音乐教育叙事
音乐老师教育叙事文章

音乐老师教育叙事文章音乐活动离不开感受,在音乐中让幼儿充分的去感受音乐是很重要的。
我们教育的主要目的是创新,今天小编带给大家的是音乐老师教育叙事文章,希望对你有所启发。
音乐老师教育叙事文章篇1小学音乐教学,不是为了培养一个个音乐专家,而是为了使学生获得一定的音乐素质,从而受到音乐审美陶冶。
音乐欣赏教学就是让学生听赏各式各类的音乐作品,整个教学过程就是一个对音乐的感悟过程。
主要内容都是针对培养音乐基本素质的感悟性内容。
在对音乐的感悟中,对于小学二年级的学生来说,通过教师的引导,来培养学生的音乐感受力,其中包括对音乐要素的感受力,音乐风格的感受力,其中包括对音乐要素的感受力,音乐风格的感受力,音乐情境意象的感受力等。
在培养这些感受力的同时,使学生的人格情操得以陶冶。
学生对音乐的这种感受,并没有过系统的音乐知识的学习和音乐技能的训练,来自于音乐的熏陶和自我丰富的人生感受对音乐的移情。
因此说,音乐欣赏教学中,感悟音乐是教学的核心。
唱歌教学则是通过音乐乐谱的要求来实施的一种主体活动--歌唱,从而在活动中感受、体验、审视和表达音乐和音乐的美来达到目标的,在活动过程中同时获得了正确的歌唱方法--一种音乐表现力。
唱歌教学有技能训练内容,诸如吐字、发声、音准训练等,但对这些追求的目标不是专业要求,而是普及性要求,只要能自然地运用嗓音来歌唱,使个体的歌唱潜力得到一定的发掘就达到了教学目标。
总之,教学中追求对音乐的感悟,就是要求教学要以培养学生音乐基本素质为核心目标,转变教学观念,改善教学方法,从音乐课的特点出发,教学活动以感悟音乐为核心,"有音乐来培养音乐的耳朵",使音乐教育真正实现其教育功能,在素质教育中发挥其应有的作用。
音乐老师教育叙事文章篇2一、学生的听从音乐艺术的审美感知角度上看,音乐不受时间和空间的限制,具有灵活多样的特性和不受视觉影响的审美特征,是以“听”引起学生对审美形象的注意。
故而“听”这个词在音乐中就具有了更加复杂和广泛的意义。
小学音乐教师教育叙事随笔

小学音乐教师教育叙事随笔学校音乐老师教育叙事随笔1我国自古老师教育同学,重视“因材施教”。
近代教育心理学家那么更加系统地从同学学习的心理活动中,找出其心理规律,指导教学工作,收到了良好的教学效果。
《音乐学习与教学心理》这本书就是首都师范高校音乐系曹理教授在北京市城镇、农村选取典型学校,在三十余所大中学校,向两千余名师生进行了有关音乐学习心理、音乐技能进展及音乐老师素养等多项问卷的调查与测试,取得了珍贵的第一手资料,在吸取国内外课程讨论成果的基础上,加以分析和讨论,编纂而成的,是一本切于有用的教材和参考用书。
全书四个部分共十四章节,分别从音乐基础心理、师生心理、学习心理、教学心理进行阐述,尤其是第四部分对音乐教学方法的选择与心理效应及形成的音乐教学模式对于音乐老师的教学具有径直的指导意义。
拜读了曹理老师的著作《音乐学习与教学心理》,感受颇深。
在音乐教学中,首先我们应当认识到音乐是怡情悦性的艺术,同学学习音乐,不论是学音乐知识技能、音乐观赏,还是从事音乐表演和创作,心理活动都很活跃。
音乐老师对同学学习的心理状态,应当亲密留意,才能选择适当的教学方法和教学模式,以提高教学效率。
讨论说明,在儿童学习音乐的诸多心理中,爱好是儿童主动学习的唯一动机。
那么,音乐爱好产生的途径有哪些呢?第一,对音乐的爱好就产生在追求音乐美的过程中。
美的事物不仅使人获得美感,而且是产生爱好的源泉。
