我喜欢的设计师原研哉：最美的设计是虚无的
设计师原研哉
六角形的水晶瓶子配合日本和 纸的招纸显现高贵不凡的气派， 整齐风格简洁明快而带有节制 的适量装饰美感 。
纯麦威士忌
五谷威士忌
两种威士忌酒各自具有独特的个性；将两者混和则成为最常见的苏格兰 威士忌。这两种同一品牌的酒，运用一个造形相同的瓶子，配合不同风 格的招纸，表现两种不同的性格，手写书体具有自然神韵，而古典字体 突出鉴赏者的品味。
各种触感的木屐。苔藓，落叶，松 软的青土，豆腐…… 只要穿上相应的木屐，就像走进了 不同的世界。或松软或微刺，言语 无穷尽，只能感受
猕猴桃口味的果汁，包装是深绿色纸 上植上棕色绒毛 ，这得益于印装技 术的支持，通过静电植毛工艺完成， 它能呼唤曾经看见听见感触到的事物。 当你触摸这样的包装的时候，你能想 起水果就是这样的
新泻县岩船米的包装，是以有机土壤和有机肥自然种植的最上等级精粮。日本 的米粮分不同的等级，这岩船米包装要表现最上等的形象。设计运用了最朴实 的风格与纸料的应用，使包装简洁明快，而更能传递产品的特性和环保的信息。
书籍装帧设计作品
思考书在当今社会上的地位和价值，充分利用纸这一素材载体进行设计
《形状的诗学》
要用广角镜拍一组风景照并不难，世界上有太多的摄影师可以做 到这点。但是能想到用这么一组场景来体现“无印良品”这个品牌所 蕴涵的精神，这可能只有像原研哉这样的设计师师才做得到了。只有 当一个设计师的心里能够容得下一个世界的时候，他的作品才能显示 出这种大气。
医院导视系统
原研哉为公立刈田綜合病院和梅田病院所设计的导视系统。他给每个 门口的指示牌套上了一个可换洗的白色的棉制的外套，让原本有着僵硬棱 角的指示牌开始变得有生气，有人情味。人们对这家医院的好感在不知不 觉中已经开始提升了。
ห้องสมุดไป่ตู้
《设计中的设计》阅读感想
《设计中的设计》阅读感想《设计中的设计》是日本设计师原研哉的著作，这本书让我回忆起了实用性很强的服装设计书，也让我回忆起了大学时代的一些老师，他们为我们带来了难得的启发。
原研哉在书中提到的“容器”概念，也让我深受启发，我认为，设计是细微的关照，关照生活的方方面面。
一、实用性与美观性在母亲的裁缝铺中，我反复欣赏那些服装裁剪书，它们具有很强的实用性。
这些书籍中引进了很多日本服装的款式，这是因为同属亚洲人的肤色和体型，并且日本的日常服装较欧美的日常服装更接近于我们的审美和需求。
原研哉的《设计中的设计》也让我回忆起这种实用性，他书中的设计案例和理念，让我感受到了设计的魅力和实用性的重要性。
在日后的广告工作中，我虽然局限于平面设计，但我明白了“设计”是一个非常宽广的综合概念，更把这个综合概念重新应用到自己所属的区域中。
退役后，我觉得自己离“设计”已经很遥远了，但是《设计中的设计》让我重新觉得，我一直在设计，过去是在设计平面，现在是在努力设计生活。
二、设计的细微关照设计是细微的关照，关照生活的方方面面。
为了遮盖衣服上的洞，我绣了一朵花儿或是补上一只口袋；为了让照片更赏心悦目，我PS出各种眩目的效果；为了阻隔厨房外溢的油烟，我设计了一块半截的门帘。
这些都是设计，虽然离设计建筑、设计器物、设计城市规划等项目非常遥远，但是我还是可以设计自己的生活中，每一处需要注重美感以及功能性的地方。
三、“容器”概念的应用原研哉在谈到无印良品的平面时，提到了关于“容器”的概念：广告本身并没有明确的商品信息，而是呈现出一个看似空无一物，却能容纳百川的容器，为受众留出想像的空间。
我认为，能合理利用此概念的设计师并不在多数。
