格律诗写作技巧
诗词写作格律诗的写作章法精选全文
可编辑修改精选全文完整版诗词写作格律诗的写作章法格律诗的写作章法，概括起来是四个字：起承转合。
所谓起承转合，我国最权威的工具书《辞海》是这样解释的：起承转合是“诗文结构章法方面的术语。
“起”是开端；“承”是承接上文，加以申述；“转”是转折，从另一方面立论；“合”是结束全文。
”起承转合是创作诗文的基本章法。
所谓“起”就是“起头”，也可称之为“开头”或“开端”。
“万事开头难”。
古人创作诗歌非常重视起头，并且对起头有很多讲究，有所谓的明起、暗起、陪起、反起、逆起、单起、对起等等，或以景起，或以事起，或直抒胸意，或比兴寄托，或写景，或抒情，或叙事等等等等。
诗文创作，头如果起得好，就能收到先声夺人之效；所谓“承”就是承上启下，承接上文，引出下文，根据情路、景路、理路，将上下文之间紧紧地联系起来，上下关联，前后呼应，或总接，或分承，或暗接，或明顺，或舒缓，或湍急，或如徐徐春风，拂面而来，或如开闸之水，咆哮而下；所谓“转”就是转折、转换，由情转到景，由景转到情，由彼转到此，由此转到彼，由事转到理，由理转到事，由物转到人，由人转到物，或顺势而转，或乘势而上，有如奔腾咆哮之江河，遇千重高山之阻挡，曲曲折折向东奔流。
一首诗写得好不好，在很大程度上取决于“转”，如果转得好，转得神，转得妙，转得出其不意，转得出神入化，就能使作品跌宕起伏，势若奔雷。
所以历代诗人无不在转上绞尽脑汁，以求收到“摄人魂魄”之功；所谓“合”就是结尾，结束全文。
结尾往往是诗文的精华之所在，是作者抒发情感、表达志向的重要环节。
一般来说，结尾有两种结法，一是明结，一是暗结。
明结就是通过结尾直抒胸臆，阐明事理，抒发感慨和豪情；暗结则是以事说理，借景抒情，用事件和景物来传达、折射、暗示出作者的感情、寄托和抱负，给人以自由发挥和想象的空间。
结尾往往是诗歌的高潮，合得好，合得妙，就能使作品气势磅礴，慷慨激昂，意境深远，引人深思，言虽止而意无穷。
红楼梦第48回《香菱学诗》中讲到，黛玉教香菱学作诗，黛玉道：“什么难事，也值得去学！不过是起承转合，当中承转是两副对子，平声对仄声，虚的对实的，实的对虚的，若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。
律诗的写作技巧与要求
律诗的写作技巧与要求
以下是 6 条关于律诗写作技巧与要求的内容：
1. 律诗的对仗就像给房子搭梁立柱，那得工工整整呀！就说“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，这黄鹂对白鹭，翠柳对青天，多工整啊！写律诗的时候，对仗得精心雕琢，名词对名词，动词对动词，可不能马虎哟。
2. 押韵就如同律诗的灵魂伴侣呀！你看“床前明月光，疑是地上霜”，光和霜读起来朗朗上口，韵味十足呢。
在写律诗时，得选好韵脚，让整首诗读起来流畅自然，这样才带劲呢。
3. 意境营造可是律诗的大魅力所在呀！想想“大漠孤烟直，长河落日圆”，哇塞，那画面感一下子就出来了，让人仿佛身临其境。
咱写律诗也得努力营造出独特又美妙的意境，让人沉醉其中，好不好呀？
4. 律诗的脉络就好像人的筋骨一样重要咧！像“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”，从白日到青春，脉络清晰得很呢。
写的时候得把诗意有条理地展开，可别东一榔头西一棒槌的呀。
5. 句式变化可得把握好嘞！不能老是一个调调呀，就像音乐要有高低起伏才动人嘛。
