斯克里亚宾
斯克里亚宾练习曲
斯克里亚宾练习曲简介斯克里亚宾练习曲（Scriabin Etudes）是俄罗斯作曲家亚历山大·斯克里亚宾创作的一系列钢琴练习曲。
斯克里亚宾是20世纪早期最重要的作曲家之一，他以创作具有浓烈感情和复杂技巧的钢琴作品而闻名，对后世的现代音乐产生了深远的影响。
他的练习曲被认为是钢琴演奏的巅峰之作，具有极高的艺术价值和技术挑战性。
背景亚历山大·斯克里亚宾生于1872年，他早年受到了浓厚的音乐熏陶，从小就展现出卓越的音乐天赋。
在维也纳音乐学院学习期间，他开始着手创作练习曲，这成为他后来创作的主要方向之一。
斯克里亚宾的作品风格独特，融合了浪漫主义和象征主义的元素，充满超越时空的唯美情调。
重要作品斯克里亚宾的练习曲作品涵盖了他早期到晚期创作的全景，从第一首练习曲《c小调练习曲》到最后一首练习曲《第十一号练习曲》，可见他在作品中的演变和成长。
第一号练习曲第一号练习曲是斯克里亚宾创作的早期作品，展示了他对技巧和表现力的追求。
这首练习曲以其丰富的和声、飘逸的旋律和动人的情感而闻名。
它具有快速的节奏变化和复杂的手指技巧要求。
第五号练习曲第五号练习曲是斯克里亚宾最具代表性的作品之一，被誉为钢琴练习曲中的杰作。
这首练习曲结构紧凑，旋律优美，充满了斯克里亚宾个人独特的情感表达。
它的技巧要求极高，演奏难度很大，因此被广泛认为是钢琴家们的终极挑战。
第九号练习曲第九号练习曲是斯克里亚宾晚期创作的代表作之一，也是他最具创新性的作品之一。
这首练习曲以其富有宗教性的和声、瞬息万变的节奏和丰富的情感而著名。
它的演奏要求非常高，需要钢琴家具备出色的技巧和丰富的音乐理解力。
影响斯克里亚宾的练习曲不仅在音乐界产生了深远的影响，也对钢琴演奏技巧的发展起到了重要的推动作用。
他的作品挑战了钢琴演奏的传统技巧，引入了更多复杂的手指运动和特殊的演奏效果。
斯克里亚宾的练习曲还对后来现代音乐的发展产生了深远的影响。
他的创作中充满了前卫和实验性的元素，预示着20世纪音乐的发展方向。
斯克里亚宾——白银时代的音乐诗人
斯 克 里 亚 宾 一 一 白银 时代 的 音 乐 诗人
Ａｌｅｘａｎｄｅｒ Ｓｃｒｉａｂｉｎ＂Ｍｕｓｉｃｉａｎ—Ｐｏｅｔ ｏｆ ｔｈｅ Ｓｉｌｖｅｒ Ａｇ协１ ｌＪ火 斯 克里亚宾 （１８７２年１月６ １９１５年４月２７｝３），俄罗斯作 曲家 、钢琴家， 音乐 史上最神 秘莫 测的人物之 。斯克里 宾曾在 莫斯科音乐学院师从ｍ辈作曲家 塔涅 耶 人， 托赫 玛 诺 大仃 同窗之谊 。他的早 期作品追 椠 肖邦遗 风，多为钢琴 独 奏而 作，以腆型的晚期 浪漫派和 声语汇为基 础。进 入 二 Ｌ廿纪后，斯 克 宾长期 以作曲家 兼钢琴家的身份游 欧美 ，这… 时期的创作逐 渐 传统的调性 系统 决裂， 在两 部管弦 乐名作 狂喜之 诗））与 （（酱 罗米修斯 ：火之诗 ））中，“神 秘和 弦”崭露头 角，标志符 一种 具 有强烈神秘主义倾向和哲 学色彩的个性风格 完全确 。在其 后的 作品中，作曲家 几乎 穷尽了这一 ‘．人造 ”和弦的各种 变化可能 ，并受到通感理 论的影 响，将音 乐与色彩紧密结 合，创造了一个几乎全然封 Ｉ：￣ｌｆｌ＇，Ｊ作 曲体系。Ｈ
亚历山大尼古拉耶维奇斯克里亚宾
亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（俄文：АлександрНиколаевичСкрябин，1872年1月6日－1915年4月27日），俄国作曲家、钢琴家。
