如何写作古诗词及诗词韵律讲课稿
古代文学古诗词讲课稿范文
古代文学古诗词讲课稿范文古代文学古诗词讲课稿一、导言敬爱的同学们，大家好！今天我将为大家讲授古代文学中的古诗词。
古代文学是中国文化的瑰宝，而古诗词则是古代文学中最重要、最有特色的一部分。
通过学习古诗词，我们可以领略到古人的智慧、情感和审美追求，同时也能提高我们的语言表达能力和文学鉴赏水平。
二、古代文学和古诗词的概述古代文学是指中国古代的文学作品，其历史可以追溯到两千多年前的先秦时期。
与古代文学相比，古诗词的历史更为悠久，可以追溯到两千多年前的唐代。
古诗词是以平仄、押韵等形式为特征的文学体裁，它不仅是古代文学的中心内容，也是中国文化的瑰宝和世界文学的瑰宝。
它以简练、精炼的语言表达了古人的感慨、情感和哲理，同时也展示了古人对自然、社会和人生等各个方面的观察和思考。
三、古诗词的发展演变1. 先秦时期：先秦时期的古诗词主要以《诗经》为代表，它是中国最早的诗歌总集，包含了从周代到春秋时期的诗歌作品。
《诗经》以简洁、明快的表达方式，表达了古人对生活、社会和人际关系等方面的思考和感悟。
2. 魏晋南北朝时期：魏晋南北朝时期，古诗词逐渐发展成为文人雅士之间的重要交流方式。
这个时期的古诗词以《乐府诗集》和《诗品》为代表，以其丰富的内容和多样的风格成为古代文学的重要组成部分。
3. 唐代：唐代是古代文学和古诗词的鼎盛时期，被誉为古代文学的黄金时代。
在唐代，许多杰出的文学家如杜牧、王之涣、白居易等相继涌现，他们的作品以其独特的风格和深邃的内涵，成为中国文学史上的经典之作。
四、古诗词的特点和表现手法古诗词以其独特的特点和表现手法，成为世界文学的瑰宝。
其主要特点有以下几点：1. 简练而含蓄：古诗词以简练、精炼的语言表达了古人的感慨和情感，通过几句简短的文字，就能抒发出深厚的内涵和情感。
2. 高度凝练的意境：古诗词通过巧妙的措辞和描写，构建出独特的意境和美感，使人产生共鸣和思考。
3. 严格的格律押韵规则：古诗词在形式上有严格的格律和押韵要求，如五言绝句、七言绝句等，并通过押韵的方式增加韵味和韵律感。
中国古诗词讲课稿范文
中国古诗词讲课稿范文中国古诗词讲课稿尊敬的全体同学们：大家好！我是今天的主讲人，将给大家讲授有关中国古诗词的知识。
中国古代诗词是中华文化的瑰宝，它不仅代表了古人对自然和人生的感悟，更成为了世界文学宝库中一道独特的风景线。
通过学习古诗词，我们可以感受到传统文化的魅力，培养我们的文学素养和审美能力。
让我们共同来探索中国古代诗词的魅力吧！一、中国古代诗词的起源与发展中国古代诗词的起源要追溯到古代的民族音乐。
中国古代的歌谣、民间曲调等都是以古代的音乐形式传唱的，它们融汇了古代人们对自然和生活的热爱与感悟，代表着古代人们的情感与思考。
后来，随着文字的发展和诗歌创作的需求，古代的音乐逐渐演变成了纯粹的诗人作品。
唐代是中国古代诗词发展的黄金时代，杜甫、白居易、李白等诗人的作品不仅开创了中国古代诗歌的新局面，也对后来的诗词创作产生了深远的影响。
二、中国古代诗词的特点中国古代诗词与其他不同种类的诗歌相比，有着独特的特点。
首先，中国古代诗词注重对自然的描绘。
古代人们深深地热爱大自然，诗人们总是通过描写山水、花草、鸟兽等自然景物来表达自己的情感和思考。
其次，中国古代诗词强调修辞的精练和意境的抒发。
古代诗人通过多种修辞手法的运用，使诗词语言简洁有力，情感传达明确，给人以悦耳动人之感。
再次，中国古代诗词追求音韵的和谐。
古代汉字的形状、读音和意义都融入了音乐元素，使诗词的朗朗上口、婉转悠扬，更加耐人寻味。
最后，中国古代诗词注重人生哲理的表达。
