浅谈当代观念摄影
阮礼健：浅谈中国当代观念摄影的异化
阮礼健：浅谈中国当代观念摄影的异化《图腾》Ⅰ-Ｎo.1 傅文俊摄《图腾》Ⅰ-Ｎo.1 傅文俊摄（配图与原文无关）以摄影的名义——浅谈中国当代观念摄影的异化摘要近年来，随着高等摄影教育规模的急速扩张，观念摄影在影像领域呈现出了一种空前的繁荣景象。
与此同时，观念摄影创作群对数字时代新技术的兴奋和迷恋直接导致了观念摄影表达的异化——摄影领域非主流的数码合成类影像突然成了当前中国观念摄影表达的最主要方式。
有关观念摄影的文章也大多是在宣称图像处理软件给摄影表达带来了无限的可能性，而很少关注数码合成影像后面隐藏的摄影异化问题。
本文着重探讨数码合成类影像的异化实质以及其所表现出来的异化特征。
文章的开头对数码合成影像盛行的原因进行了分析，并对造成这种局面的两个观点“观念摄影是近年的新事物”和“合成影像是一种全新的创作方式”在摄影史的范畴进行了考证，指出观念摄影诞生于摄影术的发明之初并贯穿整个摄影发展史，而数码合成手段和摄影史上的拼修版、摄影蒙太奇在本质上并无区别。
随后，详细分析了数码合成影像创作思维的“反摄影”性和题材选择的“超现实”性，以及其所呈现出来的表达程式化和观念空洞化倾向，并在西方经典摄影文本的语境中探讨了摄影的本质问题，指出数码合成影像根本没有摄影的本质属性，它不应该被称作摄影而应独自成为一类作品，而中国的观念摄影也应从当前这种亢奋的异化状态中冷静下来并回归到摄影的本体语言，摄影作品应该尽可能用相机把它拍出来，而不是依靠电脑软件把它做出来。
观念摄影应该专注于呈现好的观念而不是合成技术。
引言自上世纪九十年代以来，观念摄影在整个影像领域迅速崛起。
无论是在专业影像展览中，还是在影像拍卖会上，我们都看到大量以“观念摄影”面目出现的作品。
伴随着高校扩招的步伐，全国高校摄影专业的招生总规模也在急速增大，时至今日，高校摄影专业的学生已经成为当前观念摄影创作的主体。
然而，在高校摄影专业的学生中，许多年轻的学子在对“观念摄影”未做充分研究的情况下，抱着极大的热情来进行所谓的“观念摄影”创作，最后出来的作品大多手法雷同，由于缺乏生活阅历和思想深度，其所要表达的观念也乏善可陈。
林路：当代观念摄影
《上海，1987》 顾铮《又一次战争之一，2001》 王庆松《B.A.R.B.I.E.-ruin》 肖允就这样，20世纪90年代后期更是成为当代摄影在中国发展成型的重要时期，中国当代摄影也已经逐渐被国际大型当代艺术展和摄影节所接受，中国的观念摄影正逐渐融入西方的当代摄影和当代艺术潮流之中。
但是，存在的问题也有很多，尤其是随着观念艺术在中国的大规模兴起，在手段和形式上有抄袭和模仿西方观念摄影的嫌疑。
然而不可否认的是，进入摄影作品市场化的时代，中国摄影家最先进入国际市场的作品，最主要的恰恰是具局”。
2011年9月，英国最重要的博物馆英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆(V&A)举办了“后现代主义——风格与颠覆1970～1990”展览，该展览在前言中正式宣告了后现代主义的“死亡”。
而后现代主义原本是过去数十年来在世界占据主导地位的艺术流派，也是当代艺术最重要的组成部分。
作为美国及西方文化主导权的体现，后现代主义为什么会由西方来宣告终结？为什么掌控着文化“话语权”的西方突然发生如此重大转变？静下心来想想，历史《尘与静安》 沈晶茹任。
一旦离开了这一点，“死亡”也就是迟早的事情。
而中国的当代艺术由于长时间习惯了在西方当代艺术后面追着跑，跟随西方的规则（因为只有这样才有获取成功、被西方认态的多种把握形式以及呈现出来的独特的技巧特征。
那么，在21世纪已经走过了10多年的今天，当我们试图为今天的“海派文化”重新定位时，是否能够给上海摄影以重新振奋的信心？我想答案应《难以聚焦的现代都市》 寇聪《逝去的景象，2002》 周明《等待和平鸽，1987》 王耀东因为图像的价值并不局限于外表的呈现，而在于外表背后所具有的丰富性，以及它们构成的开放性质和发散性的思维方式——不管它们本身是否处于一种边缘的状态。
