读后感 论文 《艺术的故事》读后感
艺术的故事读后感
艺术的故事读后感艺术的故事读后感第一章：引言艺术的故事是一本关于艺术史的著名书籍，作者是E：H：希尔斯。
通过深入浅出的方式，它向读者介绍了艺术发展的历史背景、艺术家的生平事迹以及作品的解读。
阅读完这本书后，我对艺术的理解更加深入，对艺术家们的创作背后的故事也有了更多的了解。
第二章：艺术的起源本章节主要介绍了艺术的起源和史前艺术。
作者通过对壁画、雕塑和器物的描述，生动地展示了远古时期人类创作的艺术作品。
我从中了解到远古人类的生活方式、宗教信仰以及他们对自然和神秘力量的崇拜。
通过这些艺术作品，我们可以了解到古人的智慧和创造力是无穷的。
第三章：古希腊与古罗马艺术这一章节主要介绍了古希腊和古罗马的艺术形式和特点。
希腊的雕塑和罗马的建筑艺术都对后世产生了巨大的影响。
作者生动地描述了希腊和罗马艺术的典型作品，让读者更加深入地了解到这个时期的艺术家们的创作灵感和技艺。
第四章：中世纪艺术本章节探讨了中世纪时期的艺术，特别是基督教的影响。
作者详细地解读了中世纪教堂的建筑和宗教艺术作品，展现了信仰对艺术的重要性。
我对中世纪艺术的细腻和虔诚深表敬佩，也更加理解了宗教在艺术中的扮演。
第五章：文艺复兴这一章节介绍了文艺复兴时期欧洲艺术的繁荣。
作者详细地论述了文艺复兴的各个流派和艺术家们的创作特点。
我对文艺复兴时期的人文主义思想和对自然的追求有了更深入的了解。
同时，我也更加欣赏文艺复兴时期艺术家们对细节的追求和技法的创新。
第六章：印象派及其后续艺术运动这一章节主要讲述了印象派及其后续的艺术运动。
作者详细地介绍了印象派艺术家们的创作理念和技法，展示了他们对光影和色彩的独特解读。
我对印象派的艺术思想和对现实生活的真实描绘有了更深刻的认识，同时也对后续的艺术运动如立体派、表现主义等有了更多的了解。
第七章：现代艺术这一章节探讨了20世纪的现代艺术运动。
作者详细地介绍了各个流派的艺术家们以及他们的作品。
我对现代艺术的多样性和突破传统的创新精神有了更深入了解。
《艺术的故事》 读后感
《艺术的故事》读后感《艺术的故事》是一本让人流连忘返的艺术启蒙读物。
本书以独特的叙事风格，生动地讲述了世界各地不同文化背景下的艺术作品及其历史背景，涵盖了美术、建筑、雕塑、装置艺术等多种形式的艺术表现。
本书第一部分介绍了艺术的起源与发展，精彩地描述了当时人们对艺术的理解和创作方式。
这个时期的艺术中，人们主要将艺术作品视作一种神圣的象征，表达着人们崇高的信仰与愿望。
作者通过描写墨西哥马雅文明中的各种雕塑作品，生动地展现了这个时期的艺术特点与价值。
本书第二部分以欧洲文艺复兴时期为背景，介绍了文艺复兴艺术的产生和发展。
这部分描述了文艺复兴艺术家勇于创新，推崇人文主义的理念，提倡表现人性和自然主义的方法。
其中讲述了达芬奇、米开朗基罗这样的艺术家在艺术中蕴含的科学思想，让人叹为观止。
本书第三部分则介绍了现代艺术的发展历程，从印象派到当代艺术，让人们看到了不断变化的艺术界。
这个时期的艺术家不断探索新的艺术形式，大胆创新，拥抱现代生活和技术的变革。
艺术与社会发展的紧密联系，被深入地阐明了。
在整个阅读过程中，读者不仅可以了解到艺术的发展历程，更能深入地了解到艺术作品背后的历史背景和文化内涵。
我通过本书更深入地了解了欧洲文艺复兴时期艺术的创作和思想特征，以及现代艺术发展的脉络。
在阅读《艺术的故事》时，我仿佛跟随作者的笔触踏遍全球，领略了不同文化背景下的艺术之美。
总的来说，这本书对于对艺术感兴趣的读者来说，是一本值得一读的艺术历史读物。
作者生动的叙述风格、深入的艺术分析，让人们可以更加深入地了解艺术作品背后所蕴含的文化知识，不断拓展自身的视野和认知。