古代诗人们通过对人生琐事、社会现象和爱情等方面的描写，凝练出了许多深刻的思考和人生哲理。
三、中国古代诗词的名篇赏析中国古代诗词中有许多脍炙人口的作品，它们以独特的艺术手法和修辞手法打动了世人的心灵。
让我们一起来欣赏几首经典名篇：1.《登鹳雀楼》——王之涣白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
这首诗以人对自然的景观的感悟为主题，描绘了黄河奔流向海的壮丽场景。
通过描写自然景色，诗人引发了对人生追求的思考和对未来的向往。
中国古诗词讲课稿范文
中国古诗词讲课稿范文古诗词是中国古代文学的重要组成部分，在中华民族文化中占据着独特的地位。
它以其深刻的内涵、优美的语言和独特的艺术风格吸引着世人的目光。
今天，我将向大家介绍几首中国古诗词的精华，希望能够让大家更加了解和欣赏古诗词的美妙之处。
其一，白日依山尽，黄河入海流。
这是王之涣的《登鹳雀楼》中的名句。
这两句简洁明了地描述了太阳落山和黄河入海的景象，展示了自然界的壮丽景色。
同时，通过山和流水的描绘，也暗示了人生的不同阶段和命运的无常。
这种简练而富有意境的表达是古诗词独有的特点。
其二，明月几时有，把酒问青天。
以李白的《月下独酌》中的诗句为例，表达了对月亮的思念和对命运的迷惘。
诗人以自问自答的形式，表达了内心的孤独和无奈，同时也表达了对人生的思考和追问。
这种抒发内心情感的方式，使人产生共鸣，引发对人生和世界的思考。
其三，床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
这是李白的《静夜思》中的名句，描绘了一种深深的思乡之情。
通过床前的明月和思故乡的对比，表达了诗人对家乡的深深思念之情。
同时，这句诗也以寥寥数字勾勒出了一幅朦胧的月夜景象，给人留下了无限的遐想空间。
这些古诗词诞生于千年之前的时代，但它们所抒发的情感和思考，却是流传至今依然有着强烈共鸣的。
通过短短数十字的表达，古诗词成功地将复杂的情感和思想浓缩，给人以深远的启示。
同时，古诗词的优美之处不仅体现在表达的内容上，更在于其精练而有韵律感的语言和丰富多样的意象。
希望通过今天的讲课，大家对中国古诗词有了更深入的了解和欣赏，也能够感受到其中的美妙之处。
无论是古代还是现代，古诗词都是中华民族的瑰宝，它们的价值和意义不会因时间的流逝而减少。
让我们共同保护和传承这一宝贵的文化遗产，让古诗词的美丽飞扬于世间。
谢谢大家！。
初中韵律古诗词教案
初中韵律古诗词教案一、教学目标：1. 让学生理解古诗词的韵律特点，感受古诗词的音韵美。
2. 培养学生对古诗词的兴趣，提高学生的文学素养。
3. 引导学生运用韵律知识，创作简单的古诗词。
二、教学内容：1. 古诗词的韵律概念及分类。
2. 古诗词的韵律特点及欣赏。
3. 古诗词的创作方法及实践。
三、教学重点与难点：1. 重点：古诗词的韵律特点，古诗词的欣赏与创作。
2. 难点：古诗词创作中的韵律运用。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解古诗词的韵律概念、特点及分类。
2. 欣赏法：通过欣赏经典古诗词，感受韵律美。
3. 实践法：引导学生创作古诗词，提高创作能力。
4. 讨论法：分组讨论，分享学习心得。
五、教学过程：1. 导入：以一首经典古诗词《静夜思》导入，让学生感受古诗词的韵律美。
2. 新课内容：讲解古诗词的韵律概念、分类及特点。
1) 韵律概念：韵律是指诗词中音节的韵脚和节奏。
2) 韵律分类：律诗、绝句、词、曲等。