也许他们带来的就是视觉文化多元化的时间密码，让更多的后来者得到从未有过的满足。
从整体上观察，这些年轻人更多地将严格的纪实转向了关注自己的生活经验和生存疑惑，其作品看似漫不经心，有时毫无秩序，但却以严肃的责任感保持着人文精神的深度体验，并以此切入个体的生存环境，向人们提示着生命需求的合理性和精神追《上海默片》 朱浩。
浅析观念摄影在中国当代艺术语境下的表现
浅析观念摄影在中国当代艺术语境下的表现本文从观念艺术与观念摄影的概念出发，阐述了观念艺术与观念摄影的关系，简要分析了中国观念摄影以及在中国当代语境下的发展状况，在此基础上，并通过介绍和梳理观念摄影的创作手段对不同形式的观念摄影作品进行分析，最后提出了对于观念摄影未来发展的思考。
标签：观念艺术；观念摄影；中国当代艺术一.观念艺术与观念摄影（一）观念艺术。
观念艺术（Concept Art 又称概念艺术）最早源于西方20世纪初，形成于20世纪50年代，是一种新的西方艺术流派。
摄影观念发生改变是从摄影进入达达主义开始的，说起观念艺术，追根溯源，首先不得不提到一个人，那就是达达主义和超现实主义的代表人物马塞尔·杜尚。
观念艺术（Concept Art）这个词作为一种新的艺术流派最早出现在1967年索尔·勒维的一篇文章里。
观念艺术强调对现成品的挪用，并赋予其新的含义。
（二）观念摄影。
观念摄影（Conceptual Photography或称概念摄影）从概念上说是一种通过摄影这个媒介儿进行的观念艺术的创作。
其实质是以摄影为媒介的观念艺术的延伸和演变。
如果说纪实摄影是单纯而具体的去记录一个事件或瞬间，那么观念摄影就是通过视觉手段强调思想观念和精神内涵，这一点与观念艺术一样。
“其主旨为试图通过摄影剖析社会现状、个体的自我意识、人类的生存状态及生态变化等话题，并抛出一些相对具有深度的观点及建议，引发观者及社会更多且更具深层次的思考。
因此，观念摄影往往没有明确机唯一指向的答案，每一件观念作品都可能蕴藏多种可能性的答案指向，给观众一个开放性思考的空间。
”所以观念摄影的创作不会受到传统摄影语言、技术手段、拍摄客体方面的直接限制。
关于摄影是否是艺术，从摄影发明以来，就受到非议，人们认为摄影只是门技术，并不属于艺术范畴。
早期的摄影家偏偏想要试图跻身艺术殿堂，他们参考绘画的创作方式，前期通过布景、模特摆拍，后期暗房采用剪贴拼印等方法。
观念摄影的观念表达与自我实践
观念摄影的观念表达与自我实践观念摄影是一种摄影风格，强调摄影师主观的观念表达和创意实践。
观念摄影追求通过影像传达特定的观念、意念或情感，突破传统的纪实性摄影，寻求与观众对话，引发思考和感受。
下面将探讨观念摄影的观念表达与自我实践。
观念摄影的观念表达是指摄影师通过图像来传递自己的见解、观点和情感。
观念是摄影师的思考和创作的出发点，是对现实世界的诠释和抽象。
观念摄影强调思想的深度和内涵，追求图像背后的理论和思考。
观念摄影作品通常具有较强的象征性和暗示性，通过视觉元素、构图、光线等手段来传递主题或意向。
观念摄影的观念表达具有很高的自由度和创造力。
摄影师可以选择任何主题或对象来表达自己的观念，不受客观现实的限制。
观念摄影作品可以是对社会现象、人文关怀、自然景观等各种主题的思考和表达。
摄影师可以运用多种技术手法，如双重曝光、长时间曝光、后期处理等，通过图像的变形和处理来传递自己的观念。
观念摄影的自我实践指的是摄影师通过实际的拍摄与创作来充实和展示自我。
观念摄影的创作需要摄影师具备一定的摄影基础和技术，但更重要的是要融入自己的情感和想法。
观念摄影是一种深度的思考和创作过程，需要摄影师不断地思考、实践和反思。
摄影师应该有敏锐的洞察力和观察力，能够捕捉到生活中的瞬间和细微的变化。