比如当你倾听美好的歌曲时,你就会被音乐感染,会跟着轻声哼唱,想去学习它,盼望自己也能演唱,这是音乐本身就具有的美,它是激起同学剧烈爱好的重要因素。
依据同学的这一心理,在教学中我们要有意识地引导同学体会和感受音乐的美,例如,学习歌曲之前,可以先让同学听一听歌曲或由老师范唱歌曲,感受歌曲精美的旋律,让同学说说听后的心情,是兴奋还是悲伤,感受歌曲的心情。
在学唱歌曲时,还可以启发同学想象体会,感受歌曲的意境。
无论是生动的歌词还是精美的旋律都可以成为老师激发同学学习歌曲的因素。
音乐学习教育叙事故事

音乐教育叙事故事音乐教育叙事故事(一)我是一名小学音乐教师,进行小学音乐教育教课快一年多了。
回忆起我的教课经历,我深深领会到,要上好一节课其实不难,难的是要上好每一堂课,好多问题其实不可以不过靠一节两节课就能解决的,是要靠平常对孩子耳濡目染的影响,在细节之处慢慢灌注你对音乐的理解,掌握住他们学习音乐的正确的方向,并且能成为他们中的一员,让孩子真实的喜爱你,培育学生的学习兴趣,这才是最难最难的。
在教课中,常常会碰到一些让我居心得的小事,事情虽小,但也慢慢完美着我对音乐教育的理解。
有很多地方值得反省和总结。
最先的时候我在想我究竟应当如何来教我的学生,如何达到教课纲领的要求,如何才能把自己在学校学到的理论知识发挥到教课实践中间去呢?果真我的担忧不是剩余的,一开始的教课就没有我想的那样简单,我向来把自己在讲堂的所学运用到教课中间去,但是我却忽视了一个要点理论跟实践是有很大不一样的。
在这一点上我没有特别注意教课方案,所以呢最先的教课目的基本都没有怎么达到的。
在上了两周以后我就觉察自己的设计怎么总是和学生不搭调呢?教课任务也没法达成,目标也是困难。
跟着新课程的改革和素质教育改革的不停深入,新的课程标准已经成为教课的方向,本来的方法已经不可以适应新的要求,所以依据学生的心理特色我对自己的教课方案进行了改良,选择和探索更合适孩子的教课模式。
主要有以下几个方面一、纠正学生对音乐的学习态度在一开始上音乐课的时候我就觉察很不对劲,大家都是感觉音乐课是所谓的“豆芽课”,上不上好都是无所谓的,感觉上音乐课不过唱一首歌那么简单,更别说对音乐知识的盼望。
更过分的是我在上边上我的音乐课,好多同学都把自己的作业取出来做,根本就不论我在上什么课,听的同学还动动小嘴,不听的同学完整就没有在这堂课上。
我这一想就担忧了,这该怎么办呢?小学音乐教课目的明确规定要掌握必定的音乐知识和基本技术才行的,要培育音乐兴趣,建立终生学习的梦想。
学生连学习这个的想法都没有,我要如何才能让他们学习呢?最后我想我应当以兴趣来带动大家学习。
中学音乐教育叙事(四篇)

中学音乐教育叙事一堂视频欣赏课这是我为高一年级上第一堂音乐课,由于教参等配套光盘要迟一些到位,又不想让新学期的第一堂课在平淡无味中度过,便思索着有没有什么办法让第一节课深深吸引住学生,使他们从中得到艺术享受的同时,获得一定的知识.在我校另一位音乐老师——李老师的帮助下,我决定同剪切的视频上一堂名为"贝多芬交响乐"的欣赏课,专门欣赏贝多芬的《第五交响曲》(命运交响曲)和《第六交响曲》(田园交响曲).同学们提前便进入音乐教室,一进教室就被背头彩电上的定格影象所吸引,纷纷问:"老师,我们今天要看什么电影 "我说:"你们喜欢这种视频的形式吗 ",他们说:"喜欢!""那么,我们今天就欣赏贝多芬的交响乐,好吗 ""好!"学生们高兴地回答.这节欣赏课共剪切了十段视频,每一段都有对贝多芬音乐及生活的不同描述,每播放一段视频,我会为学生进行相应的概述和讲解.