中学音乐教育叙事范文
中学音乐教育叙事范文（精选3篇）
中学音乐教育叙事范文（精选3篇）中学音乐教育叙事范文篇1一堂视频欣赏课这是我为高一年级上第一堂音乐课,由于教参等配套光盘要迟一些到位,又不想让新学期的第一堂课在平淡无味中度过,便思索着有没有什么办法让第一节课深深吸引住学生,使他们从中得到艺术享受的同时,获得一定的知识.在我校另一位音乐老师——李老师的帮助下,我决定同剪切的视频上一堂名为"贝多芬交响乐"的欣赏课,专门欣赏贝多芬的《第五交响曲》(命运交响曲)和《第六交响曲》(田园交响曲).同学们提前便进入音乐教室,一进教室就被背头彩电上的定格影象所吸引,纷纷问:"老师,我们今天要看什么电影"我说:"你们喜欢这种视频的形式吗",他们说:"喜欢!""那么,我们今天就欣赏贝多芬的交响乐,好吗""好!"学生们高兴地回答.这节欣赏课共剪切了十段视频,每一段都有对贝多芬音乐及生活的不同描述,每播放一段视频,我会为学生进行相应的概述和讲解.学生们聆听着贝多芬笔下美妙的音乐,欣赏着精彩的画面,不仅懂得了贝多芬如何与残酷的命运进行抗挣,如何在耳聋状态下表达对大自然的热爱,更领悟了贝多芬在身心受到双重打击下,独自承受痛苦,却将乐观与积极撒播人间的高贵品质.课堂显得很安静,学生们都聚精会神地看着,听着.为了更好地活跃学生们的思维,在由我讲述的部分中,我设置了一些与内容相关的问题,让学生们带着问题去欣赏,当他们从中找到答案时,都争先恐后地发言.在这节课将近尾声时,我不经意地问了一句:"谁会弹贝多芬的钢琴曲"没想到有一位女同学举起了手.我又问:"能为大家表演一段吗"她说:"可以,但不太熟了.""没关系,一小段就可以,大家为她鼓掌!"我很高兴地说.这位女同学演奏了一段《月光奏鸣曲》,从我的内心非常感谢这位女同学,不管她演奏得怎样,她愿意与老师配合,敢于展示自己就足以得到赞赏.她的演奏结束了,我不由得第一个鼓起掌来,整个教室也响起了热烈的掌声.说真的,这节欣赏课所达到的效果超出了我的预想.经过调查,学生们平日里,听的最多的还是通俗音乐,原本以为学生不再情愿欣赏和了解离我们已有两百年的贝多芬了,但实践证明,只要运用一些现代化的手段,全方位地调动学生的积极性,一定会拉近现代人与那些早已逝去的伟大音乐家之间的距离.我想,也许真正造成距离的不是时间,而是心灵.只要身为教师的我们用心构建起学生与音乐之间的桥梁,就会缩短因某种无知与偏见而产生的距离.评价:一,从教师角度对我而言,今天的收获改变了我以前认为高中生不喜欢古典音乐的看法,以为课上一定会乱糟糟的,老师必须板着脸来应付,其实有时如果能多尝试一些教学方法,更好地与学生沟通,音乐课也能引起更多学生的兴趣.教师身为一名"引导者",要富有不断创新的精神,并善于借鉴前人的优秀经验,才能构建好学生与音乐之间的桥梁,从而引领学生走进美妙的音乐世界,也能让自己在工作中更好地成长.二,从学生角度经过这节欣赏课,我相信今天所领悟到的东西对我今后的工作会有很大的帮助.在课堂上,运用视听并穿插讲解与问题的教学形式,让学生完全融入到课堂教学中,成为课堂教学的主体.当今是一个飞速发展的时代,高中生未必不如教师的眼界开阔,他们接受新鲜事物的能力往往非常强.所以,改变单一的教学模式,运用更多的教学手段,才能更好地调动学生的积极性,例如借助现代化的手段,适时地向学生展示一下自己的专长等等,都会使课堂教学变得更加鲜活,生动,更吸引学生的眼球.如果教师能多动一些心思,一定会得到学生的认同,这还需要教师在教学过程中多从学生角度思考问题,考虑学生在学习过程中的需求,这样才能为学生的成长打好基础.三,师生角度在大力发展素质教育的今天,建立愉快和谐的师生关系对于每位从教者来说都是至关重要的.教师只有爱自己的职业,爱自己的学生,才能为创建和谐的师生关系打好基础.心理学认为,放松状态有利于发展创造思维.营造和谐,愉悦的教育氛围,师生关系处于一种平等,信任,理解的状态,必然会产生良好的教育效果,为学生健全人格的形成与综合素质的提高打下良好的基础.中学音乐教育叙事范文篇2作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。