观念摄影的自我实践还需要摄影师不断地积累生活和艺术的经验，拓宽自己的视野和思维方式。
摄影师可以多读书、看画展、参加摄影讲座等方式来扩展自己的知识和触角。
摄影师还应该不断地从实践中总结和反思，发现自己创作中的不足和不足，不断提高自己的摄影水平和技术。
在观念摄影的观念表达与自我实践中，摄影师需要具备创造力、独立思考能力和良好的表达能力。
观念摄影是一种非常个人化和主观的创作方式，摄影师需要对自己的观念和情感有清晰的认识和把握，并能够用图像来准确地表达出来。
摄影师还需要持续不断地实践和积累经验，不断提高自己的摄影艺术水平，以更好地表达自己的观念和实践。
观念摄影的观念表达与自我实践
观念摄影的观念表达与自我实践【摘要】观念摄影是一种以概念和思想为核心的摄影形式，强调作品背后的意义和象征。
通过表达摄影与观念的紧密关系，我们可以更深入地理解观念摄影的特点和表达方式。
观念摄影强调创作者的独特视角和思考方式，通过自我实践不断探索和发展。
摄影师需要深入挖掘内心深处的灵感源泉，将观念转化为视觉作品。
未来观念摄影将继续发展，对摄影艺术产生重要影响，激发人们对摄影的思考和创作灵感。
观念摄影的出现为摄影艺术带来了新的可能性和表达途径，值得我们深入探讨和实践。
【关键词】关键词：观念摄影，概念，摄影，特点，表达方式，自我实践方法，创作灵感，未来发展，影响，摄影艺术1. 引言1.1 观念摄影的概念观念摄影是一种摄影艺术表现形式，是借助摄影作品传达摄影师独特的思想和理念。
它强调摄影作品背后的意义和内涵，注重通过影像表达深层的思想和情感。
观念摄影的核心在于摄影师将自己的思想、观念和情感转化为影像，通过独特的构图、光影、色彩等元素表达出来。
观念摄影不仅仅是简单地表现客观事物，更在于呈现摄影师的个人看法和感悟。
1.2 摄影与观念的关系摄影师通过自己的观念来选择拍摄主题、构图和光影，从而呈现出不同于现实的视角和表达方式。
观念摄影挑战传统摄影的方式，不拘泥于客观真实的记录，而是更注重表达摄影师内心的情感和理念。
观念摄影让摄影师可以更自由地表达自己的想法和观点，也让观众更多地参与到作品的解读和理解中。
摄影与观念的结合，为摄影艺术带来了更加多元化和深刻的表达方式。
观念摄影的发展也使得摄影艺术更加丰富和具有挑战性。
2. 正文2.1 观念摄影的特点1. 强调概念性：观念摄影更注重作品背后的思想和意义，而非传统摄影中的美感和技术。
摄影师通过影像表达自己的独特观念和情感。
2. 抽象性和思辨性：观念摄影作品往往具有一定的抽象性和思辨性，引发观者对作品背后含义的思考和解读，扩展了摄影的表现形式。
3. 概念性的传达：观念摄影作品通常通过符号、象征和隐喻等形式来诠释摄影师的观念，使观者在审美的同时也感受到作品所传达的深层内涵。
当代摄影艺术的理解与思考
当代摄影艺术的理解与思考当代摄影艺术是一种表达和传达当下世界的视觉方式。
随着科技的发展和社会的变迁，摄影艺术也在不断演变和发展。
当代摄影艺术不仅仅是将生活场景和人物纪实地记录下来，更多地是通过摄影师的个人观点和创意，表达自己对世界的理解和思考。
在当代摄影艺术中，摄影师更加注重影像的艺术性和表现力。
他们利用光线、构图、色彩等元素来传达情感和观点，将摄影视为一种艺术形式。
摄影师通过选择特定的主题和拍摄对象，创造出独特而有力的影像作品。
这些作品可以是纯粹的艺术创作，也可以是对社会、政治、文化等问题的思考和呈现。
当代摄影艺术强调摄影师的主观意识和独立思考。
摄影师通过自己的观察和思考，捕捉到那些普通人眼中很容易忽略的细节和瞬间。
他们试图通过影像来展现自己的理解和思考，激发观者的共鸣和思考。
这种个人观点的表达往往是非常直接和很露骨的，它们可能涉及到一些敏感和争议的话题，引发观者的思考和讨论。
当代摄影艺术也更加关注社会问题和个体经验。
摄影师通过拍摄社会底层人民的生活、环境污染的影响、人类与自然的矛盾冲突等题材，呈现出现实中存在的问题。
