。父亲死后，他面对大家庭中各房的你倾我轧，渐渐学会了敷衍。最后使得生活磨钝了他的感觉，但自身又痛苦而无力摆脱困境。

三、巴金在塑造觉新这个形象时是在五四文化思潮中发现了托尔斯泰的不抵抗主义的缺陷。觉新受到了五四新思潮的影响，清晰地认识到是旧家庭和旧礼教夺去了他的青春，但是他却从中吸取是托尔斯泰的不抵抗主义和刘半农的作揖主义，他之所以信奉这样的主义，是因为这样的主义能够把《新青年》的理论和他们这个大家庭的现实毫不冲突地结合起来，使他一方面信服新的理论，另一方面又能顺应着旧的环境生活下去，而自己并不觉得矛盾。

四、觉新的悲剧既是他不抵抗的性格的悲剧，也是社会的悲剧，他概括了封建末世整整一代知识分子的生活的命运，折射出整个民族在现代的苦涩命运，具有悲剧的深刻性和典型性。小说的最后，觉新在痛苦和不安中终于清醒过来，意识到"我们这个家庭需要一个叛徒，我一定要让他们看看，在这个家庭中并不是人人都象我一样顺从的"，支持觉慧逃出了高家，发生了思想上的转变。

13、鲁迅杂文的艺术特色

一、具有批判性，否定性，攻击性。鲁迅说，杂文作者的人物，“是在对于有害的事物，立刻给以反响或抗争”。鲁迅前期杂文的主要内容首先是广泛而深刻的社会批评和文化批评。鲁迅从进化论出发，以个人主义和人道主义为武器，对陈陈相因的普遍性的社会现象和文化心理进行了深入的剖析和批判。后期杂文思想更为锐利，内容也更为丰富，政治内容大大增加。比如在《热风》中“五四”时期对封建旧礼教，旧传统的批判，与复古派的论争。二、切近现实人生。鲁迅以杂感的形式，从社会的各个方面写出了复杂的斗争，写出了阶级力量的变化和消长，表现了从“五四”到抗战爆发前整个的历史进程切近现实社会，比如《纪念刘和珍君》围绕的就是三一八惨案来写的。

三、追求形象的类型化。善于以比喻和具体生动的事例，来论述抽象的道理，使说理形象化，把逻辑性和形象性和谐统一。如《拿来主义》中以“大宅子”比喻中外文化遗产，以人参，鸦片比喻精华，糟粕，形象的说明了对文化遗产要批判继承。创造了类型形象，如叭儿狗、蚊子等类型形象，概括了社会上某一类人群的某种普遍性特征

四、自由创造的杂文语言，无拘无束，把口语和文言，长句和短句相互交错在一起。以及不符合汉语规则的语言。比如《纪念刘和珍君》中“惨象，已使我目不忍睹；流言，尤使我而不忍闻。我还有什么话可说呢？我懂得衰亡民族之所以默无声息的缘由了。”由此可看出他是那样自如地驱遣着中国汉语的各种句式。

五、体裁形式的多样化，包括从古至今的各种文章样式，有日记体，政论体，思想杂记，书评，讲演录，阻击体，碑铭文。杂文文体多样，有抒情散文，叙事散文等。文体多样而又统一，切实锋利，精炼泼辣，似偷抢匕首。

14、现代诗派的基本特征

一、施蛰存说过哦：“《现代》中的诗是诗，而且是纯然的现代诗。它们是现代人在现代生活中所感受的现代的情绪，用现代的迟早排列成的现代的诗形。”他们追求纯诗的艺术观，诗和时代和人民和生活等外在的东西不相干，追求诗的贵族化和精英化。重视诗的思维，诗的情绪，追求诗的朦胧美，为中国新诗坛提供了“现代都市风景线”。正如在施蛰存《桃原本

色的云》中这样写到“在夕暮的残照里，从烟囱林中升上来的大朵的桃色的云。

二、热衷于描写病态的心灵，浊世的哀歌。现代派诗人原本从农村来到大都市寻找理想，但他们并未被都市所接受，称为了都市中的流浪汉，他们典型的“现代情绪”其实就是“都市怀乡病”，于是就转向微茫的“乡愁”，这一点在戴望舒身上尤为体现，比如在《夜行者》里“走在黑夜中，戴着黑色的毡帽。迈着夜一样的步子”在《乐园鸟》里“飞着，飞着，春，夏，秋，冬，昼夜，没有休止，华羽的乐园鸟，这是幸福的云游呢，还是永恒的苦役？三、注重诗艺的突破与创新，主要受到法国象征派诗歌（庞德）和美国意象派诗歌（艾略特）的现代主义思潮。现代派诗在中外诗歌艺术的融汇点上建立起属于自己的诗歌美学。其共同的审美原则是追求隐藏自己和表现自己巧妙结合的朦胧美。在表现方法上反对即兴创作和直接抒情，在诗体形式上，现代派创造了具有散文美的自由诗体，正如戴望舒的《印象》：“是飘落深谷去的/幽微的铃声吧”。这句我们就能倾听自然的深幽的搏动。“是航到烟水去的/小小的渔船吧”这句我们就能眺望宇宙的空远。就像废名对现代诗的评价“内容是诗的，形式则是散文的。”

15、《讲话》的基本内容：

一、文艺与人民的关系问题。这是《讲话》的出发点和归宿，是全文最核心的部分。毛泽东同志根据五四以来革命文艺运动的经验教训，以及当时解放区文艺界的具体情况，明确指出“我们的问题基本上是一个为群众的问题和一个如何为群众的问题。”提出“文艺为工农兵服务”的方向。

二、文艺与生活的关系问题。《讲话》强调社会生活是文艺创作的唯一源泉，号召文艺家必须深入生活。

三、关于文艺家世界观改造的问题。《讲话》告别强调文艺家应在深入工农兵生活中通过学习社会和马列主义，逐渐把立足点转移到工农兵这方面来，移到无产阶级这方面来，在思想感情上和群众打成一片。

四、文艺遗产的批判继承问题。《讲话》继《新民主主义论》之后，再次强调批判的继承中外优秀文化遗产。

16、沈从文《边城》的艺术特点：

一、创造性的运用和发展了诗化文章题式。

二、具有浓厚的诗情画意和湘西地域色彩。

三、风俗、景物与人物描写相结合，为衬托人物心理和性格服务。

四、语言质朴清丽，含蓄自然。

五、现实与梦幻相结合，作品缺少鲜明的时代感和现实感。