初中音乐教育叙事
初中音乐教育叙事初一学生具有较强的好胜心和丰富的想象力，从小学升入初中后，随着学业的加重，音乐在初中生的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程。
所以在平时，复习一环就做得很差。
很多乐理知识都不能被很好地运用起来。
在这种情况下，就要求我们音乐老师能认真地设计每一堂音乐课，以便对学生产生较大的吸引力，从而能够充分调动学生的练习积极性和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教学目的。
这是一堂初中一年级第一学期的复习课。
主要内容是复习初一学年中所学的歌曲、乐理知识和欣赏的曲目。
为了避免乐理知识复习课的枯燥乏味，我特意设计了许多题目，并融入了一些游戏式的问答。
但一节课45分钟一招一式的反复问答，即使是成年人也会感到厌烦，更不必说是本来乐理知识掌握就不扎实，再加上本性好动的初一学生了。
所以在课堂不到一半时，就有同学出现打哈欠，不注意听题目的情况了。
此时，急需改头换面，用另一种形式检测学生对乐理知识、课外音乐常识的掌握程度。
于是，我打破以往的常规，针对学生好胜心强的特点，把学生分成两大组，同学互相出题目进行知识竞赛，唯一的要求即是不能离开“音乐”这一主题。
然后给出十分钟左右的时间让学生先设计题目。
开始后，一组提问，一组回答，看哪组能难倒对方，哪组就获胜；第二轮的时候相互交换。
真没想到，当我来做观众时，才发现原来学生们的那种知识面、潜在力都远远地超过了我对他们的评价。
比较学生的提问与自己预先设计的题目，真是自叹不如，我设计的题目过于条理化、知识化，完全没有超出课本的要求，很死板。
而学生的题目涉及面很广，不仅有课本中的，也有课外的，有电视上看的，也有杂志上读的，真是上下五千年啊！比如，有一个学生居然能根据课后“梁祝”中“哭坟”一小段的欣赏，就提出“何所谓小提琴协奏曲”、“这种奏鸣曲式的结构是怎样的？”、“‘哭坟’一段是‘梁祝’中的哪个部分？”之类的问题，更有意思的是当回答方反问提问方时，这些问题连提问者自己也回答不了。
音乐老师教育叙事范文（精选15篇）
音乐老师教育叙事范文（精选15篇）音乐老师教育叙事范文篇1一、学生的听从音乐艺术的审美感知角度上看，音乐不受时间和空间的限制，具有灵活多样的特性和不受视觉影响的审美特征，是以“听”引起学生对审美形象的注意。
故而“听”这个词在音乐中就具有了更加复杂和广泛的意义。
学生不仅仅要会“听”音高，还要学会“听”音色的变化、节奏节拍的变化，去“听”旋律线条的进行……。
就像学习绘画的人要训练几十种相近的颜色中，能够体味它们的不同一样。
听觉是行动的指导，无论是音乐的律动，旋律线条的进行，音色的多种变化等都需要用我们的耳朵去分辨，听得见它们细微的变化才有可能体会到音乐的美妙之处。
学会听，是培养学生一个良好的听觉习惯，学习音乐重要的条件。
二、老师的听倾听是教师与学生沟通的基本技巧，也是在沟通中认识了解的第一步。
可是反思自己在教学中有时学生的发言还没有说完，自己便到旁边拿奖励的小卡片没能做一个耐心的倾听者。
课堂教学是一个动态发展的过程，在学生交流感悟的过程中，教师要以欣赏的积极态度去面对每一位学生的真情表白，以极大的热情和耐心感受其内涵，以最大的宽容和信赖去对待可能出现的问题。