同时，摄影师也会通过对自己个体经验的探索和展示，传递出对人类生活和存在意义的思考。
在当代摄影艺术中，人们也开始更加关注屏幕媒体的运用。
通过互联网和社交媒体的普及，许多摄影师将自己的作品展示在网络上，与更广大的观众进行交流与互动。
这样的方式不仅使作品更容易被发现和传播，同时也扩大了摄影师的创作空间和影响力。
总而言之，当代摄影艺术是一种对现实世界的观察和表达方式。
它通过艺术性和创新性，向观者传递出摄影师对世界的独特理解和思考。
当代摄影艺术不仅仅是一种技术，更是艺术家用视觉语言记录和传达自己对世界的独特观点和情感表达的方式。
浅析当代国内外观念摄影
150艺术家The artists一、观念摄影的发展自达盖尔摄影术发明以来，“观念”的意识就一直存在于摄影之中。
19世纪中后期，画意摄影在欧洲盛行，一部分摄影师认为，这便是观念摄影的最早起源。
无论“艺术摄影之父”奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德著名的拼贴作品《人生的两条路》，还是画意摄影的倡导者亨利·佩奇·鲁滨逊用五张底片合成的《弥留》，都是观念摄影作品的雏形。
20世纪90年代，文艺领域逐步拨乱反正，艺术氛围相对开放。
受到当时国家现状的影响，观念摄影在国内逐步发展成型，中国观念摄影师在学习西方艺术的同时，也融入了自己的特征。
观念摄影发展至今，逐渐表现出浓郁的后现代主义色彩，现代主义观念摄影仍然注重继承，而“批判”则是后现代主义观念摄影的关键词。
观念摄影师在创作作品时，更注重内心的表达，将自己的想象力与意念融入观念摄影的创作中，借助摄影来表达自己对生活和社会的理解，从而进一步展示自己对现实的深层次思考与批判。
二、观念摄影的特点（一）观念摄影的表现手法观念摄影的加入使摄影多了一种新型的表现手法，它与以往的纪实摄影并不冲突，但两者存在明显的差异。
约翰·萨考斯基把摄影分为主观自我表现的镜子和客观呈现世界的窗户，前者更接近浪漫主义的表达，后者则更接近现实主义。
这两种比喻是观念摄影和纪实摄影最好的解说，也是现实社会的直观反映，观众可以通过欣赏摄影作品认知不同时代的人们的生活场景与精神面貌，可以了解现实生活的不同面，从而开阔自身视野。
就像约翰·萨考斯基在《摄影师之眼》中所说：“摄影师听命于现实，其任务就是强迫事实说出真相。
”而观念摄影则更像一面镜子，摄影作品不仅反映了现实生活，也如同一面照着摄影家和观众内心的镜子，反映了摄影家甚至是观者的思想和情绪。
摄影家艺术创作的过程中一定会有形、无形地融入自身的思想感情，在作品中表达自身的讽刺和愿望，将自身对生活的体验与感悟赋予创作过程与艺术形象中。
对当代摄影艺术的理解
对当代摄影艺术的理解
当代摄影艺术是指现代摄影技术的应用和艺术创作的结合，它不仅仅是视觉的表现形式，更是一种文化现象和思想表达方式。
当代摄影艺术的主要特点是多样性和自由性，它既可以是纯粹的艺术创作，也可以是社会现象的记录和文化传承的载体。
当代摄影艺术的发展与摄影技术的进步密不可分，数字摄影技术的普及使得摄影师能够更加灵活地运用创造性的想象和技术手段，拍摄出更为丰富多彩和创新的作品。
摄影艺术家们通过摄影作品，表达自己的思想和情感，展示人类社会的多样性和复杂性，传递对生活的感悟和思考。
当代摄影艺术的一大特点是多元化，不同的摄影师有着不同的风格和创作思路。
有些摄影师注重拍摄人物肖像，通过镜头捕捉人物内心的情感，刻画人物的性格和特点。
还有些摄影师着重于拍摄自然风光，用镜头去描绘大自然的鬼斧神工和万物的生机盎然。
同时，一些摄影师将社会现实和文化历史作为创作主题，用镜头记录社会的变迁和文化的传承。
当代摄影艺术的另一大特点是自由性，摄影师可以自由地表达自己的创作理念和审美观念，在作品中追求更深层次的艺术表达。
摄影师可以运用各种摄影技术和后期处理方法，创造出更具想象力和创新性的作品。
