浅析莫扎特《G小调第四十交响曲》

浅析莫扎特《g 小调第四十交响曲》
《g 小调第四十交响曲》，是莫扎特于1788年7月25日完成的其生涯的倒数第二部交响曲。

其与《降E大调第三十九交响曲》和《C大调第四十一交响曲》堪称莫扎特全部交响曲创作中的三部杰作，被后人合称为莫扎特三大交响曲。

莫扎特是在非常大的困境下完成这交响乐三部曲。

当时莫扎特的妻子患病，却没有钱买药，甚至连饭都吃不饱。

当他向他的富商朋友求助时，却只得到了很小的帮助。

正是在这种困窘悲愤的情况下，天才作曲家写下了他的最后三部交响曲，而其中《g 小调第四十交响曲》是三部当中最为阴沉的。

从调性上来看，这部交响曲选用了象征着痛苦与伤感的g小调；而从曲子基调上来看，其不仅充满了忧郁，还夹杂着许多豪放与狂野，有着愤懑激昂的精神。

可以说，这部作品代表着莫扎特的倾诉，凝聚着其一生当中许许多多的悲惨遭遇与挫折。

听这部交响曲，就如同浏览莫扎特坎坷的一生。

本作品的乐队编制非常精简，只由木管组，弦乐组及圆号组成，没有打击乐及其它铜管乐器。

其中木管组包括长笛，双簧管，降b黑管及大管各一支，而弦乐组则由小编制的小提琴，中提琴，大提琴及贝提琴组成。

虽然乐团编制很精简，却同样能够表现出作曲家心中的澎湃。

《g 小调第四十交响曲》共由四个乐章组成。

第一乐章是典型的奏鸣曲式，是2/2拍的快板段落，调性自然为g小调。

曲子的一开头，在中提琴非常稳健却又显得不安的一连串16分音的伴奏下，小提琴分为2个八度共同演奏出下面这段非常著名的旋律。

这一段小提琴的旋律带有非常明显的小调色彩，体现着莫扎特的愁苦与忧郁。

而中提琴的一串16分音看似是在给旋律打节奏，实际却如同命运敲击着作曲家的人生。

这便是本乐章的第一主题。

在经过与管乐的合奏，以及第一主题的重现之后，乐曲进入一段比较舒缓的旋律：
这一旋律同样是由小提琴奏出，其中还夹杂着一些管乐声部的点缀。

这一旋律少了第一主题中的一些焦躁，但似乎又多了一些悲伤。

这两个主题也为整部作品奠定了基调。

之后，经过1,2主题的轮番演奏后，乐曲进入展开部。

在展开部发生了一个转调：
正是这两个和弦将乐曲下调了半度，由g小调转为升f小调，使色彩发生了些许变化，加强了乐曲的戏剧性。

而在这一部分中，第一主题更是经过了数次变调演奏：
这使的不安的第一主题始终游弋于乐曲的各个角落，不曾有一刻安宁。

而结尾前处主旋律小提琴的一串急促的16分音以及结尾处3个沉重的和弦使得痛苦的情绪贯穿了整个第一乐章，极富感染力。

第二乐章同样是奏鸣曲式，为6/8拍的行板，但调性转为降E大调。

调性的转变意味着这一乐章的总体色彩将会变得明朗起来。

这一乐章中，许多旋律听上来都非常的舒缓悠扬，
如开头由小提琴演奏的，由长笛演奏的
等等。

而由小提琴与长笛对于这种音型一问一答似的演奏更使得听众能够短暂的忘掉之前乐章的悲伤阴沉。

然而在这种悠扬婉转的旋律当中，却暗藏着一丝不和谐，如下段旋律：
该旋律中的A与降C两个音脱离了降E大调，而旋律经过这两个不和谐音之后又在结尾处圆满地回到了降E大调，这就如同莫扎特在自己的家庭中找到了些许温暖，但突然又想到了自己的悲惨，但又突然决定暂时不去想这些苦难而去享受这短暂的美好；在如同这一段
管乐的齐奏，主音是半音半音的爬升，力度也
是逐渐变强，代表着负面的东西对莫扎特的影响越来越大。