看看“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，长短交错，多有节奏感呀！写律诗时要让句式灵活多变，才有味道呢。
6. 情感表达那绝对是律诗的核心呀！比如说“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，这情感多浓郁啊。
写诗的时候，一定要把自己的真情实感融入进去，这样才能打动别人呀，难道不是吗？
总之，写律诗就是要在对仗、押韵、意境、脉络、句式和情感等方面都下功夫，这样才能写出精彩的律诗呀！。
格律诗写作要法(实例探讨)
格律诗写作要法(实例探讨)五古要法五言古诗，或兴起，或比兴，或赋起，则须要寓意深远，托词温厚，反复优游，雍容不迫。
或感古怀今，或怀人伤己，或潇洒闲适。
写景要雅淡，推人心之至情，写感慨之微意，悲欢含蓄而不伤，美刺婉曲而不露，要有三百篇之遗意方是。
七古要法七言古诗，先要铺叙，要有开合，要有风度，要迢递险怪，雄俊铿锵，忌庸俗软腐。
须波澜开合，如江海之波，一波未平，一波复起。
又如兵家之阵，方以为正，又复为奇，方以为奇，忽复是正。
出入变化，不可纪极。
绝句要法前人对绝句写作有许多精辟见解，绝句之法，贵语浅情深，意不深则薄，语不浅则晦。
含吐不露，有弦外音，句绝而意未绝，要婉曲回环，删芜就简。
多以第三句为主，而第四句次之。
有实接，有虚接，承接之间，开与合相关，反与正相依，顺与逆相应，一呼一吸，宫商自谐。
大抵起承二句固难，然不过平直叙起为佳，从容承之为是。
至如宛转变化工夫，全在第三句。
若于此转变得好，则第四句如顺流之舟矣。
律诗要法破题——或对景兴起，或比起，或引事起，或题起。
要突兀高远，如狂风卷浪，势欲滔天。
颔联——或写意，或写景，或书事、用事引证。
此联要接破题。
要如骊龙之珠，抱而不脱。
颈联——或写意、写景、书事，用事引证，与前联之意相应相避。
要变化，如疾雷破山，观者惊愕。
结句——或就题结，或开一步，或缴前联之意，或用事，必放一句作散场。
如“剡溪”之棹，自去自回，言有尽而无穷。
语句之法七言——声响，雄浑，铿锵，伟健，高远。
五言——沉静，深远，细致。
五言、七言，句语虽殊，法律则一。
起句先须阔占地步，要高远，不可苟且。
中间两联，句法或四字截，或两字截，须要血脉贯通，音韵相应，对偶相停上下匀称。
有两句共一意者，有各意者。
若上联已共意，则下联须各意。
前联既咏状，后联须说大事。
两联最忌同律。
颈联转达意要变化，须多下实字。
字实则自然响亮，而句法健。
其尾联要能开一步，别运生意结之，然亦有合起意者，亦妙。
格律诗句法五言的句法一般是2-3式，字分为上2下3，在前2里又可1-1，下3可分为2-1或1-2。
如何写格律诗
如何写格律诗（一）“工夫在诗外，作诗先作人”这是诗家的一句行语。
诗，是文学艺术的一部分，是人类精神生活的宝贵财富，也是精神文明建设的重要组成部分。
诗，是个人生活经历所构成的心灵图画，是爱祖国、爱人民、爱社会的表现，也是个人品德、修养、学问、素质的综合表现。
所以：1、诗人要正派，要胸襟宽大。
2、诗人要高尚，要有良好的道德修养。
3、诗人要谦虚，要有学习别人长处的精神。
例如：毛主席的七律《到韶山》，首句原为“别梦依稀哭逝川”，后经友人提出“哭”的字面欠妥，建议改为“咒”，毛主席不仅接受，还将其称为“半字之师”，又如毛主席的《长征》中，原为“金沙浪拍云崖暖”，因友人建议，诗要尽可能避免重字，前面已有“五岭逶腾细浪”，宜将后浪改为水。