学生们聆听着贝多芬笔下美妙的音乐,欣赏着精彩的画面,不仅懂得了贝多芬如何与残酷的命运进行抗挣,如何在耳聋状态下表达对大自然的热爱,更领悟了贝多芬在身心受到双重打击下,独自承受痛苦,却将乐观与积极撒播人间的高贵品质.课堂显得很安静,学生们都聚精会神地看着,听着.为了更好地活跃学生们的思维,在由我讲述的部分中,我设置了一些与内容相关的问题,让学生们带着问题去欣赏,当他们从中找到答案时,都争先恐后地发言.在这节课将近尾声时,我不经意地问了一句:"谁会弹贝多芬的钢琴曲 "没想到有一位女同学举起了手.我又问:"能为大家表演一段吗"她说:"可以,但不太熟了.""没关系,一小段就可以,大家为她鼓掌!"我很高兴地说.这位女同学演奏了一段《月光奏鸣曲》,从我的内心非常感谢这位女同学,不管她演奏得怎样,她愿意与老师配合,敢于展示自己就足以得到赞赏.她的演奏结束了,我不由得第一个鼓起掌来,整个教室也响起了热烈的掌声.说真的,这节欣赏课所达到的效果超出了我的预想.经过调查,学生们平日里,听的最多的还是通俗音乐,原本以为学生不再情愿欣赏和了解离我们已有两百年的贝多芬了,但实践证明,只要运用一些现代化的手段,全方位地调动学生的积极性,一定会拉近现代人与那些早已逝去的伟大音乐家之间的距离.我想,也许真正造成距离的不是时间,而是心灵.只要身为教师的我们用心构建起学生与音乐之间的桥梁,就会缩短因某种无知与偏见而产生的距离.评价:一,从教师角度对我而言,今天的收获改变了我以前认为高中生不喜欢古典音乐的看法,以为课上一定会乱糟糟的,老师必须板着脸来应付,其实有时如果能多尝试一些教学方法,更好地与学生沟通,音乐课也能引起更多学生的兴趣.教师身为一名"引导者",要富有不断创新的精神,并善于借鉴前人的优秀经验,才能构建好学生与音乐之间的桥梁,从而引领学生走进美妙的音乐世界,也能让自己在工作中更好地成长.二,从学生角度经过这节欣赏课,我相信今天所领悟到的东西对我今后的工作会有很大的帮助.在课堂上,运用视听并穿插讲解与问题的教学形式,让学生完全融入到课堂教学中,成为课堂教学的主体.当今是一个飞速发展的时代,高中生未必不如教师的眼界开阔,他们接受新鲜事物的能力往往非常强.所以,改变单一的教学模式,运用更多的教学手段,才能更好地调动学生的积极性,例如借助现代化的手段,适时地向学生展示一下自己的专长等等,都会使课堂教学变得更加鲜活,生动,更吸引学生的眼球.如果教师能多动一些心思,一定会得到学生的认同,这还需要教师在教学过程中多从学生角度思考问题,考虑学生在学习过程中的需求,这样才能为学生的成长打好基础.三,师生角度在大力发展素质教育的今天,建立愉快和谐的师生关系对于每位从教者来说都是至关重要的.教师只有爱自己的职业,爱自己的学生,才能为创建和谐的师生关系打好基础.心理学认为,放松状态有利于发展创造思维.营造和谐,愉悦的教育氛围,师生关系处于一种平等,信任,理解的状态,必然会产生良好的教育效果,为学生健全人格的形成与综合素质的提高打下良好的基础.中学音乐教育叙事(二)今天听了一堂音乐课,内容是欣赏舒曼的《梦幻曲》,在课上老师介绍了大提琴并欣赏《梦幻曲》后,老师提了一个问题,你们除舒曼外还知道那些外国著名的音乐家?同学们几乎异口同声的回答“贝多芬”。
音乐老师教育叙事范文(精选15篇)

音乐老师教育叙事范文(精选15篇)音乐老师教育叙事范文篇1一、学生的听从音乐艺术的审美感知角度上看,音乐不受时间和空间的限制,具有灵活多样的特性和不受视觉影响的审美特征,是以“听”引起学生对审美形象的注意。
