器乐的基本分类
器乐曲体裁分类
器乐曲体裁分类
器乐曲体裁可以根据音乐的风格、演奏形式、乐器组合等多种因素进行分类。
以下是一些常见的器乐曲体裁分类：
1. 协奏曲（Concerto）
一般由一个独奏乐器和管弦乐团演奏，通常分为三个乐章，展示独奏乐器的技巧和表现力。
2. 奏鸣曲（Sonata）
通常由一个或多个乐器演奏，分为多个乐章，每个乐章有特定的结构和表达方式。
3. 弦乐四重奏（String Quartet）
由两个小提琴、中提琴和大提琴组成的四重奏，常见于古典音乐领域。
4. 交响曲（Symphony）
由管弦乐团演奏的大型乐曲，一般包括多个乐章，曲风宏大壮丽。
5. 管弦乐组曲（Suite）
一组乐曲的集合，通常由舞曲组成，常见于巴洛克时期。
6. 前奏曲（Prelude）
一种短小的器乐前奏曲，通常作为其他乐曲的引子。
7. 古典套曲（Classical Suite）
由固定乐器组合演奏的古典音乐曲目，包括序曲、进行曲、舞曲等。
8. 即兴曲（Improvisation）
演奏者根据即兴创作的能力，即兴演奏出的曲子，没有固定的形式和结构。
9. 音乐朗诵（Musical Recitation）
演奏者通过乐器演奏结合声音朗诵的方式，表达一定的情感和思想。
10. 狂想曲（Fantasia）
通常为自由的组合和创作，展现作曲家的想象力和创造力。
这只是一部分常见的器乐曲体裁分类，实际上还有很多其他的器乐曲体裁，每个体裁都有其独特的音乐特点和表达方式。
乐器分类
我国民族乐器分为吹奏乐器、弹拨乐器、打击乐器和拉弦乐器四类。
1、吹奏乐器我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。
根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。
第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。
第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。
由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多彩，个性极强。
并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。
典型乐器：笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。
全部乐器：木叶、纸片、竹膜管(侗族) 、田螺笛(壮族) 、招军(汉族) 、吐良(景颇族) 、斯布斯、额(哈萨克族) 、口笛(汉族) 、树皮拉管(苗族) 、竹号(怒族) 、箫(汉族) 、尺八、鼻箫(高山族) 、笛(汉族) 、排笛(汉族) 、侗笛(侗族) 、竹筒哨(汉族) 、排箫(汉族) 、多(克木人) 、篪(汉族) 、埙(汉族) 、贝(藏族) 、展尖(苗族) 、姊妹箫(苗族) 、冬冬奎(土家族) 、荜达(黎族) 、(口利)咧(黎族) 、唢呐(汉族) 、管(汉族) 、双管(汉族) 、喉管(汉族) 、芒筒(苗族) 、笙(汉族) 、芦笙(苗、瑶、侗族) 、确索(哈尼族) 、巴乌(哈尼族) 、口哨(鄂伦春族) 。
2、弹拨乐器我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。
横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。
弹奏乐器音色明亮、清脆。
右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。
右手技巧得到较充分发挥，如弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、划、拂、分、摭、拍、提、摘等。
右手技巧的丰富，又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。
弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。
乐器的大致分类
乐器的大致分类一、八音分类法中国乐器产生的历史非常久远。
从新石器时代墓葬出土的河南舞阳骨笛与浙江河姆渡骨笛和埙来看，至少都可以上溯到七千至八千年之前。
夏商之后直到周代，现有记载存留的乐器即已达七十多种，因而产生了主要以乐器材质分类的“八音分类法”，将乐器分为金（如钟、铎）、石（如磬）、丝（如琴、瑟）、竹（如箫、篪①）、匏②（如笙、竽）、土（如埙、缶）、革（如鼗③、建鼓）、木（如梆子、木鱼）八类。
由此可见早在周代，管乐器、弦乐器和打击乐器就都已经齐备了。
以后经过数千年的漫长历程，汉族和少数民族的音乐和乐器的交融，直到近代和现代，中国民族乐器已经形成了非常丰富的系列。
目前，传统民族乐器按照演奏方法大体上可以分为以下四类：1. 吹管乐器笛、箫、笙、唢呐、管子、葫芦丝，等等；2. 拉弦乐器二胡、板胡、高胡、京胡、坠胡、马头琴，等等；3. 弹拨乐器琵琶、柳琴、扬琴、月琴、阮、三弦、古琴、古筝，等等；4. 打击乐器鼓、板、梆子、木鱼、钹、云锣、大锣，等等。
二、吹管乐器笛传统的笛子为竹制，有六个按音孔、一个吹孔和一个笛膜孔。
古代叫横吹，后来又叫横笛。
至少在汉武帝时期已经非常流行。
笛子的种类很多。
主要是筒音（最低音）为a1（实际音）的曲笛和筒音为d2（实际音）的梆笛。
笛子均采用低八度记谱。
梆笛比曲笛高四度。
曲笛常用的指法是筒音为徵，其次为商和为宫。
梆笛常用的指法是筒音为宫，其次为徵。
笛子体积小巧，携带方便，发音嘹亮，表现力丰富，是一种应用普遍、深受欢迎的乐器。
箫箫，又叫洞箫，直吹，六个音孔，没有膜孔。
传说源于西汉西羌，所以又叫羌笛，当时只有四个音孔。
其实，关于箫类乐器的记载可以上溯到周代。
最常见的箫筒音为d1，按实际音记谱，筒音作为徵音，称G调箫。
箫的音量很小，强弱幅度也不大，音色恬静、甘美、柔和、深沉，穿透力强，常用中音区，低音区微弱而有特色。
笙笙，早在殷商时期的甲骨文中就有记载。
流传至今，为多管乐器，由簧片振动引起管内空气柱振动而发音。
第三章 第二节 民族乐器的分类
第二节民族乐器的分类中国民族器乐演奏多用于民间的婚丧喜庆，迎神赶会等风俗生活，以及宫廷典礼、宗教仪式等结合在一起。
形成了不同的风格。
有地方特色的多种多样器乐乐种。
中国的民族器乐按性能分为：吹管乐器、拉弦乐器、弹拔乐器、打击乐器。
简称为：吹、拉、弹、打吹奏阅悠远细腻，乐器多为竹制或木制。
如萧、笛、笙等，这是一种最纯粹，最贴近自然的声音，是远离尘嚣的天籁。
丝竹阅缠绵柔和，如二胡、琵琶、三弦等，手扶琴弦寄予情思，每一次手指的拨动，在仿佛让心绪在弦上掠过，留下或隐或现的诉说。
打击乐欢快热烈，如锣、鼓、板等。
在奔放的鼓点里。
同样畅快淋漓的是人们的喜悦和欢乐。
吹管乐器根据这类乐器的发音特点，又有人称其为“吹奏乐器”。
主要利用气流振动管体而发音。
它分为有簧、无簧两类：前者如唢呐、笙、管子等，有人称它们簧管乐器；后者如洞箫、笛子、葫芦丝（巴乌）等，有人称它们为吹管乐器。
笛子：中国笛是由竹子制成，所以又称竹笛；因为是横持，所以又称横笛、横吹。
笛子的表现力十分丰富，可演奏出连音断音、颤音和滑音等色彩性音符；还可以表达不同的情绪；还擅长模仿大自然中的各种声音，把听众带入鸟语花香或高山流水的意境之中。
笙排萧葫芦丝巴乌唢呐萧萧：萧也是竹子做，在中国的广大地区，笛和箫的称呼，存在着一定的混乱，比如有的地方将箫称为笛，却将笛称为箫；也有的地方正相反。
现在一个约定俗成的说法是：演奏方法、发音原理差不多的这两种乐器，横吹者为笛，竖吹者为箫。
萧的音乐比较柔和一些，笛的音乐比较明亮。
唢呐：俗称“喇叭”，调门高，有些地方还称为“海笛”。
是我国富有民族特点的簧管乐器。
据传唢呐原来是古代波斯和阿拉伯一带的民间乐器，约八百多年前经过丝绸之路传入中国。
