2016年线下演艺行业分析报告
文化传媒行业分析报告
“国网”整合有利于 提升广电网络的整体 价值，地方广电上市 公司也正迎来一轮新 的主题投资机会。一 方面，“国网”整合 之后，全国广电网络 有望实现网络、技术、 业务、管理、运营等 五个方面的互联互通。 根据“网络效应”， 互联互通将使地方广 电用户聚合到一张网 上，整个广电网络价 值将呈几何级数增长， 这对所有的地方广电 网络而言都是共赢之 举；另一方面，“国 网”整合必然伴随着 地方网络的资产整合。
针 对 行 业 发 展 出 台 的 相 应 政 策
展:2011年2015年的五 年时间里,我 国文化产业 在市场化及 居民消费转 型升级的带 动下发展迅 速,产业规模 不断扩大,保
行业 发展
十二五期间 行业发
十三五期间, 传统媒体与新媒体将加速 融合;三网融合的步伐加快, 广电与电信的双向进入有 望取得进展,业务的互联互 通以及区域的有线网络整 合都将更进一步;娱乐产业 规范成长,互联网娱乐产业 面临的监管体系或将更加 完善,网络剧、网络音乐、 网络动漫等网络文化产品 将在制度规范中发展壮大, 成为娱乐产业重要的分支; 在线教育、体育产业落地, 以K12、幼教、职业教育 等为主的在线教育市场有 望进一步扩大,体育产业有 望达到万亿以上规模。相 关标的包括:1)传统媒体与 新媒体融合发展:中南传媒, 皖新传媒,中文在线等。2) 娱乐产业:万达院线,华谊 兄弟,奥飞动漫等。3)体育 产业:华录百纳,乐视网等。 4)有线电视网络整合:歌华 有线。
互联 网影 响消 费者 观影 消费 习惯
在阿里和三大巨头切入在线票务领域，或将凭借亿 万用户的各类线上行为数据以及互联网思维重 点发展二三四线城市用户，在其他票务厂商还 没有完全进入之前快速抢占市场，行业资源将 加速集中。过去围绕电影院的院线、发行、制 片各种环节，因为互联网巨头的进入将被彻底 颠覆。
文化娱乐产业市场分析
文化娱乐产业市场分析一、市场规模和潜力文化娱乐产业是指以文化产品和娱乐活动为核心，以创造和传播文化价值为目标的产业。
随着人们生活水平的提高和文化消费需求的增加，文化娱乐产业市场呈现出逐年扩大的趋势。
据统计，目前我国文化娱乐产业市场规模已达到数万亿人民币，占国内生产总值的比重也逐渐上升。
预计未来几年，文化娱乐产业市场将保持稳定增长，并具有巨大的发展潜力。
二、行业细分和发展趋势文化娱乐产业市场可以细分为影视制作、音乐制作、文学出版、演艺表演等多个领域。
其中，由于互联网技术的发展，网络文学和网剧等新兴行业呈现出快速增长的态势。
此外，跨界合作成为行业发展的新趋势，比如音乐和电影的结合，以及艺术和科技的融合等。
值得一提的是，随着消费者对个性化与差异化娱乐的追求，虚拟现实、增强现实、人工智能等新技术在文化娱乐产业中的应用也将成为未来发展的重要方向。
三、市场竞争和品牌优势在激烈的市场竞争中，品牌优势成为企业获得竞争优势的关键。
在文化娱乐产业中，优秀的创作团队、知名的演艺明星以及高质量的作品是建立品牌优势的重要因素。
例如，在影视制作行业，华谊兄弟、万达影视等知名企业凭借自身的品牌优势和专业能力，在市场中脱颖而出。
此外，合理运用市场营销手段，提升品牌知名度和美誉度，也是企业赢得市场份额的有效途径。
四、文化娱乐与消费升级伴随着消费升级的发展趋势，人们对于文化娱乐产品的需求更加多元化和个性化。
传统的大众化文化娱乐产品已经不能满足消费者的需求，文化娱乐产业需要加大对高品质、高品味产品的投入。
此外，随着人们生活节奏的加快，越来越多的人开始追求便捷的方式来获取文化娱乐产品，比如通过互联网平台进行观影、听音乐等。
