浅析《影》中视听语言对叙事的作用
浅析《影》中视听语言对叙事的作用
浅析《影》中视听语言对叙事的作用摘要:电影作为一门广受观众喜爱的独特的艺术形式，重要的就在于其技术上的特性以及我们对其艺术特性的了解、熟悉。
当影片放映到银幕上时，就产生了通过视听语言手段刺激出的来源于观众的视觉所导致的心理期待。
九月份上映的《影》真相与结局扑朔迷离。
讲述八岁便被秘密囚禁的一个小人物，不甘心被当成傀儡，努力寻回自由人性的故事。
替身众所周知，人们替他们取的代号为“影子”。
影子必须和真身互为一体，让他人真假难辨。
有威胁生命之处，必定有影子，影子必须在危急关头为了替主人驳回一命而挺身而出。
张艺谋导演如何运用视听语言技术，使这个充满悬念的故事得以叙述？文结合《影》中的片段，从声音、色彩、构图等方面分析视听语言的作用。
关键词：视听语言《影》色彩声音视听语言是非语言性的交流，它通过连续的画面和声音组接在一起，达到叙事和审美的要求。
电影将电影技术手段、画面、声音作为传播媒介，通过摄影机，在镜头里创造出运动的时空形象、反应生活日常的独特的音像与画面结合产生的视听艺术。
张艺谋善于利用浓厚的色彩讲故事、说道理、表情达意。
通过极为强烈的画面渲染，隐喻出多种复杂情感。
影片《影》中运用了大量东方美学的艺术手法，在影子和主人之间将中国哲学中的人与人、生命与生命间的彼此“挪移”浑然一体发挥的淋漓尽致。
山河大地之中虚无缥缈的气化，构成了深远空灵的意境，构成影片独特的艺术美感。
张艺谋导演是一个“可以用色彩讲故事的导演”。
在这部电影中，大手笔的运用黑、白、灰这三种色彩将故事讲述出来。
通过三种色彩的完美融合，画面上的景物与人人物，巧妙地变为山水画中的景与山水画中的人，渲染出一派不真实的模糊感。
黑白灰三色的巧妙运用，在透露出的浓厚的古时江南风情中，彰显了本片唯美且庄重的风格，色彩可谓是《影》的灵魂。
在《影》中，张艺谋在巧妙的运用水墨丹青色调的同时，极为融合的运用了琴、箫等我国的古典乐器。
用传统文化彰显君王争斗。
影片中，虽然融入水墨画等诗意、优雅的表现方法，但是勾勒出却是一幅凄凉的画卷。
丹青画卷中的“影”——浅析《影》视听语言对叙事作用
《戏剧之家》2019年第17期 总第317期111影视观察一、《影》之黑白灰色彩的运用《影》以黑白灰三色构建了一幅水墨画，同时用黑白灰来界定三种人生。
“何为君臣，何为忠奸”在张艺谋一改高度饱和色调的中国元素中凸显出来，同时以一种小人物的视角出发剥离了“影”本身的含义，以个体最本真的诉求完成了这个故事。
色彩是渲染及营造意境的基调，黑色在色彩心理学上代表着权威、执着、冷漠和防御。
沛王身处大殿中，子虞躲居密室中，一袭黑衣是人物出场的第一印象。
以灰色为主要色调的中国传统式山水画意境，在阴雨连绵、雾气环绕、山高水长的缥缈之境中开始一个个棋局。
境州、小艾及青萍是白色运用最多的人物，每一种颜色都有性格。
白色倾向完美主义，容易陷入自我封闭的怪圈中。
开篇小艾与青萍的棋局中，两人白衣飘飘在八卦棋局盘上谨慎的走着每一步，生怕一步走错毁掉整个棋局。
黑白交错下的灰色是影片中每一个人物的生存地带，作为权利顶点的沛王在布置整个棋局的过程中将子虞、境州、小艾以及妹妹青萍放置在残酷和黑暗的斗争环境里。