我相信，在这份阅读感受中，每个读者都能找到连接自身与艺术之间的道路。
艺术的故事读后感高中范文
艺术的故事读后感高中范文艺术的故事读后感1我们这一代的每位艺术史家，思考绘画的方式都几乎由贡布里希塑造成形。
我15岁时阅读了《艺术的故事》，从此以后就像千百万人一样，仿佛获得了一幅伟大国度的地图，借此可以信心百倍地探赜索隐，无须担心走入歧途。
——尼尔?麦克雷戈，英国不列颠博物馆馆长，1995年在帮助人们熟悉艺术的伟大事业中，《艺术的故事》是一部巅峰之作。
我无法表达自己对它的赞美之情。
此书值得一读再读，就像美酒佳酿那样，愈加品赏，愈觉其味隽永。
——卡特?布朗，美国美术协会主席，1995年《艺术的故事》是我阅读的第一本艺术史，当时我还是一个19岁的学生。
这是一个启示，让我无法废卷放手。
它开启了某些人类思想的最伟大的成就之门。
笔墨中充满了爱与学识，清彻而富有洞见，它是艺术欣赏的经典基石。
——布里奇特?赖利，著名的欧普艺术家我对恩斯特?贡布里希充满了感激。
15岁在校时我读到《艺术的故事》，又好奇又激情涌动。
它将人类经验中艺术中心论的感觉植入我心中。
他把广阔的知识和个人洞察力相结合，激励我去观看我所能见到的所有绘画与雕塑。
最近我重读此书，给我的感觉仍如以往一样强烈。
艺术的故事读后感2《艺术的故事》是贡布里希爵士编的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。
里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。
倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。
还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。
与一般美术史不同，这本书既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”。
贡布里希认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。
在导论中，他就骇人听闻地说：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
”当然，当我们大致读过他所讲述的历史，再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”时，就会真正明白他的意思。
《艺术的故事》 读后感
《艺术的故事》读后感
在西方人的生活中，音乐、绘画、雕塑等艺术形式都占据着重要的
位置。
而对于很多人来说，艺术不仅仅只是一种娱乐方式，更是一种
表达情感、展现思想的重要手段。
《艺术的故事》是一部探讨艺术历
史的巨著，在读书的过程中让我更加深刻地认识到艺术的魅力和深远
影响。
首先，这本书为我们讲述了从古希腊时期到现代的艺术发展演变历程，其中包括了大量的史实和文化背景的介绍，让我们清晰地了解到
不同艺术形式的发展脉络。
这也为我们认识艺术提供了更加全面的视
野和更加丰富的信息。
其次，在这部书中，作者对于艺术作品的评论和解析也是非常深入的。
他从不同的角度去解读每幅画作、每首音乐、每个雕塑背后的意
义和思想，使我们更加理解艺术家们的灵感和创作动机。
同时，这些
评论也为我们打开了一扇窗户，让我们可以从自己的角度去理解和借
鉴艺术家们的思想和作品所表达的内涵。
最后，这本书的价值不止于一本介绍艺术历史和艺术评论的工具书。
在阅读的过程中，我也体会到了艺术对于我们生活的深远影响。
艺术
的生命力、创造力和想象力都给了我们很大的启示，让我们可以更加