教师只有全身心地倾听学生说话，成为学生的忠实听众，才能发现学生在学习中遇到的困惑和疑虑，发现和创意等，才能及时捕捉课堂的生成资源，让学生的学习在动态中挺进，使课堂充满着生命的气息与情趣，充满着挑战与创新，从而提高教学的质量。
教师的这种认真倾听学生说话的习惯，会给学生树立可感的榜样，自然而然地让学生养成认真倾听的习惯。
音乐老师教育叙事范文篇2小学音乐教学，不是为了培养一个个音乐专家，而是为了使学生获得一定的音乐素质，从而受到音乐审美陶冶。
音乐欣赏教学就是让学生听赏各式各类的音乐作品，整个教学过程就是一个对音乐的感悟过程。
主要内容都是针对培养音乐基本素质的感悟性内容。
在对音乐的感悟中，对于小学二年级的学生来说，通过教师的引导，来培养学生的音乐感受力，其中包括对音乐要素的感受力，音乐风格的感受力，其中包括对音乐要素的感受力，音乐风格的感受力，音乐情境意象的感受力等。
初中音乐教学随笔
初中音乐教学随笔引言音乐是一门艺术，也是一种生活的享受。
在初中阶段，音乐教育扮演着重要的角色，能够培养学生的音乐素养，增强他们的审美能力和文化理解力。
本文将分享个人在初中音乐教学中的一些经验和心得，希望对音乐教育工作者有所帮助。
设计多样化的课程内容初中学生对音乐的兴趣和理解力各不相同，因此，在音乐教学中，设计多样化的课程内容是非常重要的。
可以通过引入不同风格的音乐、不同节奏的乐曲或者不同形式的表演来吸引学生的注意力。
例如，可以安排一次学生自选曲目演唱比赛，或者组织观看音乐剧等，让学生们充分参与，体验音乐的魅力。
培养学生的合作精神音乐是一门需要团队合作的艺术，因此，在教学中培养学生的合作精神非常重要。
可以通过分组让学生们一起编排乐曲、进行合唱或者合奏等活动，让他们学会听取他人的意见，互相协调和配合。
这不仅有助于学生的音乐技巧和表演能力的提升，还培养了他们的团队合作精神。
利用技术手段提升教学效果现代技术的进步为音乐教学带来了很多机会。
通过利用技术手段，可以更加生动地呈现音乐知识和技巧。
例如，可以使用多媒体设备展示各种音乐演奏视频、音乐制作软件等，让学生们可以更加直观地了解乐器演奏技巧和音乐创作过程。
同时，还可以利用互联网资源，为学生提供更多的学习资料和参考。
通过音乐创作培养学生的创造力音乐创作是培养学生创造力的绝佳途径。
可以通过课堂上的音乐创作活动，让学生们自由发挥想象力，创作属于他们自己的音乐作品。
可以让学生们尝试编写歌词、创作旋律以及使用乐器进行演奏，激发他们对音乐的兴趣，培养他们的创造思维和表达能力。
注重理论学习和实践结合音乐教学不仅仅是关于演奏和唱歌的技巧，理论知识的学习同样重要。
在教学中，应注重理论学习和实践结合。
可以安排合理的课堂时间安排，既讲解音乐理论知识，又进行实践演奏。
同时，可以设计一些乐理练习和乐曲解析，让学生们更好地理解音乐的内涵和表达方式。
培养学生对音乐的欣赏能力音乐欣赏是培养学生对音乐的爱好和审美能力的关键。
初中音乐教育叙事
初中音乐教育叙事音乐教育在初中阶段起着重要的作用，不仅有助于培养学生的音乐素养，还能促进整体研究能力和综合素质的提高。
本文将探讨初中音乐教育的重要性和叙事性的应用。
重要性初中阶段是学生人生中的关键时期，对于他们的成长和发展有着深远的影响。
音乐教育在该阶段的重要性体现在以下几个方面：1. 培养音乐兴趣：通过音乐教育，学生有机会接触和了解各种不同类型的音乐，从而培养对音乐的兴趣和热爱。
2. 提高音乐素养：初中音乐教育着重培养学生的音乐能力和素质，包括声乐、乐器演奏、基本乐理等。
这些能力对于学生未来在音乐方面的发展具有重要的基础性作用。
3. 增强研究能力：研究表明，音乐教育对于学生的研究能力具有积极的影响。