在这漫漫权术斗争中，以阴克阳、以柔克刚的方式隐去了“影”的替身角色，凸显了境州在不断摆脱奸诈狡猾的子虞过程中所寻求的自我突破和自我成长。
除去黑白灰的色彩运用，在画面中出现了第四种色彩，红色。
青萍与杨平最后的斗争中，以信物开始的刀结束了各自的生命，在黑白的水墨画卷里流淌的这一抹红格外的耀眼，辽阔的山水间，死尸成片，血流成河。
权谋斗术的背后是什么？是一个个真身躲在暗处运筹帷幄，是一个个“影”在前方浴血奋战，还是每个人本就是历史上的一抹蚊子血。
二、《影》之构图的暗示作用《影》的构图将核心内容动态化，将人与物完美的相互组合、相互利用展现在观众面前。
境州盘坐在烟雨蒙蒙的竹林中吹箫，画面在正反打镜头中构图，田战与境州的心理放大到了银幕上。
境州说：“我现在是你的都督，以后也会是你的都督。
”此时境州已经开始了他的变化。
屏风林立的都督府每一处都暗藏玄机，一壮一瘦，一阴阳一阴毒，在密室中两人大量的画面在不断的变化着。
电影视听语言风格分析
电影视听语言风格分析摘要每一部电影由于创作者的不同而体现出不同的风格，但表现在影像的表达方式上主要是蒙太奇与长镜头。
在每一部电影中，都会有这两种方式的出现，而区别就在于更注重哪一种方式的使用，这也就形成了导演的特色风格，如侯孝贤的长镜头的冷静观察，但大部分好莱坞电影更注重蒙太奇的使用，无论哪种方法都给观众带来不同的视听感受。
关键词视听语言，蒙太奇，长镜头视听语言作为影视艺术独特的造型手段和叙事方式以及文化传播工具，具有非常强大的艺术魅力和审美功能。
作为影视艺术叙事、表意媒介的视听语言是由有机组合在一起的画面和声音组成，以及声画关系等。
主要是蒙太奇和长镜头两种风格。
(一) 蒙太奇1.含义:蒙太奇是法语 montage 的中文音译名，在法语里是装配、构成、升高或爬上之意，是建筑学用语。
苏联蒙太奇学派的创始人库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦在镜头剪辑与组合的科学试验和艺术实践中，发现了镜头组接中产生的心理效应和艺术效果，库里肖夫把这种镜头称之为“蒙太奇”。
蒙太奇镜头在组接和剪辑影片时，可以在时间和空间上给人特别的视觉效果。
蒙太奇有广义和狭义之分。
广义的蒙太奇指的是镜头画面的组接,也指从影视剧作一开始直到作品完成的整个过程中所有参与的艺术家的一种独特的艺术思维方式和他们对作品对艺术的诠释方式。
这个概念里比较著名的应该是苏联学派的理论。
其中最突出的代表是普多夫金和爱森斯坦。
爱森斯坦他主张破坏人们的习惯的叙述法则。
他强调单镜头空间因素的那种内部结构张力的变化以及镜头的空间上的冲突。
而普多夫金则主张尊重人们的习惯叙述法则。
说时间应该顺应情节的发展，而且非常的注重人物心理的描写和感情的描述。
两个人主张的确定都使经验空间拉开了一定的距离。
狭义的蒙太奇专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段,(也就是我们常说的画面语言，声音语言和色彩语言)即在后期制作中,将摄录的素材根据文学剧本和导演的总体构思精心排列,构成一部完整的影视作品。
电影《影》的叙事策略
电影《影》的叙事策略
电影《影》是由张艺谋执导的一部叙事大片，该片讲述了发生在古代中国的阴谋与权谋的故事。
影片以其独特的叙事策略吸引了观众的眼球，让人们对于古代宫廷的政治斗争有了全新的认识。
