英国和法国的现代设计
后
3.制造业落后 产品设计落后 工业落
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前卫行业：独立事务所的发展
前卫流派：“波普”运动
设计水平：英国设计协会和世界最重要的
设计杂志《设计》
主打方向：广告业(平面设计) 商业室内设计
展示设计 工业设计 建筑设计 零 售业
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★ 商业室内设计
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康兰设计集团
康兰设计集团是国内和国际影响最大 的设计集团，从事大量的商业室内设计， 多为高街服务。
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◇ 在这种强烈的民族情绪和民族 主义精神的影响下，法国政府希望 通过设计，特别是宏大的建筑和工 程项目，来表达法兰西民族的伟大。
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◇美籍华人设 计家贝聿铭 设计的罗浮 宫大玻璃金 字塔
法国总统居住的爱丽舍 宫
法国最高权力的象征和装 饰艺术的橱窗，采用的是 减少主义设计家飞利浦·斯 塔克设计的家具
世界现代设计
——英国和法国的现代设计
姓名：杨佩 学号：06019136 班级：装潢二班
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◆英国的现代设计
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英国的现代设计在一个相当长的时期是落 后于国际水准的。
1.经济衰退 国力和政治衰退 发展方式
代 原因
上
2.德国等其他国家已经开始发展自己的现 设计了，而英国还仅仅只是停留在理论 的争论，还没有进行实践。
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◇ 同时，法国的独立设计事务所也基 本遵循法国传统设计的道路，比较重 视奢华的设计项目，即便是普通的产 品或者平面设计，法国设计家也会赋 予它们以奢华的特点。并且具有强烈 的设计家个人表现的特点。如：飞利 浦·斯塔克的水果榨汁机，巴斯卡·莫古 设计的家具等等。
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◆ 飞利浦·斯 塔克设计的水果 榨汁机
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◆ 巴斯 卡·莫古设计 的灯具
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谢谢观看
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★ 己的 独立事务所，设计了第一 款新型吸尘器，当时在全 球销量第一。
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★ 建筑设计
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◇蓬皮杜文化中心 ◇世界级设计家：里查·罗杰斯
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◇德国斯图加特国家现代艺术博物馆 精◇品课后件现代主义大师：詹姆斯·斯特林
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后现代主义设计家： 詹姆斯·斯特林
◆法国的现代设计
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发展基础：自身悠久的设计传统
核心内容：具有强烈的法国资产阶级味道
（设计是为富裕的上层人的活动，设计的内容是豪 华、奢侈的产品，设计不应该是民主的、大众的， 而应该是权贵的、高尚的。其中包括：豪华的时 装、香水和化妆品、首饰和豪华家具等。）
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■ High Street
High Street
Rodney Fitch、David Davies等设计师都在为这里服务
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★ 室内家居设计
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英国人很珍视自己 的家，因而也很在意对 家的装饰。但在英国人 头脑里，却似乎少有装 修的概念，因为英国很 少有家庭专门请装修队 来装修自己的房子。考 虑到英国的劳动力非常 昂贵，素质高的装修队 员，收费都非常高，所 以大部分家庭都是自己 动手装修，他们认为自 己装修的最大好处就是， 能在房屋装修中充分展 示自己的个性。