既是神秘主义者，也是无调性音乐的先驱。
生平斯克里亚宾出生在莫斯科的一个贵族家庭。
他的母亲在他1岁的时候患肺结核不幸去世。
他的父亲因公远赴土耳其，把尚在襁褓之中的斯克里亚宾留给了他的祖母和他父亲的姑妈。
他很早就跟随尼古拉·兹维列夫（Nikolay Zverev）学习钢琴的课，当时拉赫玛尼诺夫也是兹维列夫的学生。
后进入莫斯科音乐学院，随瓦西里·伊里奇·萨夫诺夫（V asily Ilyich Safonov）学习钢琴，随安东·阿连斯基（Anton Arensky）以及谢尔盖·塔涅耶夫（Sergei Taneyev）学习作曲和乐理（这两位也曾教过拉赫玛尼诺夫）。
斯克里亚宾的手很小，刚刚能够到一个八度(也因为这一点，后来他的手在练习要求跨度更大的曲子时受伤)，但那时他还是成了一位小有名气的钢琴家。
早期的斯克里亚宾对弗里德里希·尼采（Friedrich Nietzsche）的超人理论很感兴趣，后期又转向通神论，他的音乐作品和音乐观念深受这两者的影响。
1909年－1910年，斯克里亚宾定居布塞塞尔期间，开始关注代尔维尔（Delville）的神智学者运动，并研读了他所作的关于海伦娜·博拉瓦茨基的书籍（Samson 1977）。
身为神智学者同时也是作曲家的戴恩·鲁迪雅（Dane Rudhyar）写斯克里亚宾是：“复兴的西方文化新音乐的伟大先驱，未来后辈音乐家之父”（鲁迪雅1926b，899页），也是给“拉丁反对分子和他们的门徒，斯特拉文斯基和勋伯格那一伙人的教条音乐”（同上900-901页）的一剂解药。
忧郁症困扰了斯克里亚宾一生，最终他在莫斯科去世，死因是割破嘴唇的伤口导致了败血病。
斯克里亚宾早期前奏曲创作风格探究
斯克里亚宾早期前奏曲创作风格探究斯克里亚宾早期前奏曲，如Op.23、Op.37等作品，都是他在音乐生涯初期创作的作品，体现了他在音乐形式和风格上的探索。
在斯克里亚宾的早期前奏曲中，人们可以感受到浓厚的浪漫主义色彩，优美的旋律，丰富的和声，以及对音乐表现力的追求。
在斯克里亚宾早期前奏曲中，其浓厚的浪漫主义色彩是显而易见的。
浪漫主义音乐强调个人情感的表达和内心世界的抒发，而斯克里亚宾正是通过早期前奏曲展现了他内心深处的情感体验。
Op.23中的前奏曲，以其空灵的旋律和细腻的表现力，勾勒出一幅富有情感的音乐画面，让人仿佛置身于一片寂静而深邃的森林中，感受到内心的起伏和情感的激荡。
这种浓厚的情感色彩成为斯克里亚宾早期前奏曲的一大特点，也是他后来作品的重要基调之一。
在早期前奏曲中，斯克里亚宾的优美旋律和丰富的和声也是其独特魅力所在。
斯克里亚宾擅长创作优美的旋律，他的音乐充满了旋律的流畅和优美，给人以身临其境的感受。
在早期前奏曲中，这种优美的旋律构成了作品的核心，贯穿始终，为听众带来了无尽的音乐享受。
斯克里亚宾的丰富和声也为早期前奏曲增添了无限魅力。
他善于运用和声的技巧，巧妙地组织音乐结构，使得早期前奏曲既具有丰富的音乐内涵，又不失简洁和明快的特点，为听众带来了视听的双重享受。
斯克里亚宾在早期前奏曲的创作中对音乐表现力的追求也是其独特之处。
在音乐表现力方面，斯克里亚宾注重音乐中情感的真实和生动表现，他通过巧妙的音乐手法和细腻的情感表达，使得作品充满了生命力和情感共鸣。
在早期前奏曲中，人们可以感受到斯克里亚宾对音乐表现力的极致追求，他希望通过音乐来传达情感，唤起人们内心深处的共鸣，这种追求也是斯克里亚宾作品魅力的重要来源。