积极地面对生活、克服难关。
总的来说，《艺术的故事》是一部值得推荐给所有对于艺术有兴趣
的人们的好书。
它不仅帮助我们了解了古今艺术的变迁，而且鼓励我
们在日常生活中去探索、欣赏和借鉴艺术作品。
唯有如此，我们才能更好地享受艺术的乐趣。
《艺术的故事》读后感范文(精选3篇)
《艺术的故事》读后感范文（精选3篇）《艺术的故事》读后感1 接触《艺术的故事》这本书是挺意外的，因为研究生考试开始选的学校参考书目就有这本书。
看之前总觉得像在应付考试，细读下来却对这本书有了些许敬意。
《艺术的故事》是贡布里希爵士编著的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。
里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。
倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。
还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。
在这里若让我概述一下每一个章节多少显得有些不合实际。
因此，我更愿意来总结一下诸如“透视的发现和在绘画中的应用”这样一个小的脉络。
“透视”这个词在我们看来并不陌生。
甚至我们第一天学习美术画个正方体老师们就会给我们讲透视。
可能在今天的人看来，利用透视营造真实的空间显得那么司空见惯，可在这些东西刚被发现时当时的人们该是多么惊愕啊！《艺术的故事》这本书在3、6、10、12、13章中涉及到过透视问题。
我大概有这样一个脉络，透视的发现和发展经过了4个阶段。
一，短缩法的发现和运用透视在没有被明确的提出之前被称为短缩法。
最初发现短缩法是在比公元前500年稍早一些的一个希腊花瓶上。
画的是辞行出征的战士，右脚仍然是继承了古埃及的“保险”画法，但是左脚已经是经过透视短缩了。
我们看到5个脚趾好像一排五个小圆圈。
也许这么小的一个发现不值得我们这么兴奋，但实际上这意味着古老的艺术已经死亡而被埋葬了。
后来的希腊化时期和拜占庭时期的画中也出现过短缩法。
当时的艺术家是把远处的东西画的很小，近处的东西画的很大。
可是远处的物体有规律的缩小这条法则在古典文化时期还没有被采用。
二、短缩法再次被重视乔托所画的《“信德”的拟人形象》中，我们看到了手臂的短缩法，脸部和颈部的明暗造型，流动的衣褶中深深的阴影。
像这样的东西已经有1000多年之久完全不画了。
乔托重新发现了在平面上造成深度错觉的艺术。
艺术的故事读后感
艺术的故事读后感第一篇：艺术的故事读后感艺术的故事读后感-----被一本书一下拉近了和艺术的距离拿着书的时候一惊，比我想象中厚很多。
这个本书，能让我们细细的品味世界艺术的发展以及作品所给我们带来的故事。
虽然这本书是西方人写的，亚洲部分略少，不过，至少贡布里希的作品还是非常的有价值的，让我进入已艺术的世界，一起品味艺术的故事。
该书被誉为“艺术史中的圣经”，算是一部经典著作了。
对于非艺术专业的学生来说，只有看过才能理解这本书“是艺术史中的圣经”地位的由来。
喜欢贡布里希的叙事方式..比教科书来的有趣多了。
把它放在床头每晚多两页就像小时候大人给你讲故事一样。
这本书不同于我曾学习的什么“十二五”高等教育计划用书，那完全是一本由枯燥的历史堆砌起来的书，读起来难免觉得口燥舌干，而且唯物史观立场鲜明，对于一些艺术品的评价也是基于民族精神，历史意义等层面，这种看待艺术的方式正是贡布里希所厌恶的，但是相信教材毕竟是教材，他要考虑到“标准答案”的拟定。
读完《艺术的故事》前言已经有“三观全毁”的惊艳感受了，才知道面对一件艺术品我们应该去寻找什么，感受什么，应该摒弃什么，或许你能从一副画中看到另一个世界，但这个世界也许只存在于自己一个人的心里。