第二章 现代平面设计的缘起
卡斯隆旧体及改造
卡斯隆旧体及改造
卡斯隆旧体及改造
十二线皮卡体
托玛斯·科特列尔： 托玛斯 科特列尔： 科特列尔 十二线皮卡体。 十二线皮卡体。十 二线皮卡体笔画粗 壮，视觉传达距离 远，非常适合商业 推广。 推广。
罗伯特·桑涅： 罗伯特 桑涅：肥胖体 桑涅
罗伯特·桑涅： 罗伯特 桑涅：肥胖 桑涅 体。字体的基础是罗 马体， 马体，以增加宽度和 以粗壮的纵线达到强 烈的视觉效果， 烈的视觉效果，纵线 笔画的宽度与字体的 高度比例关系往往为1: 高度比例关系往往为1: 2.5，有时甚至成了1: 2.5，有时甚至成了1: 2 。
平面设计史
现代平面设计的缘起
导言
18世纪是平面设计承前启后的重要时期。在欧洲， 18世纪是平面设计承前启后的重要时期。在欧洲，从帝王到平民对书籍和字 世纪是平面设计承前启后的重要时期 体都有了一定的认识。法国和英国是当时欧洲平面设计的代表。 体都有了一定的认识。法国和英国是当时欧洲平面设计的代表。真正导致现代平 面设计飞速发展的是工业革命。 面设计飞速发展的是工业革命。这场从英国开始的技术革命带来的不仅是社会生 产力和生产关系的变化，还影响了人们的审美观念。首先是意识形态的变化， 产力和生产关系的变化，还影响了人们的审美观念。首先是意识形态的变化，进 而影响到了艺术与设计。在工业技术为主导的时代， 而影响到了艺术与设计。在工业技术为主导的时代，与平面设计形式的相关因素 有很多，其中最重要是材料更新、印刷技术进步和信息本身的发展。 有很多，其中最重要是材料更新、印刷技术进步和信息本身的发展。 19世纪，摄影虽然只是影像记录与传达的技术， 19世纪，摄影虽然只是影像记录与传达的技术，但对于平面设计的革新也具 世纪 有重大意义。工业革命改变了人们几百年来的生活方式， 有重大意义。工业革命改变了人们几百年来的生活方式，自然改变了人们对视觉 传达的需求。另外，纸本媒体的兴起和发展也给平面设计以新的要求， 传达的需求。另外，纸本媒体的兴起和发展也给平面设计以新的要求，尤其是平 面广告的发展，给设计带来了新气象。19世纪对于平面设计来讲是最富改革和创 面广告的发展，给设计带来了新气象。19世纪对于平面设计来讲是最富改革和创 造的时代，由于设计行业分工越来越精细， 造的时代，由于设计行业分工越来越精细，使新的视觉传达的普及速度超过以前 任何时期。 任何时期。
现代设计史_名词解释 1(1)
世界现代设计史名词解释：工艺美术运动，时间19世纪中期开始，领导者约翰·拉斯金，实践者威廉·莫里斯。
这场运动的特点是：强调手工艺，反对机器大生产和繁琐的维多利亚风格连同文艺复兴以来的古典传统。
主张向中世纪哥特式风格学习。
装饰主推自然主义风格。
东方风格，特别是日本的浮世绘风格对工艺美术运动产生了一定影响。
代表作：《红屋》莫里斯。
名词解释：新艺术运动，时间1895年开始持续到1910年前后。
地点主要在欧洲从法国开始发展起来后来蔓延到其他地区，成为一个影响广泛的国际设计运动。
代表人物或集团：法国的‘新艺术之家’萨穆尔·宾创办、‘现代之家’、‘六人集团’。
这场运动的特点是：涉及范围广、涉及领域多、延续时间长。
新艺术运动不是一种风格而是一场运动。
它抛弃所有传统，认为在大自然中不存在直线和单纯的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。
在作业方面不是简单的手工作坊，而是大型设计集团，集设计、制作、展览、推广为一体。
反对维多利亚风格和过分装饰风格，反对机械化大生产，主张艺术与技术相结合。
名词解释：高迪，西班牙新艺术运动的代表人物，建筑家。
代表作有《圣家族教堂》哥特式风格、《米拉公寓》、《居里公园》、《巴特罗公寓》。
风格：摩尔风格阶段，中年开始，具有有机的特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都具有很强烈的象征性。
他为之投入43年的圣家族教堂的有机结构和外形，大胆的向当时弥漫世界的工业化风格挑战。
在后现代主义风起云涌的时期，他的风格一度被新一代设计师作为一种可以与国际主义、现代主义抗衡的符号来借鉴。
名词解释：装饰艺术运动,是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。
受现代主义运动影响很大。
装饰主义运动在很大程度上依然是传统的设计运动，，虽然在造型上、色彩上、装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵。
05424现代设计史
河北省高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：现代设计史课程代码：05424第一部分课程性质与学习目的一、课程性质与特点本课程是高等教育自学考试艺术设计专业所开设的专业必修课程之一，是一门理论性、识记性较强的课程。
