英国和法国的现代设计
第二章 现代平面设计的缘起
卡斯隆旧体及改造
卡斯隆旧体及改造
卡斯隆旧体及改造
十二线皮卡体
托玛斯·科特列尔： 托玛斯 科特列尔： 科特列尔 十二线皮卡体。 十二线皮卡体。十 二线皮卡体笔画粗 壮，视觉传达距离 远，非常适合商业 推广。 推广。
罗伯特·桑涅： 罗伯特 桑涅：肥胖体 桑涅
罗伯特·桑涅： 罗伯特 桑涅：肥胖 桑涅 体。字体的基础是罗 马体， 马体，以增加宽度和 以粗壮的纵线达到强 烈的视觉效果， 烈的视觉效果，纵线 笔画的宽度与字体的 高度比例关系往往为1: 高度比例关系往往为1: 2.5，有时甚至成了1: 2.5，有时甚至成了1: 2 。
平面设计史
现代平面设计的缘起
导言
18世纪是平面设计承前启后的重要时期。在欧洲， 18世纪是平面设计承前启后的重要时期。在欧洲，从帝王到平民对书籍和字 世纪是平面设计承前启后的重要时期 体都有了一定的认识。法国和英国是当时欧洲平面设计的代表。 体都有了一定的认识。法国和英国是当时欧洲平面设计的代表。真正导致现代平 面设计飞速发展的是工业革命。 面设计飞速发展的是工业革命。这场从英国开始的技术革命带来的不仅是社会生 产力和生产关系的变化，还影响了人们的审美观念。首先是意识形态的变化， 产力和生产关系的变化，还影响了人们的审美观念。首先是意识形态的变化，进 而影响到了艺术与设计。在工业技术为主导的时代， 而影响到了艺术与设计。在工业技术为主导的时代，与平面设计形式的相关因素 有很多，其中最重要是材料更新、印刷技术进步和信息本身的发展。 有很多，其中最重要是材料更新、印刷技术进步和信息本身的发展。 19世纪，摄影虽然只是影像记录与传达的技术， 19世纪，摄影虽然只是影像记录与传达的技术，但对于平面设计的革新也具 世纪 有重大意义。工业革命改变了人们几百年来的生活方式， 有重大意义。工业革命改变了人们几百年来的生活方式，自然改变了人们对视觉 传达的需求。另外，纸本媒体的兴起和发展也给平面设计以新的要求， 传达的需求。另外，纸本媒体的兴起和发展也给平面设计以新的要求，尤其是平 面广告的发展，给设计带来了新气象。19世纪对于平面设计来讲是最富改革和创 面广告的发展，给设计带来了新气象。19世纪对于平面设计来讲是最富改革和创 造的时代，由于设计行业分工越来越精细， 造的时代，由于设计行业分工越来越精细，使新的视觉传达的普及速度超过以前 任何时期。 任何时期。
现代设计史
洛杉矶：?折曲型现代主义（流行于20年代）
?流线型现代主义（流行于30年代）可口可乐公司大厦
佛罗里达：几何图案装饰，色彩倾向于粉色、浅色
?好莱坞风格
背景：20世纪20年代末30年代初的经济大危机 → 好莱坞电影工业空前繁荣
5、英国“装饰艺术运动”的发展
★民主主义思想广为流传，抛弃传统设计方式，采用新材料、新技术
①“形式服从功能” ②新建筑运动 — “新建筑”六原则 — 新建筑的功能主义和理性主义立场一、重视建筑的居住功能，以功能为设计的出发点；
二、注重新型建筑材料的应用，强调材料特性与建筑结构的特性相适应，并通过设计使其更好发挥；
三、突出建筑设计的经济原则，以最低的开支达到最程度的满足性；
四、反对任何形式的装饰；
五、在具体设计上，空间的考虑最重要，设计应从平面、装门面的画面式设计转向立体空间的雕塑式的设计上来；
六、建筑设计的基础是逻辑性，科学性，而不是视觉美的装饰性。
2、现代主义设计的思想基础
★早期功能主义思想
路易斯?H ?沙利文（Louis H Sullivan 1856－1924）:芝加哥学派的中坚人物、 提出了“形式追随功能” （Form Follow Function）的口号
第二章、工业革命以前的设计和工艺美术运动
1、 工业革命前的设计 <时间表>
２、工业革命初期的设计发展状况
①历史背景：
★ ?18世纪末社会日益两极分化，工业化日益咄咄逼人，手工艺人、民间艺术遭到威胁；不少君主积极转向工业化（俄国、德国）
?区别同时期的现代主义运动
?名称来源于1925年巴黎举办的大型展览：装饰艺术展览
05424现代设计史
河北省高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：现代设计史课程代码：05424第一部分课程性质与学习目的一、课程性质与特点本课程是高等教育自学考试艺术设计专业所开设的专业必修课程之一，是一门理论性、识记性较强的课程。
《现代设计史》主要介绍现代设计的发展历程，阐述不同设计流派、不同设计风格的演变过程及代表作品，探讨设计和生产、消费、科技以及商业之间的关系，陈述相关设计思想和设计作品的价值和意义。