斯克里亚宾早期前奏曲的创作风格具有浓厚的浪漫主义色彩，优美的旋律和丰富的和声，以及对音乐表现力的追求。
这些特点使得斯克里亚宾早期前奏曲成为他音乐创作的重要代表，也成为了音乐史上的经典之作。
通过对斯克里亚宾早期前奏曲的探究，我们可以更加深入地了解他的音乐风格和个人魅力，也能更好地欣赏和品味他的音乐作品。
斯克里亚宾诗作
尼古拉·斯克里亚宾（Nikolai Stepanovich Gumilev，1886-1921）是俄罗斯的一位诗人、文学评论家和探险家，也是“阿克梅辛派”诗歌流派的代表人物之一。
他的诗歌创作风格具有多样性和独特性，涵盖了爱情、历史、神话、自然等多种主题。
以下是斯克里亚宾的几首代表作品：
《非洲》（Africa）
这首诗描述了斯克里亚宾在非洲的旅行经历，通过生动的描写展现了非洲大陆的美丽和野性，同时也体现了诗人的探险精神和对未知世界的向往。
《人与人》（Man and People）
这首诗从人类的角度出发，探讨了人与人之间的关系和交流，强调了人类在这个世界上的独特性和复杂性。
诗歌以哲学的方式表达了对人类本质的思考和探索。
《月光》（Moonlight）
这首诗描绘了夜晚的月光和它给人带来的情感和意义。
诗人通过富有意象的描写，营造出一种梦幻般的氛围，表达了对美和诗意的追求。
《爱情的旅程》（Journey of Love）
这首诗以爱情为主题，描绘了爱情的起伏和曲折，表达了诗人对爱情的理解和感受。
诗歌语言简洁明了，情感真挚动人，成为斯克里亚宾的代表作之一。
总的来说，斯克里亚宾的诗歌风格多变，既有抒情、激情的作品，也有冷静、哲学的作品，其作品充满了想象力和艺术性，不仅表现了作者的个人情感和生命体验，也反映了当时的社会和文化背景。
斯克里亚宾第二交响曲评价
斯克里亚宾第二交响曲评价（原创实用版）目录一、斯克里亚宾简介二、斯克里亚宾第二交响曲的创作背景和特点三、第二交响曲的乐章分析四、作品的评价和影响正文一、斯克里亚宾简介斯克里亚宾（Alexander Scriabin，1872-1915）是俄罗斯作曲家和钢琴家，早期作品以新的方式继承了俄罗斯古典传统，具有尖锐的戏剧性、英雄气概和乐观向上的刚毅精神。
他的作品旋律宽广，情感激昂，结构宏伟而精致，常用庞大的管弦乐编制，音响既浑厚而又细腻，力度对比强烈。
斯克里亚宾的早期钢琴作品，广泛地运用了钢琴的技巧和表现力。
二、斯克里亚宾第二交响曲的创作背景和特点斯克里亚宾的第二交响曲，作品编号为 Op.29，创作于 1901-1902 年。
这部交响曲共有五个乐章，采用了贯穿性主题，气势趋于宏伟。
第三乐章的官能美、鸟鸣般的木管乐极具特色，终乐章的第一主题非常壮观宏伟，而且曲式明确，是他的旋律中较少见的。
这个乐章具有很强的庆典性格。
结尾用第三乐章的小结尾主题来导入，造成全曲高潮与达到统一性。
三、第二交响曲的乐章分析第二交响曲共有五个乐章，具体分析如下：1.第一乐章：快板（Allegro），C 小调，2/2 拍子。
这个乐章具有强烈的戏剧性，以一个快速而富有激情的主题开始，随后出现一个抒情的副主题。
2.第二乐章：行板（Andante），D 大调，4/4 拍子。
这个乐章较为简洁，以一个优美的主题为中心，逐渐发展壮大，最终回归到最初的主题。
3.第三乐章：谐谑曲（Scherzo），C 小调，3/4 拍子。
这个乐章富有活力，包含许多生动的对话式乐段，其中木管乐的鸟鸣般的音色尤为引人注目。
4.第四乐章：慢板（Largo），E 大调，4/4 拍子。