3) 韵律特点：音韵和谐、节奏鲜明、韵脚严谨。
3. 欣赏经典古诗词：选取几首具有代表性的古诗词，让学生欣赏并分析其韵律特点。
4. 创作实践：引导学生尝试创作古诗词，注意运用韵律知识。
1) 每人创作一首绝句，要求押韵、对仗工整。
2) 分组展示，互相评价、讨论。
5. 总结：回顾本节课所学内容，强调古诗词韵律的重要性，激发学生继续学习的兴趣。
六、课后作业：1. 背诵至少三首经典古诗词，理解其韵律特点。
2. 继续创作古诗词，提高韵律运用能力。
3. 撰写一篇关于古诗词韵律的学习心得体会。
通过本节课的教学，使学生了解古诗词的韵律特点，培养学生的文学素养，提高学生的古诗词创作能力，使学生在欣赏与创作中感受古诗词的韵味美。
古诗词演讲稿(整理6篇)
古诗词演讲稿（整理6篇）篇1：古诗词演讲稿中国是诗词王国。
中国的诗词历史悠久，源远流长，从诗经、楚辞、汉乐府，到唐诗、宋词以及元人小令，已有近三千年的历史。
三千年来，中国诗词，以其丰富的内涵，清丽的神韵，优美的语言和铿锵的音调，影响着一代又一代人。
古诗词，不仅可以陶冶人的性情，提高人的修养，而且可以提高人们的应辩才能。
孔夫子曾教诲他的儿子“不学诗，无以言，”于是乎鲤退而学诗。
当然这个言，绝非常人的泛泛之言，而是强调人们说话要像诗一样，语言要精粹，要饱含弹力，感染力要强，概括性要强，在特定的场合，或抒情、或达意，能以一当十，赢得对方。
中国的诗词，以其独特的魅力，充溢在人们生活的方方面面，象《诗经》的《关雎》篇中的“窈窕淑女，君子好逑”，成为古往今来人们咏叹爱情的诗句。
屈原《离骚》中的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，则成为人们追求真理，不断完善自我的格言。
李白的《静夜思》经常在人们思念故乡时引起共鸣。
王维的“身在异地为异客，每逢佳节倍思亲”，给历来的游子引发了无限深沉的怀念亲人之情。
王之涣的“欲穷千里目，更上一层楼”和陆游的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，已成为人们现实生活中的哲理，指导人们遇到困难，要充满信心，勇往直前，不断攀登。
回顾我们国家的领导人，以主席为首，大都是热爱古诗词的。
他们不仅喜欢诵读，而且自己也以诗言志和抒情。
如主席的《沁园春》、《长征》、《蝶恋花》，周总理的《东渡》，陈毅外长的《梅岭三章》，朱老总的《出太行》，无不是以诗词的形式抒发自己的豪迈壮志和爱国情怀的。
由于热爱诗词，所以他们往往把诗词的佳句巧妙地融入自己的日常工作中，象主席用“海内存知己，天涯若比邻”形容中阿友谊；周总理于上个世纪五十年代，用“黄土处处埋忠骨，何必马革裹尸还”，鼓励大学毕业生，投身边疆，奉献祖国；陈毅外长，用“君住江之头，我住江之尾。
同是一家人，共饮一江水”，来形容和东南亚国家的睦邻友好关系；乔冠华同志闻林彪叛逃，摔死在温都尔汗的消息后，立即将现实情况，化为旧诗：“月黑夜风高，林彪夜遁逃，不用轻骑逐，焚火自燃烧”，入情入理，发人遐思，可谓创新，令人赞叹！最近以来，读报纸我发现我们新的一代领导人，像总理，在旧诗方面的造诣亦极深。
古诗词为主题的演讲稿范文(四篇)古诗词为主题的演讲稿左右
古诗词为主题的演讲稿范文(四篇)古诗词为主题的演讲稿左右在我看来，白话文太过单调，文言文太过枯燥。
唯有古诗词，我打心眼儿里喜欢。
遇到挫折想打退堂鼓时，想想杜甫那句“会当凌绝顶，一览众山小”，满腔的热血，那豪情壮志，我欣赏，我敬佩，我说要向杜甫学习，我要吃透这句诗，我要奋发，要拼搏，我也想在努力的汗水挥洒过后，一览成功的喜悦!从诗词中，我看到了美，无与伦比的美，独一无二的美。