也被采纳，所以，才成“金沙水拍云崖暖”。
诗人之间的友谊是真诚的，感情是纯朴的，他们互相学习，取长补短，古人云“诗文有骨肉之情”。
一、基本要求：1、字句相等。
七律是七言八句；五律是五言八句。
超过八句符合格律要求叫长律或排律。
律绝同是四句。
2、平仄相对。
律诗讲抑扬顿挫，在对偶句中除注有可平可仄标示的字外，上下句平仄声必须相对立，并要求双句押韵。
3、结构相同。
律诗八句分四联：首联、颔联、颈联、尾联。
每联上下词组结构必须相同。
4、词性对仗。
律诗不仅要求用字用词精练准确，讲艺术、有美感，而且颔联、颈联上下分组词性必须对仗，否则不称其为律诗。
5、音步分明。
每个诗句第二和第四字为音步，二者不能用同声字。
七言第六字虽不是音步，但一般与第四字也不能同声。
6、注意粘对。
粘对亦称粘连。
“粘”使全诗整体衔接；“对”指对偶句平仄对立。
粘连就是上联对句与下联出句的第二字平仄一致。
7、拗句补救。
补救办法有两种：第一是本句自救。
“五言”句一拗三救，四拗三救；“七言”句是三拗五救，六拗五救。
第二是对句相救。
前拗后救，一拗双救。
（注：律诗律绝都有“四式”诗谱，只要认真严格按诗谱写诗就会符合律诗律绝的声律和韵律。
写格律诗口诀，好记易懂！
写格律诗口诀，好记易懂！【格律诗口诀】格律诗中平仄明，声律关系要弄清。
佩文古韵为依据，平上去入在其中。
句内平仄相间错，联内平仄要对应。
两联之间粘相处，一韵到底应平声。
律诗起承接转合，中间两联对仗行。
一三五可约不论，二四六字声分明。
基本句式仅四种，举一反三功倍成。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
格律虽严可拗救，孤平犯忌错不轻。
两仄一平夹中间，一定要救按律行。
孤平拗救共两种，本句对句两类型。
本句自救仄平脚，三拗五救很轻松。
上句如是平仄尾，对句必为仄平声。
小拗五字可不救，大拗六仄下五平。
仄平韵脚救五字，本上两句全救清。
特殊句式仄仄脚，互换五六两字通。
律诗基本四要素，韵声粘对必须明。
精通基本规则后，可学李杜进诗城！注：本口诀以七言为例，同样适合五言。
如'小拗五字可不救，大拗六仄下五平'就变成'小拗三字可不救，大拗四仄下三平'。
另；关于'一三五可约不论，二四六字声分明。
'虽不严谨，但对初学者还是应记住的。
A，B，C，D共四种基本句式。
例如；写仄起平收入韵式七绝，那么就参照如下B式句的'BDAB'，(前四句)如写律诗就为'BDAB十CDAB'(全句)如写五绝及五律，就去掉每句前两字既可。
如A式句，就为'(仄)仄平平仄'（A式）A：（平）平（仄）仄平平仄 B：（仄）仄平平仄仄平C：（仄）仄（平）平平仄仄 D：（平）平（仄）仄仄平平A：（平）平（仄）仄平平仄 B：（仄）仄平平仄仄平C：（仄）仄（平）平平仄仄 D：（平）平（仄）仄仄平平（B式）B：（仄）仄平平仄仄平 D：（平）平（仄）仄仄平平A：（平）平（仄）仄平平仄 B：（仄）仄平平仄仄平C：（仄）仄（平）平平仄仄 D：（平）平（仄）仄仄平A：（平）平（仄）仄平平仄 B：（仄）仄平平仄仄平（C式）C：（仄）仄（平）平平仄仄 D：（平）平（仄）仄仄平平A：（平）平（仄）仄平平仄 B：（仄）仄平平仄仄平C：（仄）仄（平）平平仄仄 D：（平）平（仄）仄仄平平A：（平）平（仄）仄平平仄 B：（仄）仄平平仄仄平（D式）D：（平）平（仄）仄仄平平 B：（仄）仄平平仄仄平C：（仄）仄（平）平平仄仄 D：（平）平（仄）仄仄平平A：（平）平（仄）仄平平仄 B：（仄）仄平平仄仄平C：（仄）仄（平）平平仄仄 D：（平）平（仄）仄仄平平一：《韵》佩文古韵为依据，平上去入在其中。