就连唢呐这个名称，也是古代波斯语Surnā的音译。
新疆拜城克孜尔石窟第38窟中的伎乐壁画已有吹奏唢呐的形象。
唢呐曾用于军乐之中，在武将戚继光《纪效新书.武备志》中说:“凡掌号笛,即是吹唢呐”。
小学音乐知识点：器乐的基本分类
小学音乐知识点：器乐的基本分类音乐作品总的可分为：声乐、器乐、戏剧音乐（包括歌剧音乐、舞剧音乐、戏剧配乐等）三类，通常戏剧音乐并入声乐和器乐中。
器乐是相对于声乐而言，完全使用乐器演奏而不用人声或者人声处于附属地位的音乐。
从曲名、曲式结构、演奏方式等等方面来看都是各种各样的。
这也是福建教师招聘考试招考考纲要求小学音乐考生掌握的知识点之一，因此要学会掌握器乐的基本分类，福建教师招考网在此整理小学音乐知识点器乐的基本分类供大家学习理解。
1.无标题音乐这类器乐作品只以曲式名称或音乐体裁的名称作为曲名，而不设标题。
只用曲式名称如：“奏鸣曲”，或用乐器体裁名称如：“前奏曲”作为曲名。
为了区别同名乐曲，就加上乐曲的开始调名，例如""C大调奏鸣曲"，或者再加上作者创作此种体裁的作品的编号，例如莫扎特《第四十交响曲》，无标题音乐在创作时，只求通过音乐艺术来抒发某种主观情绪，作者希望并非通过标题而只希望欣赏者自己去心领神会。
2.标题音乐这类器乐以文字或标题阐明作品思想内容的器乐作品。
其渊源可上溯至十六世纪以前。
十九世纪上半叶标题音乐因欧洲浪漫派音乐家的提倡而盛行，重要作曲家有：柏辽兹、李斯特等。
比起无标题音乐来，标题音乐表现力的尖锐性和生动的音乐形象更易于被广大群众所了解，因此它在器乐作品中非常盛行。
3.室内乐这类器乐的演奏者，需具备独奏的技巧，同时要有同别人合作的能力。
初发源于十六世纪意大利，多源于西欧贵族宫廷的演奏，十八世纪末叶以后，室内乐是指由少数人演奏、演唱并为少数人所欣赏的音乐。
现今，多指各种重奏曲（有时也包括独奏曲），使用少数乐器伴奏的独唱、重唱曲等。
4.交响音乐交响乐是包含多个乐章的大型管弦乐曲。
适于表现戏剧性较强的内容，音乐主题有较大发展，管弦乐法也丰富些，通常由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等各组乐器组成，交响乐队有时也根据作曲、指挥的创作意图和具体要求，对乐器有所增减。
民族器乐
民族器乐是各族人民用来演奏音乐以表达和交流思想感情的工具；民族器乐具有各种不同民族特色或地方的并表现人民生活和情感的音乐。
我国民族乐器以品种丰富、独具特色、自成体系闻名于世，是我国民族音乐文化中的瑰宝之一。
第一章中国民族乐器分类及独奏曲目举例我国民族乐器约百余种，按我国民间传统习惯分类为：“吹、拉、弹、打”四类。
第一节吹管乐器我国吹管乐器大部属木管性质，具有色彩鲜明、个性突出、声音响亮、善于演奏流畅旋律，常充当独奏乐器，或在合奏中主奏旋律。
按不同构造可分为三类：1、无簧哨的吹管乐器。
常见的有笛、箫等。
2、带哨的吹管乐器。
常见的有管、唢呐等。
3、簧管乐器。
常见的有笙、芦笙等。
（一）笛笛的历史悠久，品种繁多，是我国流传最广的民族乐器。
笛的音色清脆明亮，有丰富的吹奏技巧，常用于独奏。
其高音区高亢明亮的音色常用来演奏悠长的宽阔的旋律表现辽阔无际的意境，中音区甜美圆润的音色常用来演奏具有田园风味或优美流畅的歌唱性旋律。
富于色彩的滑奏、快速的断奏、历音、波音、顿音、垛音等丰富技巧，能演奏快速活泼的旋律，表现热烈欢快之情。
传统笛子有梆笛、曲笛之分。
梆笛以伴奏梆子戏而得名。
其形体较短小，音色刚健明亮。
演奏上重于舌上技巧的运用。
梆笛曲《喜相逢》表现情人依依惜别和别后重逢的喜悦心情。
乐曲结构为变奏曲式。
第一段呈示主题，采用散起，缓慢的速度和大幅度滑音的运用表现惜别之情；第二段为第一次变奏，速度加快，采用轻快活泼的节奏，表现重逢的喜悦；第三段为第二次变奏，速度进一步加快，大量使用吐音和马蹄节奏型的反复出现，使情绪更趋欢快；第四段为第三次变奏，采用固定音型的穿插、花舌的多次使用、以及越来越快的速度，情绪更为热烈地将音乐推向高潮。
