西方园林史结课论文
自然式风景园的如画性
【摘要】：本文通过对18世纪英国自然式风景园中如画园林的介绍与分析，从而准确聚焦18世纪英国园林,跨越时间与空间，解读18世纪英国的如画园林。
【关键词】：自然风景园；如画式；风景画；如画性
【正文】：
1.如画式的产生
在英国自然式风景园突出自然美的发展进程中,“如画式”成为一个重要的园林景观概念, 并在18世纪后期由英国传向了欧洲更多国家。在园林艺术的传播中,“如画式”意味着人们对成熟的英国自然式风景园的一般理解,也表明着同风景画相关的造园形式深受人们喜爱。但从历史情况看,它的含义很难一言以蔽之, 应注重它所在的社会历史环境以及它在实践进程中的变化,才能更好地对它加以理解。 Picturesque一词源于意大利语Pittoresco，原指意大利一种同雕版绘画相关的绘画技术, 17世纪其与自然景观之间有了密切联系,意味着其更直接地在绘画中模仿和描绘自然。Picturesque在法国传播时被演化成Pittoresque , 代表风景画技法。17世纪晚期传到英国,由风景画到景观创造, 并伴随着“远离传统”等含义,成为现在的Picturesque同英国园林追求自然的变革紧密联系在一起,汉语译为“如画式”，其经历了英国自然风景园百余年的发展历程。
自16世纪末以来,以培根等人为代表的经验哲学成为英国哲学发展的主流。经验哲学否定理性思维的至高无上,强调感官体验在认识
中的重要性。在文艺复兴以来的艺术领域,它反对古典主义的几何数理教条,促进了审美变革中的自然美意识,肯定了人类浪漫情怀在艺术中的价值。另一方面,在新兴资产阶级迅速成长中, 规则式园林艺术成为旧社会形态的体现者。其在审美体验和生活环境中追求自然美, 逐渐成了时代先进意识的体现。17世纪的许多英国哲人文豪竭力讴歌自然, 著名诗人弥尔顿的《失乐园》将基督教的理想天国伊甸园描绘成风光旖旎的自然园地,集中体现了对自然美的高度崇尚和向往。在这种社会环境下, 走向18世纪的英国园林艺术逐渐要求摆脱几何教条的束缚,向大自然的自由绚丽开放。
在英国园林艺术的变革中,借鉴是一种重要的手段。中国园林意趣的传入, 在英国人对其具体手法的了解尚且模糊时,就促进了自然“曲线”原则的建立。而源自意大利的风景画艺术在英国的广泛流行,导致许多人借助画家曾在画框中展现的优美景观关系来欣赏自然, 并启发环境艺术实践,直接促成了英国园林中的如画式意向。
2.如画式的发展
“园林如画”的出现可以说是艺术史上园林首次作为视觉和造型艺术与诗、画的并列。这个汇集了诗、画和园林三种姊妹艺术的造园思想主要包括以下两个方面的原则：一、如画园林中必须包含对史诗或神话故事的隐喻以激发参观者的想像。也就是说,事件和人物的出场是创作中不可或缺的主题；二、遵循风景画的构图原则以绘画艺术的方式创作园林: 一方面园林风景就像画布上的一幅画如诗如画；另
一方面, 建成的园林风景也为画家和诗人的新创作提供了灵感,入诗入画。对这种理论的首次通俗的表达是在约瑟夫·艾迪生的刊物( 旁观者》上。当时，艾迪生在洛克的文章《漫谈人类认识》的启发下于1712年发表了题为《想像之乐趣》的系列文章。艾迪生积极地倡导园林,诗与画的并列“不想在艺术与自然之间，可见形式的描画与可见形式的叙述之间，或者甚至在艺术的不同分支之间造成任何区别。”在其第一篇文章的第六段中就写到可爱的景色，不管是在哪儿自然界、绘画或诗歌里。”