律诗写作五大技巧
律诗写作五大技巧创作格律诗涉及的问题是多方面的，主要是要处理和把握好高新立意、形象思维、小中见大、景情并茂和炼字煅句，不厌修改等几个环节。
一.立意力求高新明末王夫之说：“意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。
”就是说无论是作文或写诗，首先要立意，明确中心思想，这是诗的主体和核心。
一首诗的立意高低，决定该诗的优劣。
作者近来读山东《历山诗词》和《南京诗词》刊载的《读史感怀—评古代四大美女》律诗四首，印象深刻，记忆犹新。
特别是尾联明确表达作者观点，旗帜鲜明，一目了然。
现试举之：西施宛若梨花带露开，天生丽质隐蒿莱。
祸临勾践计娇女，身侍夫差戏阙台情洒深宫千滴泪，梦回故里万思哀。
卧薪尝胆传千古，救国佳人谁圣裁？貂婵天生丽质貌非凡，娇态风流性淑娴。
董卓谋权盖君主，王卿献计启貂婵。
周旋吕布洁身献，戏弄太师诳语谗。
一笑若同兵百万，谁言生女不如男？杨玉环玄宗色癖远妃嫔，独宠太真于一身。
品德高操远娇态，胸怀坦荡近凡心。
才华突露霓裳舞，丽质摒除脂粉侵。
恪守忠君无误国，孤坟荒野泪沾襟。
王昭君战乱频频尸未寒，化戈为帛孰和番？心装社稷异邦嫁，怀抱琵琶玉手弹。
秀发娥眉年豆蔻，明眸皓齿貌天仙。
终身特使奇功建，胡汉安宁六十年。
这四首律诗充分体现作者对四大美女的遭遇表示同情，对四大美女的功绩表示肯定，对封建统治者鞭挞四大美女表示愤慨。
同时把四大美女的天生丽质，纯洁善良，聪明才智，以及为国甘于奉献的精神描写得淋漓尽致、凄婉动人、催人泪下。
二.突出形象思维形象思维是文学创作者从观察生活、吸取材料到塑造艺术形象整个过程中进行的思维活动和思维方式，这种方式始终离不开客观事物形象。
（一）咏物诗的形象思维1.直写物象：直接描写事物形象的诗，犹如摆在眼前的物体，从诗中直接可以猜出物体的名称。
如《诗词》报笫13期刊载的《电脑》诗：环球觅趣闻，一指拨千钧。
屏小乾坤大，脑尖日月新。
开机知万象，问卷解迷津。
客在天涯外，宛如咫尺邻。
2.写物寓意诗：即既写物体形象，又托其意，或言志，或抒情，或议论，或说理。
浅谈《平水韵》格律诗的写作技巧
浅谈《平水韵》格律诗的写作技巧技巧一、组词写诗、写词、写文章都是写作。
写作就是一种文字的组合游戏，组合好了，读起来就通顺。
组合美了就有了意境。
写《平水韵》格律诗，就是按照格律的要求进行字的组合。
在掌握了格律诗的格律之后，组词就是写诗的关键。
由于《平水韵》格律诗总是仄仄或平平交替出现，所以两字的组词就是写诗的关键，并且两个通声调的字组词就是写格律是必须做好一件事情。
要多练习、积累两个仄声字和两个平声字组词。
字的平仄可以通过《平水韵》的韵表查阅。
如果是新韵和和通韵，就按现代汉语的读音在组词。
在组词时要避免犯以下几点错误：一、平仄错误组词时要搞清楚每个字的平仄，特别是多音字。
比如“观”，观看是平声，道观是仄声。
如果不注意很容易出律。
二、顺序错误有些词的两个字是有先后顺序的，不可颠倒，颠倒了就失去词的意思，比如把“开车”变成“车开”，虽然都是平平，但“车开”就没有意义。
三、词无意义两字组成的词要有意义，不能只为了平仄。
比如“在在”，虽然是仄仄，但这个词无任何意义。
四、忌讳生僻格律诗忌讳生僻字，同样忌讳生僻词，一些不常用的词尽量少入诗。