本书概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。
这里的图片中很多我看过真迹，而且那些难得一见的艺术珍品在现场看因为角度的问题很难能完整的欣赏，而书中的图是完整的，值得我们去拜读。
读过这本书之后我至少有一个收获，就是即便是个非艺术生，也可以在任何场合与任何人公开谈艺术了。
在大学期间读了这本书,感对觉眼界和思想有一定的开阔程度,当可以购买时,就毫不犹得买了一本,也算完成自己的心愿。
按历史时间来讲述所有你能想到的有关艺术的故事，雕刻、绘画、建筑等等，我个人觉得这本书很适合每天都读，一辈子都可以拿来翻翻，里面对艺术的观点客观而且很有深度。
艺术的故事读后感
艺术的故事读后感
艺术的故事是现代文学中一部优秀的小说，通过描述主人公艺术家的内心世界和人生经历，展现了艺术创作的辛苦与乐趣，以及生活中的挫折与坚持。
本书让我深刻感受到艺术对人的心灵和生活的影响，也让我对艺术创作有了更深层次的理解和思考。
在小说中，主人公是一位年轻的艺术家，他在追求艺术的道路上经历了许多挫折和困难。
他在创作过程中遇到了创作瓶颈，内心充满了焦虑和挣扎。
但是，正是这些困难和挫折，让他更加坚定地走上了艺术之路，不断地追求自己内心的真实感受和表达。
他用心灵和情感去触动观众，引发他们的共鸣与思考。
通过主人公的经历，我深刻体会到了艺术创作的艰辛和美好。
艺术不仅仅是一种表达方式，更是一种生活态度。
它可以让人们感受到内心深处的情感和愿望，也可以启发人们对生活的思考和改变。
艺术家通过作品展现出来的情感和理念，常常能引起人们的共鸣，并激发出他们内心最真实的情感和情感。
总的来说，艺术的故事是一部充满温情和感悟的作品。
它让我深深地感受到了艺术的力量和魅力，也让我对生活和艺术有了更为深刻的理解。
希望在未来的生活中，能够更加珍惜艺术这种表达方式和信仰，在自己的创作中不断追求更高的境界和价值。
愿艺术能够继续引领我们走向更美好的未来！。
艺术的故事读后感
艺术的故事读后感艺术的故事读后感读完《艺术的故事》这本书，我深深地感受到了艺术的力量和美好。
本书以其独特的视角，带领读者穿越时空，领略不同时代的艺术作品，让我感悟到艺术的魅力所在。
书中第一章介绍了早期艺术，带我回到了史前时代。
通过描绘原始人类的壁画和雕塑，我感受到了最初的艺术表达是多么简单而又朴素。
这些艺术品或表达了他们对生活的赞美，或记录了他们的祭祀仪式，让我深刻认识到艺术的起源与生活息息相关。
接着，书中介绍了古希腊和古罗马的艺术。
希腊的神话故事成为了他们灵感的源泉，艺术作品中展示了他们对美的追求和对人体的崇拜。
我对古希腊的雕塑，如米开朗基罗的《大卫像》，对称而完美的身体比例让我感到震撼不已。
而古罗马的建筑作品，如斯巴达克大剧院，展示了他们的工程智慧和对艺术的雕琢。
随后，书中介绍了中世纪的艺术。
基督教的兴起使得艺术发生了巨大的变化，宗教题材成为了主题。
尤其令我印象深刻的是哥特式建筑，高耸的教堂、精美的飞扶壁和彩色玻璃窗，展示了中世纪人们的信仰与创造力。
这种艺术形式以其壮观和庄严使我感到肃然起敬。
随着文艺复兴的到来，艺术再次焕发出勃勃生机。
书中详细介绍了达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等伟大艺术家的作品，他们的杰作填充着我对艺术的想象力。
文艺复兴时期的画作充满了细腻的色彩和逼真的细节，这种精湛的技艺让我肃然起敬。
17世纪的巴洛克艺术展示了对动感和戏剧效果的追求。
巴洛克艺术作品如巴洛克式的建筑和巴洛克风格的绘画，充满了奢华和浓烈的情感。