通过研究音乐，学生可以培养注意力、记忆力、创造力等各方面的能力，从而提高整体研究能力。
4. 培养综合素质：音乐教育追求全面发展，注重培养学生的审美情感、团队合作意识和表达能力等综合素质。
这些素质对于学生综合能力的培养十分重要。
叙事性的应用叙事性教学是一种通过故事、情境等方式传递知识和激发学生研究兴趣的教学方法。
在初中音乐教育中，叙事性的应用可以起到以下作用：1. 激发学生兴趣：通过讲述有趣的音乐故事，引发学生的好奇心和兴趣。
这样能够激发他们主动参与音乐研究的积极性。
2. 探索音乐历史：通过讲述音乐历史中的各种故事和情节，引导学生了解不同时期、不同国家的音乐风格和特点。
这样能够帮助学生更好地理解和欣赏音乐作品。
3. 培养表达能力：通过让学生参与音乐故事的创作和表演，培养他们的表达能力和艺术素养。
这样能够提高学生的综合素质和团队合作能力。
4. 加深理解：通过将抽象的音乐概念和知识转化为具体的情节和故事，帮助学生更好地理解和记忆音乐知识。
这样能够提高研究效果和研究成果。
结论初中音乐教育的重要性不言而喻，而叙事性的应用则可以为音乐教育增添一种生动有趣的教学方式。
教师在教学中应该注重培养学生对音乐的兴趣和热爱，同时充分利用叙事性教学的方法和手段，提高教学效果，推动学生的全面发展。
教育叙事案例_音乐(2篇)
第1篇一、案例背景在我国，音乐教育一直被视为培养学生审美情趣、提高人文素养的重要途径。
随着新课程改革的深入推进，音乐课堂也在不断探索和实践。
本文以一堂音乐课为例，讲述了一位音乐教师如何在课堂上引导学生感受音乐的魅力，实现师生之间的和谐共鸣。
二、案例描述这堂音乐课的主题是《春天在哪里》。
教师以生动活泼的教学方式，带领学生们走进春天的世界，感受音乐的美妙。
课堂一开始，教师播放了一段优美的春日景色视频，让学生们初步感受春天的气息。
接着，教师引入了本节课的主题《春天在哪里》，并简要介绍了歌曲的背景。
在学唱环节，教师首先带领学生们跟唱旋律，让学生们熟悉歌曲的节奏和旋律。
在跟唱过程中，教师发现部分学生存在节奏感不强的问题，于是适时调整教学策略，引导学生用拍手、跺脚等方式感受节奏。
接下来，教师引导学生学习歌词。
在学唱歌词的过程中，教师注重让学生体会歌词所表达的情感。
为了让学生更好地理解歌词，教师运用多媒体课件展示了与歌词相关的图片，如花朵、小溪、鸟儿等，让学生在直观的视觉感受中体会春天的美好。
在歌曲表演环节，教师鼓励学生们发挥想象力，用自己的方式表达对春天的热爱。
有的学生扮演花朵，有的学生模仿小溪流淌的声音，还有的学生模仿鸟儿的鸣叫。
在表演过程中，教师不断给予学生们肯定和鼓励，让他们在轻松愉快的氛围中展示自我。
为了提高学生的音乐素养，教师还安排了音乐知识讲解环节。
教师以生动形象的语言讲解了五线谱、音符、节奏等基本音乐知识，让学生们在学习歌曲的同时，增长音乐知识。
课堂接近尾声，教师组织了一场“春天音乐会”。
学生们用自己喜欢的方式，即兴创作了歌曲，并在音乐会上演唱。
在音乐会中，师生共同分享音乐带来的快乐，课堂气氛达到了高潮。
三、案例分析1. 注重情感体验，激发学生学习兴趣在本节课中，教师通过播放春日景色视频、展示与歌词相关的图片等手段，让学生在直观的视觉感受中体会春天的美好，从而激发学生的学习兴趣。
2. 关注个体差异，因材施教教师针对部分学生节奏感不强的问题，及时调整教学策略，采用拍手、跺脚等方式帮助学生感受节奏。
中学音乐教育叙事[1]
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让学习音阶不再枯燥潘霞音乐课一般都是学生非常喜欢的课，因为他们感觉上音乐课比较轻松，只要唱唱歌就可以了，不像语数英一样有复杂的知识，需要读读写写，上课要求还非常严格，因此对中学生而言，音乐课就像一节放松课，可以玩的课一样，课堂纪律也相对涣散。