故而“听”这个词在音乐中就具有了更加复杂和广泛的意义。
学生不仅仅要会“听”音高,还要学会“听”音色的变化、节奏节拍的变化,去“听”旋律线条的进行……。
就像学习绘画的人要训练几十种相近的颜色中,能够体味它们的不同一样。
听觉是行动的指导,无论是音乐的律动,旋律线条的进行,音色的多种变化等都需要用我们的耳朵去分辨,听得见它们细微的变化才有可能体会到音乐的美妙之处。
学会听,是培养学生一个良好的听觉习惯,学习音乐重要的条件。
二、老师的听倾听是教师与学生沟通的基本技巧,也是在沟通中认识了解的第一步。
可是反思自己在教学中有时学生的发言还没有说完,自己便到旁边拿奖励的小卡片没能做一个耐心的倾听者。
课堂教学是一个动态发展的过程,在学生交流感悟的过程中,教师要以欣赏的积极态度去面对每一位学生的真情表白,以极大的热情和耐心感受其内涵,以最大的宽容和信赖去对待可能出现的问题。
教师只有全身心地倾听学生说话,成为学生的忠实听众,才能发现学生在学习中遇到的困惑和疑虑,发现和创意等,才能及时捕捉课堂的生成资源,让学生的学习在动态中挺进,使课堂充满着生命的气息与情趣,充满着挑战与创新,从而提高教学的质量。
教师的这种认真倾听学生说话的习惯,会给学生树立可感的榜样,自然而然地让学生养成认真倾听的习惯。
音乐老师教育叙事范文篇2小学音乐教学,不是为了培养一个个音乐专家,而是为了使学生获得一定的音乐素质,从而受到音乐审美陶冶。
音乐欣赏教学就是让学生听赏各式各类的音乐作品,整个教学过程就是一个对音乐的感悟过程。
主要内容都是针对培养音乐基本素质的感悟性内容。
在对音乐的感悟中,对于小学二年级的学生来说,通过教师的引导,来培养学生的音乐感受力,其中包括对音乐要素的感受力,音乐风格的感受力,其中包括对音乐要素的感受力,音乐风格的感受力,音乐情境意象的感受力等。
小学音乐经典教育叙事

挑战原因:经典音乐和现代音乐各有特色,学生们的喜好也各不相同,如何兼 顾两者的教育是一个难题。
应对策略:开展多元化的音乐教学活动,如组织经典音乐会、现代音乐节等, 让学生们有机会接触不同类型的音乐,提高他们的音乐素养和审美能力。
展望二:音乐教育与其他学科的交叉融合
音乐与文学的结合,通过音乐剧等形式提高学生的文学素养。 音乐与数学的结合,运用数学原理创作音乐,培养学生的逻辑思维。 音乐与科学的结合,探索音乐与自然、物理等学科的联系,拓宽学生的知识视野。 音乐与艺术的结合,通过音乐与绘画、雕塑等艺术形式的互动,提高学生的审美能力。
展望三:培养小学生成为具有国际视野的音乐爱好者
音乐无国界,通过 国际音乐交流活动, 让小学生接触世界 各地的音乐文化, 拓宽视野。
鼓励小学生参加国际 音乐比赛和演出,提 高音乐素养和自信心。
引进国外先进的音 乐教育理念和方法, 结合本土特色,培 养具有国际竞争力 的音乐人才。
加强与国外学校的音 乐交流合作,开展互 访和研学活动,让小 学生深入了解不同国 家的音乐文化。
小学音乐教育的意义
音乐教育对小学生发展的重要性
培养审美能力:音乐教育有助于 提高学生的审美意识和审美能力, 使他们能够欣赏和创造美好的音 乐作品。
培养情感表达:音乐教育能够帮 助学生学会用音乐来表达自己的 情感,提高他们的情感表达能力 和情感交流能力。
添加标题
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促进智力发展:音乐教育能够锻 炼学生的记忆、想象、创造等思 维能力,促进他们的智力发展。