这种艺术风格表达了作者的个人情感和世界观，引发了我对巴洛克艺术的深思。
书中还介绍了更多的艺术形式，如19世纪的印象派、20世纪的现代主义等。
这些艺术形式都是在时代的背景下诞生的，每一种形式都带有独特的风格和思想。
通过这些艺术形式的学习，我对艺术的多样性和无限可能有了更深的理解。
通过阅读《艺术的故事》，我不仅了解了艺术的演变和发展，也感受到了艺术所带来的情感共鸣和启发。
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《艺术的故事》读后感
《艺术的故事》在所有教会我们如何欣赏艺术的书中是巅峰之作。
太多名人艺术家对它做了高度赞誉，美国国立艺术馆馆长卡特·布朗说：“在那项帮助人们熟悉艺术的伟大事业中，《艺术的故事》是一部巅峰之作。
我无法表达自己对于这一新版本的赞美之情。
设计优雅，图文辉映，插图悦目赏心，文字清晰闪光；所有这一切，使新版熠熠生辉。
此书值得一读再读，就像美酒佳酿那样，愈加品赏，愈觉其味隽永。
”我试图用我愚笨的笔触给它以如此卓绝的评价，可惜作为功利主义的我只能谈谈这本著作对我的收获和启发。
我从这本书中知道了太多太多，它让我明白如何去欣赏艺术，为何这是艺术。
说到这儿，就不得不提提文章开篇提到的“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
”这对于我来说是一种十分挑战思维的说法，毕竟从小到大都被灌输以什么什么是艺术，但是而今忽然接触到这说法，忽然却顿觉醍醐灌顶。
是啊，原本的艺术源于实用，“所谓的艺术家从前是用有色的土在石壁上大略画个野牛的形状，现在则是购买演练，为招板设计广告画；过去也好，现在也好，艺术家还做其他工作。
”现在所谓的艺术是大写的“艺术”，它已经成为叫人害怕的怪
物和为人膜拜的偶像了。
以前是不存在如今这种“纯艺术”的。
我明白了为何拉斐尔画的《草地上的圣母》，梵高的《星空》获得了如此高的评价。
或许艺术就是那一分一毫的合适。
拉斐尔在创作草地上的圣母的时，曾多次改动才有了最终的成品，每一次的改动都是为了追求人物之间合适的平衡和是整个画面极端和谐境地的合适关系。
梵高的《星空》也是如此，那么鲜艳的颜色如何把握，成了梵高创作时的难题，画面上的每一种颜色都是他在调色板上一遍又一遍调和，才有了如今如此合适的画面。
我们不知道他的作品为什么如此合适，但似乎我们改动一笔，都会觉得不合适，这或许就是艺术的真谛。
然而梵高在世时，他的作品并未受到人们的认可，我想或许和文中提到的，”我们有个很奇怪的习惯念头，总是认为自然应该永远和我们司空见惯的图画一样。
就像人们习惯了绘画作品中奔腾的马总是四蹄齐伸，腾空飞奔。
然而当照相机发明后人们才知道，马在离地时，马腿是交替移动的，但是当画家把马描绘成真实的场景时，人们却不习惯了。
这也可以看出，艺术不是现实的临摹。
“在欣赏艺术时，最大的障碍就是不肯摒弃陋习和偏见”，带着这样教诲，我读完了全篇。
以前一直不明白为何古埃及时代的作品，可以登上艺术的舞台。
明明它看起来就像小学生画画一般，没有线条美，没有结构美，在反应真实场景时像地图一样。
在描绘人的体型时，竟然出现了两只左脚，整个人就好像是畸形的一般。
才知道那时候的画家偶读关注不是好不好看而是完不完整，同时还有对事物意义的描绘。
这就会出现为何在同一副作品中会出现高度相去甚远的两个人。
因为老板的地位在他的仆役大。
这或许就是为什么希腊时期取得了那么大的艺术成就。
希腊时期的画家力图去表现真实的场景，他们已经不在认为场面上确有其物就非画出来不可。
“一旦画家们开始信赖自己看到的情况，一场真正的山崩巨变就爆发了。