同时，随着当代摄影市场的发展，摄影师们也可以通过自己的作品获得商业价值，实现自己的经济自立。
总之，当代摄影艺术是一种多样化和自由化的创作方式，它既是
一种文化现象，也是一种思想表达的方式。
摄影师通过镜头，用自己的作品去表达对生命、自然、社会和文化的感悟和思考，展示出多元化和自由化的艺术风貌。
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浅谈当代观念摄影
作者：王丽付盼盼
来源：《艺术科技》2016年第02期
摘要：随着科技的发展和人们生活节奏的加快，人们通过摄影来表达对生活的见解、情感和态度，无非是一种很好的方式，因此这种不受传统摄影美学、习俗和技术等规则限制的观念艺术——观念摄影，就有了更广阔的发挥潜能，同时在摄影艺术中也表现出了独特的艺术魅力。
本文从观念摄影的概念出发，简要分析了观念摄影的主要创作手法，论述了观念摄影在当代摄影艺术中的地位，在此基础上对未来观念摄影提出几点浅见，并对文章进行总结。
关键词：观念摄影；创作手法；技术；艺术魅力
1 观念摄影的概念理解
1.1 观念摄影的诞生
西方观念摄影以流派式出现发端于20世纪60年代，并逐渐兴起后现代主义艺术。
一些艺术家通过作品反映当代心理异化的状态，表达厌世、怀疑、否定、颓废和反抗等情绪。
中国，观念摄影可以追溯到20世纪80年代中初期“北京四月影会”王志平的创作和上海20世纪80年代中后期“北戴河”群体的创作。
同时期，观念艺术的诞生与行为艺术和装置艺术有着密不可分的关系。
所以有人说观念摄影的出现某种程度上不是摄影艺术本身的逻辑发展，而是一批艺术家通过实验介入摄影的结果。
1.2 观念摄影的概念理解
在接触到很专业的摄影之前，也许很多人都不知道怎么去定义观念摄影，在刚刚接触到后，看了一些观念的摄影作品，也我们也常常发出专业的疑问：“这是照片吗？只要有相机我都能玩得来”。
对错与否其实也并不重要了，因为这确实是不需要一些太难的技术，因为面对观众内心还没有对观念摄影做好接受和理解的准备时，这种观念摄影仿佛真的是毫无意义的摄影。
对某一事物或现象的定义历来都是见仁见智、众说纷纭的，观念摄影的定义自然也不例外。
在观念摄影之前，曾有许多类似的提法，如先锋摄影、新摄影、前卫摄影、实验摄影、概念摄影等。
在这些命名中，观念摄影一词似乎已约定俗成，被从事影像创作的艺术家们所认同。
如美国摄影史专家纳奥米·罗森布罗姆在1997年第3次出版的«Aworld History of Photography»一书中认为，观念摄影（Conceptual Photography）是一种新艺术媒介，本质上是艺术作品情感上的表达，以系列化的形式呈现。
这种呈现不同于普通的新闻摄影与商业广告摄影，更加强调利用于照相机自身原理的基础之上，艺术家内心中的现实世界是如何建构的观
点。
邱志杰在其编著的«摄影之后的摄影»一书中较为深入了剖析了何谓“摄影之后的摄影”，[1]并对这种“后摄影”的创作手法从语言策略的角度进行了分析。
对这些观念摄影的不同理解已经为我们构筑起了观念摄影的大致轮廓，也可以引导我们尝试对观念摄影进行概念的界定：“观念摄影，是一种有别于传统艺术的新型艺术类型，也称概念摄影、先锋摄影、新摄影、前卫摄影、实验摄影、超越摄影或后摄影，是一种以表达创作者个体的主观情感和思想为核心和目的，以纯影像或影像与其他媒介的组合为手段的、不受传统摄影美学、习俗和技术等规则限制的观念艺术。
”[2]这一概念将观念摄影界定为一种观念艺术，将影像限定为观念摄影的手段，同时指出了其不受传统限制的外在特点。
2 观念摄影的主要创作手法
从上述对观念摄影的界定来看，“观念摄影的创作手法非常开放，只要有观念、有影像，不管怎么获得影像、不管影像是否足够清晰、美观、来源于现实，只要能表达创作者的观念、有利于表达创作者的观念，任何方法、任何形式都是被允许的。
”[3]