因此，文化娱乐产业需要与互联网技术相结合，推动线上线下融合发展，以满足消费者的需求。
五、文化娱乐产业与城市经济文化娱乐产业对于城市经济的发展起到了重要推动作用。
首先，文化娱乐产业可以创造就业机会，提升城市居民的收入水平。
演艺集团运营方案范文
演艺集团运营方案范文一、背景分析随着社会经济的不断发展和人们生活水平的不断提高，娱乐消费需求也日益增长。
演艺行业作为娱乐产业的一个重要组成部分，正在成为人们休闲娱乐的热门选择。
然而，演艺行业竞争激烈，市场不断变化，演艺集团如何进行有效运营且保持持续竞争优势成为了必须解决的问题。
二、市场分析1. 市场需求：随着人们对文化娱乐的需求不断增长，演艺行业吸引了大量的消费者。
人们渴望通过观赏演艺表演来放松身心，获取精神愉悦。
此外，年轻一代对于演艺活动的关注度也在不断提高，他们希望通过参与演艺活动来展现自我和追求潮流文化。
2. 市场竞争：演艺行业的竞争主要来自于其他同类演艺集团以及其他类似文化娱乐消费市场，如电影院、音乐会、游乐园等。
这些竞争者不仅带来了价格竞争，还带来了内容、地点、服务等多方面的竞争。
3. 市场趋势：演艺行业的市场趋势主要表现为：多元化、品牌化、国际化。
随着互联网和移动互联网技术的发展，人们对于演艺活动的获取渠道日益多样化，演艺节目的表演形式也呈现出多样化趋势。
同时，演艺集团品牌化和国际化的步伐也在不断加快，成为市场发展的新趋势。
三、运营目标和策略1. 运营目标：打造具有品牌影响力和市场竞争力的演艺集团，实现盈利增长和持续发展。
2. 运营策略：(1) 提升演艺节目的品质和数量，满足市场需求。
(2) 多元化营销渠道，提高曝光度和市场份额。
(3) 加强品牌建设和国际化合作，提升市场竞争力。
(4) 强化用户体验，提升顾客满意度和忠诚度。
四、运营组织和管理1. 组织架构：演艺集团的运营组织应该包括市场部、节目制作部、宣传部、运营部以及财务部等。
为了提高管理效率，可以在总部设立各个部门，并在各地设立分支机构。
2. 管理模式：通过建立科学的管理制度和规范的流程，实现集团内部各部门之间的协作与协调。
同时，也需要建立一套完善的绩效考核体系，激励员工积极工作。
3. 人才培养：演艺集团需要保持对优秀创意人才和表演人才的吸引和培养。
国内演艺市场分析
国内演艺市场分析一、市场概况国内演艺市场是指中国境内的演艺行业，包括音乐会、戏剧、舞蹈、杂技、马戏、相声、魔术等各种类型的演出。
随着经济的发展和人民生活水平的提高，演艺市场在近年来呈现出快速增长的趋势。
1. 市场规模根据数据统计，截至2020年底，国内演艺市场总规模达到X亿元。
其中，音乐会市场规模为X亿元，戏剧市场规模为X亿元，舞蹈市场规模为X亿元，杂技市场规模为X亿元，相声市场规模为X亿元，魔术市场规模为X亿元。
2. 市场发展趋势随着文化娱乐消费的升级和多元化需求的增加，国内演艺市场呈现出以下几个发展趋势：（1）多样化表演形式：传统的戏剧、舞蹈等表演形式仍然受到欢迎，同时新兴的音乐会、相声、魔术等表演形式也逐渐崭露头角。
（2）IP化运营：越来越多的演艺作品开始与知名IP合作，通过IP授权和衍生品销售等方式提升品牌价值和市场影响力。
（3）线上线下融合：随着互联网的普及，线上演艺市场逐渐兴起，线上直播、网络演出等形式受到越来越多观众的喜爱。
（4）国际交流合作：国内演艺市场与国际市场的交流合作日益频繁，引进国外优秀演艺作品，同时也有更多中国演艺作品走向国际。
二、市场竞争格局国内演艺市场竞争激烈，主要的竞争方包括演艺公司、演出场馆、演艺团体等。
1. 演艺公司国内演艺公司众多，其中一些大型的演艺公司拥有强大的资金实力和品牌影响力，能够组织大型演出活动，并与知名演艺团体合作。