画家们有一项压倒一切的伟大发现，即发现了短缩法”。
艺术家们破天荒地把人的脚画成了正面看的样子。
在雅典民主达到巅峰的时候，艺术家依然是社会的底层，但是已不再像之前一般收人歧视。
这或许是推进了希腊艺术发展的原因。
然而我依然觉得奇怪，为何在希腊的雕塑中，艺术家已经可以娴熟地表现人身体的完美结构，脸部却始终是没有表情的，眼睛却始终都是空洞无神的。
即使闻名至今的《拉奥孔》在面对那么大疼痛之时，也只是微微地张开嘴巴。
按照人的正常反应，应该是撕心裂肺的吼叫。
这个时
期中，艺术与宗教脱离，艺术家变得单纯为技术而技术了，这或许是一个原因。
在希腊发展后期，人们不再满足于表现人的动态和种种姿势，他们还同时要求反映人物的内心的世界。
“艺术家应该准确地观察“感情支配人体动态”的方式，从而表现出“心灵的活动”。
这是希腊时期有一伟大的发现，我以为艺术发展到了这种巅峰，就会止步不前,然而作者带我们走进了另一个辉煌的时代——罗马时代。
那时候的艺术品大都沿袭希腊时期的手法，罗马收藏家大都过后买希腊大师的作品或复制品。
那个时期更大的成就体现在土木工程上。
“条条大道通罗马”就是最好的见证了。
还有最出名的竞技场，和凯旋门。
另一个突出的特点是艺术家们对拱的使用。
最应该提的就是万神庙。
我见到插图时，完全不能控制自己的思绪。
它是那么伟岸，高耸。
和它相比，我顿觉自己的渺小，那不是害怕，而是敬畏，就像在造物主面前窥见了自己的丑陋的面容。
而这仅仅是见到插画时的感受，或许身临其境，这种感受会来得更加强烈。
而这正是艺术家期待的效果，这正是艺术。
在罗马这一时期，宗教不断制约和发展。
在犹太教中，他们反对偶像崇拜，所以在犹太教中鲜少见到
人物像。
在其后来的分支基督教中却没有此种抵制，巨幅神像被画在了教堂之中。
然而，“基督教强调强调清楚明了，于是埃及人表现一切物体都以清楚为重的思想强有力的抬头了”。
希腊觉醒了的观察自然地能力在这一时期又沉睡了。
我们如今一直强调的创新，在漫长的西方艺术融合的时代，艺术家会感到迷惑不解。
艺术家们不明白在老路子那么使用的时候，为什么还要创新办法来设计教堂、圣杯、或表现宗教故事。
这就导致了西方在5到13世纪这一漫长的时期，艺术处于原来的水平，人们甚至习惯了这种僵硬的神像，认为这就是神明本来的面目，任何的改变都是对神明的亵渎。
如果说，这一时期艺术有新的进步那就是圆拱的进一步应用，艺术家们开始探索拱顶的原理。
后来逐渐发展了基督教的哥特式建筑，这种建筑的特点就是高耸入云。
一直在谈论西方艺术史，让我们回到中国大地上。
中国的艺术与西方不同，除了建筑，人们更偏爱灵动的曲线，似乎绘画中的每一个人都是有圆形拼接成的。
人们学习绘画要先学习绘画的技法，如何画山，如何画云，如何画水，再去欣赏大自然。
所以导致中国古代的绘画风格基本统一，并无太大的变化。
倒不是去比较西方与东方的优略高低，至少我在见到《清明上
河图》时惊叹。
东方的绘画风格稳定，西方也曾在一段时间内相当稳定，不过是一个重形，一个重神罢了。
这就是拉斐尔如此著名的原因。
他打破了统治人们脑海长达几个世纪宗教神像的刻板印象，他笔下的人物，更为接近我们日常人的形象，更为丰满，追求最和谐的构图。
这对后世的影响深远，即使在16世纪后期，欧洲艺术的危机中依然可以窥见它的身影。
危机源于宗教的动荡，但我觉得正是宗教的动荡才导致了艺术的进一步解放。
接下来，17世纪的荷兰自然的镜子，英国和法国权利的荣耀，理性的荣耀，实验性美术，到最终没有结局的故事：现代主义的胜利，这是贡布里希描绘的《艺术的故事》，也是一部恢弘的艺术史。
不同的是，他不仅告诉我们艺术的历史，更告诉我们如何鉴赏艺术。
如果不是他过早卒于1995年，或许他能带给我们更高层次的艺术史。