黑白木刻
浅析黑白木刻的正负形关系
浅析黑白木刻的正负形关系黑白木刻是一种传统的艺术形式，它使用黑白两种颜色的墨水对木板进行刻画，通过刻画出的线条和阴影来营造形象和表达意境。
黑白木刻的正负形关系是指黑色和白色的对比关系在作品中的运用。
正形指的是作品中的黑色部分，而负形则是指作品中的白色部分。
在黑白木刻作品中，正负形的运用是非常重要的，它能够营造出明暗对比和空间感，以及表达出艺术家的意图和情感。
黑白木刻的正负形关系能够营造明暗对比。
通过刻画出的黑色线条和阴影，以及白色的空白部分，艺术家能够营造出明暗的对比效果。
这种明暗对比可以使作品更加生动有力，给人以视觉冲击力。
明暗对比也能够强调作品中的重要部分，使之更加突出。
正负形关系在黑白木刻作品中能够营造出空间感。
通过巧妙地运用正负形之间的关系，艺术家可以使作品具有立体感和深度感。
正形通常是被镂空的部分，而负形则是空白的部分，两者之间形成的对比可以给人以立体感的错觉。
这种立体感和深度感能够让作品更加逼近生活，给人以更真实的感受。
正负形关系在黑白木刻中还能够表达艺术家的意图和情感。
通过不同形状和线条的安排，艺术家可以表达出自己的想法和情感。
正负形的对比关系可以使作品更加富有张力和表现力，使观者读懂作者的内心世界。
正形和负形之间的对比也可以给人以不同的情感体验，使作品更加丰富多样。
黑白木刻的正负形关系在作品中起到了非常重要的作用。
它能够营造明暗对比，增强作品的视觉冲击力；它能够创造出立体感和深度感，让作品更加具有空间感；它也能够表达出艺术家的意图和情感，使作品更加富有内涵。
正负形关系的运用是黑白木刻艺术的重要组成部分，它使作品更加生动有力，给人留下深刻的印象。
黑白木刻的发展历程
黑白木刻的发展历程
黑白木刻是一种传统的艺术形式，最早起源于中国。
其发展历程可以追溯到唐代，当时刻画技艺被用于印刷书籍和装饰纸张。
随着时间的推移，黑白木刻逐渐发展成为一种独特的艺术表达方式，并在后来的宋代得到更大的发展。
随着宋代的到来，黑白木刻逐渐在宫廷和寺庙中流行起来。
这一时期，艺术家们开始将传统的绘画技法应用到木刻之中，刻画出更为生动且有表现力的形象。
然而，在明代，木刻艺术迎来了巨大的变革。
与此同时，印刷术的发明和流行使得木刻技艺得到了广泛的传播和应用。
这一时期，黑白木刻开始用于商业印刷，如绘制书籍、唐朝胡耀邦头像木刻儿和宣传画等。
黑白木刻在这个时期不仅达到了高峰，而且逐渐形成了独特的风格和表现手法。
到了清代，黑白木刻的发展进一步提升。
一些知名的木刻家开始出现，并为其发展作出了重要的贡献。
他们在技术和艺术表现方面的突破，使黑白木刻的形式更加丰富多样，并且表现力更加突出。
然而，随着现代科技的快速发展，黑白木刻在20世纪受到了
一定程度的冲击。
随着摄影技术和彩色印刷的出现，艺术家们逐渐转为使用这些新兴的媒介来表达自己的创作思想。
然而，尽管受到了影响，黑白木刻仍然有一定的生命力。
现代艺术家们开始尝试将传统的黑白木刻与新的媒介相结合，创造
出更为独特和现代化的艺术形式。
这使得黑白木刻艺术在当代得到了一定的发展和应用。
总结起来，黑白木刻经历了漫长的发展历程。
从唐代开始，经过宋代、明代、清代的发展，直至现代，虽然受到了现代科技的冲击，但它仍然为艺术家们提供了一个表达自己创作思想的独特平台。
黑白木刻的制作工艺有哪些
黑白木刻的制作工艺有哪些
黑白木刻是一种非常古老的版画技法，主要流行于中国、日本和韩国等地。
制作黑白木刻需要以下几个基本步骤：
1. 设计构思：首先需要进行创作构思，确定图案的内容和风格。
2. 刻制版材：选择坚硬的木料，如楠木、枫木等，将木块打磨平整，然后用刻刀将要素刻入木块。
一般要素分为两种，一种是要留下来的白色区域，另一种是要刻出来的黑色区域。
3. 墨料准备：制作黑白木刻需要特制的油墨，将墨块用水搅拌均匀并稀释成适宜的浓度。
4. 墨料印刷：将墨料均匀地涂在刻有图案的木版上，然后用纸或织物将墨料压印到图案所需的媒体上。