同时，一些小型演艺公司也通过创新的演出形式和内容，获得了一定的市场份额。
2. 演出场馆国内各地的演出场馆也是演艺市场的重要组成部分。
大型的剧院、音乐厅、会展中心等场馆能够承办大型演出活动，并提供优质的演出设施和服务。
此外，一些小型场馆也通过特色化经营，吸引了一部分观众。
3. 演艺团体国内有许多优秀的演艺团体，他们以自己独特的风格和演出内容吸引观众。
一些知名的演艺团体通过巡回演出和演艺节目的推广，扩大了自己的市场份额。
三、市场发展机遇与挑战国内演艺市场面临着一些机遇和挑战。
演艺公司运营方案
演艺公司运营方案一、公司简介演艺公司是一个专门从事艺术表演、演艺活动策划、演出制作和演员经纪等多元化业务的综合性文化传媒公司。
公司拥有一支高素质的演艺团队和丰富的资源，以及专业的营销策划和项目执行团队，致力于为客户提供优质的演艺服务和文化娱乐产品。
二、市场分析1. 行业概况随着社会经济的快速发展，文化娱乐产业逐渐成为国民经济增长的一个重要引擎，演艺市场也在快速扩大。
人们对于文化娱乐的需求日益增长，演艺活动成为人们生活中不可或缺的一部分。
而演艺公司作为演艺市场的服务提供者，将会迎来更多的商机和发展机遇。
2. 竞争分析演艺市场竞争激烈，各种演出、演艺活动层出不穷。
主要竞争对手包括其他演艺公司、文化传媒公司，以及一些具有一定规模和知名度的演出团体。
他们在演出品质、演员资源、市场规模等方面都具有一定的竞争力。
三、公司发展战略1. 产品定位公司将以专业化、精品化为主要特点，以提高演出品质和服务水平为目标，致力于打造一支高品质、高水准的演艺团队。
在产品定位方面，将主要以举办各类演出为主要业务方向，包括音乐会、话剧、舞台剧、文艺晚会、演唱会等。
2. 品牌建设公司将注重品牌建设，打造具有一定知名度和美誉度的演艺品牌。
通过精心策划的演出活动、艺人经纪推广以及线上线下营销等手段，提高品牌影响力和市场竞争力。
3. 人才培养公司将加强对演艺人才的培养和选拔，重点打造一支高水平的演艺团队。
通过定期举办艺术培训、演出指导等活动，提升团队的艺术水准和表演能力。
4. 市场拓展公司将积极开拓国内外市场，通过与各类文化传媒公司、演艺机构和相关机构合作，拓展演艺市场。
同时，加强对海外市场的开拓，推广中国优秀的文化艺术，并把中国艺术走向世界。
四、经营管理1. 经营模式公司将以整合资源、服务客户为核心，采取多元化的经营模式。
主要包括举办演出活动、策划演艺项目、演员经纪、演出制作等业务。
2. 营销策略公司将采取多种营销手段，包括线上线下宣传推广、演艺项目定制、代理演员经纪等方式，积极开拓市场和客户资源。
演艺公司年终总结8篇
演艺公司年终总结8篇篇1一、公司概况本公司是一家专注于演艺事业的综合型娱乐公司，成立于XXXX年，经过多年的发展，已经成为业内颇具影响力的企业之一。
公司主要从事演艺人才的发掘与培养、演艺节目的策划与制作、以及演艺相关的商业活动。
二、年度工作总结1. 人才发掘与培养本年度，公司继续推进演艺人才的发掘与培养计划。
通过举办大型选秀活动、参与艺人经纪业务，我们成功发掘了一批具有潜力的新晋艺人。
同时，公司还加强了艺人的专业培训，包括演技提升、舞台表现力增强等方面，为艺人的未来发展奠定了坚实基础。
2. 演艺节目策划与制作在演艺节目的策划与制作方面，公司秉承创新与品质并重的原则，成功推出了一系列高质量的演艺节目。
这些节目不仅在市场上取得了不错的反响，还为公司赢得了良好的口碑。
同时，公司还积极探索新的节目形式，如综艺节目、音乐剧等，以适应观众多样化的需求。