五、忌讳编造组词时尽量用字典里和人们文章中常用的词，忌讳自己编造词语。
比如，“树板”就是对应“木板”的一个编造词语。
技巧二、句头格律诗的每一句第一个字为句头。
从格律诗平仄关系来看，第一个字没有单平和单仄的。
都是和第二个字形成“仄仄”或“平平”。
也就是说每句的开头两个字要是一个词组。
如果第一个字和第二个字不是一个词组，那就是孤头。
比如“向雷锋学习”和“为人民服务”，“向”和“为”就属于孤头。
写诗时要避讳出现孤头现象，否则会影响阅读感受，会有不顺畅的感觉。
孤头的词组排列如下：仄（仄平）（平仄）——孤头平（平仄）（仄平）——孤头仄（仄仄）（平平）——孤头平（平平）（仄仄）——孤头技巧三、句腰大家都知道，律诗有腰的说法，一般是指第三四句和第五六句两幅对仗句。
其实在格律诗的每一句中都有一个句腰。
格律诗词写作章法(上)
格律诗写作章法（上）一、起笔突兀法做诗起笔，有明起、暗起、陪起、反起之别。
明起者，开口即就题之正意说起，随明见题字，然不得谓之“骂题”。
暗起者，不就题面说而题意自见。
陪起者，先借他物说起，以引申所咏之物。
反起者，不说题之正面，而先从题之反面着笔。
学者明此诸法，起笔者尤以来势突兀为胜，若一涉平淡，便觉句法不挺矣。
兹录唐诗得力在起两句之一首于下，以便学诗者有所取法焉。
【和晋陵陆丞相早春游望以下五律*杜审言】独有宦游人，偏惊物候新。
云霞出海曙，梅柳渡江春。
淑气催黄鸟，晴光转绿蘋。
忽闻歌古调，归思欲沾巾。
上诗首句拈出“独有”二字，次句便以“惊”字作衬，有登高一呼之概。
二、承笔衔接法律诗以第二联为承笔，或写意，或写景，要与上联起笔衔接，不可松泛。
起笔一联，仅浑括大概；点醒题意，全在此联。
且需留有不尽之意，以开下文转笔一联。
兹录唐诗中第二联最警切之一首，以飨读者，俾知醒题之法也。
【军中闻笛张巡】峣岧试一临，虏骑附城阴。
不辨风尘色，安知天地心。
门闲边月近，战苦阵云深。
旦夕更楼上，遥闻横笛声。
上诗第三、四句写军中情状，紧接上句看见虏骑之悲感，而全题之用意醒矣。
三、转笔呼应法转者，就承笔之意，转捩以言之也。
其法有三：一、进一层转；二、推一层转；三、反转，总以能与前后相呼应，活而不板者为佳。
唐诗之注重转笔，而上下一气者，当推杜甫《春望》一首，兹特选录于下，非学到功深者，断难揣摩其万一。
【春望杜甫】国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
上诗第五句言兵祸之久，第六句言乡信之重，是全诗最着力处，而与首句写乱后景象，末句自伤衰老，通体均相应也。
四、合笔结束法合者，结束全诗，俾有下落也。
或开一步，或放一句，总以“言有尽而意无穷”者为佳构。
唐诗中合笔之足以惊人，而传诵一时者，首推刘禹锡之《蜀先主庙》诗。
兹亦照录于后，以为学者之模范。
【蜀先主庙刘禹锡】天地英雄气，千秋尚懔然。
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格律诗写作技巧
诗的格律是根据民族语言的特点，由诗人、诗理论家长期实践、探索、总结出来的一种高度艺术化、音乐化的民族形式。
由这种格律构成的格律诗，在世界上是独一无二的。
它的音韵回环流转之美，声调交替抑扬之美，句式骈散变幻之美，词语精炼含蓄之美，构成了世界上最灿烂、最富内涵的诗歌，是中华民族悠久历史和灿烂文化的瑰宝。
我国古今多少伟大诗人都能娴熟地运用这种格律，施展他们的文学才华，写下了无数光辉灿烂、千古不朽的诗篇！