本文将对电影《影》的叙事策略进行深入分析，并探讨其在影片中的作用。
电影《影》采用了非线性叙事的手法，通过交叉叙事的方式来展现故事的发展。
影片中涉及了多条平行线索，通过交叉编排的方式将这些线索有机地融合在一起，使得观众在观影过程中对整个故事有了更加全面的了解。
这种叙事策略不仅增加了影片的趣味性，也让故事更加丰富多彩，给人以耳目一新的感觉。
影片《影》还采用了多角度叙事的手法，通过不同角色的视角来呈现故事的发展。
在影片中，每个角色都有自己的独特视角和感受，通过这些不同的视角，观众可以更加深入地了解每个角色的内心世界和思想。
这种叙事策略不仅让故事更加丰富多彩，也让观众对于每个角色的命运都有了更深的感悟和思考。
电影《影》还运用了倒叙的手法，通过将故事的发展顺序进行颠倒来展现整个故事的发展。
这种叙事策略让观众在观影过程中始终保持一种悬念和紧张感，同时也能够更好地突出影片的高潮部分，给人一种跌宕起伏的观影体验。
影片《影》还采用了镜头对话的叙事手法，通过对话来推动故事的发展。
在影片中，人物之间的对话不仅是情节的推动器，还能够让观众更加深入地了解每个角色的性格和内心世界。
这种叙事策略不仅让人物形象更加鲜明，也让故事更加生动有趣。
分析张艺谋电影《影》的特点
张艺谋的《影》美学上大胆的尝试纵观张艺谋的作品，我们发现他的作品可以分作两种，一种重色彩，一种重叙事。
就《影》的预告片所呈现出的成色来看，美学风格上是开创性的，但隐隐中也有一些不安的因素。
就《影》的预告片所呈现出的成色来看，美学风格上是开创性的，但隐隐中也有一些不安的因素。
张艺谋是一个擅长于色彩叙事的导演，从《影》的预告片来看，这种色彩叙事表现得尤为突出。
整部预告片的效果呈现出一种浓浓的中国水墨画风格，无论是构图，还是色彩都传递出中式意趣。
影片对于景别、光线都有着精准的运用。
在早前曝光的预告片中，我们可以看到张艺谋对邓超饰演的两个角色不同的光线转换。
《影》的官方剧情简介没有介绍任何剧情，只是简单的发问“是愿做真身，还是愿做影子？是明处做人，还是暗处做鬼，换作是你，如何选择？”从这句话可以看出，在电影《影》中张艺谋还注入了大量的哲学思考。
他提出的“选择”的问题，也是很多人面临的哲学问题。
在中国的哲学体系中“善与恶、明与暗”都是没有定论的，所以现在这又是一个复杂的命题。
张艺谋的叙事能力尚且存疑，遑论在叙事上又加上了浓浓的哲学思辨气息。
张艺谋能否驾驭得了这个宏大的故事，我们暂且按下不表。
对于张艺谋这部《影》已是期待甚久，国师只用了不到五分钟的时间，就让我沉浸在了“影”的世界。
简单从以下几个方面来评价这部影片。
东方美学和色彩减法看过预告片以及张艺谋的一些采访后，我问了自己一个问题“这样大程度长时间的统一水墨风格，会不会视觉疲劳？”不会。
这些年来，由于遭受各种外来文化冲击，急需文化自信的中国市场开始了大范围的“中国风”创作。
无论是纯艺术还是出于商业目的，我们见证了一批又一批的“三不像”作品，不单单是影视或是音乐。
张艺谋在没有了欧美制片的束缚后，他呈现了真正的东方美学。
说到《影》这部作品中的东方美学，大到整体的水墨丹青画风、山水、房屋布景，小到衣着、屏风，更细微到各种刺绣花纹。
除静物的美学设计外，武术动作、音效配乐都在呈现着张艺谋高水准的艺术水准。