可是音乐课真的如此简单吗？当然不是。
音乐课程目标中要求，通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。
由此看来，上好一节音乐课也不是件简单的事情。
因此，我针对初一学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。
乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。
要求学生具有一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创造等教学活动，因此在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱也是必不可少的。
下面我仅对自己在和孩子们一起学习音阶这个教学内容中，所经历到的感受与大家分享一下。
一、发现问题在开学的第一节课上，我先带着学生认识了一下音阶，但初一学生基本上没有什么音高概念，唱音阶就像在读音阶一样，感觉枯燥无味，学生学习的积极性明显不高，课堂气氛显得非常沉闷，有一些学生开始做小动作，交头接耳，课堂秩序有些乱，而毫无经验的我只能采用大吼大叫的方式来维持课堂秩序，最终导致这节课乱糟糟的。
二、分析问题回去我先向老教师请教了一下，我发现音乐课都普遍存在这个特点，学生上课懒散，对音乐课不够重视，有时老师想讲点乐理知识，但无法引起学生的兴趣，导致课堂秩序比较乱，所以干脆放音乐，听歌唱歌，再听再唱，这样学生的嘴闲不住，课堂秩序就好点，但是这样就无法激发和培养孩子们对音乐的兴趣，更别说开发音乐的感知力，想象力，创造力，体验音乐的美感。
于是我换位思考，站在学生的角度对我的教学方法反思了一下，我发现如果换我坐在那里，去唱那些很抽象很单调的音符，我也不愿唱，那该怎么办？三、解决问题于是我上网想搜一些有关音阶方面的教学，发现了一段《音阶歌》的视频，就是学生用语言和动作来边说边唱音阶，使每个音阶的高低呈现在身体的各个部位，比如：摸摸你的小脚，do do do do ，摸摸你的膝盖，re re re re ……生动形象的歌表演让我看到都忍不住做一做，唱一唱，更何况对于一群活泼好动的小孩子呢。
音乐老师教育叙事文章
音乐老师教育叙事文章作为一名音乐老师，我希望我的学生能够理解音乐、爱上音乐，并发掘自己音乐方面的潜力。
因此，我的教学方式总是注重传达音乐的美感和情感，让学生在学习的同时既能够感受到音乐的魅力，也能够体验到音乐教育所带来的乐趣与幸福。
我曾经有一个学生，名叫小明。
他是一个不善言辞、缺乏自信的孩子，而且对自己的音乐能力也不怎么自信。
刚开始上课时，我发现他总是紧张得不得了，脸色难看，用力地弹琴。
我了解到他对音乐的态度是很消极的，只是家长强制他学习。
对于这样的学生，我认为首先要做的就是打开他的心扉，让他尝试发现音乐的美好和有趣的地方。
我在制定教学计划时，结合小明的喜好和特点，以轻松有趣的方式引导他掌握音乐技巧。
我让他听一些适合他年龄的音乐，教他如何欣赏音乐，让他感受到音乐中蕴含的情感和艺术，从而慢慢地增加他的信心和兴趣。
我又和他交流一些自己的音乐经历和遭遇，告诉他在音乐的道路上会遇到哪些难题和挑战，同时也鼓励他要坚持学习，相信自己一定可以成为一名合格的音乐人。
经过一段时间的努力，我发现小明的态度悄然发生了变化，每一堂课都会全神贯注地听我讲解，然后专心练习。
他不再紧张，也不再用力弹琴，反而带着轻松的心情，轻柔地抚弄琴弦。
而且，小明和我之间的互信也逐渐增强，他愿意告诉我他的困扰和想法，我也会给他一些建议和鼓励。