陶渊明那“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适，我看到了;孔子那“登泰山而小天下”的壮志，我看到了;李白那“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的真挚，我看到了;李清照那“物是人非事事休”的惆怅，我看到了。
夜深人静之时，我细赏古诗词，皎洁的月光洒下凄美的种子，我徜徉在小巷中，抒写出“散荃染别离，落苕抑割舍”的原创。
哦，可爱的古诗词，领我步入美妙，怡人的意境。
日落黄昏之迹，花败叶凋之痕，皆被古诗词揽入心中。
阅读后，便刻入了我的灵魂。
轻吟“我是断了线的纸鸢，无人懂就任其消散。
化为一缕炊烟，岁月将其搁浅，又拂诗篇，可别越走越远。
有了?一般的这些字眼，我不再是断弦。
风又澜起，我的心扉不散。
”从古诗词中，我学会了好多。
我知道人生不可能风平浪静。
既然这样，那我就学会承受，携手我最爱的古诗词，与所谓的命运抗衡!我的世界，只有一叶孤帆，风浪太大。
我曾因此而沉沦，是古诗词教会我要坚强。
“咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
”我立誓要惊起人生中最美的那道波澜!未来的航程，不会一帆风顺。
我有古诗词，我会稳坐我的小船，为梦而扬帆。
“疾风知劲草，岁寒见后凋。
”小草尚此坚强，我自然不该怯步。
我们大家，都该如此。
古诗词，对你，言无尽、情更是无尽!宋词是中华艺术宝库中一颗璀璨的明珠，是文学史上一朵艳丽风雅的富贵之花。
学习宋词是走进中华文化，培养人的情趣，增强自身的一条有效途径，也可以讲宋词使中国人拥有自己民族的情感和精神。
当我读宋词的时候，我会有感情的全身心投入的诵读，词是语言的艺术，它讲究音韵的和谐，追求美的旋律，因为美，所以我们学习欣赏。
诗词说课稿范文（精选6篇）
诗词说课稿诗词说课稿范文（精选6篇）作为一位优秀的人民教师，就不得不需要编写说课稿，认真拟定说课稿，那么你有了解过说课稿吗？下面是小编为大家收集的诗词说课稿范文（精选6篇），仅供参考，欢迎大家阅读！诗词说课稿篇1《过零丁洋》是九年级语文下册第六单元的内容。
这是一首七言律诗，是抗元英雄文天祥在广东五坡岭战败被俘后，为了表明自己誓死忠于大宋、坚决不投降元朝的决心而写的一首诗。
这首诗抒写了自己的经历和被俘后的心情以及誓死不降元的决心，充满了爱国热情，其中“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”成为千古传诵的名句。
下面，将从以下几个方面陈述教学设计和设计理念。
一、教材分析。
1、教材的前后联系及所处的地位《过零丁洋》是中国历史中壮怀激烈的诗篇。
此诗是文天祥的代表作，作于作者被俘后第二年。
这首诗将自己的家国恨、哀怨情展现到了极致。
后来元军逼他招降南宋海上抗元的部队，他出示此诗以明志节。
整首诗惊风泣雨，感天地泣鬼神，是中华民族抗击侵略的大无畏革命精神的不竭源泉。
2、教学目标及依据。
根据《语文课程标准》对古代诗歌的教学要求，结合授课学生实际情况及本课内容的特点，我认为教学诗歌，首先应引导学生从整体上把握内容，领会诗歌的意境，其次通过研读、赏析，领悟诗作的精妙，理解诗人的思想感情。
重要的是指导学生反复吟诵，只有朗读成诵，才能深刻理解作品的内涵。
所以我在设计本课教学时，本着面向全体学生、使学生自主全面发展的原则并结合教材，我确定本诗的教学目标如下：知识与能力：借助注解反复朗读，整体把握诗歌内容和作者的情感。