这些负面情绪在乐章中段有一个短暂的爆发
：
……，其中六个沉重的降C让人感到非常明显的不安，但是很快曲子的基调又回归了安详。

值得一提的是本乐章的结尾由长笛演奏的，由于其它声部都是下行的结尾，而长笛是其高音区的上行的结尾，所以非常明显的突出了长笛音色的悠扬，是这个短短的2个音非常富有魅力，让人感到不忍离去。

总体来说，这一段可以说是一个缓解的间歇，虽然暂时回归了平稳温柔，但那一丝阴影却始终挥之不去。

第三乐章为稍快板的3/4拍小步舞曲，调性又回归g小调。

小步舞曲顾名思义应该有着轻盈的步伐，然而在肩负着重压的莫扎特笔下，其步伐却是沉重的。

乐章的开篇是这样的：
每一个音都铿锵有力，整个曲调向上攀升。

当攀登到最高点也即上加一线的B时，整个曲调又如同瀑布般倾泻下来，就像是莫扎特情绪的一种发泄。

在经过短暂的发泄之后，马上又准备开始另一波攀登。

这张攀登一个接着一个不断的重复着，突然到达了一个转折点：
我们可以看到，调性转为了G大调，旋律也变得非常的舒缓，甚至较之于第二乐章还要动听。

在这一段小提琴及木管动听的旋律中，我们似乎看到了莫扎特心中真正的快乐。

也许这一段就代表着莫扎特那快乐的天性。

闭上眼睛聆听这一段，我们似乎看到了一个在挫折中仍然保持微笑的莫扎特。

而经过这一段的过渡，当铿锵有力的小步舞曲主题再现时，我们发现其似乎有了更大的攀登的动力。

而这一再现主题也推动着乐曲向着其最终章走去。

乐曲的最终乐章是g小调2/2拍的疾板，其曲式是奏鸣曲曲式。

乐章刚一开始，焦躁的主题便直冲进来：
这一主题含有鲜明的对比因素：前半部分几个单独的8分音与4分音为单独的弦乐，较为柔和，而后半部分一串16分音则加入管乐合奏并增强了力度，显得十分有力。

而在这一旋律之后，便是小提琴一大串令人眼花缭乱的极快的16分音配以其它声部慢速有力音型的点缀：
这汹涌澎湃的音符像是莫扎特的一种宣泄，也像是莫扎特迈着急促坚定的步伐，面向人生的种种苦难前进。

本乐章的第二主题又是一种歌唱性的主题：
但是其中同时也夹杂着一些急促。

而在展开部时，如同第一乐章一样，有着频繁的转调，也增加了乐曲的戏剧性。

同时由于这些处理与第一乐章的处理非常相似，也给整个乐曲增加了协调性。

而在结尾处在低音声部有力的伴奏下旋律给人一种很辉煌的感觉，将乐曲提高了一个境界：即不单只是讲述自己的苦难及表达不满，而是给人们一种与苦难抗争的激励，给人们以希望。

纵观整曲，莫扎特用他那纯熟的天才般的作曲手段，在诉说着自己的苦难的同时，又在不断地抗争着，同时不断地鼓励别人去抗争。

所以无论从艺术层面看，还是精神层面看，莫扎特《g 小调第四十交响曲》都是交响乐历史上最伟大最完美的作品之一。

通过聆听这部作品，我们仿佛看到了一个伟人的一生，读到了他的思想，这正是《g 小调第四十交响曲》的魅力所在，也是莫扎特的魅力之所在，甚至也是交响曲的魅力之所在。

参考资料：
[1]《莫扎特作品和生平》瓦格纳中央音乐学院出版社2006.12
[2]莫扎特《g小调第四十交响曲》视频（卡尔伯姆指挥）
[3]莫扎特《g小调第四十交响曲》总谱
[4]百度文库。