格律诗在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多讲究，它规定诗有定句，句有定字，字讲平仄，严格押韵。
格律诗分绝句、律诗、排律三种，现以绝句为例，简述其写作技巧。
绝句共四句，第一句称作上句，第二句称作下句，第三句称作上句，第四句称作下句。
第二句与第三句称作邻句。
七绝有四种格式，以第一句第二字和末一字的平仄来定。
第一句第二字是平声，就叫平起，是仄声就叫仄起。
如第一句末一字是平声，就叫平收，是仄声就叫仄收。
以上第一个叫平起平收式，下一个则叫仄起仄收式。
依此类推。
七绝有四个式子：平起平收式、平起仄收式、仄起仄收式、仄起平收式。
五绝也有四个式子，与其相同。
格律诗中每两个字音为一个节奏，五言句有三个节奏，七言句有四个节奏，最后一个字音也是一个节奏。
一个节奏内两字的平仄最好相同，一句中相邻的两个节奏的平仄应是交替的。
汉字的平仄规定为：汉语拼音四声的一声、二声为平声，三声、四声和古入声字为仄声。
这里以○代表平声，以●代表仄声，以◎代表按格式应为平声而此处平仄不拘，以⊙代表按格式应为仄声而此处平仄不拘，符号右边加*代表此字为韵脚，以☆代表空格（即这里有个字）。
一般讲，律句有“一三五不论，二四六分明”的提法。
即每句的第一、三、五字的平仄是不讲究的，（但也有例外）。
第二、四、六字的平仄是要严格掌握的。
因为第二、四、六字是节奏的重点，除不得不使用拗救法外，其平仄是格律规定的，不能任意更改。
第一步：根据上下句相对应的字平仄要对立，邻句相对应的字平仄要粘连（平仄相同）的规定，现确定每句的第二、第四、第六字的平仄，以七言为例：
第一句：☆ ○ ☆ ● ☆ ○ ☆第二句：☆ ● ☆ ○ ☆ ● ☆
第三句：☆ ● ☆ ○ ☆ ● ☆第四句：☆ ○ ☆ ● ☆ ○ ☆
第一句：☆ ● ☆ ○ ☆ ● ☆第二句：☆ ○ ☆ ● ☆ ○ ☆
第三句：☆ ○ ☆ ● ☆ ○ ☆第四句：☆ ● ☆ ○ ☆ ● ☆
这样就确定了每一句第二、四、六字的平仄。
去掉每一句前面的两个字，就是五绝。
第二步：七言第四字、五言第二字防孤平。
即七言第四字、五言第二字是平声时，它前面的一个字也必须是平声。
也就是说它的前后两个字如果都是仄声，成为● ○ ●就是犯孤平了。
“孤平”是古人写格律诗的大忌。
七言第二字不忌讳孤平。
根据这一规定，在第一步式子的基础上，把第四字是平声的字前面各加一个平声字，即成下式：
第一句：☆ ○ ☆ ● ☆ ○ ☆第二句：☆ ● ○ ○ ☆ ● ☆
第三句：☆ ● ○ ○ ☆ ● ☆第四句：☆ ○ ☆ ● ☆ ○ ☆
如果第一句的第二字是仄声，即为下式：
第一句：☆ ● ○ ○ ☆ ● ☆第二句：☆ ○ ☆ ● ☆ ○ ☆
第三句：☆ ○ ☆ ● ☆ ○ ☆第四句：☆ ● ○ ○ ☆ ● ☆
这样就完成了第二步。
去掉每一句前面的两个字，就是五绝。
第三步：解决每句末一字的平仄和押韵问题。
按规定，第二句和第四句末一字，一定用平声且要押韵；第三句末一字一定要用仄声；第一句末一字可平可仄，如用平声，一般要押韵。
七言第一句末一字，以平声为常格，以仄声为变格；五言第一句末一字，以仄声为常格，以平声为变格。
在第二步式子的基础上，每句末加一字，即成下式：
第一句：☆ ○ ☆ ● ☆ ○ ◎*第二句：☆ ● ○ ○ ☆ ● ○*
第三句：☆ ● ○ ○ ☆ ● ●第四句：☆ ○ ☆ ● ☆ ○ ○*
第一句：☆ ● ○ ○ ☆ ● ⊙第二句：☆ ○ ☆ ● ☆ ○ ○*