过程与方法：通过品味语言，初步鉴赏诗歌的艺术美和情感美。
情感态度与价值观：体会作者慷慨激昂的爱国情感，激发学生的爱国热情。
教学重点与难点：整体把握诗歌内容和作者的情感。
（重点）通过品味语言，初步鉴赏诗歌的艺术美和情感美（难点）因此，老师必须充分了解学生的身心特点与知识能力情感水平，在充分诵读的基础上通过问题激发学生思维，燃烧学生思考的热情，同时老师要善于点拨，鼓励“仁者见仁，智者见智”的创造性发言，让学生在努力探究中获得成功的快乐。
小学四年级语文教案：学习古诗文的韵律和表达技巧
小学四年级语文教案：学习古诗文的韵律和表达技巧学习古诗文的韵律和表达技巧古诗文是中华文化的瑰宝，也是语文学习中必不可少的一部分。
通过学习古诗文，可以提高学生的语言表达能力、理解能力和审美能力。
而学习古诗文的韵律和表达技巧更是让学生在欣赏和创作古诗文时能够得心应手。
本篇教案将围绕小学四年级语文教学内容展开，具体介绍如何教授小学四年级学生学习古诗文的韵律和表达技巧。
一、认识古诗文的韵律1. 什么是韵律？首先，我们需要向学生解释什么是韵律。
韵律指的是一首诗或文章中由于音节相同所形成的重复性音响效果。
通过这种音响效果，可以给人们带来愉悦感觉，并增强记忆力。
2. 学习平仄音节在了解了韵律基本概念后，我们可以引导学生认识平仄音节。
平仄音节指的是汉字读音中声调的升降变化。
平音为第一、二声，仄音为第三、四声。
通过学习平仄音节，可以帮助学生更好地把握古诗文的韵律。
3. 分析古诗文的韵律在学生已经熟悉了平仄音节的基本规则后，我们可以选择一些优秀的古诗文进行分析。
例如《静夜思》中的“床前明月光，疑是地上霜”和《悯农》中的“春种一粒粟，秋收万颗子”，通过分析这些古诗文的韵律结构，让学生能够感受到其中的规律性与美感。
同时也可以鼓励学生尝试亲自创作一两首押韵的古诗。
二、掌握表达技巧1. 学习古人意象在学习表达技巧之前，我们先向学生介绍一些古人常用的意象。
例如“月亮”通常表示孤立无助或寂寞等情感，“花”则代表美丽和生机等等。
通过了解这些意象，可以帮助学生更准确地理解和表达文本内容。
2. 品味经典名篇选取一些经典的古诗文名篇，如李白的《静夜思》、苏轼的《水调歌头》等，组织学生共同朗读，并进行探讨。
通过品味和欣赏经典名篇，可以提高学生对于古人表达技巧的理解和运用。
3. 创作小诗文为了巩固所学知识并锻炼学生的表达能力，在教案中也应该包含一部分创作环节。
例如，可以给学生一些素材，让他们根据已学知识创作自己的小诗文。
在这个过程中，教师需要鼓励学生发挥想象力和创造力，并及时给予评价和指导。
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如何写作古诗词及诗词韵律（一）律诗律诗，五律和七律，每两句话构成一组，一共是八句四组，这四组分别是：起、承、转、合、也就是说：前两句是开头，接下来的两句要承接上文，再接下来的两句要转折，最后两句作总结。
比如：今天下雨了，我不由得想起了老朋友容若。
（起，开头）容若是我相处三年的老朋友了，我们相处一直很愉快。
（承，承接上文）但容若最近不大爱理我了，也不知道是为了什么。
（转，转折）不管为什么，我还是把他当朋友的，我这就去找他。
（合，总结）了解了这个律诗的章法，再读《锦瑟》就不再困难了：锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
（开头：锦瑟有五十弦，每根弦都让我想起逝去的华年。
）庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