最让我感到开心和自豪的是，小明在一次音乐比赛中获得了一等奖，家长和老师们都对他赞赏有加。
从小明的故事中，我们可以看到一个音乐老师需要具备的素养和能力。
首先，音乐老师需要真正地爱音乐，细心地聆听学生的需求和感受，主动关心他们的生活和成长。
同时，音乐老师还应该善于发挥自己的个性和优势，制定不同教育策略和方法，以培养学生的音乐兴趣和能力。
更重要的是，音乐老师要构建一种信任和支持的教育环境，鼓励学生勇敢尝试、不断探索，引导他们成为独立思考、有责任感和情感表达能力强的音乐人。
总之，音乐老师不仅仅是音乐技能的传授者，更需要成为学生成长与发展的引领者。
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中学音乐教育叙事范文音乐欣赏是一种审美活动，用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音响天地中，以下是小编为您整理中学音乐教育叙事范文，供您参考，希望对你有所帮助。
中学音乐教育叙事范文1一堂视频欣赏课这是我为高一年级上第一堂音乐课,由于教参等配套光盘要迟一些到位,又不想让新学期的第一堂课在平淡无味中度过,便思索着有没有什么办法让第一节课深深吸引住学生,使他们从中得到艺术享受的同时,获得一定的知识.在我校另一位音乐老师——李老师的帮助下,我决定同剪切的视频上一堂名为"贝多芬交响乐"的欣赏课,专门欣赏贝多芬的《第五交响曲》(命运交响曲)和《第六交响曲》(田园交响曲).同学们提前便进入音乐教室,一进教室就被背头彩电上的定格影象所吸引,纷纷问:"老师,我们今天要看什么电影 "我说:"你们喜欢这种视频的形式吗 ",他们说:"喜欢!""那么,我们今天就欣赏贝多芬的交响乐,好吗 ""好!"学生们高兴地回答.这节欣赏课共剪切了十段视频,每一段都有对贝多芬音乐及生活的不同描述,每播放一段视频,我会为学生进行相应的概述和讲解.学生们聆听着贝多芬笔下美妙的音乐,欣赏着精彩的画面,不仅懂得了贝多芬如何与残酷的命运进行抗挣,如何在耳聋状态下表达对大自然的热爱,更领悟了贝多芬在身心受到双重打击下,独自承受痛苦,却将乐观与积极撒播人间的高贵品质.课堂显得很安静,学生们都聚精会神地看着,听着.为了更好地活跃学生们的思维,在由我讲述的部分中,我设置了一些与内容相关的问题,让学生们带着问题去欣赏,当他们从中找到答案时,都争先恐后地发言.在这节课将近尾声时,我不经意地问了一句:"谁会弹贝多芬的钢琴曲 "没想到有一位女同学举起了手.我又问:"能为大家表演一段吗 "她说:"可以,但不太熟了.""没关系,一小段就可以,大家为她鼓掌!"我很高兴地说.这位女同学演奏了一段《月光奏鸣曲》,从我的内心非常感谢这位女同学,不管她演奏得怎样,她愿意与老师配合,敢于展示自己就足以得到赞赏.她的演奏结束了,我不由得第一个鼓起掌来,整个教室也响起了热烈的掌声.说真的,这节欣赏课所达到的效果超出了我的预想.经过调查,学生们平日里,听的最多的还是通俗音乐,原本以为学生不再情愿欣赏和了解离我们已有两百年的贝多芬了,但实践证明,只要运用一些现代化的手段,全方位地调动学生的积极性,一定会拉近现代人与那些早已逝去的伟大音乐家之间的距离.我想,也许真正造成距离的不是时间,而是心灵.只要身为教师的我们用心构建起学生与音乐之间的桥梁,就会缩短因某种无知与偏见而产生的距离.评价:一,从教师角度对我而言,今天的收获改变了我以前认为高中生不喜欢古典音乐的看法,以为课上一定会乱糟糟的,老师必须板着脸来应付,其实有时如果能多尝试一些教学方法,更好地与学生沟通,音乐课也能引起更多学生的兴趣.教师身为一名"引导者",要富有不断创新的精神,并善于借鉴前人的优秀经验,才能构建好学生与音乐之间的桥梁,从而引领学生走进美妙的音乐世界,也能让自己在工作中更好地成长.