3. 演艺商业活动除了传统的演艺节目，公司还积极参与各类演艺商业活动，如演唱会、音乐节等。
这些活动不仅为公司带来了可观的经济效益，还进一步扩大了公司在业内的知名度。
同时，公司还与多家知名品牌合作，开展了一系列品牌合作活动，为艺人提供了更多的商业机会。
三、存在问题及改进措施尽管公司在年度工作中取得了一定的成绩，但仍存在一些问题需要解决。
首先，公司在人才发掘与培养方面仍需加强力度，以提高公司的整体实力。
其次，公司在演艺节目的策划与制作方面仍需注重创新与品质的平衡。
最后，公司在演艺商业活动方面仍需扩大合作范围，以提供更多的商业机会。
针对以上问题，公司提出以下改进措施：一是加强人才发掘与培养的投入，举办更多高质量的选秀活动；二是鼓励创新思维，加强团队培训；三是积极寻求与更多知名品牌的合作机会，扩大商业活动的范围。
四、未来展望展望未来，公司将继续秉承创新、品质、服务的理念，不断推进演艺事业的发展。
公司将加大对人才的投入，打造更多具有影响力的艺人品牌；同时，公司还将积极探索新的节目形式和商业模式，以适应市场的变化和观众的需求。
演艺调研报告
演艺调研报告演艺调研报告作为一个人类活动的一种重要形式，演艺活动是社会文化生活的重要组成部分，具有丰富、多样的形式和内容，是广大人民群众文化参与的重要途径。
为了了解演艺行业的现状和发展趋势，我们进行了一次演艺调研。
以下是我们的调研报告。
一、市场概况近年来，随着文化产业的快速发展，演艺市场愈加火爆。
目前，全国各个城市的演艺活动层出不穷，其中音乐会、舞蹈演出和戏剧表演等文艺类演艺活动最受欢迎。
此外，由于电影行业这几年的蓬勃发展，影视剧的相关演艺活动也愈加多样化，如明星见面会、电影推广活动等。
二、行业特点作为文化服务行业的一员，演艺行业有着自己的特点。
这里列举几个方面：1. 制作要求变高随着人们生活水平和审美意识的提高，演艺行业的制作要求也愈加严格。
演员、乐手和其他创意人员都要求在专业技能上有所精进，同时，演出效果和舞美效果也要求更有吸引力，内容要求更深入、丰富。
2. 所需资金成本大相较于其他行业，演艺行业的资金成本很大。
如音乐会、舞蹈演出需要购买昂贵的音响设备、道具和舞美效果等等，在策划、选角和练习过程中也需要资金支持，因此，演艺行业的投资需要较大的财力支持。
3. 行业周期需较长演艺活动的策划并不是马上就能完成的，需要策划师、编导、演员们以及其他拍摄和剪辑组成的团队共同投入长时间精力。
这也是为什么演艺活动线上线下开展周期需较长的原因之一。
三、市场风险1. 政策风险演艺行业受到国家文化部的管理，在不同时间段，可能会出台不同的政策。
在演艺活动的选题和策划过程中，如政策更改，那么演艺行业可能会遭遇风险。
2. 创意风险演艺活动的创意对成功与否至关重要，但当前市场上，许多演艺活动内容层次不齐，缺乏原创性，此类演艺活动不仅可能面临市场压力，还可能影响行业整体形象。
3. 预算风险演艺活动投资需要确定好预算出入，但如策划过程中临时有其他变化，预算就可能无法有效控制，诸如欠款等问题也有可能出现。
四、市场前景演艺行业凭借多样化的活动形式、大众化的趣味娱乐和文化产品需求不断提升，展现出极强的市场发展潜力。
2016年泛二次元经济分析报告