（承接上文：逝去的华年如梦似幻，而且春心泣血，有几多感情的悲欢。
——这两句只要知道是“承接上文”的，意思便很好理解。
）沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
（转折，以意象来写情绪：我很难过，我很迷茫。
）此情可待成追忆，只是当时已惘然。
（总结：等以后回忆这些感情，“只是当时已惘然”——这话可以有两解，这里就不细论了。
）律诗分为四段,即首颔颈尾,律诗四段八句,绝句二段四句.在律诗中偶句必须押韵(即每一联的下句)。
二联和三联必须对杖，所谓对杖就是讲，词句的对偶。
关于律诗的平仄，上下句平仄相间，即是2。
4。
6工整，1。
3。
5不论。
什么是古诗词的平仄？在上古诗词时，略讲到诗歌的平仄，今天的学生对这个很陌生，其实平仄是诗词格律的一个术语：诗人们把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。
仄，按字义解释，就是不平的意思。
凭什么来分平仄两大类呢？因为平声是没有升降的，较长的，而其他三声是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样，它们就形成了两大类型。
如果让这两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不至于单调。
古人所谓“声调铿锵”，虽然有许多讲究，但是平仄谐和是其中的一个重要因素。
平仄在诗词中又是怎样交错着的呢？我们可以概括为两句话：⑴平仄在本句中是交替的；⑵平仄在对句中是对立的。
这种平仄的规则在律诗表现的特别明显。
例如毛主席《长征》诗的第五、六两句：金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。
这两句诗的平仄是：平平｜仄仄｜平平｜仄，仄仄｜平平｜仄仄｜平。
就本句来说，每两个字一个节奏。
平起句平平后面跟着的是仄仄，仄仄后面跟着的是平平，最后一个又是仄。
仄起句仄仄后面跟着的是平平，平平后面跟着的是仄仄，最后一个又是平。
这就是交替。
就对句来说，“金沙”对“大渡”，是平平对仄仄，“水拍”对“桥横”，是仄仄对平平，“云崖”对“铁索”，是平平对仄仄，“暖”对“寒”，是仄对平。
这就是对立。
关于诗词的平仄规则，下文律诗的平仄及词的平仄中还要详细讨论。
现在先谈一谈我们怎样辨别平仄。
如果你的方言是有入声的（譬如说，你是江浙人或山西人、湖南人、华南人），那么，问题就容易解决。
在那些有入声的方言里，声调不止四个，不但平声分阴阳，连上声、去声、入声，往往也都分阴阳。
象广州入声还分为三类。
这都好办：只消把它们合并起来就是了，例如把阴平、阳平合并为平声，把阴上、阳上、阴去、阳去、阴入、阳入合并为仄声，就是了。
问题在于你要先弄清楚自已方言里有几个声调。
这就要找一位懂得声调的朋友帮助一下。
如果你在语文课上已经学过本地声调和普通话声调的对应规律，已经弄清楚了自已方言里的声调，就更好了。
如果你是湖北、四川、云南、贵州和广西北部的人，那么入声字在你的方言里都归了阳平。
这样，遇到阳平字就应该特别注意，其中有一部分在古代是属于入声字的。
至于哪些字属入声，哪些字属阳平，就只好查字典或韵书了。
如果你是北方人，那么，辨别平仄的方法又跟湖北等处稍有不同。
古代入声字既然在普通话里多数变了去声，去声也是仄声；又有一部分变了上声，上声也是仄声。
因此，由入变去和由入变上的字都不妨碍我们辨别平仄；只有由入变平（阴平、阳平）才造成辨别平仄的困难。