[请欣赏梆笛独奏曲《喜相逢》曲笛以伴奏“昆曲”而得名。
音色较圆润柔和，形体较长。
演奏上重气息的控制，讲究运气的连绵不断和声音的悠扬曲折，常用打音、倚音、赠音、震音和连奏等技法润饰曲调。
力度变化细致，表现气质柔婉深情。
奥尔夫打击器乐的分类
奥尔夫打击器乐的分类奥尔夫打击器乐是一种以德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）命名的教育体系和打击乐器演奏方法。
它以其独特的分类方式而闻名，下面将介绍奥尔夫打击器乐的分类。
一、按乐器种类分类1. 钹类乐器：包括大钹、小钹和三角铁等。
钹类乐器发声响亮，可以用来划分乐曲的不同节奏。
2. 铃类乐器：包括手摇铃、手摇鈴和铃鼓等。
铃类乐器发声清脆悦耳，可以用来演奏旋律。
3. 鼓类乐器：包括小鼓、大鼓和镲鼓等。
鼓类乐器可以发出不同的节奏和音色，是打击乐器中最常用的一类。
4. 木琴类乐器：包括木琴、马林巴琴和铁琴等。
木琴类乐器音色温暖柔美，可以演奏旋律和和弦。
5. 打击乐器组合：包括合奏乐队、打击乐队和打击乐器组合等。
这些组合可以同时演奏不同种类的打击乐器，形成丰富的音色效果。
二、按演奏方式分类1. 手击乐器：需要用手掌、手指或手鼓棒等进行击打，如小鼓、木琴等。
2. 摇击乐器：需要用手摇或晃动乐器本身，使其发出声音，如手摇铃、三角铁等。
3. 鸣击乐器：需要用棒子或槌子等击打乐器，如大钹、铃鼓等。
4. 脚踏乐器：需要用脚踩或踏打乐器，如踩镲、踏鼓等。
5. 摇摆乐器：需要用手或身体来回晃动乐器，使其发出声音，如摇摆木鱼等。
三、按音域分类1. 高音器乐：音域较高，发声清脆尖锐，如三角铁等。
2. 中音器乐：音域居中，音色柔和饱满，如木琴等。
3. 低音器乐：音域较低，发声低沉浑厚，如大鼓等。
四、按音色分类1. 金属音色：音色明亮激昂，如钹类乐器等。
2. 木质音色：音色温暖柔和，如木琴等。
3. 皮质音色：音色浑厚有力，如大鼓等。
4. 混合音色：由于不同种类的打击乐器组合演奏，形成丰富多变的音色。
以上是奥尔夫打击器乐的分类方式，不同的分类可以用于不同的音乐教学和演奏情境。
通过熟练掌握不同类别的乐器，演奏者可以创造出丰富多样的音乐效果，为观众带来愉悦的听觉体验。
无论是在音乐教育还是演奏表演中，奥尔夫打击器乐都发挥着重要的作用，成为了世界各地音乐教育和表演艺术的重要组成部分。
中国民族器乐的分类发展及演奏形式
中国民族器乐的分类发展及演奏形
式
中国民族器乐又被称为民间器乐，其实质是通过许多乐器的演奏形式而形成的一种音乐。
中国民族器乐起源于古代，由古老的民俗文化中流传至今，具有悠久的历史和丰富的内涵。
中国民族器乐历史悠久，分类众多。
大致可以分为宫廷器乐、民族器乐、少数民族器乐和民歌器乐四大类。
前三者所指的是不同地域、不同时期使用乐器所形成的音乐，后者是在民歌中使用乐器演奏形式。
宫廷器乐起源于中国古代宫廷，曾在明清时期得到发展，其特点是重音律，比较规范，动作协调，以及较高的演出格调。
常用的乐器有笙、箫、瑟等。
民族器乐是中国古代传统民间音乐，其演奏形式也比较规范，但是比较真实、自然，比较注重情感表达。
常用的乐器有二胡、琵琶、古筝、葫芦丝等。
少数民族器乐是指由中国少数民族的传统音乐所形成的器乐，演奏形式有较大的差异性，其中以藏族、壮族器乐最为著名。
民歌器乐是一种比较简单的演奏形式，主要是将器乐和歌曲结合，运用器乐来表达歌曲的情感，使歌曲更加生动。
常用乐器有二胡、锣鼓、笙、马头琴等。
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器乐的基本分类
来源：中国民乐
（一）音乐作品的分类：
1、分类一：音乐作品总体上可分为声乐、器乐、戏剧音乐（包括歌剧音乐、舞剧音乐、戏剧配乐等）三类。
其中戏剧音乐的音乐部分也含在声乐和器乐中，通常也分别并入声乐和器乐中。
2、分类二：音乐作品分为创作音乐和民间音乐，通常讲的"外国音乐作品"都是指专业创作的音乐作品。
