日本设计师原研哉作品赏析
原研哉平面广告设计理念研究
原研哉平面广告设计理念研究摘要：本文通过对原研哉及其平面广告设计的分析，理解、概括、总结原研哉设计理念，进而得出其对社会的启示。
关键词：原研哉；平面广告设计；设计理念；哲学；文化；生活；理解一、原研哉平面广告设计代表作分析1.1原研哉的代表作原研哉的设计领域广泛，其作品也琳琅满目。
其中，最具影响力的代表作为，长野冬季奥运会开闭幕式节目表册、2005年爱知县万国博览会的文宣设计、东京银座区松屋百货商店翻新项目、梅田医院的视觉指示系统以及他有关于无印良品的设计理念。
尤其当他《设计中的设计》一书出版后，更是让世界人民记住了原研哉这个名字。
其影响力可见一斑。
1.2原研哉广告设计代表作分析原研哉作为一位知名的跨界设计师，本文侧重于其平面广告作品的分析，所以，将以其为无印良品和2005年爱知县万国博览会设计的海报为代表进行分析。
1.2.1无印良品2003年“地平线”系列海报原研哉对于无印良品的广告建议理念是一个“空”字。
就是说，广告并不呈现一个明确的画面，但是从效果上，向观众提供一个空的容器。
这打破了广告传播的一贯理念，即将想让受众了解的观点进一步明确，将其转化为更直观、更易于理解的信息，然后将其赋予适当的媒介，再将信息传播开来。
当受众接收到的不是一条信息，而是一个空的容器时，传播因受众自身提供了意义而发生。
这里渗透着中国道家“无为”的哲学思想。
原研哉认为，第一眼看上去没用的东西实际上最丰富。
一个空的容器具有众多的可能性，就因为它是空的，所以才能往里面装东西。
同理，丰富孕育于可能性之中——存在于任何事发生之前的可能性。
空给予人无限的想象空间，又可以让人赋予它各种意义。
这又与原研哉“无，亦所有”的设计理想相得益彰。
地平线，作为天空和地面的交界线，既让人感受到天的广阔，又能感受到地的无垠，形成了一个巨大宽广的容器，包容天地。
其间又有一抹人烟点缀其中，天、地、人，三者构成了我们生活的世界。
简单而不失内涵和优雅。
当受众沉浸于海报中纯粹天成的美景时，还引导人思考人与自然天道的关系。
原研哉：白的艺术
原研哉：白的艺术对原研哉《设计中的设计》一书慕名已久，今天一口气读完了，加上他另两本书《为什麼设计。
原研哉与阿部雅世的对话》和《白》中所提的设计理论，已经在师父的工作中产生了不可忽视的影响。
可能有童鞋不太了解，先简单介绍一下：原研哉（Kenyahara，1958年06月11日- ），日本平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。
作品包括长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计，展现了深植日本文化的设计理念。
他最为人所熟知的就是无印良品的设计，大量简约，几乎接近于白，却又非常实用的设计，将物品多余的设计全部剥离，还原物品的本质。
以下是在他《设计中的设计》中提到的一些师父觉得值得推荐的设计：由原研哉发起的“RE-DESIGN二十一世纪日常用品再设计'中的一个作品——厕纸。
原先的厕纸中孔为圆形，拉取的时候很容易不小心多拉出来，而且摆放的时候极不稳定。
而将卫生纸做成方形的，在拉取卫生纸的时候，方形的轴孔不易自由平滑的转动，可以有效节约用纸。
同时方便运输，比圆的更省空间。
这样的设计改造简单、却收效巨大，实乃再设计中的经典之作。
这是设计师佐藤雅彦为日本国际机场设计的出入境章，非常巧妙的把飞机与文字结合在一起，出境向左，入境向右。
让进入日本的旅客第一印象就觉得这是一个有趣的、注重设计的国度，好感倍增。
好的设计就需要这样，在无声中拉近你与设计者之间的距离，宛如从未谋面却又相识已久的熟人之间的轻轻微笑。
现在许多国家已经进入老年社会，包括我国在内的老年人使用纸尿裤的数量已经超过婴儿，老龄化社会不可拒绝地来临了。
而老年纸尿裤的常规设计依然像婴儿一般，这对于一个成年人来说自尊心会受到巨大的冲击，原研哉也说自己绝对不会让自己的父母穿这样的纸尿裤的。
所以他们设计的纸尿裤依然保留了短裤的外观，内部技术上确保不会侧漏，即保证了性能，又给使用者最大的尊重。