5. 精修和上色：印刷后，需要进行修整和上色，以增加图案的层次感和细节。
6. 完工和装裱：待图案完全干燥后，可以进行装裱，比如裱在相框中或用胶水将印刷件粘贴在艺术品的背板上。
以上是黑白木刻的基本制作工艺，但实际操作中可能还会有一些细节上的差异和创新。
黑白木刻的线条造型在中学美术中的运用的背景
黑白木刻的线条造型在中学美术中的运用的背景
黑白木刻的线条造型在中学美术中的运用背景可以从以下几个方面来解释：
1. 艺术历史背景：黑白木刻是一种传统的版画艺术形式，起源于东方和西方的艺术传统。
在艺术史上，木刻曾经是一种流行的艺术形式，它在传播艺术作品、书籍、宣传品等方面发挥了重要的作用。
通过学习黑白木刻的线条造型，学生能够了解到这种艺术形式的历史渊源和文化意义。
2. 图像表现力：黑白木刻通常以线条为主要表现手法，强调形象的轮廓和纹理。
在中学美术教育中，学生需要通过线条的表现来描绘物体的外形，掌握构图和比例的技巧。
通过学习黑白木刻的线条造型，可以帮助学生提高观察和表现物体的能力。
3. 形式语言的学习：黑白木刻对于中学生来说是一种较为复杂的艺术形式，需要学生对形式语言的运用有一定的理解和掌握。
通过学习黑白木刻的线条造型，可以培养学生的艺术语言能力，提高他们对形式、结构、比例和空间关系的理解。
4. 艺术创作的启发：黑白木刻艺术作品常常具有独特的形式美和艺术感染力，通过学习和欣赏黑白木刻作品，可以激发学生的艺术创造力，启发他们对形式和内容的思考，提升他们的创作能力。
总之，黑白木刻的线条造型在中学美术中的运用背景涵盖了艺
术历史、图像表现力、形式语言的学习和艺术创作的启发等多个方面，对学生的艺术修养和创作能力发展有着积极的意义。
大学黑白木刻版画教案
课程类别：美术与设计课时安排：2课时教学对象：大学美术专业学生教学目标：1. 知识与技能目标：了解黑白木刻版画的历史、特点及制作流程，掌握黑白木刻版画的创作技巧。
2. 过程与方法目标：通过实践操作，培养学生动手能力、审美能力和创新意识。
3. 情感态度与价值观目标：激发学生对版画艺术的兴趣，培养学生对传统文化的热爱和传承意识。
教学重点：1. 黑白木刻版画的历史与特点。
2. 黑白木刻版画的制作流程。
3. 黑白木刻版画的创作技巧。
教学难点：1. 黑白木刻版画制作过程中油墨的渗透与控制。
2. 刀法的运用与画面效果的表达。
教学准备：1. 教师准备：教材、课件、黑白木刻版画作品、教学视频、示范作品、刻刀、油墨、木板、宣纸等。
2. 学生准备：绘画工具、笔记本、刻刀、油墨、木板、宣纸等。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍黑白木刻版画的历史、特点及在中国美术史上的地位。
2. 展示黑白木刻版画作品，引导学生欣赏。
二、讲授新课1. 讲解黑白木刻版画的制作流程，包括准备黑白稿、制版、上墨、印刷等环节。
2. 讲解黑白木刻版画的刀法运用，如三角刀、圆刀、平刀等。
三、示范1. 教师现场示范黑白木刻版画的制作过程，包括制版、上墨、印刷等环节。
2. 教师演示不同刀法的运用，引导学生观察和模仿。
四、学生练习1. 学生根据教师示范，尝试制作黑白木刻版画。
2. 教师巡回指导，解答学生在制作过程中遇到的问题。
第二课时一、复习1. 教师简要回顾黑白木刻版画的制作流程和刀法运用。
2. 学生展示自己的作品，教师点评。
二、拓展1. 教师引导学生思考黑白木刻版画在现代社会中的价值与应用。
2. 学生分组讨论，提出自己的观点和创意。
三、总结1. 教师总结本节课的学习内容，强调黑白木刻版画的重要性。
2. 学生分享自己的学习心得，表达对版画艺术的热爱。
教学评价：1. 学生作品的质量，包括刀法运用、画面效果、创意等方面。
2. 学生对黑白木刻版画知识的掌握程度。
黑白木刻与平面设计画面构成形式研究
黑白木刻与平面设计画面构成形式研究黑白木刻是一种传统的平面设计形式，它通常使用黑色和白色的颜色，以及线条和形状的变化来构造画面，在构成形式上具有独特的特点。