当我想要一个设计得简单而干净的blog模板，而托管方的美工却似乎更喜欢有繁复装饰的背景，最后我只能自己努力去弄懂并修改如同天书的源代码。
我这样做，是因为我坚持认为，blog是一个容器，只有它的背景更纯粹，我想要上传的文字与图片，才能不被干扰地、更清晰明确地对外传达它们所要呈现的信息，我希望它们更加凸显。
我喜爱的设计师原研哉：最美的设计是虚无的
我喜爱的设计师原研哉：最美的设计是虚无的原研哉声音平和、低沉。
他说，终其一生他都在试探，设计究竟是什么。
那个一头银发戴着设计极简的银丝眼镜的中年人无时无刻不在观看着生活的变迁和世界的转变，和咱们不同的是，他在面对各类转变的时候，喜爱把所有复杂的、繁乱的、色彩缤纷的东西划归到一个永久的起点来从头凝视。
从XX年开始，原研哉介入到无印良品的设计工作当中。
在此之前，他曾妄图过为那个自己深爱的品牌做一个精致的设计，直到无印良品的制造者田中一光找到他并希望他能作为新生代的力量加入到无印良品的设计工作中时，他发觉自己的预感变成了现实。
为了给无印良品做出最理想的海报，原研哉从东京动身，辗转来到南美洲人迹罕至的鸟狄尼市。
他在那个地址找到了完整的地平线。
一个庞大的干枯的盐湖和远处天际相交，目力所及，除地平线外确实是一片虚空。
在东京的深处对话在无印良品的设计工作让原研哉对日本和东京的文化内涵有了更多的明白得。
世界上很多设计师试图将无印良品的设计哲学引入到他们所在的文化圈，结果发觉，无印良品并非是一个世界品牌，它只是一个在日本能生根发芽的品牌。
“我每次出差都会选择最先的航班，因为我喜爱看着那个城市从沉睡中清醒的时刻。
它热心地吸取着世界的养分，同时自己又像一个辛勤的耕耘者建造着他们衷爱的一切。
我也是其中一个劳动者，期望制造最纯粹的东西。
”原研哉如是说。
还记得你第一份设计的工作是什么吗?原研哉：那是我在武藏野美术大学读研究生的时候。
那时在设计师高田修地先生的设计事务所做兼职，这是我第一份设计工作。
那时的要紧工作是给百科全书做图片和地图编辑。
高田先生和曾经在资生堂工作的石岗瑛子是同事，那时候石岗正在为开始自己的新事业而寻觅适合的工作人员。
于是我自告奋勇加入了石岗的团队，在那里工作一年以后离开了。
大学毕业以后，我高中时期的朋友作家原田宗典告知我设计中心(design centre)正在招募工作人员。
现在的原田在广告公司工作，对广告业界超级熟悉。
日本国宝级设计大师原研哉关于设计的10条金句
日本国宝级设计大师原研哉关于设计的10条金句随着工业革命时代的到来，世界经济的发展使人们对生活品质的要求日益提高。
于是，在选择产品时，人们不再简单追求“实用”，而是也会越来越看重产品的设计感。
那么，产品为什么设计？如何理解设计？设计的语言与沟通有着怎样的重要性？▼我们根据日本国宝级设计大师「原研哉」和知名工业设计师「阿部雅世」的精彩对谈，整理并遴选了其中原研哉关于设计的10条金句。
如果你是一名设计师，或是对设计感兴趣的读者，有着以上这些疑惑，你或许可以在这些金句中找到答案。
原研哉关于设计的10条金句1所谓设计，并不是加速经济发展的先头部队。
伴随着近代社会的到来而兴起的工业革命，给社会带来了剧变，世界各国的城市化进程急速推进，这时在人们的生活中产生了巨大的摩擦和痛苦，为了减轻这些痛苦，设计应运而生。
这才是设计最初的发端，我们绝不能忘记。
日本地铁标识设计，色部义昭日本地铁标识设计，色部义昭2设计并不仅局限于某些专家掌握的华丽的造型技艺。
它就好像数学一样普遍，不只是设计师，行政人员、编辑、厨师，甚至是面包店老板，总之设计应该是所有人都应该掌握的一项现代基本素养。
人类生存，形成了环境。