艾迪生和另外一位如画倡导者亚历山大·波普经常在他们的园林设计的讨论中引入绘画艺术。他们认为风景主题绘画的再现模式倾向于园林设计的模式。艾迪生热衷于荷兰的风景画认为如画园林的风格应该完全不同于当时园林严密的几何学，并要求他的读者根据风景画来思考园林。波普也强烈要求将绘画作为实践景观设计的典范。用他自己的话说就是“凡园皆画”。波普以自己主持建造的自有园特威克纳姆花园(Twickenham)为例，论证了绘画可以作为园林设计的合理模式的观点。艾迪生也认为, 即便是农民的玉米地,如果很好地处理草
地和作物的边界以及利用树木和篱笆装点，庄园一样可以具有如画般的美景。
可以看到, 在园林艺术走向自然之初,人们在欣赏景观时, 很快就利用从风景画艺术特质中得到的启示,提倡自然式园林布局借助于画面效果中的事物体量、色彩、远近、明暗等组织关系, 并以此把景观要素扩大到生产、生活中常见的各种植被与地貌,它们的适当组织
就可能构成充满自然情趣的园景。不过,18世纪早期英国的造园实践还不具备今天常就历史风格而论的Picturesque garden“如画式”园林的意义。
18世纪上半叶20年代后，英国君主立宪政治相对稳定,经济稳步发展,而官场矛盾、商场竞争、新贵的地位、对自然环境的崇尚等等, 种种因素使优美的乡居环境进一步成为抒发情感、展示地位,或休闲隐逸的重要场所, 承载着复杂的文化意义,导致英国自然风景园的迅速发展, 并确立了“如画式”园林的一种基本风格含义。
画家出身的威廉·肯特是这一时期最优秀的园林设计师, 他具有丰富的想象力和创造力。作为波普和艾迪生思想的积极实践者, 他较早领略了园林景观同风景画面之间可能的对应关系, 依靠敏锐的洞察力去发现优美的风景画作品, 并借助画面景观的启示, 去对园林进行改造和加工。他以法国画家克洛德·洛兰和普桑的罗马郊区写实风景画为蓝本来构景造园, 着重处理特定的场景。他在各个主要观赏位置上, 按照透视和光影关系, 以树团、浓阴和水体等丰富景物层次为背景使设计既有体量、质感、色彩对比, 也有光影、景深变化, 让游人感受到优美的画面, 同时,洛兰等人的风景画在郊野风光中常有古老、凋零的庙宇、城堡、石桥、修道院等历史遗迹。这类景观被肯特用做点景主题, 以人文要素的介入, 呈现带有一丝怀古忧伤的丰富与优雅。
肯特借鉴风景画设计的维纳斯峡谷
肯特的手法赢得了许多追随者,18世纪中叶的斯托海德园(Stourhead Garden)就是其中的一例。这座名闻遐迩的园林散落着仿照希腊和罗马的建筑, 著名画家兼建筑师亨利·弗立特克劳福特担任设计工作。该园汇聚了风景画艺术和园主在视觉印象、文学敏感性和渊博的古代文化方面的知识和兴趣, 英国著名造园理论及评论家沃尔普称赞它是“世上如画式园林的极品之一”。
斯托海德园照片
肯特及其追随者的作品把风景画同园林景观较直接地结合起来, 在实践中给了如画式园林一个相对直白的解释。这种景观创作带来了一种突出古典文化氛围的自然美,其局限性是经常呈现对特定绘画景观的借鉴甚至模仿, 园林画面风格仍略显单一。
进入18世纪下半叶,英国自然式园林呈现了两种发展方向, 并引
起对园林艺术中“如画式”景观特性的争论。
兰斯洛特·布朗是肯特的学生，也是继他之后英国园林届的权威。他珍视英国牧歌般的乡村风光, 主张从宏观角度入手,还园景一个简洁的自然状态, 在景观视野中否定人为痕迹, 甚至排斥建筑,使园林呈现绿野开阔的场面。沃尔普很欣赏布朗的园林,并大力赞扬布朗取消围墙和创造开阔疏朗的园林空间的手法,称赞他的园林能使人“如在连续的画中穿行”。
布朗设计的园林
在这一历史阶段,英国风景画已颇具成就,并且更多地向结合人物、以风景为主要画面表达人类面对自然的各种感受与情绪的创作方向发展。同时,异国文化,包括中国园林艺术的细节也越来越多地为人所熟知。沈斯东、钱伯斯等人与布朗相对的造园风格相应脱颖而出。