从《影》看色彩在视听语言中的特点和作用
从《影》看色彩在视听语言中的特点和作用
电影《影》是一部营造出阴冷、压抑氛围的黑白片。
黑白色的运用在电影中起到了很大的作用，让电影更具有史诗感，同时也突出了主题，让观众更加明确地感受到导演的意图。
首先，黑白色在电影中的特点是典型的对比。
在电影《影》中，黑白的对比，让主角与背景更加分明，突出了主角的形象，让观众更加关注主角的伟大事业和光荣牺牲。
黑白色在视觉上的对比极具冲击力，能够让观众更加注重对画面的审美，同时也让电影更加深刻，具有更强的观赏性。
其次，黑白色在电影中的作用主要表现为呈现出影片更为细腻的情感和险恶的氛围。
在电影中，黑白色带给我们的是一种压抑、恐惧的氛围，同时也能够让观众感觉到主角的坚强和不屈。
黑白色的运用，能够让观众更加深入地了解电影的主旨和主题，让影片的影响力得到进一步提升。
最后，在电影中，黑白色的具体实现也是非常精细的。
电影制作者在运用黑白色时，不仅在取景、灯光、道具等各个方面都做了很多处理，还带有一定的理性情感表达，给观众留下了极为深刻的印象。
同时，黑白色的处理也带有一定的艺术性，为电影增添了独特的味道，使其更加生动有趣。
综上所述，《影》在黑白色的运用上简直堪称尽善尽美。
通过对黑白色的精细运用，电影成功地展现了人性中的柔弱与坚强、群体中的团结与背叛等，让观众能够更加深入地感受到剧情的内涵，同时也让电影更具艺术价值，彰显了导演的拍摄才华和创造力。
电影《影》的叙事策略
电影《影》的叙事策略电影《影》是由张艺谋执导的一部古装武侠片，讲述了公元907年，唐朝后梁末年的故事。
在这部电影中，张艺谋运用了多种叙事策略来讲述故事，向观众展示了一场密谋与权力的斗争，以及人性的复杂和脆弱。
本文将从叙事结构、视角选择和时间线等方面分析电影《影》的叙事策略。
电影《影》采用了非线性叙事结构。
整个故事在时间上是不连续的，通过回忆、闪回等手法将故事按照情节的逻辑顺序进行呈现。
这种叙事结构能够增加观众的观影体验，让观众在电影中感受到更多的悬疑和惊险。
在影片开头，观众并不清楚主要人物之间的关系，甚至对故事的发展方向也感到困惑。
随着情节的推进，观众逐渐了解了主要人物之间的矛盾和纠葛，也跟随剧情一步步揭开了故事的真相。
电影《影》在叙事中采用了多重视角的叙事策略。
影片中的每一个主要人物都有自己的视角，通过不同的人物视角来呈现故事的发展和情节的递进。
这种叙事策略让观众能够更全面地了解每个人物的内心世界，理解他们之间的关系以及走向。
在影片中，太子、相国、将军、贤人、女将军等多位主要人物都有自己的视角和诉求，通过这些不同的视角，观众可以更加深入地理解每个人物的行为和动机，也更能领会整个故事所要表达的主题。
电影《影》还对时间线进行了多次错位处理，使得整个故事的时间轴更加错综复杂。
通过对时间线的处理，观众可以更好地理解人物之间的相互关系和事情的发展。
在影片中，时间线的错位处理也在一定程度上给观众带来了挑战，需要观众对故事的逻辑和细节有较高的关注度和理解能力。
这种叙事策略不仅提高了影片的观赏性，也增加了影片的神秘感和复杂度，让观众对整个故事产生更多的思考和探索的欲望。
电影《影》采用了非线性叙事结构、多重视角的叙事策略以及时间线的错位处理，这些叙事策略使得影片在故事叙述上更加立体和复杂。