人们为了更好地生活而施展的实践性才智就是设计。
小布施堂标识设计，原研哉小布施堂包装设计，原研哉3近代以前的社会，为了表现出某种强大深远的力量，装饰是必需的。
印度的泰姬陵的外壁上布满了工艺品，哥特式教堂的图案也是精细至极。
在法国绝对君主制最昌盛的时候，建筑上出现了巴洛克式和洛可可式那样稠密的装饰特性。
总之，要显示出所拥有的力量，稠密的装饰是必不可少的。
然而现代社会是一个人人平等的社会，虽然国家作为制度存在，但是已经没有必要用装饰来互相示威，保持紧张与平衡了。
也就是说，近代社会是一个不需要装饰的社会，简单就好，像以前那样的装饰已经不需要了。
高松市美术馆标识设计，原研哉高松市美术馆标识设计，原研哉4帮助企业工作，就要考虑为什么这家企业会在社会中存在，如何让它的这种价值恰当地表现出来。
回归设计的本源
回归设计的本源作者：黄敏意来源：《现代装饰·理论》2013年第07期无印良品艺术总监，日本中青代最具影响力的设计师——原研哉。
他的白色风格充满禅意，简约虚无，往往引发人更深沉强烈的感受，作品的背后其实包含着严谨而深远的哲学理念和设计系统，展现未来生活的价值观。
他认为过去的设计，往往以如何改善自己的生活环境，以及如何更幸福为出发点，然而21世纪的设计，关注更应是人们生活环境的议题，例如：科技与环境共生的问题，利用设计为人类创造幸福，所以未来要回归到设计的本质，倾听内在的声音，而非一直寻求表象的呈现，不再为设计而设计，真正关注人，关注人的需求和本质。
文章分为三部分，第一部分原研哉设计理念的根源，第二部分原研哉作品无印良品与人的关系，第三部分设计与人的本质探讨。
第一部分原研哉设计理念的根源原研哉设计理念与日本文化根源不能分割，日本在15世纪以前，接受世界各地的文化，再把这些文化融会贯通，形成了自己的风格。
而实际上那个时代，整个世界范围包括中国、罗马、印度等，文化上更多渲染“皇权至上”，提倡奢华。
但是15世纪，日本国内发生了一场大变，十年战争一下子把所有豪华东西全部烧毁，当时日本领导者隐居之后，开始思考以前的奢华是不是必要？人们获得奢华之后是不是就能获得幸福？视觉传达设计是隐藏着文化的符号，深入到人们生活的方方面面，但这并非是单纯的文字符号的表面意义，而是深植于文化背后的美学体现和价值观。
在阅读原研哉的设计时，就像感受朴实平和的境界，和虚无的力量。
他的设计中体现白的力量，就像中国的书法中有留白疏密、空间宽窄、顾盼应接、线条轻重等位置的考虑。
又如日本的茶室设计，简单的拉门，地下铺着整齐四方的榻榻米，除此之外什么都没有，这是日本人认为白的概念。
正因为它空白，什么都没有，反倒给人很大的想象空间，当往茶杯里放水时，洒上樱花花瓣，就是这么一点小改动，茶室里的人就有一种在盛开的樱花树下品茶的感觉。
因为周边的虚空，所以一点点变化，就能带来深刻的感受。
解读原研哉
梅田医院的导向指示系统设计-令人从心眼里感动的设计：
原研哉采取了他一贯的设计方法：白色和尽可能少的视觉形象语言，以及视觉信息序列化
的布局和结构。他在材料上大量采用白棉布，最大的好处就是医院的标识系统也被纳入医院的
日常管理，它们和医生的白大褂、病房里的白色床单等白色医用纺织品一起放入洗衣机来清洗， 医院因此可以在标识系统的维护管理上节省大量的人力和物力。这不仅可以使医院的指示标识 牌始终保持干净整洁，同时也给人们带来一种舒适温馨的视觉与心理感受。这种对用户额外的 体贴和关怀，不就是服务设计的本质和价值吗？
“为狗狗设计”