《现代设计史》主要介绍现代设计的发展历程，阐述不同设计流派、不同设计风格的演变过程及代表作品，探讨设计和生产、消费、科技以及商业之间的关系，陈述相关设计思想和设计作品的价值和意义。
二、课程设置的目的和要求本课程的设置目的是在把握现代艺术设计的历史演变和发展的基础上，培养学生的理论修养与审美能力，提高学生综合设计素质，为设计实践打下坚实的史论基础。
通过本课程的学习，可使学生在设计实践中具有明确的思维导向性，有利于形成一定的设计风格。
三、与其它课程的关系《现代设计史》是艺术设计专业方向的一门专业必修基础课程，是艺术设计理论研究中的基础部分。
本课程与艺术设计专业其他实践类课程共同构成设计史论与设计实践相结合的课程体系，对学生的设计实践具有明确的现实指导性价值。
第二部分课程内容与考核要求第一章综述一、学习目的与要求通过本章的学习，要求了解现代设计产生的前提以及现代设计与传统手工艺的区别；掌握设计的内涵；掌握设计与科技发展之间的关系。
二、考核知识点与考核要求第一节何谓设计（次重点）设计：在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等，或者是把一种计划、规划、设想、解决问题的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
艺术设计（Design）：美化生活环境，公共设施、物品器具的艺术性设计设计的实质：①人对社会生活需要的满足②时间，不同时期的设计满足不同时期人的需要，设计的演化说明设计是动态过程③设计是一种文化行为，承载着民族、地区、国家乃至一个宗教教义下人们的需求，承载人的情感，是世界间的交流，文化交融也因设计缩短了距离第二节设计的起源（一般）现代派艺术是从19世纪末、20世纪初发展起来的一场艺术革命设计与艺术的区别则源于社会生产方式的改变里昂那多·达·芬奇 15世纪欧洲文艺复兴时期《里昂那多手稿》被认为是世界上第一本真正意义上的工程技术和设计手册，标志着“设计”开始成为一种知识和方法系统（圆圈圈里成比例的裸男）古代埃及人将奴隶社会设计推到了顶峰“柱式”埃及吉萨金字塔古希腊开创了从哲学看设计的先河。
现代设计史简述
1.2 现代设计史简介1.2.1 工艺美术运动现代设计史大致产生于19世纪中期，而在其产生中站至关位置的便是英国的工艺美术运动，其运动的时间大致为：1880年-1910年。
其发其地为英国。
在现代史中，英国是最早完成工业革命的国家，其工业革命的成果与弊端也相应的最先暴露于英国。
其批量生产的商品于低俗产生设计外观矛盾也相应的在英国的工业革命中日益尖锐。
而此时兴起的工艺美术运动便是针对其工业批量生产低俗的一场艺术设计运动。
在当时的英国，国家新起的中产阶级广泛的代替了上流阶级对艺术的追求的迫切——他们往往在追求艺术的同时，而低俗的将艺术进行显摆及其装点门面。
同时将批量化的产品给予堆砌于抄袭的不尊重的艺术形态。
如地毯，布匹，器具的设计图案，往往图形如一，细部粗糙，构图松散。
给人一种粗陋和眼花缭乱的艺术疲倦感。
而此时产生的工艺美术运动便是在追求复兴手工艺于对手工艺劳动这的尊重前提下，广为兴起。
而此项运动的发起人便是挡时较有名气的诗人，艺术家：威廉·莫里斯(Wiuiam Morris ,1834-1896).他提倡有其实质美的手工制品，极度反感机械化而大量生产的粗俗的产品。
便因此而成立了属于自己的设计公司。
从事家具，纺织品，书籍等物品的设计与制作。
同时也凭借其强大的人格魅力吸引了一大批的追随者与跟随者。
并提出了“要把艺术家变成手工艺者，把手工艺者变成艺术家”的口号。
且在1859年，邀请了他的同事菲利普·韦伯（PhilipWebb,1831-1915）为其设计了新婚住宅——红屋。
这个烘烘色清水墙，融合了英国乡土风格，乔治风格及意大利风格的住宅成功的摆脱了传统的对称格局及奢侈之风。
在整体上追求安逸，舒适的室内气氛与朴素之风。
也为后期其他风格及运动的形成开创了先河。
而莫里斯对近代艺术的另一个贡献便是艺术教育。
1894年他在伦敦成立了手工艺中心学校，并将设计和制作这两个传统上分裂的步骤结合在一起，这是近代艺术教育中第一个有手工制作车间的学校。
世界现代设计简史
一、艺术与手工艺时期的设计英国设计师威廉•莫里斯掀起“艺术与手工艺运动”。
（红屋，韦布设计外观和内部）莫里斯主张复兴传统手工艺和回归中世纪或文艺复兴早期淳朴、自然的工艺风格。
“拉斐尔前派兄弟会”——莫里斯/福特•布朗/爱德华•伯恩•琼斯/但丁•罗塞蒂/菲利普•韦布莫里斯书籍设计 1894年《闪耀平原的故事》莫里斯领导的“艺术与手工运动”不仅影响到欧洲其他国家，还影响到了大洋彼岸的美国。
发行了一本著名刊物——《工作室》这一时期英国家具设计的代表人物是查尔斯•沃赛/巴里•斯柯特；艺术与手工艺运动风格特征：1吸收中世纪手工艺和日本装饰元素，大量采用动植物纹饰，主张“师法自然”，形成清新活泼、富有生机的艺术效果；2注重材料的选择，发挥各种材料的额优势，注重材质肌理的表现；3设计较为朴实、大方、实用，具有温馨浪漫的气质；4表现出知识分子阶层高度理想化的社会改良思想，具有社会化，民主化和大众化倾向。
