室内设计史结课论文
室内设计毕业设计论文(通用18篇)
室内设计毕业设计论文（通用18篇）一、实践目的。
配合学校教学制度，完成学校要求的实习工作。
力争早日溶入社会实践工作。
二、实践内容。
室内设计、室内效果图、cad平面和立面施工布置图、风水学、资料学、工程结构学、价格学、平面设计等内容。
三、实践遇到的问题及解决方法。
在设计过程中，遇到不少难题，对于一位包装专业和学过平面设计的学生来说，设计一个招牌或名片应该没有多大问题，但对于室内设计如：要各种各式的住宅、豪宅、平面布置图、施工立面图，还有很多风水学、人力学的地方把我难住了。
这时，我不得不去网上寻找室内设计的资料和有关设计软件。
在网上收集的过程中，增加室内知识，积累了好多先人的经验。
外面看来很简单，但自己做起来真坎坷，改了再改、修了再修，一次次的让老板、职业高手、网友评教，指点。
反反复复，不断的增加自己的设计能力和视觉鉴赏能力。
四、实践的收获与体会。
为期三个月的实习生活在不知不觉中落下了帷幕。
在xx有限公司实习这段时间里，我学到了很多在大学课堂里根本学不到的东西，也体验到了很多人生中从未有过的经历。
我的实习是从大三刚开学，被一位老师推荐到一家室内设计公司实习了!真庆幸自己平时能利用课余时间学到那些设计方面的知识，和大二暑假到那家设计公司实习啊！要不是这些，我想现在就由学校安排到厂工里当普工。
但自己最大的收获是将所学的adobe软件用于实践，并且通过实践检验了自己关于设计方面的假设和猜想，取得了一些令自己满意的成绩。
在推荐我进入室内设计公司之前老板已经让我先了解有和室内装饰、结构等方面的知识。
让我在实习前做好各种准备咯!所以工作还忙顺利的，实习期间也学到不少东西，现在才知道平时的努力没有白费。
接下来我开始在公司老板的指导后，慢慢的溶入室内装饰的各个领域，在设计过程中，遇到不少难题，对于一位包装专业和学过平面设计的学生来说，设计一个招牌或名片应该没有多大问题，但对于室内设计如：要各种各式的住宅、豪宅、平面布置图、施工立面图，还有很多地方把我难住了。
室内设计的毕业论文
室内设计的毕业论文室内设计的毕业论文（精选10篇）室内设计的毕业论文篇1摘要：根据自己的所学知识以及对室内设计的实践过程中,发现现在室内设计对生态环境破坏、资源浪费等问题还相当严重。
本文通过对传统设计观念的阐述,以“天人合一”设计哲学为例来探析现代室内设计。
关键词：天人合一节约可持续室内设计是中国改革开放以来才兴起的行业,由于在装饰中大量使用不可再生的珍贵装饰材料、人工合成材料,其中含有对人体有害的化学材料以及在施工现场电动工具的噪音、灰尘及室内光环境的污染等原因,在美化环境的同时造成了人们生活空间生态环境破坏,由此带来的能源及资源的消耗对环境的破坏越来越严重。
在建设“和谐社会”的今天,古代设计思想的哲学基础――“天人合一”蕴涵的人与自然和谐相处的思想,对解决室内设计中资源、环境方面存在的问题有很大启发作用。
一、以“天人合一”树立和谐统一的装饰观念,提倡适度消费在我们的生活中,通过室内设计而营造的环境是一种消费,而且是我们消费中的重要内容。
目前在室内设计界中,人们普遍存在追求“豪华” “新颖” “时尚”“气派” 的环境,在一些室内设计中过分使用不锈钢、铝板、铜条、木材、石材等材料,不仅大型建筑大量使用,而且在一些豪宅中也使用天然石装修墙壁、使用珍贵木材包裹柱子。
太多的使用不可再生的珍贵材料,这使得建筑业的可持续发展存在隐患。
室内设计应提倡适度消费思想,倡导节约型的生活方式,反对室内装饰中的豪华、奢侈。
“天人合一” 思想中遵循规律的平衡观、强调人主观能动性的辩证观与利用规律的发展观,告诉我们在室内的营造、利用和变更中,要充分发挥主观能动性,对常规能源与不可再生资源如不锈钢、铝条、钢板、塑料、玻璃、石材、大理石板等材料的利用时要节约和回收,对可再生资源也要低消耗使用。