《设计中的设计》阅读感想
《设计中的设计》阅读感想《设计中的设计》是日本设计师原研哉的著作，这本书让我回忆起了实用性很强的服装设计书，也让我回忆起了大学时代的一些老师，他们为我们带来了难得的启发。
原研哉在书中提到的“容器”概念，也让我深受启发，我认为，设计是细微的关照，关照生活的方方面面。
一、实用性与美观性在母亲的裁缝铺中，我反复欣赏那些服装裁剪书，它们具有很强的实用性。
这些书籍中引进了很多日本服装的款式，这是因为同属亚洲人的肤色和体型，并且日本的日常服装较欧美的日常服装更接近于我们的审美和需求。
原研哉的《设计中的设计》也让我回忆起这种实用性，他书中的设计案例和理念，让我感受到了设计的魅力和实用性的重要性。
在日后的广告工作中，我虽然局限于平面设计，但我明白了“设计”是一个非常宽广的综合概念，更把这个综合概念重新应用到自己所属的区域中。
退役后，我觉得自己离“设计”已经很遥远了，但是《设计中的设计》让我重新觉得，我一直在设计，过去是在设计平面，现在是在努力设计生活。
二、设计的细微关照设计是细微的关照，关照生活的方方面面。
为了遮盖衣服上的洞，我绣了一朵花儿或是补上一只口袋；为了让照片更赏心悦目，我PS出各种眩目的效果；为了阻隔厨房外溢的油烟，我设计了一块半截的门帘。
这些都是设计，虽然离设计建筑、设计器物、设计城市规划等项目非常遥远，但是我还是可以设计自己的生活中，每一处需要注重美感以及功能性的地方。
三、“容器”概念的应用原研哉在谈到无印良品的平面时，提到了关于“容器”的概念：广告本身并没有明确的商品信息，而是呈现出一个看似空无一物，却能容纳百川的容器，为受众留出想像的空间。
我认为，能合理利用此概念的设计师并不在多数。
当我想要一个设计得简单而干净的blog模板，而托管方的美工却似乎更喜欢有繁复装饰的背景，最后我只能自己努力去弄懂并修改如同天书的源代码。
我这样做，是因为我坚持认为，blog是一个容器，只有它的背景更纯粹，我想要上传的文字与图片，才能不被干扰地、更清晰明确地对外传达它们所要呈现的信息，我希望它们更加凸显。
原研哉的设计理念及心得
原研哉的设计理念及心得原研哉，这个名字相信很多人都听过吧。
他可不是一个普通的设计师，简直就是个设计界的魔法师！他的设计理念特别有意思，跟很多人想的不太一样。
他总是强调“简单”这个词，觉得设计不需要太复杂，越简单越好，像是给人一种清新的感觉。
想想看，生活中有多少东西让我们觉得杂乱无章，心里也跟着烦躁。
而原研哉就像那阳光，透过云层，把所有的复杂都照得透亮。
他的设计就像是把一堆积木重新组合，最终拼出一个既美观又实用的作品，简直让人眼前一亮！设计师们会为了炫技，搞得天花乱坠，但原研哉却从来不这样。
他会把设计的重点放在用户体验上，真的是把人的需求摆在第一位。
比如他设计的产品，不管是椅子还是包包，都让你用得舒心。
就是那种一坐上去就觉得“哇，这个设计真是为我量身定做的！”那种感觉，真的是让人想大喊一声“好耶！”而且他还有一个很特别的观点，就是觉得设计应该是无处不在的，生活中随处可见的小细节，都可以成为设计的灵感来源。
他的这种想法，简直像是在提醒我们，别忽视身边的美好。
说到他的设计，我不得不提到一个词，那就是“日本之美”。
原研哉特别受日本文化的影响，他的设计中常常融入了一些传统的元素。
就像一碗精致的和食，看似简单，实则每一个细节都经过了深思熟虑。
他能把日本的简约、优雅与现代设计结合得恰到好处，真的让人叹为观止。
而且他的作品往往给人一种宁静的感觉，仿佛让人能暂时逃离喧嚣，享受那份静谧。
用他自己的话说，设计就是一种“语言”，它能传递情感，让人产生共鸣。
还有一个有趣的点，他特别喜欢用“空白”这个概念。
有人可能觉得空白是一种浪费，但在他眼里，空白恰恰是让人思考和感受的空间。
比如，画一幅画，有些地方留白，反而能让人更好地体会整幅画的美感。
这个观点真的很深刻，让我们反思生活中的“空白”时刻，有时候正是那些无所事事的瞬间，让我们更能思考人生的意义。
再说说他的设计哲学，原研哉常常提到“永恒的价值”。
他认为好的设计应该是能经得起时间的考验，像是经典的老歌，越听越有味道。
看析“原研哉”