二、课程设置的目的和要求本课程的设置目的是在把握现代艺术设计的历史演变和发展的基础上，培养学生的理论修养与审美能力，提高学生综合设计素质，为设计实践打下坚实的史论基础。
通过本课程的学习，可使学生在设计实践中具有明确的思维导向性，有利于形成一定的设计风格。
三、与其它课程的关系《现代设计史》是艺术设计专业方向的一门专业必修基础课程，是艺术设计理论研究中的基础部分。
本课程与艺术设计专业其他实践类课程共同构成设计史论与设计实践相结合的课程体系，对学生的设计实践具有明确的现实指导性价值。
第二部分课程内容与考核要求第一章综述一、学习目的与要求通过本章的学习，要求了解现代设计产生的前提以及现代设计与传统手工艺的区别；掌握设计的内涵；掌握设计与科技发展之间的关系。
二、考核知识点与考核要求第一节何谓设计（次重点）设计：在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等，或者是把一种计划、规划、设想、解决问题的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
艺术设计（Design）：美化生活环境，公共设施、物品器具的艺术性设计设计的实质：①人对社会生活需要的满足②时间，不同时期的设计满足不同时期人的需要，设计的演化说明设计是动态过程③设计是一种文化行为，承载着民族、地区、国家乃至一个宗教教义下人们的需求，承载人的情感，是世界间的交流，文化交融也因设计缩短了距离第二节设计的起源（一般）现代派艺术是从19世纪末、20世纪初发展起来的一场艺术革命设计与艺术的区别则源于社会生产方式的改变里昂那多·达·芬奇 15世纪欧洲文艺复兴时期《里昂那多手稿》被认为是世界上第一本真正意义上的工程技术和设计手册，标志着“设计”开始成为一种知识和方法系统（圆圈圈里成比例的裸男）古代埃及人将奴隶社会设计推到了顶峰“柱式”埃及吉萨金字塔古希腊开创了从哲学看设计的先河。
现代设计史简述
1.2 现代设计史简介1.2.1 工艺美术运动现代设计史大致产生于19世纪中期，而在其产生中站至关位置的便是英国的工艺美术运动，其运动的时间大致为：1880年-1910年。
其发其地为英国。
在现代史中，英国是最早完成工业革命的国家，其工业革命的成果与弊端也相应的最先暴露于英国。
其批量生产的商品于低俗产生设计外观矛盾也相应的在英国的工业革命中日益尖锐。
而此时兴起的工艺美术运动便是针对其工业批量生产低俗的一场艺术设计运动。
在当时的英国，国家新起的中产阶级广泛的代替了上流阶级对艺术的追求的迫切——他们往往在追求艺术的同时，而低俗的将艺术进行显摆及其装点门面。
同时将批量化的产品给予堆砌于抄袭的不尊重的艺术形态。
如地毯，布匹，器具的设计图案，往往图形如一，细部粗糙，构图松散。
给人一种粗陋和眼花缭乱的艺术疲倦感。
而此时产生的工艺美术运动便是在追求复兴手工艺于对手工艺劳动这的尊重前提下，广为兴起。
而此项运动的发起人便是挡时较有名气的诗人，艺术家：威廉·莫里斯(Wiuiam Morris ,1834-1896).他提倡有其实质美的手工制品，极度反感机械化而大量生产的粗俗的产品。
便因此而成立了属于自己的设计公司。
从事家具，纺织品，书籍等物品的设计与制作。
同时也凭借其强大的人格魅力吸引了一大批的追随者与跟随者。
并提出了“要把艺术家变成手工艺者，把手工艺者变成艺术家”的口号。
且在1859年，邀请了他的同事菲利普·韦伯（PhilipWebb,1831-1915）为其设计了新婚住宅——红屋。
这个烘烘色清水墙，融合了英国乡土风格，乔治风格及意大利风格的住宅成功的摆脱了传统的对称格局及奢侈之风。
在整体上追求安逸，舒适的室内气氛与朴素之风。
也为后期其他风格及运动的形成开创了先河。
而莫里斯对近代艺术的另一个贡献便是艺术教育。
1894年他在伦敦成立了手工艺中心学校，并将设计和制作这两个传统上分裂的步骤结合在一起，这是近代艺术教育中第一个有手工制作车间的学校。
现代设计史——精选推荐
现代设计史作业1855-1860-1870:艺术与手工艺运动：恢复过去的现代风格通过奢华的物品体现自己的身份；装饰性掩盖了工业化产品欧文·琼斯（Owen Jones）英国人（1809–1874)：欧文·琼斯是一位建筑家兼设计师，19世纪五十年代曾任教于伦敦的南步辛顿设计学院，同时也是1851年世界工业博览会的建筑师之一。
1852年他受命担任新水晶宫的设计总监，水晶宫位于伦敦南方的悉丹翰。
《世界装饰经典图鉴》一书是他留给世人的宝贵遗产，并成为一部不朽的古典作品。
欧文·琼斯逝于1874年。