「犬的建筑展」是原研哉2011年发起的计划，邀请十三位建筑师，为不同品种的小狗打 造专属的家。为了不同种类的狗，需要不同的结构设计，每个设计师需想出一个结构。 改变人们与他们的宠物互动的方式，让主人与宠物，共享一个更好的生活空间。 其一，此展览放大了原研哉本人设计的作品 D-Tunnel，观众可进入该空间，借由狗的视 角重新观察、审视世界； 其二，将在展场外设置一个特别为宠物狗设计的“狗狗乐园”，当主人在观展时，宠物 狗可在乐园中体验展品的巧妙设计。
无 印 良 品 海 报
这张海报，有很多的女孩子，像一家人一样，在大自然当中非常舒适地 活动，所有的这些女孩好像都是天然去雕饰的这样一种存在。而实际上，这 张海报在拍摄的过程中，并没有事先导演，而是在镜头移动的过程中，所有 的女士、女孩子们很自然地唱起了歌曲，进行这样一些身体的活动。其中， 无印良品并没有强调自己的很多理念，包括他们的产品，而是自然而然地展 现家庭的景象。 这就是无印良品做出最理想的海报，原研哉从
东京出发，辗转来到南美洲人迹罕至的鸟狄尼市。
他在这里找到了完整的地平线。一个巨大的干涸的 盐湖和远处天际相交，目力所及，除了地平线外就 是一片虚空。这张海报完全采用自然天成的景色， 没有强调任何别的广告和理念，展现出一种非常简 洁、自然、明快的风格，无印良品的力量或许就在 这里，能引发人去思考。
日本中生代国际级平面设计大师：原研哉
资讯建筑——以五感为设计方向——沟通设计
人的五官、五感是很喜欢受 刺激的，能够让五感愉快地讯息， 必定是愈多愈好。了解人的感觉 及感受形式，然后利用设计让受 众得到并不了解讯息，是二十一 世纪设计的新方向。梅田医院以 轻柔、舒适、温暖的白棉布做为 指示系统素材这一实例很好地说 明了这一点，巧用人类的“五感” 及感觉经验的记忆，引出指示标 志于引导之外的另一种沟通方式。
日本中生代国际级平面设计大师：原研哉
2008奥运标志"搏动的行星"
• 优良的设计是有企图地、计划性 地编辑资讯，抓住事物的本质， 将各种资讯有系统地构筑起来， 再以美观、合理的外形将筑构好 的资讯表现出来。
• 做设计不应该只看短期反应，而 着眼于长远的教育性理想：若每 一个设计师都有这一种追求，市 场的品味、对设计的感受性就会 不断地提升，社会了解设计意义 的所在，设计师才会有更大的发 挥。这是一个相互影响的良性循 环。
保持原创性并不意味着扼杀异类，不同文化语言固之然 应该多作交流；而且愈多的往来，就会了解自身的原创性是 在什么地方。但千万不能将异同混合，那不只能落得一塌糊 涂。
• 原研哉设计作品选：
MUJI形象广告：2003年度东京ADC赏的全场大奖
• 原研哉设计作品选：
• 在梅田医院指示标志 设计中，则表现出 “触觉”在视觉传达 中的可能性。
日本中生代国际级平面设计大师：原研哉
日本中生代国际级平面设计大师：原研哉
• 原研哉简介
Kenya Hara/原研哉 日本中生代国际
级平面设计大师、日本设计中心的代表、 武藏野美术大学教授、MUJI艺术总监。 设计领域广泛，于长野冬季奥运开、闭 幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万 国博览会的文宣设计中，展现了深植日 本文化的设计理念。在银座松屋百货更 新设计中，横跨空间到平面实践整体设 计的方向。在梅田医院指示标志设计画 中，则表现出触觉在视觉传达中的可能 性。
《设计中的设计》-原研哉
【图书简介】 - 设计中的设计大约九年前，我在筹备“视觉语言从书”的过程中，认识了原研哉。
当时做这套书的目的，是想向中国系统地绍介日本设计师和设计动向。
为此，我走访了许多设计师，和他们交谈，进行采访。