与之相比，平面设计则在色彩使用、文字排版、图形表现等方面更加多样化，但其画面构成形式也非常重要。
在本文中，我们将探讨黑白木刻与平面设计的画面构成形式，从而更好地理解这两种不同的平面设计形式。
首先，黑白木刻的画面构成形式通常是基于线条的。
它们通过使用不同的线性粗细、位置和形状来创建画面的结构。
这种方法非常适合描绘人物、动物、植物等自然元素，也适合表现极简主义和现代主义风格。
黑白木刻的线条通常比较粗，从而创造出更强烈的对比效果，并且能更好地保留原始形态的特点，使得画面更有质感。
此外，黑白木刻还常常使用交叉线条和斜线条以及阴影的形式，从而塑造出更加生动的形象。
相比之下，平面设计的画面构成形式则更加多样化，更注重图形的呈现和色彩的使用。
平面设计通常使用色块和纹理来构成视觉效果，同时还会加入各种元素，如文字、图片和图表等。
此外，平面设计还广泛使用符号和标志，以传达特定的意义。
例如，用大写字母和正方形的组合来传递力量和严谨，用流畅的曲线和标志来传达柔和和舒适等。
总的来说，平面设计可以更加灵活地运用各种元素，以让画面内容更加丰富。
不管是黑白木刻还是平面设计，画面构成的形式在它们的传达效果中有着关键的作用。
画面构成不同，所传达的意义和情感也就不同。
比如，黑白木刻所使用的线条和形状通常会给人更加古朴和朴素的感觉，而平面设计则会更加现代和时尚。
另外，画面构成的复杂程度和细节密度也会对表现效果产生影响。
黑白木刻通常会在细节方面更加简洁，而平面设计则会更加复杂，以展示图形和色彩的多样性。
总的来说，黑白木刻和平面设计都是平面设计领域中的两个重要分支。
它们采用不同的画面构成形式来表达内容，并且旨在传达不同的视觉效果和情感体验。
无论是黑白木刻还是平面设计，它们都在不断发展，吸纳了各种新的设计思想和技术，并为我们带来了更加丰富的视觉体验和创意的空间。
浅析视觉艺术之黑白木刻的艺术语言
知识文库 第09期19浅析视觉艺术之黑白木刻的艺术语言罗园园黑白木刻是一门独特的艺术，本文从黑白木刻的起源，黑白木刻的艺术语言中点线面，黑白灰这几方面来阐述对黑白木刻的认识，从而总结出黑白木刻具有不容忽视的艺术价值及社会意义。
一、黑白木刻的起源自1931年鲁迅先生倡导新兴木刻以来，中国的创作版画已经走过了80多年的岁月。
中国黑白木刻版画在世界上历史最悠久。
它在中华名族的解放和振兴的事业中一直起着积极的推动作用。
它的社会意义也是不容我们忽视的，上世纪30年代中国出现的新兴木刻，不仅是一个新的绘画品种的诞生，更是受中国共产党的外围组织“左翼美术家联盟”领导和影响下的无产阶级革命艺术。
黑白木刻依靠其独特的艺术语言，成为民族解放和独立的斗争武器。
黑白木刻在革命时期深刻的反映了中国人民的疾苦生活和革命热情；在革命取得胜利后又反映了中国人民内心的喜悦和希望。
黑白木刻作为版画的一个重要分类，在我国版画史上留下了辉煌的一页。
二、黑白木刻的艺术语言版画艺术作品是以艺术思维为精神内核的版画艺术语言的视觉呈现，艺术思维是版画艺术语言的精神灵魂；艺术语言是艺术思维和观念的视觉载体。
中国黑白木刻版画在传统优势的主导下，向多维度、多层面方向发展。
内容与题材上传统的、现代的、轻松的、实验的；形式语言上具象的、抽象的、唯美的、观念的都有自己生存的空间。
如阿鸽老师的《鸽子》就通过写实细腻的刀法表现了手捧白鸽，肩挂木架，身批旧毡的女孩，纯真质朴的笑容打动了很多观众的心。
很多作品的艺术观念与创作手法都相当自由，模糊了艺术种类之间的界限，刷新了木刻版画的视觉面貌，给人比较轻松的感觉。
作品中凸显出的游戏性和随意性，也赋予了版画新的时代气息，刷新了版画的审美要求。
如康宁老师的《少女和羊》在布局结构上打破三维而追求时空错位；打破和谐而追求失衡；颠覆秩序而追求零乱；打破黑白而追求灰调。
如甘庭俭老师的《飘香时节》，刀法细腻生动而对比强烈，表现了明净阳光里宁静婉约的人物形象，表达了强烈的人文主义情怀。