传承文化:通过学习经 典音乐,传承和弘扬民 族文化,增强文化自信 。
音乐教育叙事范文

音乐教育叙事范文导读:本文音乐教育叙事范文,仅供参考,如果能帮助到您,欢迎点评和分享。
音乐范文1 我是一名小学音乐教师,进行小学音乐教育教学快一年多了,回想起我的教学经历,我深深体会到,要上好一节课并不难,难的是要上好每一堂课,很多问题并不能仅仅靠一节两节课就能解决的,是要靠平时对孩子潜移默化的影响,在细节之处慢慢灌输你对音乐的理解,把握住他们学习音乐的正确的方向,并且能成为他们中的一员,让孩子真正的喜欢你,培养学生的学习兴趣,这才是最难最难的。
在教学中,经常会遇到一些让我有心得的小事,事情虽小,但也慢慢完善着我对音乐教育的理解。
有许多地方值得反思和总结。
最初的时候我在想我到底应该怎样来教我的学生,怎样达到教学大纲的要求,怎样才能把自己在学校学到的理论知识发挥到教学实践当中去呢?果然我的担心不是多余的,一开始的教学就没有我想的那样简单,我一直把自己在课堂的所学运用到教学当中去,可是我却忽略了一个重点:理论跟实践是有很大不同的。
在这一点上我没有特别注意教学设计,因此呢最初的教学目标基本都没有怎么达到的。
在上了两周之后我就发觉自己的设计怎么老是和学生不搭调呢?教学任务也无法完成,目标也是困难。
随着新课程的改革和素质教育改革的不断深入,新的课程标准已经成为教学的方向,原来的方法已经不能适应新的要求,所以根据学生的心理特征我对自己的教学设计进行了改进,选择和摸索更适合孩子的教学模式。
主要有以下几个方面:一、纠正学生对音乐的学习态度在一开始上音乐课的时候我就发觉很不对劲,大家都是觉得音乐课是所谓的“豆芽课”,上不上好都是无所谓的,觉得上音乐课只是唱一首歌那么简单,更别说对音乐知识的渴望。
更过分的是我在上面上我的音乐课,很多同学都把自己的作业拿出来做,根本就不管我在上什么课,听的同学还动动小嘴,不听的同学完全就没有在这堂课上。
我这一想就担心了,这该怎么办呢?小学音乐教学目标明确规定要掌握一定的音乐知识和基本技能才行的,要培养音乐兴趣,树立终身学习的愿望。
教育叙事案例_音乐(2篇)

第1篇一、案例背景在我国,音乐教育一直被视为培养学生审美情趣、提高人文素养的重要途径。
随着新课程改革的深入推进,音乐课堂也在不断探索和实践。
本文以一堂音乐课为例,讲述了一位音乐教师如何在课堂上引导学生感受音乐的魅力,实现师生之间的和谐共鸣。
二、案例描述这堂音乐课的主题是《春天在哪里》。
教师以生动活泼的教学方式,带领学生们走进春天的世界,感受音乐的美妙。
课堂一开始,教师播放了一段优美的春日景色视频,让学生们初步感受春天的气息。
接着,教师引入了本节课的主题《春天在哪里》,并简要介绍了歌曲的背景。
在学唱环节,教师首先带领学生们跟唱旋律,让学生们熟悉歌曲的节奏和旋律。
在跟唱过程中,教师发现部分学生存在节奏感不强的问题,于是适时调整教学策略,引导学生用拍手、跺脚等方式感受节奏。
接下来,教师引导学生学习歌词。
在学唱歌词的过程中,教师注重让学生体会歌词所表达的情感。
为了让学生更好地理解歌词,教师运用多媒体课件展示了与歌词相关的图片,如花朵、小溪、鸟儿等,让学生在直观的视觉感受中体会春天的美好。
在歌曲表演环节,教师鼓励学生们发挥想象力,用自己的方式表达对春天的热爱。
有的学生扮演花朵,有的学生模仿小溪流淌的声音,还有的学生模仿鸟儿的鸣叫。