伴随生态环保技术的发展,可采用生态环保型装修材料,来实现在遵循自然规律的前提下,利用科技实现能源的可持续发展。
二、室内设计未来发展的6个趋势1.生活自然化伴随环境保护意识的增长,人们在生活中喜欢自然和天然材料,用自然材料,希望在天然绿色环境中。
房间装饰设计发展历史论文
房间装饰设计发展历史论文
从远古时代的原始洞穴开始，人类对房间装饰的需求便悄然萌生。
最初的装饰可能仅限于简单的壁画和一些原始的织物摆件，但这标志着人类对环境美化的渴望。
随着文明的不断发展，房间装饰也逐渐得到了提升。
古埃及时期的装饰设计主要以宗教和象征意义为主，使用了大量的图腾和图案来表现宗教信仰。
古希腊和古罗马时期的房间装饰则更注重对称和平衡，室内的柱子和雕塑被精心布置，体现了对美学的追求。
在中世纪，欧洲的教堂和城堡装饰达到了顶峰，壁画、雕塑和织物装饰体现了当时的宗教和宫廷文化。
文艺复兴时期的装饰设计则更注重对古希腊和古罗马风格的继承与发展，大量的古典元素被重新演绎和运用。
18世纪的法国宫廷风格成为当时的潮流，精致的家具和华丽
的装饰品成为贵族和富商们的追逐对象。
19世纪的工业革命
为房间装饰带来了新的可能性，工厂生产的家具和装饰品大大降低了价格，普及了装饰设计。
20世纪以来，现代主义和后现代主义的装饰风格逐渐崭露头角，注重简约、实用和个性化的设计。
当代的房间装饰设计形式百花齐放，民族风、北欧风、工业风等各种风格都有自己的拥趸。
同时，科技的发展也为房间装饰提供了新的可能性，智能家居和虚拟现实技术的运用为装饰设计带来了全新的体验。
总的来说，房间装饰设计的发展历程充满了变革与创新，不断追求美学与功能的完美结合。
人类对美的追求是永恒的主题，房间装饰设计也将随着时代的变迁而不断演变，为人们的生活带来更多的惊喜和乐趣。
《2024年新时期30年室内设计艺术历程研究》范文
《新时期30年室内设计艺术历程研究》篇一一、引言随着社会的进步和人们生活水平的提高，室内设计艺术在近三十年的发展中取得了显著的成就。
本文旨在回顾和探讨新时期30年室内设计艺术的历程，分析其发展特点、趋势及影响因素，以期为未来的室内设计提供参考和借鉴。
二、初期阶段（1990年代）在改革开放的推动下，我国室内设计艺术开始进入了一个全新的发展阶段。
这一时期的室内设计以简约、实用为主，注重空间的合理利用和功能性。
设计师们开始尝试运用新的材料和工艺，为室内空间带来更多可能。
此外，受国外设计理念的影响，许多设计师开始探索现代、后现代等多元化风格。
三、发展阶段（2000年代）进入21世纪，我国室内设计艺术得到了飞速发展。
这一时期，设计师们开始更加关注空间的整体性和文化内涵。
在材料选择上，除了传统的木质、石材等，还出现了玻璃、金属等新型材料。
在风格上，中式、欧式、现代简约等多种风格并存，形成了多元化的设计趋势。
此外，绿色环保、节能减排等理念也开始被广泛应用在室内设计中。
四、成熟阶段（近十年）近十年来，我国室内设计艺术逐渐走向成熟。
在这一阶段，设计师们更加注重空间与人的关系，以人为本的设计理念得到广泛认同。
智能化、个性化定制成为室内设计的新趋势。
同时，随着科技的发展，虚拟现实、智能家居等新技术也被广泛应用于室内设计中，为人们带来了更加舒适、便捷的生活体验。
五、影响发展的因素1. 社会经济发展：随着人们生活水平的提高，对室内设计的需求也越来越高，推动了室内设计艺术的发展。
2. 科技进步：新材料、新工艺、新技术的不断涌现，为室内设计提供了更多可能。
3. 文化交流：国内外文化交流的加强，使得设计师们能够汲取更多优秀的设计理念和元素。