我们遇着诗律上规定用仄声的地方，而诗人用了一个在今天读来是平声的字，引起了我们的怀疑，可以查字典或韵书来解决。
注意，凡韵尾是-n或-ng的字，不会是入声字。
如果就湖北、四川、云南、贵州和广西北部来说，ai、ei、ao、ou等韵基本上也没有入声字。
总之，入声问题是辨别平仄的唯一障碍。
这个障碍是查字典或韵书才能消除的；但是，平仄的道理是很好懂的。
而且，中国大约还有一半的地方是保留着入声的，在那些地方的人们，辨别平仄更是没有问题了。
古诗词中的平仄韵律（自用）一、什么是“平”，什么是“仄”？分清平、上、去、入四声的字，平就是平声字，上、去、入是仄声字平就相当于普通话的1，2声，上相当于3声，去相当于4声但是你要注意，普通话里没有“入”声字，普通话里的“入”声字已经被分到了平、上、去3声里面了二、写诗：格律诗中，5绝、7绝，5律、7律分别都有4种不同的平仄，王力的《诗词格律》上有，把他全都记下来，然后按格律写诗。
根据粘对规则，我们就可以推导出五言绝句的四种格式：一、仄起首句不押韵：仄仄平平仄平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）二、仄起首句押韵：仄仄仄平平（韵）平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）三、平起首句不押韵：平平平仄仄仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄平平仄仄平（韵）四、平起首句押韵：平平仄仄平（韵）仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄平平仄仄平（韵）五言律诗跟这相似，只不过根据粘对的原则再加上四句而已。
比如仄起首句押韵的五言律诗是：仄仄仄平平（韵）平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）三、填词：填词就看词谱，词谱网上能找到，书店也有，新手推荐《百香词谱》这个谱相对要宽松1些。
谱子里面要求仄声的字您就填个仄声字，谱子里面要求平声的字您就填个平声字，可平可仄的就可以随便填。
最基本的词谱：平平平仄仄仄仄仄平平平平仄仄平仄仄平平仄平平仄仄仄平平仄仄平平平仄仄平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平于古诗词中的平仄韵律，分清平、上、去、入四声的字，平就是平声字，上、去、入是仄声字平就相当于普通话的1，2声，上相当于3声，去相当于4声但是你要注意，普通话里没有“入”声字，普通话里的“入”声字已经被分到了平、上、去3声里面了。
具体要做的是：找一部平水韵或晚翠轩词韵（网上有，BAIDU搜1下即可）帮你搜了1个平水韵看里面的入声韵部的入声字，读这些字，如果您是南方人，您会觉得入声字的发音方法和平、上、去3声不同，那您就可以多读多熟悉，做到能分清楚普通话里归到平声里面的入声即可；如果您是北方人，那么恭喜您，您不可能通过读分出入声字，您就需要把归到平声里面的入声背下来。
写诗：格律诗中，5绝、7绝，5律、7律分别都有4种不同的平仄，王力的《诗词格律》上有，把他全都记下来，然后按格律写诗。
填词：填词就看词谱，词谱网上能找到，书店也有，新手推荐《百香词谱》这个谱相对要宽松1些。
谱子里面要求仄声的字您就填个仄声字，谱子里面要求平声的字您就填个平声字，可平可仄的就可以随便填。
1、平起式（一、二、四、六、八韵）[平]平[仄]仄仄平平，[仄]仄平平[仄]仄平。