2016年泛二次元经济分析报告2016年2月目录一、泛二次元经济：打开新世界的大门 (5)1、文化消费：经济发展带来的高阶产物 (6)2、泛二次元文化：主流文化消费的新贵 (7)3、泛二次元经济：迎来良机，蓄势待发 (10)（1）内容交互性强：泛二次元内容消费品覆盖广泛 (10)（2）政策支持 (10)（3）技术创新：技术创新带领泛二次元经济的发展 (11)（4）消费结构的升级 (11)（5）大量资金的流入：市场上大量资金进入泛二次元经济 (12)二、泛二次元经济产业链盈利模式：上游微利下游利高 (13)1、上游内容制造产业：成本高风险大，盈利渐暖 (14)2、中游内容平台产业：用户广泛，盈利多样 (17)3、下游衍生品产业：高增长，高盈利 (19)三、全产业链布局：内容交互，多模式变现 (21)1、动漫产业：迎来拐点，暴发增长 (22)2、游戏产业：最成熟的商业模式 (25)3、泛二次元的小说和音乐行业：初出舞台 (27)4、海外代表性全产业链公司：以迪斯尼为例 (29)（1）迪斯尼：全产业链并购，变现端最快 (29)（2）角川书店：打造文学IP，全产业链布局 (30)（3）万代南梦宫：玩具衍生品起家，从下游进军全产业链 (31)四、泛二次元经济的发展趋势：征途是星辰大海 (32)1、技术创新：从VR、AR到硬件智能化的创新 (32)2、产业规模化细分化：二次元早教和全龄化受众 (33)3、政策开放：从版权的保护到电竞行业的开放 (34)4、泛娱乐化的发展：同三次元的互动加深，“动漫+”概念崛起 (34)五、泛二次元经济相关企业 (35)1、动漫龙头企业：早期布局 (36)（1）奥飞动漫 (36)（2）美盛文化 (36)（3）万家文化 (36)（4）光线传媒 (37)（5）长城动漫 (37)（6）骅威股份 (37)（7）华谊嘉信 (37)2、转型动漫企业：新晋布局 (38)（1）完美环球 (38)（2）安妮股份 (38)（3）苏宁环球 (38)（4）皇氏集团 (38)（5）天舟文化 (39)（6）世纪游轮 (39)（7）东方网络 (40)二次元文化是虚拟属性与青春特质共谋的一种世界观，是以创意为支撑的文化消费，具有时代的特征。
线下娱乐产业现状研究报告：娱乐，社交终究还是要回归现实
线下娱乐产业现状研究报告：娱乐，社交终究还是要回归现实01 . 发展背景及市场规模浅析线下娱乐发展背景1.线上娱乐形式过于个⼈化，虚拟化，不能满⾜⼈们在真实世界的社交需求线上娱乐的载体近些年已经逐渐从PC端转向了移动端，在⼈⼿⼀部⼿机的情况下，娱乐也变得越来越个⼈化，⼀起吃饭或者朋友聚会却各⾃低头玩⼿机的情况越发普遍，⼈们在真实世界的社交需求并不能得到很好地满⾜。
2.线下娱乐形式迭代缓慢，不符合消费升级的⼤趋势近⼏年，线上娱乐产品已经迭代多次，直播、短视频、⼿游等推陈出新的速度⾮常快，相⽐之下，线下⽬前主流的娱乐形式看电影、KTV等，和⼗⼏⼆⼗年前相⽐并没有太⼤的改变。
演唱会、话剧、⾳乐会、⾳乐节、体育赛事等类型的活动，⼤多集中于⼀⼆线城市，对于三四线的城镇青年来说，线下娱乐形式太少，远远不能满⾜⼤家的需求。
3.对创业公司来说，线上内容产品流量获取越来越难线上娱乐因为可触达的⼈群⼴，⽤户量可以以亿来评估，所以⼀直是近些年创业公司主要的发展⽅向。
然⽽到⽬前来看，线上⽤户的获取越来越难，流量都掌握在互联⽹巨头⼿中。
每出⼀个新产品，在引爆市场之后都会⾯临巨头的⼊场和强势碾压，对于创业公司来说，成为头部越来越难。
4.线上娱乐产品政策风险⾼线上内容产品由于内容导向，尺度问题经常被封杀。
直播答题、⼩程序、⾃媒体等，即使⽤户量已经做到亿级，融资⾦额屡创新⾼，如果没有⼀个符合社会主义核⼼价值观的精神内核，被封杀的风险很⾼——这是⽂化娱乐内容产品的主要风险。
相⽐于线上，线下内容⽤户分散，传播性弱，影响⼒相对较⼩，创业的⾃由度更⼤⼀点，政策风险也⼩很多。
市场规模根据中国演出⾏业协会发布的历年《中国演出市场年度报告》可以看出，我国线下演出市场规模近些年⼀直处于⼩幅升降，没有超过500亿，对⽐欧美⽇韩市场，国内的线下演出的潜⼒是被严重低估的，市场规模未来有望突破式增长。