湖南农业大学课程论文学院：东方科技学院班级：视觉传达二班姓名：李维康学号：200941925165 课程论文题目：《看析“原研哉”》课程名称：中文设计史评阅成绩：评阅意见：成绩评定教师签名：日期：看析“原研哉”学生：李维康摘要：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。
就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。
关键词：情感；空无；细腻前言松冈正刚先生的文章里曾经说过这么一句话：“所有的工具，产品商品都是把原本就潜伏在身体里的情感向外投射之后所形成的东西。
”我再次深深地体会到，人心其实就是设计的原型。
何谓设计？它在不停的变化，而从不浪费社会资源的角度来看，这种马上就会被淘汰的东西，或许从一开始就不应该做，但问题是：设计具有一种不可思议的魅力，光是这种理由并不能让设计不存在。
设计的价值快要消失的瞬间又会产生新的价值，这正是设计的醍醐味之一。
刺激没有胃口的人产生食欲是设计的魔力；唤醒前所未有的冲动，让人产生无论如何都想要拥有的“欲望”也是设计所扮演的角色之一。
而那些使这一切作用发生效果的双手就是设计师，他们用他们的创意和生活去构建另一种思维，能够吸引别人的思维。
这样一个人原研哉，日本平面设计师，日本设计中心的代表，屋藏野美术大学教授，无印良品艺术总监。
出生于1958年的原研哉，典型的日本中生代设计师，比同样在中国具有知名度的另外两位日本设计师隈研吾和深泽直人都要年轻，可是现今的原研哉的那头白发却使得人们基于外貌对他年龄的判断往往要比实际年龄大许多。
另一个“显老”的原因是他不同寻常的设计道路。
除了前线的设计实践以外，原研哉花了许多时间在设计观念的研究上，有许多理论著作，又不断通过策展将抽象的观念具象化。
原研哉的设计作品及赏析
早在中学时期，他就对平面设计有着浓厚的兴趣，并且在心里暗自下定决心投身于现代平面设计领域。
原研哉2000年（42岁）策划了21世纪日常用品“再设计”（RE-DESIGN）系列展览，其部分设计作品还被收入日本高中美术教材。同时，他还被称作当代最具有思辨能力的日本平面设计师。
原研哉说：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个保持设计概念来过生活的人、活下去的人。就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。
日本中生பைடு நூலகம்国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。
设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，工作室涉猎的业务范围非常广泛包括有海报、包装、推广项目与活动计划等整体设计工作。
伊势丹、味之素、竹尾花纸、米其林车胎、华高莱内衣与历家威士忌酒等。作品很多。
解读原研哉
梅田医院的导向指示系统设计-令人从心眼里感动的设计：
原研哉采取了他一贯的设计方法：白色和尽可能少的视觉形象语言，以及视觉信息序列化
的布局和结构。他在材料上大量采用白棉布，最大的好处就是医院的标识系统也被纳入医院的
日常管理，它们和医生的白大褂、病房里的白色床单等白色医用纺织品一起放入洗衣机来清洗， 医院因此可以在标识系统的维护管理上节省大量的人力和物力。这不仅可以使医院的指示标识 牌始终保持干净整洁，同时也给人们带来一种舒适温馨的视觉与心理感受。这种对用户额外的 体贴和关怀，不就是服务设计的本质和价值吗？
“为狗狗设计”
「犬的建筑展」是原研哉2011年发起的计划，邀请十三位建筑师，为不同品种的小狗打 造专属的家。为了不同种类的狗，需要不同的结构设计，每个设计师需想出一个结构。 改变人们与他们的宠物互动的方式，让主人与宠物，共享一个更好的生活空间。 其一，此展览放大了原研哉本人设计的作品 D-Tunnel，观众可进入该空间，借由狗的视 角重新观察、审视世界； 其二，将在展场外设置一个特别为宠物狗设计的“狗狗乐园”，当主人在观展时，宠物 狗可在乐园中体验展品的巧妙设计。