黑白木刻与平面设计画面构成形式
平面设计不再局限于静态展示，动态和交互性成为重要的设计元 素，增强了用户体验和参与感。
跨媒体整合
设计师运用多种媒体平台进行创作，如网页、APP、社交媒体等， 实现信息的有效传达。
可持续性与社会责任
平面设计关注环境保护和社会责任，倡导绿色设计理念，强调企业 形象与可持续发展。
05
黑白木刻和平面设计的发展趋 势
黑白木刻的发展趋势
传统与现代的融合
黑白木刻在保持传统技艺的同时，逐渐融入现代元素，如数字技术 的应用，使作品更具创意和表现力。
多元化风格呈现
黑白木刻不再局限于单一风格，艺术家们通过探索不同的刀法、纸 张和印刷工艺，创造出丰富多样的艺术形式。
跨领域合作与创新
黑白木刻与其他艺术领域，如摄影、油画等，进行跨界合作，激发出 新的创作灵感和表现形式。
觉效果，与平面设计有异曲同工之妙。
黑白木刻与平面设计画面的融合与创新
融合传统与现代
黑白木刻作为一种传统艺术形式，与现代平面设计相结合，既传 承了传统艺术，又赋予了现代设计的创新。
创新表现手法
黑白木刻与平面设计相结合，可以创造出新的表现手法，丰富艺 术语言和视觉效果。
拓展应用领域
黑白木刻与平面设计的结合，不仅在传统艺术领域有应用价值， 还可以拓展到现代设计、包装、广告等领域。
统一
将画面中的元素统一起来 ，形成整体感，避免过于 分散和混乱。
平面设计画面的构成技巧
对称
通过对称轴或对称点，将画面分成左 右或上下两部分，形成平衡和稳定感 。
重复
变异
通过改变某个元素的形状、大小、颜 色或方向，打破规律和平衡，形成视 觉焦点。
通过重复使用相同或相似的元素，形 成节奏感和统一感。
黑白木刻的发展历程
黑白木刻的发展历程黑白木刻是一种传统的中国传统艺术形式，起源于古代的印章雕刻。
黑白木刻的发展历程可以追溯到唐朝，当时的印章雕刻工艺逐渐发展成为一种独特的艺术形式。
随着时间的推移，黑白木刻在宋代达到了巅峰，成为中国木刻艺术史上的重要里程碑。
宋代是黑白木刻的鼎盛时期，当时的刻版雕刻技术已经相当成熟。
宋代的艺术家们在木刻技术上不断探索创新，不仅突破了传统的印章雕刻风格，还加入了更多的浪漫和细腻之感。
这些木刻作品不仅经久不衰，而且具有一种浓重的汉文化气息。
在明代，黑白木刻开始进入了一个新的时期。
明代的艺术家们在木刻技术上更加注重细节和造型的表现，刻版上的线条更加流畅和自然。
与此同时，题材的多样化也成了明代黑白木刻的一个显著特点。
从寺庙到山水，从花鸟到人物，各种各样的主题都被艺术家们刻下了。
到了清朝，黑白木刻艺术受到了西方艺术的影响，开始有了新的发展方向。
西方艺术的逐渐传入使得艺术家们开始尝试用透视法和阴影来表现画面的层次感和立体感。
同时，西方的印刷技术也来到了中国，推动了木刻艺术的进一步发展。
20世纪初，黑白木刻进入了一个新的阶段，出现了一批新的艺术家。
这些艺术家开始接受西方现代艺术的影响，将传统的木刻技术与现代艺术相结合，创造出了一种全新的艺术风格。
他们的作品既保留了传统的线条与笔触，同时又注入了更多的个人情感和想象力。
随着社会的不断发展，黑白木刻的表现形式也越来越多样化。
传统的纸质作品以外，还出现了更多的媒介，如织布、陶瓷、邮票等。
这些不同的媒介为黑白木刻艺术注入了更多的生命力和创新性。
目前，黑白木刻在中国艺术界仍然具有重要的地位。
不仅仅是一种传统的艺术形式，黑白木刻也是一种文化的传承与表达方式。
不同地区的黑白木刻艺术形式也各具特色，展现了中国不同地域的文化氛围与艺术风格。
总的来说，黑白木刻是中国传统艺术中的瑰宝之一。
从唐代开始，它经历了数百年的发展与演变，并吸收外来文化的影响，形成了独具特色的艺术形式。
浅析黑白木刻的正负形关系
浅析黑白木刻的正负形关系
黑白木刻是一种以黑白色彩对比为特点的艺术形式，正负形关系是黑白木刻中非常重
要的一种构图关系。
正负形关系是指通过黑白的对比来突出主体与背景之间的区别和对比，从而增强作品的表现力和艺术效果。