约翰·罗斯金（John Ruskin，1819-1900）：英国作家和美术评论家。
他对社会的评论使他被视为道德领路人或预言家。
主要作品：《时至今日》、《芝麻与百合》、《野橄榄花冠》、《劳动者的力量》、《经济学释义》、《威尼斯的石头》、《建筑七灯》等。
威廉·莫里斯（William Morris）英国人（1834-1896）：英国艺术与手工艺运动的领导人之一。
世界知名的壁纸花样和布料花纹的设计者。
他同时是一位小说家和诗人，也是英国社会主义运动的早期发起者之一。
1859年，受莫里斯委托，建筑师菲里普·韦伯为莫里斯在肯特设计了一幢住宅，这是一栋具有创造性的建筑，强调了功能性、实用性和舒适性。
因外墙用了红砖，他们为之取名为“红屋”。
在几位志同道合的朋友的合作下，他自己动手按自己的标准设计和制作家庭用品。
在设计过程中，他将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在一起。
1861年，莫里斯和他的朋友成立了“莫里斯、马歇尔、福克纳公司，从事家具、纺织品、彩绘玻璃和日用品的设计和制作。
他们生产一种“一天完成”家具，结构非常简洁，其突出的特点具有浓郁的民主色彩。
1890年，莫里斯创办了克尔姆斯科特出版社。
莫里斯自己动手设计铅字字样、书籍边饰和词首字母，请伯恩-琼斯画插画，用专门进口的油墨和手工方式生产的纸印刷书籍，他在此设计和出版了53种书籍。
世界现代设计简史
一、艺术与手工艺时期的设计英国设计师威廉•莫里斯掀起“艺术与手工艺运动”。
（红屋，韦布设计外观和内部）莫里斯主张复兴传统手工艺和回归中世纪或文艺复兴早期淳朴、自然的工艺风格。
“拉斐尔前派兄弟会”——莫里斯/福特•布朗/爱德华•伯恩•琼斯/但丁•罗塞蒂/菲利普•韦布莫里斯书籍设计 1894年《闪耀平原的故事》莫里斯领导的“艺术与手工运动”不仅影响到欧洲其他国家，还影响到了大洋彼岸的美国。
发行了一本著名刊物——《工作室》这一时期英国家具设计的代表人物是查尔斯•沃赛/巴里•斯柯特；艺术与手工艺运动风格特征：1吸收中世纪手工艺和日本装饰元素，大量采用动植物纹饰，主张“师法自然”，形成清新活泼、富有生机的艺术效果；2注重材料的选择，发挥各种材料的额优势，注重材质肌理的表现；3设计较为朴实、大方、实用，具有温馨浪漫的气质；4表现出知识分子阶层高度理想化的社会改良思想，具有社会化，民主化和大众化倾向。
艺术与手工艺运动贡献与局限; 艺术与手工艺运动在莫里斯和拉斯金等人的领导下，提出了“艺术与技术结合”的原则，主张艺术家应当从事产品设计，反对“为了艺术而艺术”。
这对于近现代设计史的发展具有重要的指导作用。
局限：1从审美的角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式将手工艺推向了工业化的对立面；2反对机械化大批量生产，主张艺术家变成手工艺人，造成其工业设计革命的进程被大大延迟了。
二新艺术运动新艺术运动产生于法国，产生背景与英国艺术与手工艺运动十分相似：1都是对矫饰的维多利亚风格和过度装饰的反对；2都对大工业生产持谨慎的观望态度，3都热爱自然的装饰主题，并且都受到象征注意和唯美主义的影响。
新艺术运动与英国艺术与手工艺运动的区别：1后者主要受中世纪手工艺与哥特风的影响，将其作为发展的重要参考与借鉴；2新艺术运动则放弃了这些传统风格，强调自然题材以及超越自然的更抽象的线条和更丰富的色彩。
萨穆尔•宾巴黎“新艺术之家”（起源）（运动中心主要在巴黎南锡）三大设计组织：新艺术之家、现代之家、六人集团。
世界现代设计史目录章节
世界现代设计史目录章节前言第一章现代设计和现代设计教育现代设计的发展现代设计教育第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动工业革命初期的设计发展状况英国“工艺美术”运动第三章“新艺术”运动“新艺术”运动的背景法国的“新艺术”比利时的“新艺术”运动与亨利·凡德·威尔德的贡献西班牙的“新艺术”运动和安东尼·高蒂的贡献苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯四人设计集团奥在利“分离派”与德国的“青年风格”运动“新艺术”运动的平面设计发展第四章“装饰艺术”运动“装饰艺术”运动概况和特点法国“装饰艺术”运动的发展美国的“装饰艺术”运动英国的“装饰艺术”运动第五章现代主义设计的萌起现代主义设计产生的背景现代主义设计的思想基础欧洲的现代主义设计运动第六章包豪斯包豪斯成立的宗旨包豪斯的奠基人——沃尔特·格罗佩斯(walter