布朗的园林虽然得到了沃尔普的称赞，但是很多其他学者确认为布朗的园林缺乏装点而空旷苍白无味，缺少如画的成分。布朗的园林顺另“如画式”从另一个角度简单地代表“自然式”，而沈斯东、钱伯斯等人是强调以绘画为基础或体现要素的多变性与联系。
沈斯东强调, 园林应该是一种同绘画相似的设计创作, 其应注
重自然和人文意趣的多样性。他认为,一个成功的园林应该“包含有
足够的用来在画布上绘画所需要的变化”，“风景园林应该有足够
的多样性, 犹如在画布上形成的一幅图画。”为更好地表明他的观点, 他对自己的李骚斯(The Leasowes)园林进行了改造设计:设置环形的
连续游线, 在强化地形起伏中, 使人感受自然景观的不断变化;在利
用废墟残垣等烘托园林气氛的同时, 沿途布置石凳、碑、瓮等小品景观, 并通过诗文题铭来点化景观的“灵魂”。这些手法令李骚斯充
满了多样化的情趣,人们在自然多变的美景中,还体验到浓厚的历史
氛围和诗画意境。可见，沈斯东为园林艺术的发展带了更加多样变化的景观要素, 画面具有同质和异质的连续与交融,展现出一种对立于
布朗园林, 并比肯特园林更富动感情趣的如画式景象。
沈斯东设计的李骚斯园林空间
钱伯斯年轻时曾到过中国广州，他在英国建筑史上最著名的成就，
就是提倡并尝试建设“中国园林”。钱伯斯认为, 布朗的园林与普通的田园没有什么区别, 景观创造应借鉴中国园林艺术的优点, 向怡悦、奇幻和惊异的方向发展,注重园林画面的“意境”。他说:“中国的造园师如同欧洲的画家,从天然风景中收集最好的东西,不但将它们区分, 使得充分表现, 而且努力将它们作为整体而配合起来,使它们美观动人。”他强调园林要注重树木花卉色彩的搭配, 使园林景观不但多样, 且四时有景。在许多园林作品中, 他借鉴中国文人的庭园布局观念, 模仿中国园林中建筑、花木、假山、洞穴有机结合的手法, 创造奇幻的画境。他还主张园林建筑应多样化, 仅在其主持建造的王室邱园中, 便搜集了中国塔、伊斯兰清真寺等大量异国建筑图片。
邱园中的中国塔
钱伯斯的“如画”借鉴了中国园林的意境和手法,从构景、视觉、
感情、心灵感受等角度,深化了园林画面的“境界”,以丰富多姿的景观效果带来奇妙的格调和文化气息。以他为代表的造园实践经验, 在英国自然风景园向欧洲其他国家的传播中,引起了流行一时的中国热。异国建筑也吻合人们的猎奇心理, 使欧洲园景一度大量呈现异国情调。
18世纪后期,工业革命引发新的矛盾,资本主义兴起，造成了人的精神失落，物欲横流，道德沦丧，初心丧失，人类之间逐渐变得不平等。在这种背景之下，一种悲观主义的“文明退步论”提出了，号召人们拒绝理性，回归自然。卢梭等人酷爱未经人力介入的自然,强调原始的人类情感, 提出了“回归自然”的口号。
在工业化初期的烟云笼罩下, 怀恋自然的人们认为, 在艺术中, 面对真正的大自然才是最重要的。著名艺术评论家吉尔平声称, “没有自然的蛮荒和粗犷, 园林是绝不可能如画的”,自然荒野中奇特多变的枯木、断崖、石矶等,才具备“适于作为绘画对象的视觉品质”。这样的文化环境, 使“如画式”的进一步发展更注重对大自然做原始的诠释, 使荒凉的山野、裸露的岩石、幽深的山洞以及残迹斑斑的断碣残垣成为园林景观的主体, 产生自然的震撼力, 引起人们敬畏的情感。有时为了烘托气氛, 增加特有情调, 甚至有意在景观创造中借时间之手, 让杂草自然生长, 强化荒野般的环境特性。例如，海克福(Hackfall)、哈福德(Harfod)、霍克斯通(Hawkstone)和皮尔斯费尔德(Piersfield)这些园林。
海克福是英国北方最美丽如画的风景之一，作为斯塔特利皇家