本文将从几个方面来对黑白木刻的正负形关系进行浅析。
正负形关系在黑白木刻中通过色彩的对比来体现。
黑白是最简单的色彩对比，黑色代
表阴影和负形，而白色则代表光亮和正形。
正负形关系通过黑白的对比来强调主体与背景
之间的对立和差异。
黑色的负形使主体凸显出来，而白色的正形则增加了主体的亮度和立
体感。
这种明暗的对比给人以强烈的视觉冲击，使作品更加鲜明和生动。
正负形关系在黑白木刻中通过线条和形状的对比来体现。
线条是黑白木刻中最基本的
表现手段之一，通过线条的运用能够使形状更加鲜明和丰富。
正负形关系通过线条的对比
来划分和区分主体和背景。
主体通常采用粗线条来勾勒，使其显得突出和有力；而背景则
采用细线条或无线条来表现，使其显得模糊和虚弱。
这种线条的对比使主体更加突出，同
时也给作品带来了一种运动和生气的感觉。
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不同年龄阶段脸部的刀法处理
木味
• 在黑白木刻版画中，“木味”常常是和 “刀味”并生的。刀味在木味中生辉， 木味借印味呈现。但是不同木味仍然有 不同的视觉效果。
印味
“印味”是版画中独特的制作语言，凡是 版画都要经印刷印制而成。“印味”决 定其作品制作技术的高低。再好的设想、 艺术感受和刻制水平，如果印刷技术平 不过关，将意味着作品失败，现代版画 艺术发展到今天，在“印味”上是非常 讲究的。
一般来讲。木刻版画的质材主要用木材（含各种木质 材料）如：梨木、白果木、黄杨木、杂木、三合板、 胶版、石版、铜板和锌板、石膏板、纸版、丝网版）
二、版画适用的工具、 颜料
• 木刻刀具 圆口刀：善于刻制点、刀口圆润稳重。给人感觉轻松自 然而温和。 三角刀：善于刻制线条，刀口锋利而又力度。给人感觉 强烈、刺激。 平口刀：善于刻制大片面积及过度效果。刀口给人感觉 朴实而变化丰富。有一种痛快淋漓的感觉。 单刀：善于刻制富有弹性的单线线条。中国古代的雕工 多用此刀刻制木版年画及雕版印刷文字。古朴而有力 度。 点状刀：刀头像针尖，可以点刻出不同大小疏密圆点。
黑白木刻版画
——以刀代笔
版画的概念和种类
• 一、 版画的基本概念： 版画，通常是指经过特定技术手段， 在特定材质（木板、铜版、石版、胶版、 丝、布、纸等）上经过绘、刻、漏、腐 蚀等手段，才能够印刷出两张以上相同 的作品即为版画。
版画的种类
• • • • • • • 1 2 3 4 5 6 7 黑白木刻版画 综合版画（多种组合样式） 水印套色木刻版画 油印套色木刻版画 铜版画（分单色、彩色两种） 石版画（分单色、彩色两种） 木刻拓印版画
黑白木刻版画的“刀味”“木 味”“印味”
• 在黑白木刻版画中，除上所述的艺术规 律和制作技巧外，其“刀味”“木 味”“印味”是木刻累版画中非常重要 的独特语言，通常可以理解为“肌理美 感”。
刀味
• 所谓刀味是版画作品完成后面本身表面 所留下来的痕迹。“刀法”是在刻制过 程中的用刀方法。在版画学习过程中 “刀法”是一种专业素质和修养。
黑白木刻版画
• 归纳黑、白、灰的世界 （1） 从“结构”着手进行归纳
自刻像（木板）珂勒惠支
• （2）从“明暗”着手进行归纳
（3）从“构成”着手进行归纳线条为主 的黑白构成
以主观想象互为衬托为主的黑白构成
新松（木板）以点块为主的黑白构成
• 黑、白、灰中的辩证关系
黑白画、黑白木刻版画中的黑、白、灰是三个相互依 存而又相互独立的绘画要素。所谓黑，是相对于白和 灰而言的，所谓白又是相对于黑、灰而言。人们常常 被具体色彩和形状吸引，而不太善于将客观对象概括 抽象为黑、白、灰，不知道用黑白版画中的点、线、 面、黑、白、灰去进行抽象思维，这样就无从下手。
对比“实景图例”和“黑白稿构思版画底稿时要注意些什么？
实景图例
黑白稿
•黑白木刻版画制版要求形、色上追求简洁性、单纯性、 平面性和抽象性 . •设计黑白稿时，不仅要夸张主体，还要注意省略不 必要的细节与层次 .