（简称首联）[仄]仄[平]平[平]仄仄*，[平]平[仄]仄仄平平。
（简称颔联）[平]平[平]仄[平]平仄，[仄]仄平平[仄]仄平。
（简称颈联）[仄]仄[平]平[平]仄仄，[平]平[仄]仄仄平平。
（简称尾联）*这个句型如第五字用仄，第三字必须用平。
“[ ]”内可仄可平。
2、仄起式（一、二、四、六、八韵）[仄]仄平平[仄]仄平，[平]平[仄]仄仄平平。
[平]平[仄]仄[平]平仄，[仄]仄平平[仄]仄平。
[仄]仄[平]平[平]仄仄*，[平]平[仄]仄仄平平。
[平]平[仄]仄[平]平仄，[仄]仄平平[仄]仄平。
*这个句型如第五字用仄，第三字必须用平。
“[ ]”内可仄可平。
五、五言律诗定格形式：仄起式（首句不压韵）[仄]仄平平仄，平平仄仄平。
[平]平平仄仄，[仄]仄仄平平。
[仄]仄平平仄，平平仄仄平。
[平]平平仄仄，[仄]仄仄平平。
六、七言绝句定格形式：仄起式（首句入韵）[仄]仄平平[仄]仄平，[平]平[仄]仄仄平平。
[平]平[仄]仄[平]平仄，[仄]仄平平[仄]仄平。
其实这写诗和文章一样，一定要注意抑和扬。
就象人的钢和柔，钢柔并济。
(一)1:平声，现代汉语的一声。
字可平可仄，这里读平声现代汉语的一声。
2：阳平声，也就是现代汉语的二声。
同一个韵脚里，平仄不能通押。
3：入声字，入声字读成四声但要尽可能读得短促一些。
开篇“一霎灯前醉不醒”，先来说说韵脚：这个“醒”字古音有平有仄，按现在的说法，它是个多音字，在这里读阳平声，也就是现代汉语的二声。
诗词押韵有一个死规定：同一个韵脚里，平仄不能通押。
我看过不少诗词爱好者写诗填词不知道这个规矩，觉得只要韵母一样就算押韵，其实真要那么押韵，读起来就太别扭了。
大家以后如果看到古典诗词里同一个韵脚里有平有仄，要知道那不是古人写错了，而是因为存在古今读音的差异，就像“醒”字的这个情况一样。
“只看愁损翠罗裙”，“看”字可平可仄，这里读平声，现代汉语的一声。
“麝篝衾冷惜余熏”，“惜”是入声字，读诗词遇到入声字有一个很不规范但很方便的替代方法，那就是把入声字读成四声，比如“惜”可以读成“戏”，但要尽可能读得短促一些。
“可耐暮寒长倚竹”，“竹”是入声，方法同上。
“便教春好不开门”，“教”字可平可仄，这里是平声，现代汉语的一声。
下面，把这些影响声音流畅的字换成括号里的字，大家再读一下，感觉就不一样了。
常常这样练习一下就逐渐能体会到古典诗词的音律之美了：欲问江梅瘦几分。
只看（刊）愁损翠罗裙。
麝篝衾冷惜（戏）余熏。
可耐暮寒长倚竹（住），便教（交）春好不开门。
枇杷花底校书人。
古诗词的平仄与入门(一）(一、押韵韵是诗词的基本要素之一。
诗词中所谓的韵，大致等于现代汉语中的韵母。
所谓押韵，是指把同韵部的两个或更多的字放到同一位置上，一般都放在句尾，所以又叫韵脚！押韵的目的是为了声韵的谐和。
同类的乐音在同一位置上的重复，这就构成了声音的回环的美。
古人押韵是按韵书的。
古人所谓的“官韵”，就是朝廷颁布的韵书。
这种韵书，在唐代，和口语是基本上一致的，按韵书压韵也是很和谐的。
宋代以后，由于语音的变化较大，诗人仍然按旧韵书压韵，就不那么和谐了！今天如果我们写旧体诗，并不一定要按古人的韵书，但是如果要学习旧体诗词，还是要了解古代的韵书的，这样，我们才不致误认为古人写诗不押韵！二、四声四声，指汉语的四种声调。
现代汉语（普通话）有阴平（第一声）、阳平（第二声）、上声（第三声）、去声（第四声）四个声调，古代汉语的四声则是平声、上声、去声、入声。
二者关系如下：１、平声，后代演变成阴平和阳平。
２、上声，后代有一部分演化成去声。
３、去声，后代绝大部分仍然是去声。