无 印 良 品 海 报
这张海报，有很多的女孩子，像一家人一样，在大自然当中非常舒适地 活动，所有的这些女孩好像都是天然去雕饰的这样一种存在。而实际上，这 张海报在拍摄的过程中，并没有事先导演，而是在镜头移动的过程中，所有 的女士、女孩子们很自然地唱起了歌曲，进行这样一些身体的活动。其中， 无印良品并没有强调自己的很多理念，包括他们的产品，而是自然而然地展 现家庭的景象。 这就是无印良品做出最理想的海报，原研哉从
东京出发，辗转来到南美洲人迹罕至的鸟狄尼市。
他在这里找到了完整的地平线。一个巨大的干涸的 盐湖和远处天际相交，目力所及，除了地平线外就 是一片虚空。这张海报完全采用自然天成的景色， 没有强调任何别的广告和理念，展现出一种非常简 洁、自然、明快的风格，无印良品的力量或许就在 这里，能引发人去思考。
世界知名视觉传达设计师简介及作品评析(视觉符号)
原研哉日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（）艺术总监。
设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。
在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。
在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。
他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。
当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。
他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。
在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。
原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。
原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。
这包装主要目的不在直接的商业功能，而在建立第一高品质的企业理念，向消费者传递这种产品与一般同类产品不同的定位。
两个瓶子的造形都非常精美，以琥珀的素材突显名酒的厚重感，金色招纸营造尊贵的风格，亦可增强礼品市场的吸引力。
承作总监为清野嘉平深泽直人深泽直人（），日本著名产品设计师，家用电器和日用杂物设计品牌“±0”的创始人。
他曾为多家知名公司诸如苹果、爱普生进行过品牌设计，其作品在欧洲和美国赢得过几十余设计大奖。
他的设计主张是：用最少的元素（上下公差为±0）来展示产品的全部功能设计理念——无意识设计深泽直人将自己的设计理念概括为“无意识设计”。
“无意识设计”（）又称为“直觉设计”，是深泽直人首次提出的一种设计理念，即：“将无意识的行动转化为可见之物”。
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该案例是原研哉设计的新泻县沿船米的包装，没有浮华 的装饰，仅仅运用了最朴实的纯白色纸作为白装，简洁明 快，向人们传递产品的特性和公益性质的环保信息，又体 现出一种朴实的品质，即蕴含着深沉的日本传统文化内涵， 具有现代格调，符合现代消费群体的消费心理。
上图为原研哉为无印良品做的海报品牌广告，利用地平线的透视对视觉产生强 烈的视觉冲击力，加上“无印良品”文字logo，再没有其它多余的元素。
设计心理学
— — — — 原研哉作品赏析
“பைடு நூலகம்心”咖啡是一种日常饮 用的产品，包装传递着一种 简便实用亲切感，设有浮夸 的装饰语言。
下图是两个威士忌酒包装，这个包装的主要目的不在直接的商业功能，而在建立第一高 品质的的企业理念、品牌形象；感觉该产品与一般产品有不同的定位。两个瓶子的造型都 非常的精美，以琥珀的素材突显威士忌酒名酒的厚重感；金色的标签纸营造尊贵的风格， 也可增强其在礼品市场的吸引力。