观众在观影过程中能够更全面地了解每个人物的内心、情感和信念，也更容易感受到整个故事所要表达的主题和情感。
通过这些叙事策略，电影《影》成功地为观众呈现了一场权力与情感的角逐，也给观众留下了深刻的印象和思考。
从叙事动力角度浅析电影的时空与视听语言呈现
性 时 空 结 构 ，但 就 有 那 么 １ 的 内 ％ 电影 的 制作 技术 自然 也 受到 了观 众 容 运 用 了非 线性 的 时空 结 构。如 果 审 美节 奏 的影 响。但 这绝 不单 单反
还 去 纠结 于一 部影 片 究竟 属于 那一 映在镜 头 的切 换 频 率 方面 ，更 反 映 种 时 空结构 并不一定 再那么有 意义。 在叙 事信 息的更 新 变换 频 率越 来越 值 得 思 考 的是 这 １ 的 时空 设计 是 快。从 故 事层 面 到最 后 的视 听语 言 ％ 否 在 作 品 中 有 价 值 且 运 用 得 当 。 好 设计 都 无 不体现 着 对故 事信 息 的精 与不 好 的标准 可 视每 部 电影 的 艺术 简。重 要 的信 息 被 强 化，不重 要 的 追 求 而 改 变 ， 但 有 一 个 原 理 是 其 衡 信 息 则 被消 解甚 至 删 除。 而 非线性
紧 凑 。 有 研 究 表 明 这 是 受 电 视 的 影 响 ，影 像 信 息持 续 的 变 化 可 以 使 观 众 的注 意 力 更 加 集 中 而 不 至 于 换 台 ，
Байду номын сангаас
并 常 常 根 据 结 构 将 一 部 影 片 的 叙 事 故 事似 乎 讲 述得 越来 越 快、越来 越
以 ９ ％ 的 内容都是 传统意 义上的线 ９
转换 的 重 点 。
［ 关键词 】 时空设计 叙 事动 力
视听语 言
［ ＯＩ ０３６ ／ ｉｎ… ）— ９６２ １． －） Ｄ 】１． ９ｊｓ ． ２ ６ １． （ ２（６ ９ ．ｓ ０ 】 ） ２ （
因 此 不 论 叙 事 采 用 线 性 时 空 结 对影 片叙事效 果的切入点 判断标准 ， 如果要 拿 ２ ０世纪末到 现在为止 而是 以叙事 动 力来 判断 信 息 的传 达 构 还是 非线性 时 空结 构 ，只 要 能让 的 主流 电影 作 品 与 ２ Ｏ世纪 ７ ０年代 效 果 ，并 以 此 作 为切 入 点 ，结 合 一 故 事 的叙 事保 持 流畅 性 、统 一性 与 以前 的作 品在 视 听语言 层 面进 行 对 些 具 有 代 表 性 的 影 片 和 个 人 实 践 ， 完 整 性 ，具 体 的手 段并 不 在于 一定
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅析《影》中视听语言对叙事的作用
发表时间：2019-08-14T10:51:42.220Z 来源：《科技新时代》2019年6期作者：崔文姝
[导读] 不仅使其作为视听语言元素加强了影片的表现力，也进一步增强了广大观众对于中国传统文化的认识与喜爱感。
云南艺术学院 2018级戏剧影视编剧MFA 云南昆明 650500
摘要:电影作为一门广受观众喜爱的独特的艺术形式，重要的就在于其技术上的特性以及我们对其艺术特性的了解、熟悉。
当影片放映到银幕上时，就产生了通过视听语言手段刺激出的来源于观众的视觉所导致的心理期待。