4. 政策支持：政府对文化产业的支持，为室内设计艺术的发展提供了良好的环境。
六、结论经过近三十年的发展，我国室内设计艺术取得了显著的成就。
从初期的简约实用，到后来的多元化风格，再到如今的以人为本、智能化设计，我国室内设计艺术在不断进步和发展。
室内设计原理结课论文--小户型空间设计
室内设计原理结课论文浅议小户型空间设计任课老师：作者：班级：学号：日期：浅议小户型空间设计摘要：对于现代人来讲，家不再是单一的功能，而有着更多的含义，成为休息、放松、聚会、展示、张扬自我的空间。
小户型更加突出这些特点。
不同的人有不同的生活方式和爱好，但在紧凑有限的户型面积里，需要满足空间的实用性和多样化的需求，同时保证居住者的舒适度和环境品质。
本文就小空间的色彩、储物、家具、照明、分隔做了一些介绍。
关键词：小户型，空间，色彩，储物，家具，照明，分隔Abstract :For modern man is concerned, home is no longer a single function, but has more meaning, such as relaxed, party, exhibition, publicity of their personal space. The small size is more prominent of these features. Different people have different lifestyles and preferences, but in the compact and limited size of area required to meet the practicality of space and a variety of needs, while ensuring occupant comfort and environmental quality. This paper introduced the color of the small space, the storage, the furniture, the lighting, the separate. Keyword : Small size, space, color, storage, furniture, lighting, separated随着城市化的进程，城市人口迅速增加，特别是一些大城市的住房问题应运而生，为了尽快地缓解城市日益严重的住房压力，国家采取了一系列措施。
《2024年新时期30年室内设计艺术历程研究》范文
《新时期30年室内设计艺术历程研究》篇一一、引言在新时期的三十年间，我国室内设计艺术经历了飞速的发展与变革。
从最初的模仿到自主创新，从单一风格到多元融合，室内设计不仅满足了人们日益增长的物质文化需求，更成为了展现时代精神与文化内涵的重要载体。
本文旨在回顾这三十年来室内设计艺术的发展历程，分析其特点与趋势，并展望未来的发展方向。
二、初期阶段：模仿与探索（1990年代）在改革开放初期，我国室内设计艺术尚处于模仿阶段。
设计师们借鉴了西方现代设计的理念和手法，结合国内市场进行了一定程度的改良与创新。
这一时期的室内设计以简约、现代为主流，注重空间的利用和功能的实现。
同时，随着人们对生活品质的追求，传统元素也逐渐融入现代设计之中，形成了独特的混搭风格。
三、发展阶段：多元化与个性化（2000年代初至中期）进入新世纪，随着经济水平的提高和文化的发展，人们对室内设计提出了更高的要求。
多元化和个性化成为设计的主流方向。
不同风格、不同文化的融合与创新为室内设计带来了更加丰富的可能性。
同时，环保、绿色、节能等理念也逐渐融入到设计中，为室内设计注入了新的活力。