这个乐章是整部交响曲中最抒情的一个，以一个优美的主题开始，并在整个乐章中不断发展，展现出丰富的情感。
5.第五乐章：终曲（Finale），C 小调，2/2 拍子。
这个乐章是整部作品的高潮，以一个壮观的主题开始，后来逐渐变得柔和，最终在宏伟的气氛中结束。
斯克里亚宾_解密斯克里亚宾的音乐语言
斯克里亚宾_解密斯克里亚宾的音乐语言【关键词】斯克里亚宾浪漫主义音乐钢琴音乐整体艺术19世纪与20世纪之交是西方音乐由传统向现代过渡的关键阶段，在这一时期，亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（Alexander Nikolaievich Scriabin 1872—1915年）的音乐创作突显出探索意味和独特的音乐风格。
他既继承了19世纪欧洲音乐创作的技法与观念，又借由旋律、节奏、调式、调性、和声、曲式以及音色等元素在20世纪的独特表现而打破传统，形成了神秘而个性化的音乐语言。
这种神秘似乎成为了斯克里亚宾音乐创作的标志，前苏联音乐学家列娃娅将他的创作评价为“没有猜透的谜”；①甚至在创作后期，他本人也将自己的钢琴曲命名为《谜》（Op.52 No.2）。
从严格意义上来说，斯克里亚宾的音乐创作风格彰显出20世纪现代音乐的意识形态，但即便如此，他手中的旋律也依然流淌着19世纪音乐的浪漫情怀，表现出创作观念中所包含的描绘性和综合性。
一、对钢琴诗人的崇拜斯克里亚宾对于弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin 1810─1849年）的崇拜，自少年时期就已显现，他时常将肖邦的乐谱放在枕下入眠，而且他真正意义上的第一部音乐作品——钢琴曲《#c 小调练习曲》（Op.2），正是典型的肖邦风格。
对于肖邦音乐才华与风格的迷恋，使斯克里亚宾的音乐自创作伊始便流露出富于诗意的抒情气质，他那贵族般优雅浪漫的音乐风格，正是对于少年时期偶像的模仿与靠近。
仅在创作初期，斯克里亚宾就以12首练习曲、50首前奏曲、8首即兴曲、2首夜曲、10首玛祖卡和1首奏鸣曲的庞大创作量向肖邦致敬——从风格和技法上模仿肖邦的钢琴音乐创作而成。
虽然从作曲家的创作轨迹来看，肖邦气质的音乐风格更多体现在斯克里亚宾音乐创作的早期，但是对他的影响却是不置可否的。
譬如，在《夜曲》（Op.5 No.1）中，A段行板（Andante）中#f小调的主题（谱例1），便以诗人般优雅、浪漫的气质表现出一种典型的肖邦钢琴曲风格，声部之间的对位处理优美巧妙，和声富于传统浪漫主义的美感。
斯克里亚宾：思想者音乐家
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读书笔记
热切而冷静，超验而创新在读此书之前，斯克里亚宾这个名字于我是陌生的；而随着渐渐深入阅读，他的形 象却越发地扎实与具体起来。他的愿望与成果叠加，才能解释他的哲学与艺术目标，而他几乎乌托邦式的未来推 测，则总能被化为理性的解读和热切的愿望。对斯克里亚宾来说，艺术是一种改变现象上的事实、解放它并使之 超越极限的手段。
目录分析
二艺术家
一思想者
三神秘主义者
五斯克里亚宾的音 乐语言
四斯克里亚宾音乐 作品一览
六斯克里亚宾音乐 的宿命
八 《天启秘境》
七斯克里亚宾：思想者音乐家》的读书笔记模板，暂无该书作者的介绍。
精彩摘录
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斯克里亚宾：思想者音乐家