Gropius，1883—1969)早期的包豪斯一魏玛时期新教员的组成基础课——色彩与形式荷兰“风格派”的影响新的联合：莫霍里-纳吉与阿尔柏斯的贡献包豪斯的公共形象迪索时期的包豪斯新大师的出现泛政治化时期——汉斯·迈耶时期痛苦的结局——米斯时期第七章工业设计的兴起美国的工业设计设计上“有计划的废止制度”的建立和流线型运动消费主义与流行式样第八章现代设计的职业化和制度化工业设计的职业化和设计理论在战后的发展工业技术的发展对工业设计的影响第九章丰裕社会与国际主义风格丰裕社会与国际主义风格“波普”设计运动国际主义风格的发展人体工程学的发展西方当代设计的发展趋势第十章世界现代设计(一)斯堪的纳维亚国家的现代设计日本的现代设计的发展意大利的现代设计英国和法国的现代设计第十一章世界现代设计(二)德国现代设计的发展荷兰的现代设计发展情况西班牙现代设计瑞士的现代设计美国的现代设计第十二章现代主义之后的设计国际主义设计运动的衰退后现代时期的设计和后现代主义设计现代主义以后的其它主要新设计风格。
世界现代设计的发展历程
世界现代设计的发展历程第一讲世界现代设计的发展历程1.“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端）2.“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下）3.“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试）4.“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心）5.“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现代主义设计在战后的发展）6.设计多元化格局（20世纪60年代以来）第二讲现代设计的萌芽与工艺美术运动本讲主要内容：一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”三、威廉·莫里斯(Willian Morris)一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响1、工艺美术运动的概念工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。
这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。
2、“工艺美术”运动风格（一）强调手工艺，明确反对机械化生产。
（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。
（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。
（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
3、工艺美术运动的意义及其影响（一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。
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拿破仑曾经说过：每个英国人都是个小店东。
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比较具有国内和国际影响的室内设计集团是康兰设计集团 ( the conran Design Group)
除了康兰集团以外，还有罗德尼·费舍（Rodney Fitch）、斯提 华德· 迈科尔、戴维· 戴维斯等人
由于具有促销的传统，因此英国的广告行业非常发达 . 广告公司WPP ,广告公司萨奇与萨奇〔Saatchi &saatchi）
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他说：现在英国的设计完全商业化了 ……
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法国设计家的一个大主顾是政府部门。 《工业设计-一个世纪的反映》（Industrlal Design , Reflection of a century , Ed. Jocelyn de Noblet ，1993
法国的独立设计事务所基本遵循法国传统设计道路，比较重视奢 华的设计项目，即便是普通的产品或者平面设计，法国设计家也 会赋予它们以奢华的特点，并且具有强烈的设计家个人表现的特 点。