在这一阶段，中西方文化的交流更加频繁，国内设计师开始尝试将中国传统元素与现代设计手法相结合，形成了具有中国特色的现代室内设计风格。
此外，智能家居、数字化技术等新兴科技的引入，也为室内设计带来了革命性的变化。
四、成熟阶段：创新与融合（2010年代至今）随着社会的发展和科技的进步，室内设计艺术已经进入了成熟阶段。
在这一阶段，设计师们更加注重创新与融合。
他们不仅关注空间的功能性和美观性，还更加注重人与空间的互动关系，以及空间对人们心理和情感的影响。
在这一时期，绿色环保、智能科技、可持续发展等理念在室内设计中得到了更加广泛的应用。
设计师们通过采用环保材料、智能控制系统等技术手段，打造出既美观又实用的室内空间。
同时，不同文化、不同风格的融合与创新也更加自然和和谐，形成了多元化的设计风格。
室内设计发展论文范文精选3篇(全文)
室内设计进展论文范文精选3篇一、国内室内设计的进展原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。
方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。
早在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平坦光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。
也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。
商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。
及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。
春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。
故有之以为利，无之以为用。
”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。
同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。
室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。
在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有涉及室内设计的内容。
清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解。
在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。
室内设计的学术论文
室内设计的学术论文(2)推荐文章关于论文心得体会【3600】字热度：科学学术论文大全热度：医学学术论文格式范文热度：医学学术论文写作的基本格式范文热度：规范的学术论文要素有哪些热度：室内设计的学术论文篇二室内设计原理中图分类号： TU2 文献标识码： A 文章编号：20世纪80年代以来，我国人民的生活水平不断提高，室内设计方兴未艾，室内设计已经越来越与人民的生活，工作密切相关，日益受到人们的高度重视。
设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。
现代社会中,色彩设计正在越来越多的领域里发挥着自己的作用。
从城市建筑到日常生活,色彩的参与无处不在,色彩是影响感官的第一要素,人们观察物体时,视觉神经对色彩反应最快,同时还伴随着其他感觉器官及大脑的活动,从而产生综合性的知觉和意识。