九月份上映的《影》真相与结局扑朔迷离。
讲述八岁便被秘密囚禁的一个小人物，不甘心被当成傀儡，努力寻回自由人性的故事。
替身众所周知，人们替他们取的代号为“影子”。
影子必须和真身互为一体，让他人真假难辨。
有威胁生命之处，必定有影子，影子必须在危急关头为了替主人驳回一命而挺身而出。
张艺谋导演如何运用视听语言技术，使这个充满悬念的故事得以叙述？文结合《影》中的片段，从声音、色彩、构图等方面分析视听语言的作用。
关键词：视听语言《影》色彩声音
视听语言是非语言性的交流，它通过连续的画面和声音组接在一起，达到叙事和审美的要求。
电影将电影技术手段、画面、声音作为传播媒介，通过摄影机，在镜头里创造出运动的时空形象、反应生活日常的独特的音像与画面结合产生的视听艺术。
张艺谋善于利用浓厚的色彩讲故事、说道理、表情达意。
通过极为强烈的画面渲染，隐喻出多种复杂情感。
影片《影》中运用了大量东方美学的艺术手法，在影子和主人之间将中国哲学中的人与人、生命与生命间的彼此“挪移”浑然一体发挥的淋漓尽致。
山河大地之中虚无缥缈的气化，构成了深远空灵的意境，构成影片独特的艺术美感。
张艺谋导演是一个“可以用色彩讲故事的导演”。
在这部电影中，大手笔的运用黑、白、灰这三种色彩将故事讲述出来。
通过三种色彩的完美融合，画面上的景物与人人物，巧妙地变为山水画中的景与山水画中的人，渲染出一派不真实的模糊感。
黑白灰三色的巧妙运用，在透露出的浓厚的古时江南风情中，彰显了本片唯美且庄重的风格，色彩可谓是《影》的灵魂。
在《影》中，张艺谋在巧妙的运用水墨丹青色调的同时，极为融合的运用了琴、箫等我国的古典乐器。
用传统文化彰显君王争斗。
影片中，虽然融入水墨画等诗意、优雅的表现方法，但是勾勒出却是一幅凄凉的画卷。
“影子”八岁便被囚入牢笼，并被训练成了都督代替物影子，他拼命的通过伪装掩饰自己的真实内心，死心塌地只为辅佐都督的大业。
经历了一番真真假假、虚虚实实的失败争斗后，“影子”既感受了他所渴望的关怀，也经受了都督对他的背叛。
他不过是被都督拿来当做马前卒和替死鬼。
“影子”为了生存与尊严，终于开始了报复沛公和都督的反杀，由此表现人类追求生命价值、探索生存道路的故事。
色彩在表现人物形象时，刻画最为鲜明的就是服饰。
文臣一概穿着柔软的白色衣服，武将则是全黑。
沛公身穿黑白相间的服饰，暗示出他的文武兼得，给了他在巧设局中局的剧情中做了充足的铺垫。
沛公和青萍的服装虽然都是黑与白相互搭配，但是黑色占沛公服饰主导，显示出他高深的城府。
长公主的服饰则整体上呈现硬线条，黑白分明，表现她的直率。
巧妙地运用了服饰色彩来表现人物性格，易于观众对影片中的人物有更加深刻、细致的认识。
孙俪扮演的小艾，持伞在雨中打斗的场面也给观众留下深深的印象，摆动的衣角就像墨水在清水中游走，好一副江南水墨画。
色彩当然也具有烘托和内容相协调的气氛的作用。
总观全篇，在黑白灰三者之间相互的交叠、融合中，彰显着被架空了的历史空间。
其表面如水面、镜子般平静，实则暗涛汹涌、波澜起伏的混乱时局的氛围。
最后一战，阴雨绵绵不绝，在兵刃铁器残忍无情的相互碰撞中，通过色调的渲染呈现出了冷血、肃杀的氛围，使青萍长公主的死，以及她作为一位抗争女性的形象已然凋零的这一事实，渲染的更加悲凉凄壮。
在影片后半部分中，场面大部分是战斗。