二,从学生角度经过这节欣赏课,我相信今天所领悟到的东西对我今后的工作会有很大的帮助.在课堂上,运用视听并穿插讲解与问题的教学形式,让学生完全融入到课堂教学中,成为课堂教学的主体.当今是一个飞速发展的时代,高中生未必不如教师的眼界开阔,他们接受新鲜事物的能力往往非常强.所以,改变单一的教学模式,运用更多的教学手段,才能更好地调动学生的积极性,例如借助现代化的手段,适时地向学生展示一下自己的专长等等,都会使课堂教学变得更加鲜活,生动,更吸引学生的眼球.如果教师能多动一些心思,一定会得到学生的认同,这还需要教师在教学过程中多从学生角度思考问题,考虑学生在学习过程中的需求,这样才能为学生的成长打好基础.三,师生角度在大力发展素质教育的今天,建立愉快和谐的师生关系对于每位从教者来说都是至关重要的.教师只有爱自己的职业,爱自己的学生,才能为创建和谐的师生关系打好基础.心理学认为,放松状态有利于发展创造思维.营造和谐,愉悦的教育氛围,师生关系处于一种平等,信任,理解的状态,必然会产生良好的教育效果,为学生健全人格的形成与综合素质的提高打下良好的基础.中学音乐教育叙事范文2今天听了一堂音乐课，内容是欣赏舒曼的《梦幻曲》，在课上老师介绍了大提琴并欣赏《梦幻曲》后，老师提了一个问题，你们除舒曼外还知道那些外国著名的音乐家?同学们几乎异口同声的回答“贝多芬”。
“很好，还能例举出几个吗?”下面顿时一片寂静，无人举手回答。
我在课堂上就想，难道学生对于外国的音乐知识会如此缺乏吗?老师启发示的提问学生，大家知道钢琴诗人是谁吗?有个同学，说出了肖邦。
当老师提到在平时有没有其他古典音乐。
只见同学在下面窃窃私语，从同学们的眼神中，我看出学生对古典音乐不够了解。
课后对外国音乐的教育问题引起我的深深的思索。
外国音乐史以其深厚的文化底蕴，可谓丰富多彩、博大精深。
“音乐是没有国界的”这足以证明音乐独特的迷人风采与强大的生命力。
那为什么不让学生能进一步了解外国优秀音乐，如何让学生了解外国优秀音乐，我想到了以下两点：1、开拓学生的视野，丰富学生的音乐知识随着我国加入WTO，市场经济迅速发展，文化交流日益增多，很自然给音乐教育带来新的机遇与挑战。
作为新世纪的学生在了解我国各民族优秀的名歌、民间音乐的同时，还应当开阔视野，了解外国的一些优秀的音乐作品，而作为新世纪的教师更应了解和借鉴外国一些新的教学理念。
从现在开始行动。
选择学生容易接受的知识，进行整合教学，适当的运用教学手段激发学生学习的兴趣。
3、开阔学生视野，教师是关键要在学校的音乐教育中开阔学生的视野，多欣赏外国优秀音乐作品，教师是关键。
因为教师在整个教学过程中起引导作用。
初中生生活阅历不深，文化程度不高，对于古典音乐作品无法沟通和理解，所以教师可以选择一些形象的浅易的作品，或给学生讲一些音乐家的童年故事。
当然，这样的话教师要做大量的准备。
因此作为新世纪的教师，如何转变观念，坚定信心，在有限的教育时间内充分发挥教师的聪明才智，丰富学生的音乐知识，提高学生的审美情趣。
同时，我也坚信，通过自己的不懈努力，从每一堂音乐课做起，外国优秀音乐一定会得到学生的青睞与喜爱，同时也丰富了学生的视野，充实了学生的音乐生活。
中学音乐教育叙事范文3作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。
音乐欣赏是一种审美活动，用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音响天地中，通过教学能有效的培养学生感受美，鉴赏美，创造美的能力，促进学生品德、智力、审美能力的全面发展。