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01 思维导图
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02 内容摘要 04 目录分析 06 精彩摘录
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关键字分析思维导图
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斯克里 亚宾
斯克里亚 宾
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六斯克里亚宾
语言
音乐家
艺术家 歌剧 谜
音乐作品
秘境
思想者
内容摘要
斯克里亚宾是俄罗斯音乐史上的另类天才，是媲美肖邦的钢琴诗人，与拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基齐名的 作曲家、先锋音乐家，也是神秘主义思想者，帕斯捷尔纳克等众多文学家的灵感源泉。斯克里亚宾独特的音乐风 格、超越时代的革新性和深邃的作品内涵，为音乐家和人文学者所推崇，却也因此难以为大众所理解。本书作者、 俄裔学者鲍里斯·德·施洛策是斯克里亚宾的妻弟，他不仅有着深厚的文学、哲学素养，而且精通音乐。施洛策 与斯克里亚宾有着密切的交往和深厚的友谊，作为知音，他不遗余力地将斯克里亚宾介绍到西方。在本书中，施 洛策从生平、个性、音乐创作、思想等不同侧面书写了他所理解的斯克里亚宾，重点阐述了斯克里亚宾的思想与 音乐艺术的关系，尤其对斯克里亚宾神秘主义思想的渊源、内涵和发展变化作出了深刻的解读，以既成理论体系 又紧扣音乐作品分析的阐释，为人们理解这位思想者音乐家，提供了一部极具启发性的思想传记类著作。
斯克里亚宾练习曲
斯克里亚宾练习曲
斯克里亚宾练习曲是一部非常著名的艺术钢琴曲集，由俄国作曲家尼古拉·斯克里亚宾创作。
这部曲集总共包括了20首练习曲，每首曲子都有不同的主题和技巧要求，是钢琴练习的常用曲目之一。
斯克里亚宾练习曲在技巧层面上可以帮助钢琴初学者提高速度、手部协调能力和指法掌握，同时也对专业钢琴演奏者具有一定挑战性。
斯克里亚宾练习曲中的每首曲子都有其独特的魅力和难度，其中最为著名的几首包括“黑键练习曲”、“半音阶练习曲”、“大指练习曲”等。
这些曲子的难点不仅在于速度和反复练习的程度，还包括对钢琴演奏者手部协调和技巧要求的挑战。
其中，“黑键练习曲”就是以黑键为主题的一首钢琴练习曲，在演奏过程中需要注意手部的柔韧性和一定的力度掌握。
而“半音阶练习曲”则强调了准确的技巧操控和速度掌握，在演奏过程中需要注意各个指头之间的协调和平衡。
除了技巧要求外，斯克里亚宾练习曲的音乐风格也非常独特。
这些曲子多以华丽的旋律和丰富的和声为主，融合了古典和浪漫主义的元素，给钢琴爱好者们留下了深刻的印象。
例如，“大指练习曲”就
是以和声和旋律的交织为主要特征，用流畅的音乐语言展现了钢琴音乐的魅力。
总的来说，斯克里亚宾练习曲是一部非常优秀的艺术钢琴曲集，其对钢琴练习和技巧掌握的帮助很大。
同时，它也是钢琴艺术创作的瑰宝之一，展现了尼古拉·斯克里亚宾卓越的音乐才华和对钢琴艺术的热爱和追求。
通过学习和演奏这些曲子，钢琴爱好者们可以感受到斯克里亚宾音乐的深刻内涵和魅力，同时也可以提升自己的钢琴演奏技巧和艺术水平。
亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾【俄罗斯】
亚历⼭⼤·尼古拉耶维奇·斯克⾥亚宾【俄罗斯】（Alexander Nikolaievitch Skriabin,1871－1915）俄国作曲家，钢琴家。
斯克⾥亚宾于1872年1⽉出⽣在莫斯科的⼀个贵族家庭，他的母亲也是⼀位钢琴家，可惜因肺疾早逝，⽗亲常年在国外服役，因此斯克⾥亚宾从⼩由奶奶和姑妈抚养⼤。
少年时代斯克⾥亚宾在兹伐尔钢琴学校学习，在那⾥他遇见了⽇后与他⽐肩的另⼀位俄国⾳乐界巨⼈拉赫玛尼诺夫。
这对少年同学相识时，斯克⾥亚宾⼗三岁，拉赫玛尼诺夫⼗⼆岁。
钢琴学校的兹伐尔⽼师本⼈很富裕，他不收学费但对学⽣要求很严格。
所有的学⽣都出⾃良好的家庭背景。
在学校⾥，孩⼦们每天六点钟起床，开始⼗六⼩时的学习，除了⾳乐外还包括语⾔和礼仪。
少年斯克⾥亚宾⽆⽐迷恋肖邦，夜⾥睡觉时常把肖邦的乐谱垫在枕头底下。
1903年他的第三交响曲和第四奏鸣曲实验新的和弦技巧，包括属变和弦，变化的九和弦和“神秘和弦”，不和谐⾳的相互叠加使键盘演奏变得异常困难和复杂，⽽神秘主义元素于其中隐现闪烁。
取名“圣诗”的第三交响曲运⽤宏⼤的乐队，表达⾁体的欢愉、神性的起舞、造物的意志。
斯克⾥亚宾⾃⼰认为这部交响乐是他创作⽣涯的转折点——“这是我第⼀次在⾳乐中发现光，我第⼀次体会到欢乐中的沉醉、搏⽃和窒息。
”他不时在乐谱上注解道“发光地，闪光渐强。
”斯克⾥亚宾的私⽣活也随着他的神秘主义思想发展⽽潜移默化。
他逐渐养成了⼀些奇怪的癖习，例如强制性洗⼿癖，触摸钞票前⼀定要戴⼿套；他花在化妆间的时间⼏乎和⼥演员⼀样长，检查皱纹、担⼼脱发；疑⼼病不断加重。
他抛弃道德束缚犹如⽡格纳。
他相信“做⾃⼰所想⽐不做困难得多”，所以“做⾃⼰所想”的⼈是值得尊敬的。
——1904年他抛弃了妻⼦和四个孩⼦，和学⽣塔蒂爱纳⽣活在⼀起，并宣称此举也是“为艺术献⾝”。
但是他的妻⼦维拉（也是⼀位钢琴家）拒绝和他离婚，这导致斯克⾥亚宾和塔蒂爱纳在其后的五年间流亡国外。
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八、练习曲 Op.65（3首） 练习曲 Op.65的3首练习曲属于斯克里亚宾第四阶段的创作。第一首是为练习九度 而写的，快掉色九度半音走句具有幻想的风格，与同为九度结构、但较为抒情的 第二部分相互交替，相映成趣；第二首是为练习七度而写的，与前一首不同的是， 通篇音乐都是以秀丽、轻捷为主，风格比较统一；第三首是为练习五度而写，生 动活泼、富有谐趣的主要部分个歌唱性的中间部分一再交替出现，反复时或移低 三度，或移高四度，或变化节奏，有层见叠出、移步换形之妙。在和声上这些作 品同样反映出斯克里亚宾晚期作品的特征，即大量运用属和弦（大小七和弦）， 或反复、或转为。或模进，但所有的属和弦都不寻求解决。在这种“属和声”体 系中，最有特色的“普罗米修斯和弦”也俯拾即是。斯克里亚宾晚期创作的和声 风格，从这些非标题的钢琴小品－－练习曲中，已可以管中窥豹、略见一斑了。 九、夜曲 Op.5 （2首） 夜曲 Op.5-1 是斯克里亚宾早期的代表作，为钢琴家们所喜爱，是一首很著名的钢琴小品。 乐曲采用升f小调，三部曲式。 第一段是行板，升f小调，甘美的主题如同肖邦风格，和声的对位处理非常优美 巧妙。中段变为激动的快板，D大调。先出现的旋律是哀愁的，然后是热情洋 溢的，左手的十六分音符带有好像是要抑制住哀愁一般的效果。最后是第一段 的再现。