在表演过程中,教师不断给予学生们肯定和鼓励,让他们在轻松愉快的氛围中展示自我。
为了提高学生的音乐素养,教师还安排了音乐知识讲解环节。
教师以生动形象的语言讲解了五线谱、音符、节奏等基本音乐知识,让学生们在学习歌曲的同时,增长音乐知识。
课堂接近尾声,教师组织了一场“春天音乐会”。
学生们用自己喜欢的方式,即兴创作了歌曲,并在音乐会上演唱。
在音乐会中,师生共同分享音乐带来的快乐,课堂气氛达到了高潮。
三、案例分析1. 注重情感体验,激发学生学习兴趣在本节课中,教师通过播放春日景色视频、展示与歌词相关的图片等手段,让学生在直观的视觉感受中体会春天的美好,从而激发学生的学习兴趣。
2. 关注个体差异,因材施教教师针对部分学生节奏感不强的问题,及时调整教学策略,采用拍手、跺脚等方式帮助学生感受节奏。
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音乐教育叙事音乐教育叙事(一)音乐作为一种声音的艺术,有其独特的魅力,而音乐课堂中的“美”,该如何启发和引导呢?尤其是中小学音乐教育中的“美”,更是一门教育的艺术,她对孩子情感的陶冶、智力的开发、个性的张扬以及创新能力的培养,有着不可低估的作用。
如何去唤醒这种“美”,同时让学生也感受到“美”,以及能表达出来。
我是一名音乐教师,从参加工作到现在我深切的领会到教学比学习难得多。
在学校里当学生的时候只要听懂教师教的内容就是好的。
可当教师后就不一样了,不但要教得好,还要让学生学得好,而组织这种学生与教师的双边活动我经验还不足,有许多需要学习的地方。
随着课程改革的不断深入,全新的教育思想和理念在新课程的施行中逐一体现。
但是,无论教育思想如何更新,教学内容如何改革,都要体现于教学过程,要体现于教师的教和学生的学,最终体现于教学效果。
假如教学没有成效,或少有成效,一切教学的目的都会落空。
因此,教学的有效性是课程改革的基础和归宿。
有效教学是指师生遵循教学活动的客观规律,以最优的效益和效率促进学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三维目的上获得整合、协调、可持续的进步和开展,从而有效地实现预期的教学目的,满足社会和个人的教育价值需求而组织施行的教学活动。
我觉得要上好一节课其实不难,难的是要上好每一节课,很多问习题其实不能仅仅靠一节两节课就能解决的,是要靠平常对孩子潜移默化的影响,在细节之处渐渐灌输你对音乐的理解,把握住他们学习音乐的正确的方向,并且能成为他们中的一员,让孩子真正的喜欢你,这才是最难最难的。
在教学中,经常会遇到一些让我有感悟的小事,事情虽小,但也渐渐完善着我对音乐教育的理解。
音乐课不同与其他学科,他更注重情感的交流、情绪的体验。
当音乐教师与学生关系成了“朋友”式,音乐课堂会变得温馨愉悦;当音乐教师与学生的关系变成了“导演”式,音乐课堂会变得更趣味更精彩,当音乐教师与学生的关系成了“师生互换”式,音乐课堂会变得更有活力更有生机。
音乐教师要不断更换角色,换换“面孔”能使音乐课有更广阔的“天空”。
转眼我和我带的这一届学生们已经共渡四个春夏秋冬了,从最初都那么小的他们,天真的小脸,每天到学校一脸的迷茫直到现在已经知道和教师对抗,已经不再听从教师所有的命令,不再是会说自己是教师的小士兵的他们了。
已经是那么聪明的一群孩子了,我很想再看到最初单纯心爱的他们,但是就连我都不是原来的我了,我如何去要求孩子们不改变呢?记得我带他们一年级音乐的时候,上过一节欣赏课,让我一直记忆犹新,是在欣赏《小星星变奏曲》的教学中。