黑白灰三色所轮廓出的墨迹般的背景，让血腥的战争场面竟不缺失唯美之感。
战争场面流淌的鲜红和深红的血液，与黑色、白色、灰色形成了强烈的对比感，产生的反差感冲击着观众的视觉感受。
一个个中国符号在银幕上跳跃，鲜活且不失其内涵。
《影》中另外一个运用巧妙的视听语言的元素，是配合着剧情的深入发展的音效。
正是因为影片整体上使用黑色、白色、灰色和水墨画的韵味，所以就产生出对于运用什么音乐、怎样运用的要求，必须属于中国的传统乐器范畴。
影片通过琴与萧的相互融合，巧妙地描绘出人物在紧张氛围中的复杂心理。
音乐也使得情节更为紧张，起到了推动故事情节一步步发展的至关作用，使观众融入到其氛围之中。
巧妙、生动地把画面和声音融合在一起，让观众感受到美妙的沉浸感。
琴声贯穿整部影片。
影片中的音乐巧妙地与画面相呼应，带给观众浑然天成之感，情感表达淋漓尽致、流畅自然。
影片中，琴音与画面绝美相互映衬。
“影子”和杨苍决战的画面中，琴声应和着战况不断变化。
由缓慢到紧促，直到最后生死关头，琴声旋律随即突然加速，战斗到达了高潮部分。
直至琴声戛然而止，此时正是杨苍死于“境州”刀下之时。
其实，在影片刚开始的时候，便伴随着拨弄琴弦的配乐，并与之黑色屏幕上的被白色水墨渐渐晕染的字幕一同奠定了影片的基调。
画面中，人物奔跑的步伐在拨弄琴弦音效的配合之下，在观众眼前呈现出来，画面因为得到了音乐的辅助使故事情节更加具有张力。
富有节奏感的拨弄琴弦之音，将原本宁静、淡雅的画面变得极具压迫和紧张感。
绵绵不断的雨声，配合着境州的竹林，使得那个吹箫等待的画面唯美、清新，把观众引入到一个平淡、美好的氛围中去，使其紧张的情绪得到了及时的舒缓，更重要的是同时也为电影后半部分的大战即将到来的情节做了必要且充分的情绪铺垫。
在太极八卦阵中雨滴敲落的嘀嗒声，这一音效将女子美好的身型所富有的阴柔之美和谐的融于一体，以柔克刚、以阴胜阳，因此影片所表现的阴阳五行之间的哲学，便通过音效的运用得以不同的展现。
影片中，张艺谋导演主要运用黑白两色描绘出一副副秀丽与柔美并得的水墨画，同时又不失展现出来了东方美学的极致。
电影中灵活地使用黑白灰三色给观众们临摹出一幅传统水墨画，大为惊讶。
再配合一曲曲淡雅脱俗又清新的琴瑟之音，营造出一派烟雨朦胧的诗情画意风格，给观众们渲染出一场听觉与视觉的盛宴。
全片至始至终就是围着境州与“境州”来上演这场关乎生死与社稷的战争。
然而在这场血淋淋的战争背后，展现的却是一个影子在出生入死的边缘中，毅然决然的努力寻找自己作为一个人、一个具有独立人格的人所存在的意义、价值与尊严，“影子”在不停的用人格和生命所战斗的争斗中，在被利用与利用中所的拼命挤压出的间隙中，寻找并渴求获得生存的意义。
在影片《影》中，通过声音与色彩的统一和谐的结合，给观众们带来一种如痴如醉视听情感。
悠扬、优美的古典琴音洗涤人们的心灵，色彩的清奇、秀丽冲击着人们的视觉享受。
在我国古代文化之中，作为重要组成部分的古典水墨画和古典乐器，被张艺谋导演再一次搬上银幕，不仅使其作为视听语言元素加强了影片的表现力，也进一步增强了广大观众对于中国传统文化的认识与喜爱感。
参考文献：
[1]宋杰.《视听语言—影响与声音》[M].中国广播电视出版社.2011年1月第5版.
[2]（美）路易斯.贾内梯.《认识电影》[M].世界图书出版公司北京公司.2015年2月第14版.。