色彩悄无声息地左右着人们的生活,潜移默化地影响着人们的情绪,因此,正确地进行色彩设计在很多领域都是非常重要的。
当人们使用色彩时,不仅要依据客观的科学知识,而且要结合印象、记忆、联想、象征、经验和传统习惯等以达到最佳的色彩效应。
而这些客观知识以外的主观感受就是色彩的感性倾向,它主要包括以下几个方面。
一、色彩影响生理功能不同的色彩能引起人的不同生理反应。
匈牙利科学家曾经做过实验,他们把蒙住双眼的受试者分别引进红色、黄色和蓝色的房间,结果受试者在房间内睁开双眼后,脉博跳动的速率分别呈现“偏快、正常、偏慢”的状态。
大家知道,色彩体系大致可分为冷暖两个色系,波长长的红光和橙色光、黄色光给人以温暖感;相反,波长短的紫色光、蓝色光、绿色光给人以寒冷的感觉。
冷色与暖色除了给人在温度上的不同感觉外,还会带给人们一些其他感受,例如,重量感、湿度感、进退感等。
色彩使人产生的生理反应并非来自物理上的真实情况,而是与人们的视觉与心理联想有关。
二、色彩影响心理功能康定斯基在《论艺术的精神》中阐述:“一般说来,色彩直接地影响着精神。
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（二 〇 一四 年 十二 月室内设计史学 院：建筑学院 系 别：建筑系 班 级：建筑X X 姓 名：X X 学 号：X X 指导教师：X X文艺复兴时期的室内与家具对现代室内设计的影响本学期我们开设了《室内设计史》这门课程，在X老师耐心的讲解下，我们了解到中外室内设计的发展，也让我们深深的认识到了室内设计对建筑设计的重大影响。
在跟随X老师学习的过程中，我对文艺复兴时期的室内设计产生了深厚的兴趣，恰好这次结课论文，我们班分到的题目是和文艺复兴有关。
文艺复兴式家具的研究是从意大利的佛罗伦萨开始的，家具的用材主要为胡桃木，把建筑装饰手法与浅浮为主的雕刻和绘画相结合，注重材料特性、结构性能和形式的多样化。
这一时期的家具是高雅的，以其造型设计的简朴、庄重、威严而著称，具有纯美的线条和协调的古典式比例，螺旋状而不影响其使用功能的雕刻有时与设计优美的镶嵌细工和夸大的镀金或彩色装饰相结合。
当用雕刻图案来装饰家具表面时，一般是用浅浮雕的形式，给人一种平淡的感觉；其图案形象精美，构图匀称，为显示其高贵常涂金粉和油漆。
直到16世纪，深浮雕才开始应用于家具上。
文艺复兴中期是文艺复兴的全盛时期，这时文艺复兴的艺术风格走向成熟，新古典艺术规范确立。
这一时期的仍然可见文艺复兴早期的简朴和宗教的威严，且图案更加优美、精细，比例进一步完善。
此时在意大利的罗马开始出现并逐渐流行起以自然界木材为基材进行丰富的深浮雕装饰，并略微镀成金色。
比较流行的雕刻图案是：可爱的奇异动物、有翅小天使、涡卷形装饰和蔓藤组成的叶饰等。
“文艺复兴后期”又被称为“样式主义时期”，也是文艺复兴盛期到17世纪巴洛克风格产生之前的一个过渡时期，以威尼斯为中心，样式主义产生的原因是多方面的。
这一时期的家具常用深浮雕和圆雕，偶尔采用镀金进一步增加雕刻图案的精美性，尽管所有文艺复兴式图案均被采用，但优先采用的是纹章、战袍、盾形纹章、刻扁、涡卷饰、奇异的人像和女像柱，忽略了文艺复兴时期那种构图完善的古典比例，雕刻图案过于高出平面而脱离了家具本身造型的完整性要求，同时应用了灰泥模塑细工装饰，并把哥特式的窗格装饰到家具中，形成一种综合的风味。
文艺复兴时期，不同的艺术中心展示出各自独特的家具设计风格。
佛罗伦萨极富古典与儒雅的气息，家具以简单的装饰透露出高贵。
西思那则追求朴实、大方的设计风格。
16世纪上半期，由于受到威尼斯艺术的影响，非拉拉(Ferrara)在Mantua在家具设计中大量运用半壁柱装饰或赋有造型各异的嵌板。
威尼斯与佛罗伦萨的设计风格迥然不同却又相互学习，取长补短。