斯克里亚宾一共写有26首练习曲，分属六个作品号。这些练习曲数量虽不多 ，在技术上要求很明确，有的是为了练习三度、五度、七度、九度的双音， 有的是为了练习八度，有的是为了练习和弦，还有的是为了练习各种复杂的 节奏，如三对二、三对四、五对三、五对四等等。但是它们绝不是枯燥的练 习。在这里，你可以感受到俄罗斯的风景画似的优美旋律，可以感受到隐藏 在技术后面的拉赫玛尼诺夫式的激情的涌动，可以感受到俄罗斯宽广悠长的 旋律音调以及哭腔般的悲歌情调。总是展现在我们面前的是一幅又一幅精致 而美丽的画面。
这两首练习曲属于第三阶段的作品，这一阶段一般被称为斯克里亚宾创作的“中 心阶段”。这一阶段是音乐创作的转型期，风格和面貌都焕然一新，虽然在结构 上仍然采用传统的曲式，如Op.49 No.1为单主题单三部曲式，Op.56 No.4为两 乐句乐段，但在和声语言上却大大地向前跨了一步，在这里我们感受到的是斯克 里亚宾极力要摆脱功能和声束缚的愿望。
作品介绍
一、钢琴奏鸣曲全集
斯克里亚宾共作有10首有编号的钢琴奏鸣曲，这些奏鸣曲可按3个创作时期 来分类：第一号至第三号属．受肖邦李斯特深刻影响的第一时期。第四、第 五号为向他自己风格转型时期，此时深受瓦格纳影响，但已开始转向宗教神 秘主义。第六号以后确定了他自己神秘主义的、新的和声语言方法。
二、练习曲 Op.2-1
五、面向火焰 Vers la Flamme op.72 火焰的美景……这首曲子前半部分所含的技术成分比较单一。但是，音乐的难点 tremolos 营造紧张、激烈的光.。斯克里亚宾原本打算将这首作品写成第十一奏鸣 曲。但是因财政问题他不得不提前将这个曲子发表，因此，他只能以一片小诗的 形式发表了这部作品，而非奏鸣曲，但也不失作为管弦乐作品构思而产生的力量。 标准的晚期的斯克里亚宾的风格，他这个时候已经转向神秘主义。这首曲子的标 题反映了地球毁灭的火热,以及不断增强全片主要情绪,最终"走向火焰"。 六、练习曲 Op.42（8首） 如果说Op.8在技术个结构上更为集中的话，那么在Op.42的8首练习曲中则变得较 为复杂和多样化。这是属于斯克里亚宾第二创作阶段的作品，斯克里亚宾力图走出 抒情的、宽广如歌的风格范围，表现五彩缤纷、多姿多彩的形象：第2首像一首悠 扬的歌曲，第3首使人联想到小巧玲珑的八音钟，第5首虽标以“忧伤地”，但全然 没有苦恼、悲切的情绪，二十一种不可遏制的兴奋的情绪。 七、练习曲 Op.49 No.1 和 Op.56 No.4
霍洛维茨
霍洛维茨 弗拉基米尔· 霍洛维茨（1903年10月1日——1989年11月5 日）生于乌克兰基辅，1921年毕业于基辅音乐学院，同 年在波兰哈尔科夫首次登台演奏。1928年后定居美国， 娶了指挥大师托斯卡尼尼的女儿。40年代霍洛维茨与托斯 卡尼尼合作录制的协奏曲唱片（RCA），迄今仍为爱乐者 珍视。除1965和1968年两度于纽约卡内基大厅、80年代 重返前苏联在莫斯科举行独奏音乐会外，自1953年起霍 洛维茨基本上只为唱片录音而演奏。他是20世纪最令人瞩 目的大钢琴家，技巧高超，举世无双。
夜曲 Op.5-2，A大调，三部曲式。主题甜美，肖邦风格。