之所以选择原研哉，是因为我觉得他的设计既感性又理性。
他的设计不是纯粹的平面设计，而是以建筑设计为出发点来思考设计。
虽然他做的是平面设计，但在他的理念中，即使是“平面”，也是立体建筑物的一个部分，所以具有一种很特别的气质。
后来，我经过与他的详细交谈才了解到，原来他进入平面设计领域其实是一个偶然。
他一直想从事的是建筑设计，而他的母亲是一个书法家。
建筑世界的空间感与书法世界的文化感，让他在一开始的时候对平面设计心存抗拒。
正如他在本书中所提到的，在他刚从事这个行业时，他不认为自己是一个设计师。
因为在他看来，仅仅是依靠设计的才能谋生并不是成为一个设计师的充分理由，一个真正的设计师，应该能够丰富设计这一概念。
“设计师的工作，并不只是设计实践。
在当前环境中，为设计找到一个合适的场所，并对设计领域重新配置，对于设计师来说，也许是更为重要的工作。
”在本书的最后一章中，原研哉认真阐述了“设计领域的再配置” 这一问题。
显然，他对设计的思考已经远远超出了技术层面，而是围绕信息传达这一设计的本质功能，以充满自省的精神在深化和反思自己的设计意识。
在原研哉看来，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。
所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。
这在《设计中的设计》一书中，他正是以这一想法为中心展开论述。
“设计到底是什么？”为了给出自己的答案，原研哉回顾了现代设计的发展历程，并且策划了“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”展览，通过与许多设计师的互动一起来思考设计与日常生活的关系。
在设计实践中，原研哉试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官。
作为日本著名品牌“无印良品”的设计委员，原研哉以“无中生有”的理念为圭臬，凸现了“无”的力量。
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我喜欢的设计师原研哉：最美的设计是
虚无的
原研哉声音平和、低沉。
他说，终其一生他都在思考，设计到底是什么。
这个一头银发戴着设计极简的银丝眼镜的中年人无时无刻不在观察着生活的变迁和世界的变化，和我们不同的是，他在面对各种变化的时候，喜欢把所有复杂的、繁乱的、色彩缤纷的东西划归到一个永恒的起点来重新审视。
从XX年开始，原研哉介入到无印良品的设计工作当中。
在此之前，他曾梦想过为这个自己深爱的品牌做一个精致的设计，直到无印良品的缔造者田中一光找到他并希望他能作为新生代的力量加入到无印良品的设计工作中时，他发现自己的预感变成了现实。
为了给无印良品做出最理想的海报，原研哉从东京出发，辗转来到南美洲人迹罕至的鸟狄尼市。
他在这里找到了完整的地平线。
一个巨大的干涸的盐湖和远处天际相交，目力所及，除了地平线外就是一片虚空。
在东京的深处对话在无印良品的设计工作让原研哉对日本和东京的文化内涵有了更多的理解。
世界上很多设计师试图将无印良品的设计哲学引入到他们所在的文化圈，结果发现，无印良品并不是一个世界品牌，它只是一个在日本能生根发芽的品牌。
“我每次出差都会选择最早的航班，因为我喜欢看着这
个城市从沉睡中清醒的时刻。
它热心地吸取着世界的养分，同时自己又像一个辛勤的耕耘者建造着他们衷爱的一切。
我也是其中一个劳动者，渴望创造最纯粹的东西。
”原研哉如是说。
还记得你第一份设计的工作是什么吗?