我努力创设民主、宽松、和谐、合作的教学气氛,我的语言行动始终在支持着学生的学习活动,与学生进行身体与思想上的近距离接触,让学生感到教师不是权者,而是倾听自己意见的朋友。
这样才能让学生在宽松和谐的教学环境中放下包袱,得到更多的支持和指导,更好地积极参与学习,并在学习中得到个性开展、张扬,激发创新意识。
学生在欣赏歌曲时,我就轻轻地走到学生中间坐下,与学生处在同一学习的环境中,边发问边用肢体语言稍作提示:“音乐时而快、时而慢、时而强、时而弱,想一想它表现了哪几种小星星在一起做游戏。
”小朋友一下子兴趣盎然,他们各持己见:音乐快表现的是活泼的小星星,音乐慢表现的是优美的小星星,音乐强表现的是兴奋的小星星,音乐弱表现的是文静的小星星。
学生的强烈表现欲望在我的启发下被激活了。
紧接着,我就让学生随着音乐用动作来表现各种不同类型的星星。
他们表现出的星星多样、丰富,令人欣喜。
学生在音乐实践活动中享受到了美的愉悦,受到了情感的陶冶。
还有一次让我印象深刻,在教授歌曲《动物说话》中,感受歌曲时,要求学生把没有唱词的地方用手拍击出来,此时的我很自然地融入在学生中间,用激励的语气亲切地对学生说:“你们不仅可以用手拍击,还可以用你喜欢的动作来表示。
”话音刚落,学生们一个个活泼起来,有的晃头、有的拍腿、有的跺脚、有的学小兔跳、有的学狗叫……在民主、宽松、和谐、合作的气氛中,学生们智慧的火花开始迸发,为间奏创编出了千姿百态的动作,还为这首歌曲创编了新的歌词,有的唱小狗、有的唱小猫,有的唱小羊,还有的唱小牛……一次次的教学实践,使我领悟到在情感体验中营造学习气氛十分重要,学生能在师生共同营造的和谐气氛中体验情感,感受音乐、表现音乐、创造音乐,较好地完成了音乐教学目的。
总之,“学无止境,教无定法”。
交往的形式是多种多样的,它在音乐教学中的运用也是丰富多彩的,因此,课堂教学不是一成不变的,不同的班级学生会创造出不同的成果作品。
我们要在新课程理念指导下,采取各种有效的教学手段和措施,充分发挥学生的主体作用,让学生在轻松、愉快、合作、互动的课堂教学过程实验中学习音乐、体验音乐、感受音乐、欣赏音乐、表现音乐、创造音乐,最终获得综合素质的全面提高。
音乐教育叙事(二)塔尔气中小学音乐教师唐纯作为一名音乐教师,我对过去的教学思想和行为进行了深该的反思,用新课程的理念,对自己教育教学方法有了重新的认识。
我要在教学当中培养学生的探索精神和创造力,让学生从音乐中得到美的熏陶和美的享受,而这种美的享受来自于宽松音乐的气氛,可以使学生形成积极主动的学习态度,让学生随时随刻都感受到“我能行!”学生带着这种感受可以从中获得收益,并付诸于一些实际行动收到了很好的效果。
1.欣赏教学音乐欣赏是以音乐作品为对象,通过聆听感知及联想等辅助手段使学生对作品形成一种全身心的审美体验。
教师应紧紧抓住旋律、节奏、音色、拍子等要素塑造的音乐形象,引导学生进入歌(乐)曲的意境,让学生全身心地投入到美好的音乐海洋里。
例如:欣赏《瑶族舞曲》,我分段的给学生播放乐曲,让学生体验音乐要素塑造的音乐形象,使学生获得审美体验。
首先在简短的引子后,进入了第一主习题,情绪优美抒情,描绘了姑娘们婀娜多姿的舞态,第二主习题是由第一主习题派生出来的,速度加快,节奏便秘,音乐情绪起了变化,更加热烈愉快,甚至有些粗暴,表现了小伙子们奔放的舞姿。
中部出现了三拍子的优美旋律,表现了青年们真诚的爱情和对幸福生活的向往。