十、24首前奏曲 Op.11 钢琴作品是斯克里亚宾主要的创作领域之一，《24首前奏曲》Op.11是斯克里亚 宾早期的钢琴作品，他追随着19世纪浪漫乐派的惯用音乐手法创作此作品。这部 前奏曲以肖邦的《24首前奏曲》Op.28为范本来创作，使用简单小型的曲式、调 性安排、和声结构、分解和弦的伴奏音型、一连串的半音；抒情的曲调、丰富的 音色变化与拍号的使用等手法。除了延续后浪漫时期的创作手法，斯克里亚宾更 加入自己的音乐语法，独特的踏板效果、多变的技巧、音型和乐曲气氛的营造等， 都展现出斯克里亚宾个人的音乐特色。 和肖邦的前奏曲一样，斯克里亚宾的这部前奏曲都是从C大调开始，接着是C 大调的关系小调a小调，第三首是C大调的属调G大调……如此循环着二十四个 大小调。 十一、普罗米修斯 “火之诗” Prometheus, Poem of fire Op.60 十二、升f小调钢琴协奏曲 Op.20 十三、10首玛祖卡 Op.3
斯克里亚宾
简介
亚历山大· 尼古拉耶维奇· 斯克里亚宾（Alexander Nikolaievich Scriabin，俄文Алекса́ндр Никола́евич Скря́бин，1872－1915），19世纪末20世纪初俄罗斯最 杰出的音乐代表之一，音乐风格完全游离于俄罗斯传统之 外。著名的作曲家、钢琴家；既是神秘主义者，也是无调 性音乐的先驱。他以不同的四度音程(纯四度，增四度， 减四度）叠加形成的和弦来代替以三度音程构成的传统和 弦，他称之为“神秘和弦”。
音乐人生
斯克里亚宾于1872年1月出生在莫斯科的一个贵族家庭他 的母亲也是一位钢琴家，可惜因肺疾早逝，父亲常年，在 国外服役，因此斯克里亚宾从小由奶奶和姑妈抚养大。少 年时代斯克里亚宾在兹伐尔钢琴学校学习，在那里他遇见 了日后与他比肩的另一位俄国音乐界巨人拉赫玛尼诺夫。 这对少年同学相识时，斯克里亚宾十三岁，拉赫玛尼诺夫 十二岁。16岁进入莫斯科音乐学院学习，从萨福诺夫学钢 琴，从塔涅耶夫和阿连斯基学作曲。1895年至1896年， 在欧洲举行巡回音乐会，游历了柏林，巴黎，布鲁塞尔， 阿姆斯特丹等地。1898至1903年在莫斯科莫斯科音乐学 院教授钢琴，1904年前往瑞士，1908年移居比利时布鲁 塞尔。1915年因败血症早逝，年仅43岁。
四、b小调幻想曲 Oຫໍສະໝຸດ .28斯克里亚宾早年曾经是肖邦的继承人，这从他的早期钢琴奏鸣曲可以看出，非 常浪漫，非常精致。其中最受喜爱的第二钢琴奏鸣曲，其中的第一乐章非常引 人入胜。另一部作品《幻想曲》OP.28更是一部钢琴音诗，宏大而富有激情。这 部作品作于1900年。斯克里亚宾曾经作为钢琴家在俄国巡回演出，他的奏鸣曲 和这首幻想曲都非常的受欢迎。他的很多创作都是随着肖邦的足迹。如他也写 了练习曲和前奏曲，情趣和肖邦很象。他唯一的一部钢琴协奏曲则让人想起来 拉赫玛尼诺夫，可是什么原因让这个肖邦的继承人走向了另一个音响世界呢？ 有些人认为斯克里亚宾接受了神秘主义，也有人认为斯克里亚宾觉得浪漫主义 似乎没有什么发展前途了，种种的猜测在人们心中升起，那到底是什么原因呢？ 等你下了这部b小调幻想曲Op.28后试试自己找找看答案吧……
三、练习曲 Op.8（12首） 练习曲 Op.8，共12首，作于1894～1895年。
Op.8是斯克里亚宾第一阶段的作品，这意识创作短期钢琴作品在风格上有两类， 一类以精练，技巧见长；另一类则以突发的热情、戏剧性的风暴式进行为特色， 这部练习曲中的第3首和第12首就属这一类。第12首是斯克里亚宾最喜爱并经常 演奏的练习曲之一。第8首则是为初恋女友娜塔利雅· 谢盖利娜而作，在这首练习 曲中隐藏在半跳半连和弦中的是忧伤的情绪。