第三句：☆ ○ ☆ ● ☆ ○ ●第四句：☆ ● ○ ○ ☆ ● ○*
这样就完成了第三步。
去掉每一句前面的两个字，就是五绝。
第四步：每句末三字，防止三连同。
每句最后三字，不准平平平（三平调），也不宜仄仄仄（三联仄，古人诗中偶尔有之）。
按此规定，在第三步式子的基础上，各句增加第五字，即成下式：
第一句：☆ ○ ☆ ● ● ○ ◎*第二句：☆ ● ○ ○ ● ● ○*
第三句：☆ ● ◎ ○ ○ ● ●第四句：☆ ○ ☆ ● ● ○ ○*
此式中第二句第五字以用仄声为宜，但要求不严，古人也有用平声的。
此式中第三句第五字是平声时，第三字就成为可平可仄的了，这样第四字也不会犯孤平，因它后面的一个字已经是平声了。
如果第一句的第二字是仄声，那即为下式：
第一句：☆ ● ◎ ○ ○ ● ⊙第二句：☆ ○ ☆ ● ● ○ ○*
第三句：☆ ○ ☆ ● ○ ○ ●第四句：☆ ● ○ ○ ● ● ○*
此式中第四句第五字，以用仄为宜，但要求不严，古人也有用平声的。
此式中第一句第五字用平声了，那第三字就成为可平可仄的了。
这样就完成了第四步。
去掉每一句前面的两个字，就是五绝。
至此，以上各式中其余空格都是可平可仄的了（当然，一个节奏内的平仄，最好一样）。
OK!全诗完成！
在此，还有一点需要说明，在各句末三字成为● ● ○时，其第五字以用仄声为宜，若用平声，也不会出现“三平调”，所以此处古人也有用平声的。
例如：李白《清平调词三首》（其一）第一句“云想衣裳花想容”的“花”字，《望庐山瀑布》第一句“日照香炉生紫烟”的“生”字，刘禹锡《再游玄都观》第四句“前度刘郎今又来”的“今”字，都应该用仄声字，却用了平声字。
可见，七言第五字，五言第三字，在用平用仄都不会出现“三联同”的情况下，对格律规定
用仄声字，要求是不严格的，是可以通融的。
在唐诗中，此处用仄声的较多，用平声的较少。
以上说的是绝句，但也完全适用于律诗。
绝句是四句，律诗是八句，所以，只要将上面四个步骤重复一遍，就成了律诗。
不过，有一点必须明确指出，律诗第五句末一字一定要用仄声，不像绝句第一句末一字是可平可仄的。
简述拗救法：
诗中凡平仄合乎组合规则的句子叫律句，平仄违反组合规则的句子叫拗句，如格律诗中出现了拗句，即在该用平声的地方用了仄声，那就要在本句或者对句的适当位置，把该用仄声的字改用平声，这就是拗救，仍算合律。
拗救，除了格调张显高古之外，就是给诗人在遣词造句上更多的自由。
举例来说，像“马蹄残雪六七里，山嘴有梅三四花”这样优美精练的诗句，只有用拗救才能写成，才能使“六七”巧对“三四”。
因为六、七二字属古入声字，都是仄声，而此处按律应该用两个平声字，这样该句就成了拗句，必须在对句第五字的位置用个平声字“三”字，这样就算合律。
“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”也属此类，“八、十”属古入声字为仄声，而此处应为平声，也是在下句第五字该用仄声的地方，用一个“烟”平声字予以拗救。
这一类叫对句相救。
本人小诗<七绝望菊>：“东篱把酒又重阳，一梦黄花别日长。
魂断当年古城下，今秋依旧更凄凉”，“古城下”此处安律应是平仄仄，而现在则是仄平仄。
但拗救规定此种句型的第五第六字可以互换位置，这是本句自救的一种形式，或者叫“特拗拗救”，这种特殊句式，在唐诗中很常见，几乎与常规的诗句一样常见。
宋代诗人在尾联的上句使用这种特定句式，更感到妙趣横生。
关于拗救的问题，就简述到此，如有可能，以后再说。