总体归纳可以把观念摄影的创作手法分为十种，分别是归纳、同类并置、模仿、模拟、置景、行为艺术摄影、涂绘、刮擦、叙事性摄影故事、拼贴、摄影蒙太奇。
下面就其中几种创作手法做简单的介绍：
第一，归纳。
在一种主观观念的指导下对现实世界中的影像进行捕捉，通过对多样化的一类影像进行归纳，表达拍摄者的主观想法。
这里的主题不再是对现实的虚构，而是对现实的一种选择和过滤。
拍摄手法没有任何特殊之处，甚至是非常简单的，常常有计时的色彩，但当它将人们生活中熟视无睹的一些形象通过主观的归纳呈现出来时，则能形成一种强烈的视觉冲击力，给观众留下深刻的感受和体悟。
第二，同类并置。
并置也是一种特殊的归纳，其特殊之处在于它不是一系列的方式呈现单张照片，而是将大量同一性质的图像集中在同一个画面中呈现，通过细节上有着差异性却整体上有着同一性或类似性的图片堆积，营造一种特殊的视觉冲击力。
第三，模仿。
模仿即拍摄者借用经典艺术作品的主题和构图，按照经典艺术作品里面深入人心的影像元素和构图，通过自己的拍摄方式替换其中的某些元素。
第四，模拟。
模拟是将现实生活中不存在的场景通过导演的方式逼真的表现出来，然后加以拍摄创作的方式，也就是借用真实的形象创造一个虚拟的观念世界，模拟的题材可能来自于历史上真实的事件，也可能完全来自于拍摄者的主观体验，如幻想、想象、梦境等。
第五，置景。
这种观念摄影的创作方式开始于装置艺术家用摄影手段保存自己的作品，之后逐渐成为一种观念摄影的创作方式。
3 观念摄影在当代摄影艺术中的地位
观念摄影的出现可以说是摄影对自身传统使命与功能的解构，但也正是在这种解构，使其在摄影与当代艺术中产生了独特的意义。
首先，观念摄影拓展了人们对于摄影、影像功能的传统理解。
其次，观念摄影的出现使中国当代文化的叙事有了一种新的语言。
观念摄影具有极强的包容性，这种包容性使得每一个人都有可能从自己的视角出发参与到当代文化中。
再次，观念摄影的出现直接推动了中国摄影以及当代艺术与国际艺术领域中的参与和互动。
最后，观念摄影不仅从概念上来看是观念艺术的延伸，从创作形式与手段上看，也是对当代艺术的拓展。
因为数码技术为影像的获取提供了前所未有的便利手段，这使影像在当代艺术创作中的地位空前提升。
4 未来的观念摄影
“如今拍照片与使用照片的人越来越多了，如何呈现影像是摄影者面临的新问题”[4]未来的观念已不仅仅是摄影的事了，它们很可能是各种艺术门类的综合，只不过可能是用摄影作为一种载体，成为一种新的艺术语言而已，也可能是摄影与绘画、雕塑、装置、行为等各种艺术媒介的结合。
艺术家应当全面参与当代艺术思潮和社会生活实践，深入探究个体的感知世界，使摄影与其他各种艺术门类广泛交杂，并不断深入探索摄影语言的表现方法，结合数字技术等进行表达。
最重要的是问问自己的内心，倾听心的呼唤，用真实或者虚拟的画面等表达最真实的东西，从而与观众达到思想上的共鸣。
5 结语
观念摄影在中国的后现代艺术浪潮中有着不可替代的地位，不同于其他艺术手法，它主要强调的是摄影家的意念、个性、内心活动等主观意识层面的表达，是摄影的典型代表。
观念摄影的创作手法非常开放，只要有观念、有影像，不管怎么获得影像、不管影像是否足够清晰、美观、来源于现实，只要能表达创作者的观念、有利于表达创作者的观念，任何方法、任何形式都是被允许的。
参考文献：
[1] 邱志杰.摄影之后的摄影[M].中国人民大学出版社，2005.
[2] 孙宇龙.观念摄影的前世今生[M].东方艺术，2008.
[3] 顾欣.当代观念摄影表现方法的实践与思考[D].苏州大学硕士学位论文，2010.
[4] 黄浪萍.未来的当代影像——旁观2008年纽约摄影节[N].中国摄影报，2008-6-17（3）.
作者简介：王丽（1988—），女，云南曲靖人，重庆大学城市科技学院艺术设计学院助教，主要研究方向：网络与新媒体。
付盼盼（1988—），女，河南安阳人，重庆大学城市科技学院助教，主要研究方向：高校人力资源。