3、分类三：有古典音乐与现代音乐之分。
（二）器乐曲的分类
器乐曲有各式各样的曲名、曲式结构、演奏方式等。
基本上又可分为两、三大类。
例如标题音乐与无标题音乐；室内乐和交响音乐；单声音乐和多声音乐。
多声音乐中又可分为复调音乐与主调音乐。
以上各种类型，也是音乐作品的各种体裁，是各有特点的。
（三）器乐曲的分类介绍
1、无标题音乐
无标题音乐作品没有说明乐曲具体内容的文字标题，而只是用曲式名称如："奏鸣曲"、"赋格"、"变奏曲"等作为曲名，或用乐器体裁名称如："前奏曲"、"练习曲"、"小步舞曲"等作为曲名。
为了避免同名有所区别，就加上乐曲的开始调名，例如""C大调奏鸣曲"、"e小调交响曲"，或者再加上作者创作此种体裁作品的编号，如莫扎特《第四十交响曲》，李斯特的《匈牙利狂想曲第二号》，肖邦的《夜曲--作品第九号之二》等。
许多音乐家在无标题音乐在创作时，只求通过音乐创作来抒发某种主观情绪，表现某种精神意境，体现音乐艺术本身的音响美、形式美及体裁风格特征，并不想用音乐去反映客观事物。
有的作者不愿通过文字标题来使乐曲的内
容一目了然，而只希望找到知音去体会真正的音乐精髓。
所以只以曲式名称或音乐体裁的名称作为曲名，而不设标题。
2、标题音乐
标题音乐是以文字或标题来阐明作品思想内容的器乐作品。
十六世纪以前标题音乐出现，十九世纪上半叶标题音乐因欧洲浪漫派音乐家的提倡而盛行。
标题音乐的名称也于此时产生。
您熟悉的柏辽兹、李斯特是这一类音乐作品的代表人物。
标题音乐在器乐作品中占有很重要的地位。
比起无标题音乐来说它的表现力尖锐、音乐形象生动，更受广大群众喜爱。
3、室内乐
室内乐原指西欧宫廷贵族中演奏、演唱的世俗音乐，以区别于教堂音乐及歌剧音乐。
室内乐于十六世纪初发源于意大利，代表作有"室内奏鸣曲"、"室内康塔塔"等。
十八世纪末叶以后，室内乐是指由少数人演奏、演唱并为少数人所欣赏的音乐。
现今，室内乐多指各种重奏曲（有时也包括独奏曲），使用少数乐器伴奏的独唱、重唱曲等。
室内乐对于演奏者要求很高，不仅需具备独奏的技巧，同时要有同别人合作的能力。
4、交响音乐
交响乐是指用管弦乐队演奏的管弦乐曲。
交响乐可以采用任何曲式谱曲（通常是中大型结构的），而最典型的曲式结构则是"交响曲"。
交响乐和交响曲是两个概念，交响曲是由
三、四个乐章组成的管弦乐队演奏的大曲。
代表人物有您熟悉的贝多芬等。
5、复调音乐
复调音乐是主调音乐的对称，多声部音乐的一种。
它是以若干个旋律同时进行并相互关联的有机整体。
在横的关系上，各种声部又彼此形成良好、协调的和声关系。
复调音乐分为：
（1）因对比的方式所写的复调音乐称"对位音乐"，简称"对位"，即对位式的复调音乐。
（2）以模仿方式为基础所写的复调音乐，通称"卡农"，即"轮唱"或"轮奏"。
（3）用衬托的方式所写的复调音乐称"支声复调"。
复调音乐以对位法为其主要创作技法。
6、主调音乐
主调音乐是复调音乐的对称，多声部音乐的一种。
其中有一个声部（通常是高音部）旋律性最强，处于主要地位，其他声部则以和声等手法对主旋律进行烘托和陪衬的作用。
7、歌剧音乐
歌剧音乐是欧洲十六世纪以来一种社会影响较大的音乐与戏剧相结合的综合艺术体裁。
欧洲十八、十九世纪的歌剧音乐一般包含有序曲及幕间曲、咏叹调及其它抒情性的独唱、宣叙调及咏叙调、合唱及重唱等。
（1）序曲：它是当歌剧还未开幕前，由管弦乐队演奏的音乐，其使命在于综合地叙述全部歌剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角的旋律，它仿佛是剧情的缩图。
合唱常用于歌剧中的群众场面。
（2）咏叹调：歌剧主角的独唱，相当于戏剧中的独白，它的任务是表现歌剧中主要人物各自的特性，描绘他们的"肖像"。
咏叹调是歌剧中最精采的音乐，它有完整的结构形式和情感层次，可以单独演唱。
（3）宣叙调：接近于咏叹调的一种短小的乐曲，它经常出现在咏叹调之后。
宣叙调又名"朗诵调"，是一种朗诵式的歌曲，相当于戏剧中的对白。