艺术与手工艺运动贡献与局限; 艺术与手工艺运动在莫里斯和拉斯金等人的领导下，提出了“艺术与技术结合”的原则，主张艺术家应当从事产品设计，反对“为了艺术而艺术”。
这对于近现代设计史的发展具有重要的指导作用。
局限：1从审美的角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式将手工艺推向了工业化的对立面；2反对机械化大批量生产，主张艺术家变成手工艺人，造成其工业设计革命的进程被大大延迟了。
二新艺术运动新艺术运动产生于法国，产生背景与英国艺术与手工艺运动十分相似：1都是对矫饰的维多利亚风格和过度装饰的反对；2都对大工业生产持谨慎的观望态度，3都热爱自然的装饰主题，并且都受到象征注意和唯美主义的影响。
新艺术运动与英国艺术与手工艺运动的区别：1后者主要受中世纪手工艺与哥特风的影响，将其作为发展的重要参考与借鉴；2新艺术运动则放弃了这些传统风格，强调自然题材以及超越自然的更抽象的线条和更丰富的色彩。
萨穆尔•宾巴黎“新艺术之家”（起源）（运动中心主要在巴黎南锡）三大设计组织：新艺术之家、现代之家、六人集团。
世界现代设计的发展历程
世界现代设计的发展历程第一讲世界现代设计的发展历程1.“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端）2.“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下）3.“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试）4.“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心）5.“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现代主义设计在战后的发展）6.设计多元化格局（20世纪60年代以来）第二讲现代设计的萌芽与工艺美术运动本讲主要内容：一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”三、威廉·莫里斯(Willian Morris)一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响1、工艺美术运动的概念工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。
这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。
2、“工艺美术”运动风格（一）强调手工艺，明确反对机械化生产。
（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。
（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。
（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
3、工艺美术运动的意义及其影响（一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。
世界现代设计史简述
世界现代设计史〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。
这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。
其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。
2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。
4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。
5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。
运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。
但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。
※英国工艺美术运动产生的背景19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。
设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。
此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。
※英国工艺美术运动的设计团体世纪行会（阿瑟?马克穆多1882）。
2、艺术工作者行会（1884）。
3、手工艺行会（查尔斯?阿什比1888）。
世界现代设计史
约翰逊
服务大厦（格里夫斯）
1970~至今 巴巴纳克
《为真实世界的设计》（巴巴纳克）
1980~至今 弗兰克•盖里、艾什曼
迪斯尼音乐中心（盖里）
新现代主义