前者善于选用镶镀金的浮雕形式来装饰家具表面。
1527年，这两种形式成为设计中十分时尚的元素。
雕刻被渗透到建筑中去，人像柱，天使图、错综复杂的叶形饰等都很流行。
力久利亚(Liguria)运用雕刻的家具风格与法国浪漫主义是十分相似的。
意大利北部和法国的文化思想交流频繁。
文艺复兴时期是欧洲家具与室内设计的大发展时期。
随着封建宗教生活对人们的禁锢被打破，随着世俗生活日益受到关注，家具的设计也受到了更多的重视。
总的看来，文艺复兴时期的家具设计在继承哥特式家具风格的基础上，更进而吸取了古希腊、古罗马以及东方国家家具设计的有关经验，从而形成了新的时代风格。
在类型方面，不再受宗教需要的严格控制，日用家具类型趋于丰富；整体结构方面，突破了中世纪家具的全封闭式的框架嵌板形式，消除了以往家具设计的沉闷与刻板的弱点；在细部结构方面，虽然还流行对建筑装饰的模仿，但较少生搬硬套的痕迹；在装饰手法上，充分调动绘画、雕刻、镶嵌、石膏浮雕等各种艺术手段，来营造整体的艺术效果；在装饰题材上，消除了中世纪装饰的宗教性色彩，而更多赋予了人情味与生活气息。
文艺复兴家具与中世纪家具的区别主要体现在结构与造型上的改进以及装饰技术的改良，但就其繁琐、厚重、奢华的装饰被大量运用来看，文艺复兴家具的创新还是有限的。
当然以上只是文艺复兴家具设计的一般风格，事实上不同的国家和地区，在家具设计的风格上也不尽相同。
在意大利，最能体现新风格的建筑与室内设计作品是那些富商、银行家、新兴贵族等的豪华宅第，为了展示主人的惊人财势与显赫的社会地位，此类建筑的室内设计虽然空间宏阔，但装饰较为理性、克制，家具的种类与数量都较为有限，家具的陈设与布置方式也多遵循对称原则。
其最具代表性的家具是一种婚嫁用的大箱子。
婚礼作为新兴贵族、富豪展示其财力的理想时机而受到特别重视，而装饰华美、技艺精湛的大箱子在这种婚礼仪式中扮演着重要角色。
作为意大利的近邻，法国的家具设计很早就受到了意大利的影响。
这种风气的中心是弗朗索瓦一世宫廷的所在地枫丹白露。
在此的一大批艺术家与设计师被称为“枫丹白露派”。
他们所设计的一大批家具作品，体积硕大，雕饰厚重繁复，纹饰新奇怪诞，风格极为华丽辉煌。
其中成就最突出、风格最鲜明的是杜瑟斯。
意大利文艺复兴时期的时装也像艺术和科学一样清楚明了，阐明了新的关注人世的生存意识。
在国家和城市纷纷争取自治的这个时期里，没有了发号施令的宫廷社会，因此，时装也呈现出许多特别的样式。
男人仿照法国勃艮第地区的紧身裤，穿弹性布料缝制的连袜裤。
衬衫在衣领和衣袖上显得很时髦。
除了朴素的衣袖外，还喜爱不同色彩或多种色彩的豪华衣袖，有灯笼袖、装饰袖以及剪开袖等。
作为大衣式的外衣，长短不一，可以有真袖和假袖，也可以没有袖子。
女人的服装，已由哥特式那种舒展而又自然苗条的外形，演变为厚实布料或豪华丝绒的宽大褶裙。
到了文艺复兴盛期，时装显得笨重、不舒适和臃肿，衣料越厚实就是越雅致。
腰身缝得很窄，为了突出体形，穿细金属棒衬垫的紧身胸衣。
衣服往往向上开成一个宽大的袒领。
当时有人曾同情地谈到这种时装，说：“身子被可怕地紧箍着，女士们就像烈士们为信仰而献身那样，出于虚荣而不得不忍受同样的痛苦。
”样式主义时期的时装显示出一种新的自我限制的意愿，因为文艺复兴时期的个人主义已最终表明是歧途。
男人穿一件紧身短上衣，几乎是几何形的剪裁式样，僵硬的立领使得头部失去了活动自由。
女人的服装也同样僵硬。
紧身胸衣迫使上身紧箍在一个尖端朝下的圆锥形里，宽大的裙子借助于裙撑而呈现为一个稳定的钟形。
文艺复兴时期的家具与当时的建筑相一致，庞大而笨重。
新颖的是那些从石砌建筑借用来的古代题材和装饰，如柱头、三角墙、弓形墙、带凹槽的壁柱、半圆拱以及带贝壳图案的壁龛。