第三部分再现第一、二主习题,人们又纷纷加入群舞的行列,欢跳、旋转、歌唱,气氛越来越热烈,感情越来越奔放,乐曲在强烈的全奏中推向高潮。
通过这首乐曲的欣赏,使同学们更加热爱家乡,热爱少数民族的音乐了。
2.引导学生自编动作低年级音乐教学中,主要是以“动”为主。
由于低年级的学生好动、好奇心强且情绪极不稳定,根据他们的这一特点,运用体态律动,让学生自己编动作、自己跳,到达自学、自乐的目的。
3.启发学生编歌词新歌的歌词,对于低年级的学生来说,主要是以教师的“教读”为主,但有些歌曲,可以引导学生自己来编歌词。
例如:在教五年级歌曲,教师鼓励学生大胆地改编歌词,很多学生把他们喜欢的人或事都填在歌词中。
并且唱的朗朗上口,活学活用。
例如,在合唱歌曲教学中,我打破以往教师给学生分声部的习惯,而是让学生采取主动学习的态度,告诉他们“你喜欢哪个声部就唱哪个声部”,学生学习兴趣非常高。
接着教师再次鼓励学生:“你能不能试着把较难的声部也唱会?看谁两个声部都会唱?”这样激励的话语、大大增强了学生克制困难、向自己挑战的信心,从而,让他们感受到“我能行。
”在这个教学过程当中我的教学经验得到了积累,同时学生们也得到了很好的锻炼。
我相信,只要我不断地努力,我的音乐课堂,一定能充满跳动的音符。
音乐教育叙事(三)师生交流的途径有很多:动作、语言、眼神、乃至心灵。
从教多年,第一次让我感受到心与心的照应,是在三(2)班那节课上——《噢!苏珊娜》。
《噢!苏珊娜》这首歌曲是学生第一次接触弱起小节。
为了解决节奏问习题,我设计了两个小活动。
第一个活动是用有趣的语言掌握歌曲的基本节奏,我用歌曲的基本节奏说了一句话:“当我看见你们的时候我心里真快乐!”同学们感到非常有趣,纷纷模仿,我趁机让学生模仿这个节奏创编自己的话。
孩子都很踊跃的发言,这时候,我看见赵俊也受到感染,认真的听着同学的发言,小手好几次想要举起,却还是放下了。
这时,我和他的目光又一次对视了,我没有“目光提醒”,而是投给他一个鼓励的眼神。
下一个环节是用动作表现节奏,我没有先做示范,而是让孩子们自己去设计,谁设计好了就上中间来率领大家做。
教室里又一次热闹起来,大家一边说节奏,一边设计动作,都想上来表演。
几个孩子表演完了以后,我再一次发现了赵俊矛盾的眼神,我知道他在想什么,这一次,我浅笑着点了点头。
他站到了中间,用稍显笨拙的动作进行了表演。
看见他的变化,我心里特别快乐,为了保护好他脆弱的自信,我马上对同学们说:“赵俊很少到前面来表演,我都没有想到他做的这么好,我们大家给他一点掌声!”他的眼睛感激的望着我,小脸红扑扑的,满是兴奋的表情。
这种眼神,一直穿进我的心灵,让我感到,当一名教师是多么美妙啊,你的一个眼神、一个关注,在孩子眼中,是多么重要!第一次发现,我和学生的心,挨的这么近。
这一节课我和孩子们“玩”的特别痛快,我一直关注着赵俊,看见他沉浸在音乐中,沉浸在课堂中,眼睛里散发着自信的光辉。
下课了,我反思自己,为什么以前跟学生交流的那么少!每一节课虽然都认真准备,但是,对学生的了解却未见加深。
这令我想起来一次聆听林格教授的讲座,他说到:“一个教师用心灵来感应学生,比用其他方法来管理,更有效”。
教师的一个眼神,也许能改变孩子一生!假如我没有关注到每个孩子的眼神,没有在他们迷茫、害怕的时候给予一个肯定的目光,我永远也不能和孩子们走的更近!教育,是心灵的感应;音乐,更需要心灵的共鸣。
我将继续关注每一个孩子的眼神,与他们进行眼神到心灵的碰撞!搜集整理,仅供参考学习,请按需要编辑修改。