欧美各国 70年代~至今 纽约五人、贝聿铭
水晶金字塔（贝聿铭）
《世界现代设计史》识记要点（1）
时间
设计运动
定位
定性
识记要点
1760~1860年 工业革命
马列维奇、塔特林
格罗佩斯、汉斯·迈耶、米 斯·凡·德·罗
鲁尔曼
第三国际纪念塔 包豪斯校舍 巴塞罗那椅 鲁尔曼设计的家具
1935~1945年 罗维、提格、德莱弗斯、盖迪斯 流线型火车头、灰狗汽车（罗维）
1930~1950年 阿图、汉宁森
PH灯（汉宁森）
现代主义
欧美各国
1920~1950年
米斯、柯布西耶、赖特、格罗佩 斯
现代设计产生的背景和前提 工业生产方式的变化
1851年
水晶宫展览
19世纪中后期 工艺美术运动
工艺美术的导火索，引发了 社会对现代设计的关注
暴露了设计上的问题
①设计者（帕克斯顿） ②水晶宫的历史意义 ③对水晶宫的评价
现代设计的探索，理论为实 践做准备
手工艺的回归
①理论倡导者约翰·拉斯金及其观点、思想； ②真正实践者威廉·莫里斯及其观点、思想； ③工艺美术运动的特点、意义（优点）及缺点； ④英国、美国、斯堪的纳维亚国家的运动特点
19世纪末20世 纪初
新艺术运动
现代设计在形式上的探索
现代设计史 第二章18世纪欧洲设计
三、德国洛可可艺术设计
德国的洛可可风格也因地域 不同而有着不同个性。
比利时设计师屈维利埃最重 要的作品是宁芬堡宫中的阿 美连堡行宫。
此外这时期，西班牙、意大 利、瑞士、瑞典、荷兰等欧 洲国家的洛可可风格也呈现 出彼此相似但又有个性独具 的迷人面貌。
第二节 新古典主义建筑
主要内容
一、英国新古典主义设计 二、法国新古典主义设计 三、德国新古典主义设计 四、俄国新古典主义设计 五、美国新古典主义设计
三、法国园林景观
“画意式”也许是历来英国 赋予欧洲建筑的最重要美学 概念，法国人很快接受了它 。
代表作：克劳德·亨利·瓦特来 的巴黎郊外的朱丽磨坊和巴 黎近郊厄米维农
四、德国园林景观
德国园林设计发展得比较晚 ，但却是一进入其中便接受 了”画意式“的美学。
埃德曼斯多夫是德国画意式 景观园林设计师的代表，他 设计的沃利茨园林叫人叹为 观止。
苏格兰建筑师以威廉·钱伯斯对 中国艺术进行的讨论而声名显赫 ，1751年他出版了《中国建筑 、家具、服装、器械与器皿的设 计》
3、“园艺派”时期
18世纪中叶，新的造园艺术 成熟，叫做自然风致园。全 英国的园林改变了面貌，集 合石的格局没有了，再也不 搞壁纸的林荫道、绿色雕刻 、图案式植坛、平台和修筑 得整整齐齐的斥资了。花园 就是一片天然牧场的样子， 以草地为主，生长着自然形 态的老树，有曲折的小河和 池塘。
2、“画意式园林”时期
18世纪下半叶，浪漫主义渐渐兴 起，在中国造园艺术的影响下， 英国造园家不满足于自然风致园 的过于平淡，追求更多的曲折、 更深的层次，更浓郁的诗情画意 ，对原来的牧场景色加工多了一 些，自然风致园发展成为画意式 园林，具有了更浪漫的气质，园 林有意模仿克劳德·洛兰和尼古 拉·普桑的风景画。
美国、英国、法国的装饰艺术运动
法国的装饰艺术运动；美国的装饰艺术运动；英国的装饰艺术运动。
20世纪初，在大工业迅速发展形式下，一批艺术家和设计师了解到适应时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新材料（如钢铁、玻璃等），采用大量新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，力求在维护机械化生产的前提下，使工业产品更加美化。
这场新的设计探索活动被称为“装饰艺术”运动。
一、法国的装饰艺术运动法国是装饰艺术的发源地，巴黎是运动的中心。
1925年的装饰艺术展览会是法国这场运动的集大成者。
运动20世纪30年代达到顶峰，二战前逐渐衰落。
装饰艺术运动在法国称为“现代艺术”法国装饰艺术运动涉及面非常广泛，包括家具与室内设计、陶瓷、漆器、玻璃器皿、金属制品、首饰与时装配件、绘画、海报和时装插图等设计艺术领域，尤其在家具设计方面，装饰艺术风格最为突出，设计评论界常以法国的家具设计为例，来分析“装饰艺术运动”的特点。
1.法国“装饰艺术”的家具与室内设计法国装饰艺术风格最集中体现在家具设计，此时期家具和室内设计产生了两种不同的风格：1）、比较注重东方的、怪异的形式，受俄国芭蕾舞团的舞台、服装设计影响。
2）、受现代主义影响，注重新材料运用，另外科布西耶的探索也给此风格带来明显影响。
这两种风格创造了一种新的室内与家具设计的美学价值。
法国设计贵重的材料、豪华的纹样、特殊的装饰动机体现了为权贵服务的特性，它并没有像德国设计师一样完全摒弃装饰，而是将简练和装饰融为一体，这是法国装饰艺术家具的最大特点。
室内设计则创造出一种boudoir style 的特殊风格来，强调豪华与夸张，往往采用多种装饰动机以形成鲜明的对比效果，强调舒适感。
较有影响的有布瓦列特、格雷、鲁赫尔曼。
鲁赫尔曼喜用象牙镶嵌，造型趋于简单的几何形，简单明快，对比强烈。
布瓦列特奠定了法国时装设计国际地位的大师，他的室内设计采用了东方装饰动机和流行的立体主义风格。
格雷把装饰主义运动与国际现代主义运动联系的重要人物。