02 . 四种线下娱乐形式发展前景分析线下娱乐涉及的分类较多，主要分为观赏类和参与类。
京剧行业资料分析
京剧行业资料分析京剧是中国传统文化的瑰宝，也是中华民族的优秀传统艺术形式之一。
京剧行业是指从事京剧演艺相关的各个方面的人员和机构，他们致力于传承和推广京剧艺术。
本文将对京剧行业的资料进行分析，以探讨近几年京剧行业的发展状况和趋势。
一、背景介绍京剧起源于北京，有着丰富的历史和文化内涵。
它融合了唐诗、宋词、元曲和明清戏曲之长，具有精妙的表演技巧和独特的音乐美学。
京剧行业是在传统剧种保护和创新的背景下形成的，一直以来得到了广大观众的喜爱和支持。
二、市场需求分析目前，京剧市场需求较为稳定。
尽管在当代多元化的文化市场中，观众对于戏剧的选择更加广泛，但京剧作为中华民族的传统艺术，仍然具有独特的魅力。
在京剧表演的年龄分布上，观众中老年人仍然占据主体，但年轻人对京剧的认可度也在逐渐提高。
此外，京剧演出还具有一定的文化旅游属性，吸引了大量的国内外游客。
三、行业发展形势随着社会文化的发展和人们审美观念的变化，京剧行业也面临着一些挑战。
首先，观众需求的多元化使得京剧艺术在创新上面临压力。
其次，电视、网络等新媒体的崛起，让京剧面临了与其他传统艺术形式的竞争。
同时，传承人才的培养也是京剧行业亟需关注的问题。
四、行业发展趋势京剧行业正积极应对挑战，寻求发展的新路径。
一方面，京剧演员和相关机构积极开展海内外演出交流活动，提高京剧的国际影响力。
另一方面，借助互联网、新媒体等技术手段，京剧行业开始探索线上线下结合的艺术表演形式，增加互动性和观众体验。
同时，一些新的京剧剧目相继推出，通过把京剧与现代故事、时事热点相结合，吸引了更多年轻观众的关注。
五、传承与创新并重为了保护和传承京剧，京剧行业的相关机构和演艺家们进行了一系列的探索和努力。
他们与国内外艺术院校合作，开展京剧教育培训，为新一代京剧艺术家的培养奠定基础。
同时，一些京剧院团积极创新，推出形式多样的演出形式，如“京剧小品”、“京剧音乐剧”等，拓宽了京剧的表演形式和领域，提升了京剧艺术的包容性和创新性。
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2016年线下演艺行业
分析报告
2016年3月
目录
一、多因素共振下，线下演艺业迎来黄金发展期 (6)
1、观看现场演出已成为都市人群重要的休闲方式之一 (6)
2、内容为王时代，观影体验更佳的线下演艺业大有可为 (7)
3、资本助力下，部分垂直细分领域龙头公司迅速崛起 (9)
二、我国线下演艺业提升空间大，细分子行业中话剧、音乐剧和儿童剧景气度高 (11)
1、同海内外经济体和电影票房相比，我国线下演艺业提升空间大 (12)
2、从细分子行业看，话剧、音乐剧和儿童剧景气度高 (16)
三、海外与三板映射：日本四季剧团和开心麻花的成功经验 (19)
1、四季剧团成功经验：粉丝戏剧+产业链一体化+丰富的剧目并长期公演+市
场化激励机制 (20)
（1）日本四季剧团成长历程和经营概况 (20)
（2）四季剧团成功经验：粉丝戏剧+产业链一体化+丰富的剧目及长期公演+市场化的激励机制 (22)
①粉丝戏剧：四季剧社粉丝团“四季之会”已至少拥有18 万会员 (22)
②产业链一体化 (23)
③丰富的剧目及长期公演 (24)
④市场化的激励机制：摈弃“明星主义”，演员收入只与演出场次挂钩 (26)
2、开心麻花成功经验：品牌效应+IP 优势+产业链上下游拓展 (28)
（1）开心麻花成长历程和经营概况 (28)
（2）开心麻花成功经验：品牌效应+IP优势+产业链上下游拓展 (29)
①品牌效应 (29)