长期以来，我们的音乐欣赏课形成一种标准教学程序：1、先介绍作者生平;2、介绍作品时代背景;3介绍主题(可先聆听一遍);4、介绍作品结构(可聆听若干片断);5、完整的欣赏全曲。
于是，一切尽在教师的导听之中。
而通过这次培训学习有了很多的感触，再结合自己教学实践，我觉得有几点要重视与把握的，现将其分述如下，与大家共勉：1.改变学生的错误观念，以利于音乐欣赏初中学生往往有这样的观念：我们来校的目的是为了升学。
因此音乐对他们来说无所谓，认为学音乐仅仅是为了娱乐，这就给上音乐课增加了难度，不认真听讲，更不细心欣赏作品。
面对这种局面就要给学生讲学习音乐给人们带来的好处。
美国的(神经学、心理学以及物理学)专家联合研究得知：音乐不但可以让猛兽安静下来，对人类有更多的益处。
通常小孩一出生就喜欢音乐，一出生就对音乐有反应。
空间推理能力强可提高思考逻辑能力及解决问题的能力，比较能在21世纪找到好工作，因为所有行业都会需要能够运用高科技的人。
学习音乐可以让思维更清晰让人更容易专心，生活的其他方面也能处理得更好，并可有效疏解各种压力，使人身体要健康。
国家的兴旺、民族的强盛，需我们每个人具有相当的文化素质和艺术修养，只有较高的素养，才能适应当今社会的激烈竞争，人们才有创造力，社会才能更快发展，由此可见学习音乐有多么重要。
2.流行音乐与音乐欣赏巧妙结合把流行音乐作为切入点，引发学生对整个音乐文化的兴趣，最大限度地拓展文化艺术的视野，让优秀的流行歌曲走进音乐课堂，为学生搭建起通向高雅音乐的桥梁。
流行音乐易被人们传唱，具有鲜明强烈的节奏，很具体现青春活力，处于青春期的中学生热衷于它非常自然。
教师无需禁止学生去听去唱，并且在音乐欣赏时可选用一首与欣赏作品内容相关或相近的作品，以增强学生对作品的感染力，如：当欣赏内蒙古民歌《辽阔的草原》时，可事先播放腾格尔的《天堂》MTV。
通过欣赏让学生对草原有初步的认识：蓝蓝的天空、洁白的羊群、奔驰的骏马、绿绿的草原……再去欣赏《辽阔的草原》，更易理解作品，感受体验其意境。
学生感受到祖国的大好河山之美，从而使学生更加热爱我们伟大的社会主义祖国，在"美"的气氛环境中，培养了他们的审美观念，陶冶了他们的情操。
它的这种独特的表现方式和接受方式，在激发人的情感方面比其它姊妹艺术来得更直接、更迅速，且效率更高，又给欣赏者提供了更为广阔的思维空间，促其展开想象的翅膀，翱翔在音乐艺术的天空。
3.要“听” 中“思”音乐欣赏特别强调“静”，这是因为音乐是听觉艺术，只有在安静的环境中，才能获得最佳的听觉效果。
静则思，在听前教师有意识、有目的的给学生提出一些简单的、带启发性的问题。
如欣赏《光明行》，听前教师出示在黑板上以写好的几个问题如：这个曲子是由什么乐器演奏的?曲子的速度如何?情绪如何?你听后有什么感受?让学生有目的的聆听与思考。
结果，听一遍后学生纷纷举手回答：曲子是有二胡独奏的;速度是：快等等。
虽然问题简单，但能使学生全神贯注的听，思维想象也因此而积极主动，充分发挥了学生的审美功能，获得了初步的感性认识和理解，4.是要“听”中“说”有些乐曲学生没听过，不熟悉，兴趣不大。
遇到这种情形，教师可以运用生动形象的语言，叙述乐曲形成的过程以及情感特征，尽量缩短学生与乐曲之间的距离，并使他们逐步融入乐曲所表现得意境。
也可以让学生说出聆听作品后的感受像《百鸟朝凤》，我要求同学们闭上眼睛全神贯注的欣赏，之后用一个词语或一段话把自己的感受描绘出来。
于是各种各样的词语诞生了“争执”“百鸟争鸣”“清晨”......上面仅是粗浅的谈论了音乐欣赏中的教学方法，而方法不是一成不变的，所谓教无定法。
问题在于随机创造。
只要我们在教学实践中努力的探索，充分看清学科的特点和学生的实际情况，认真分析，巧妙设计，切实调动学生学习的积极性，变被动为主动，让课堂充满活力，就会顺利地实现我们的教学目标。