• 黑白木刻的特点之一,就是把自然界复杂的色 彩概括为黑白两色,运用黑白对比,创造独特的 效果,突显刚健有力、明快优美的艺术语言,以 之来表现丰富多彩的生活.无独有偶,传统水墨 画以墨来塑造形象,用墨的黑与纸的白来形成 对比。
版画的主要艺术特点与 工具材料
• 版画之所以能够有其独立存在的价值，是因为 它自身有其他画种无法取代的艺术特点，版画 与印刷的联系时非常密切的。没有印刷技术的 产生与发展，很难有版画的今天。版画的主要 艺术特点可以从能够以下几方面进行归纳和认 识。
一、版画具有很强的材质性
• 版画有很强的材质性。每一个版种都有其特有的质材 要求和技术手段要求，不同材质的运用，对版画画面 效果将产生不同的影响，而每一次质材上的革新创造， 也就意味着在版画画面上将产生新的视觉和肌理艺术 效果。
三、版画制作的局限性与概括性
• 1、 版画有一套较严格的技术制作程序，从设计稿子到修改稿子、 从过稿到“正刻反印，反刻正印”。 • 2 、版画由于其制作性，特别是黑白木刻版画不可能像油画艺术 那样具有非常逼真的效果。它需要对客观对象进行最本质的概括 和归纳，没有这种概括与归纳，就无法进行版画制作。 • 3、无论版画怎么富有印刷肌理变化，版画制作中所具有的平面、 平整性、工艺性以及天然所具有的制作装饰协调性，这是其他画 种很难与之媲美的，这也是版画的一大特点 • 4、每种版画都有其独特的技术手段与艺术效果。不仅其他画种 无法替代，而且这些版画种类如果混合适当，是能够得到统一而 独具艺术效果的，这也是版画的重要艺术特点。
• 版画使用的油墨，主要是目前工业印刷油墨。 这种油墨稳定性好，可以多年不变色。有时也 可以根据自己创作需要进行调和使用。如果是 印刷黑白木刻，只将黑色油墨加少许煤油保持 其一定的粘稠度便可用来印刷。无论是传动木 版木刻年画还是现代水色套印木刻版画，除了 板材之外所使用的颜料，主要是水彩及水粉颜 料。国画的矿物质颜料也是上好的颜料之一。
作品欣赏
课堂作业要求
• 黑白木刻可以表现很多的内容，同学们 可以翻一翻自己的美术习作，有没有适 合翻制成版画的其他绘画作品？（小组 讨论，交流想法。）构思画稿可以从自 然界、生活想象中摄取题材。画面不宜 太复杂，要主题明朗。学生可以练习。
木刻版画的内容
套色版画
单色版画
用笔:
细腻
工整
层层渲染 细节明彻
人物素描头像
用刀:
果断 直率
清晰
简洁
有力
《正面的自画像》（珂勒惠支）
比较分析这两幅版画的风格有何区别？
《我在海上一辈子》
《晚归》
细腻
我在海上一辈子,这幅作品将一 个垂暮之年的老人饱经沧桑的 神态,用简练的线条表现出来..
粗犷 夕阳西下.农夫迈着沉重的脚 步荷锄而归,疲惫的身躯在画 家大刀阔斧的表现下,成了一 座纪念碑式的剪影.