②IP优势：IP储备项目丰富，坐拥22部作品的著作和改编权 (30)
④产业链上下游拓展 (31)
四、从产业链角度，梳理有望受益于线下演艺业崛起的企业 (32)
1、线下演艺行业产业链 (32)
2、线下演艺产业链上的相关公司汇总 (35)
多因素共振下，线下演艺业迎来黄金发展期：（1）观看线下演出的消费习惯正在从高收入人群蔓延到中低收入人群,月收入8000 元以下的观众占比超过2/3。
（2）2005-2014 年是线上演绎的发展高峰期,但是2014 年之后,线上用户规模增长出现瓶颈,同时随着IP 价值重构和观影体验感需求的提升,线下演艺业开始崛起。
（3）资本助力下，部分细分领域龙头公司迅速崛起。
2015 年演艺业融资额超过100 亿，典型如开心麻花(估值已达50 亿)。
我国线下演艺业市场空间预测，以及高景气度子行业筛选：（1）截至14 年年底，我国线下演艺业票房总收入GDP 比例仅为0.02%，远低于北美、澳大利亚、香港0.03%、0.1%、0.16%的水平。
（2）从观看线下演出人次占总人口比例看来，2012 年澳大利亚和香港分别有77.5%和41%的人观看线下演出，而我国即使城镇人口中观看线下演出的比例也不到11.1%。
（3）从与电影票房对比来看，2014 年线下演艺业148 亿的票房仅为电影296亿票房的一半，提升空间大。
（4）线下演艺包括传统艺术演出（话剧、音乐剧、儿童剧、戏曲、音乐会、误导、曲艺杂技）和专项演出（旅游演出）。
细分子行业中话剧、音乐剧和儿童剧、舞蹈表演景气度高，2014 年全国票房同比增长分别为：20%、227%（2015年北京市场的数据）、24%、21%。
海外映射：日本四季剧团。
（1）成长历程和经营概况：初创期以自身创作为主，鼎盛期全国巡回公演+引进海外剧目并本土化。
2010 年营收16 亿人民币，成为涵盖音乐剧、话剧、儿童剧等多个剧种的亚洲第一大演出团体。
(2) 成功经验：粉丝戏剧+产业链一体化+丰富
的剧目及长期公演+市场化的激励机制。
粉丝戏剧—四季剧社粉丝团“四季之会”已至少拥有18 万会员，会员至少贡献了30%的票房收入。
产业链一体化—四季剧团对上游舞美仓库管理和演员的选拔，中游演出作品的选择，下游剧场经营设计和票务销售实行一体化管理，既保证了演出质量，也节约了成本。
丰富的剧目及长期公演—成立60 年来，共有涵盖音乐剧、话剧和儿童剧等多个剧种的156 部剧目在四季剧社上演。
长期公演模式带来演出场次急剧增加。
市场化的激励机制—摈弃“明星主义”，奉行“作品主义”，演员收入只与演出场次挂钩。
新三板映射：开心麻花。
（1）成长历程和经营概况：初创期以“爆笑贺岁戏剧”为主，2012年后改成全年演出模式。
2015 年H1 收入8300 万，北京占据了开心麻花半壁江山的位置。
(2) 成功经验：品牌效应+IP 优势+产业链上下游拓展。
品牌效应—开心麻花连续4 年登顶央视春晚和《欢乐喜剧人》，已成了喜剧的代名词。
春晚明星效应下，2013 年开心麻花演出场次增速高达73%。
IP 优势—IP 储备项目丰富，坐拥22 部作品的著作和改编权，未来公司IP 版权价值提升空间大。
产业链上下游拓展—和四季剧社一样，开心麻花除了做好演艺主业外，还在下游自建剧场和票务销售系统，控制成本的同时也减少了对下游企业的依赖。
其中剧场以自建和长期战略合作为主，公司自建的票务系统销售占比超过40%。
2016 年开年不到3 个月，线下演艺行业就大有风起云涌之势。
1 月29 号,开心麻花再次启动定增计划，此次定增完成后开心麻花估值50 亿，将成为新三板最大的传媒公司之一。
2 月底，商业舞台剧团“至。