原研哉：那是我在武藏野美术大学读研究生的时候。
当时在设计师高田修地先生的设计事务所做兼职，这是我第一份设计工作。
当时的主要工作是给百科全书做图片和地图编辑。
高田先生和曾经在资生堂工作的石岗瑛子是同事，那时候石岗正在为开始自己的新事业而寻找合适的工作人员。
于是我自告奋勇加入了石岗的团队，在那里工作一年之后离开了。
大学毕业之后，我高中时代的朋友作家原田宗典告诉我设计中心(design centre)正在招募工作人员。
此时的原田在广告公司工作，对广告业界非常熟悉。
而我对广告一无所知，只知道绘制地图和编辑图片。
但是日本设计中心不仅仅制作广告，同时还制作产品包装、日历，这些都是我很感兴趣的。
后来在大学老师的推荐下，我加入了日本设计中心。
设计中心的工作为你带来了什么?
原研哉：虽然开始不是很了解广告，但是在设计中心工作需要承接很多广告制作工作，慢慢地我开始喜欢上了广告，并且努力制作出自己喜欢的广告，有些作品还获得了设计界
的奖项。
可以说，设计中心培养了我独立工作、设计的能力，为我提供了一个展现自己的平台。
在你的设计生涯中，哪些人对你影响很大?
原研哉：刚才提到的我的高中朋友原田宗典后来和我一起在设计中心工作，他负责文案，我负责视觉，我们配合得很好，可以说我对广告的理解他发挥了很大作用。
后来他获得了日本一些文学奖走上了职业作家的道路，我和其他文案就很难合作到一起了。
还有我很喜欢的杉浦康平的设计理念对我一生都影响很大。
第一次看到杉浦先生设计的图表我就被深深地打动了。
那是一种非常鬼魅、神奇而又充满韵味的设计图案。
这种设计意图曾经一度深深嵌入我的脑海，甚至在大学时代我的设计都在刻意模仿他。
但是很快，我意识到我不能重复前人的风格，我一直在思考自己的设计思想，到现在，我的设计风格和杉浦先生截然相反了，但是，不可否认，是杉浦先生让我对设计产生了浓厚的兴趣。
在你的设计中总有种至纯至静的东西，你希望这种风格传达给人们什么样的信息呢?
原研哉：其实我的专业是信息传达，听起来是一个很前卫很先端的专业。
而我认为信息传达的目的并不是通过强烈的视觉冲击来吸引人们的眼光，而是要慢慢渗透到人的五官当中去。
在人们还没有注意到其存在的时候，成熟、隐秘、
精密、有力的传达就已经悄然完成了。
我相信这个目标的实现需要简洁、一目了然的设计来完成。
在一段时间里，我们对设计有些误解。
其实设计不是制造技术，而是从生活中发现新问题的行为。
我们的环境是由具体生活着的人构成的，它所走向的前方就是设计和技术共同的未来。
这就是你所倡导的再设计(RE-DESIGN)?
原研哉：是的。
再设计追求回到原点，重新审视我们周遭的设计，以最平易近人的方式来探讨设计的本质和内涵。
从无到有自然是一种创造，但将已知的事物陌生化更是一种创造。
XX年4月，我曾经策划了一个“RE-DESIGN-21世纪日常用品”，在这次活动上，我收集了32名日本设计者对日常用品，比如卫生纸或者火柴进行重新设计的提案。
他们的设计都别出心裁。
坂茂卷筒卫生纸
佐藤雅彦出入境章
隈研吾捕蟑盒
面出薰火柴
津村耕佑尿不湿
深泽直人茶包
竹山圣诱蟑盒
印象最深的是哪个?
原研哉：很多都印象深刻。
比如建筑师坂茂，他最擅长的是用纸作为建筑物的材料而闻名世界。
这次日用品展上，他的作品是卷筒卫生纸。
这种卫生纸中间的芯是四角形，因此卫生纸也就是以四角形的方式卷上去的。
这个设计的内涵在于，如果是圆筒的纸你扯断的时候不会有什么声音，而四角形就会听到“喀哒”的声音，在提醒你，要节约资源。
另外，四角形的设计在排列的时候彼此间没有空隙，更加节省了空间。