古时候常见的镶嵌细工这时又时兴起来。
16世纪晚期的家具略带“样式主义”的特点，也就是说，不怎么强调功用，以便更有装饰性。
柜子的上部，在半圆拱形柜门后面只有几个窄格架，在柜门下面是一个小抽屉。
各种式样的椅子装饰甚多，似乎不是用来坐人的，而是专门供人观赏的。
西班牙的伊斯兰艺术那种复杂的缠绕交错的阿拉伯装饰风格，演变为纯表面图案的摩尔式装饰花样，也带有样式主义的特点。
这种装饰在旅行床上作为象牙镶嵌覆盖了所有表面。
这种反对效果是那个时期的特色。
在经历了有危害性的个人主义时代之后，这些家具显然服务于一个设法在礼仪的范围内寻求新支撑的社会。
英国文艺复兴风格家具的兴起同样应归功于意大利的影响。
英王亨利八世曾几次造访罗马，期间网罗了很多意大利的能工巧匠，正是这些工匠促进了意大利风格在英国的传播。
但英国家具设计真正摆脱意大利风格的束缚则是在伊丽莎白女王统治时期。
一种能够体现英国民族性格的单纯、刚劲、坚毅的风格开始形成。
“威尔的顶盖大床”是这种风格最有名的代表。
同中式古典家具是中国古典文化的一个再现一样，欧洲古典家具也都打上了鲜明的时代烙印，成为历史的见证。
而遥远的距离和迥异的风格，使得欧洲古典家具更多地受到了国人的关注。
欧洲古典家具的发展经历了5个主要阶段。
这5个阶段也对应了5个最繁荣、最具代表性的文化发展时期，至今在各个时期欧洲古典家具上，我们依然可以追寻到不同时期文化的影子。
文艺复兴时期的风格具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征。
将文化艺术的中心从宫殿移向民众，以及在对古希腊文化、古罗马文化再认识的基础上，具有使古典样式再生和充实的意义。
文艺复兴开始于14世纪的意大利。
15—16世纪时进入繁盛时期，又在欧洲各国逐步形成各自独特的样式。
意大利文艺复兴时期的家具多不露结构部件，而强调表面雕饰，多运用细密描绘的手法，具有丰裕华丽的效果。
法国文艺复兴时期的室内和家具木雕饰技艺精湛为其主要的装饰手法。
英国的文艺复兴样式似可见哥特样式的特征，但随着住宅建筑的快速发展，室内工艺占据了主要位置。
发源于17世纪20年代的意大利绘画、雕塑和建筑、家具，还有对青花瓷特别的需求。
以后该种风格传遍了整个欧洲，不仅一些著名的艺术大师参与其中，还有许多新教徒手工艺人。
18世纪50年代开始发展，出于对洛可可风格轻快和感伤特性的一种反抗，也有对古代罗马城考古挖掘的再现，体现出人们对古代希腊罗马艺术的兴趣。
这一风格的杰出倡导者是英国建筑师和设计师罗伯特亚当。
到了18世纪90年代以后，这一风格变得更加单纯和朴素庄重。
特有母题包括缠索纹、卵箭式线脚、花束、奇相图案和花束垂环。
造型简单质朴，包括希腊古尊、三角祭坛、古瓶形式，在使用装饰时又很节制，表现形象以神话题材为主。
颜色搭配沉暗、素淡，惟一例外的是采用伊特鲁里亚风格的红、黑、白搭配方法。
在造型上一般都体积大、饱满，装饰不拘一格。
从各种复古风格中衍生的母题，如罗可可式涡卷纹、哥特式尖塔纹以及文艺复兴式盘绦纹等，常常被结合在一起。
使用各种新工业技术，如若层压合的胶木和电镀法。
装饰中描绘走兽、飞禽、花卉和果实，特别是在为观赏而做的大尺寸的家具上，这种描绘尤多。
通过以上分析，我们可以在历史脉络中找到现代室内设计和文艺复兴时期室内与家具的紧密联系。
从中我们可以看出，欧洲的古典家具实际上是经历了一个从个性化到逐渐包容的过程。
这显然和现代人对家具的设计风格的多样化要求是一致的。
通过一个学期的学习，我更加深刻的认识到艺术的巨大魅力和对建筑设计的影响力，老师带我们沿着历史脉络回顾了室内设计的历史，让我们系统的学习了室内设计的发展历程，为以后的建筑设计积累了知识和素材，在此也为X老师耐心的讲授表示深深的感谢！。