园林的附加物，自1749-1770年代由其所有者威廉·埃斯拉比设计建造。其中两个巨大的峡谷间是乌尔河，呈S形蜿蜒，两岸森林密布，岩石裸露。埃斯拉比加建了小路穿过深谷，将泉水和溪流引入瀑布和水池，并在平台上建造了各种小品和座椅以欣赏林中景色。爱德华·哈伍德曾将海克福的“舞台视觉效果”解释为“野蛮与驯化、哥特与古典、自然美与艺术美之间的持续表演”。与海克福一样，哈福德、霍克斯通和皮尔斯费尔德也将如画赋予了“巨大”、“粗犷”、“随意”等特征。
乌尔河一侧的风景《哈福德旅游15景图》
更加粗犷的英国浪漫主义情调园林
3.总结
一.从历史发展来看：初期的“如画性”在于将绘画引入至园林中，肯特的园林更多的只是对特定风景画的借鉴和模仿，没有从更深层的“画境”的角度来考虑园林；沈斯东和钱伯斯的园林并非刻意地模仿绘画来构图，而是从绘画和观赏的角度，努力使园林呈现更加多样性的“画境”让景象给人们带来多种文化的感受。工业革命时，浪漫主义在继承前人的基础上，以荒野趣味和行管的情感，带来了自然式风景园如画性的更高境界。
二.英国自然式风景园的“如画性”概念上与计成在《园治》中提到的“宛如画意”是可以互译的。英国18世纪的如画园林中的很多要素，均体现出与中国艺术之前千丝万缕的关系。但是两者之间还存在着很多的差别。中国的“如画”在于意境，就像我们打开一幅山水画，就如同畅然于青山碧水之间；而英国的“如画”则带着更多的人工味，更多是显示客观世界的“朴实”的美。
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园林史论文
中西方园林的比较 班级：09级园林（1） 姓名：刘淑影 学号：20094015121
【摘要】：中国园林与西方园林由于思想文化的差异在园林设计上形成了不同的风格 这种差异在古典园林中表现得更为明显。在现代园林中，由于国际化进程的加快在园林设计风格上的差异日趋减少，设计上个性化、多样化的艺术形式相继产生，丰富着园林的设计语言。本文通过对中西古典园林在思想文化、建筑、水体、植物等方面设计语言运用上的比较，目的在于丰富和深化园林设计语言，创作更加优秀的园林艺术作品。 【关键词】：园林；比较；风格；设计语言 园林是一门环境艺术，随着时代的发展，在地域和思想观念差异的影响下园林艺术设计语言上也表现出了不同的风格以及设计语言运用上的多样性。所谓设计语言就是指设计师组织安排各种园林要素（如：植物，建筑，水体，山石等）用以表达设计者的思想感情、审美观点理想和追求的表现形式和表现技巧。由于中西方受不同历史、文化背景的影响产生了人们对自然美的认识上的差异，这种差异使得中西方的造园家们在运用园林设计语言上展现出了自己的独特风格。本文通过对中西方园林艺术设计语言——建筑、水体、植物运用上差异的比较，就是要吸收中西方园林设计中采用的完美的表现形式和精湛的表现技巧，为现代园林设计汲取营养。 一、园林的思想文化： 1.1 中国的思想文化： 中国的造园艺术是在有限的空间里以现实自然界的沙石、水、土、植物等材料创造出诗情画意的自然风景艺术景象，再现了自然。中国“自然式”、“风景式”的园林风格取决于中国悠久深厚的思想文化内涵和朴素的自然观。道家的清静无为，修身养性，返璞归真回归自然的理想，以及中国封建王朝实行封建君主集权统治使得一些官僚懂得仕途凶险，追求“与世无争”、“归田退隐”，这些对中国古典园林在组织安排园林要素上都起到了十分重要的作用。 1.2 西方的思想文化 西方的典型美学思想受欧洲新型资产阶级的思想文化的影响，人们主张以世俗的“人”为中心，肯定认识现实生活的创造者。在审美观点上人们崇尚“唯理主义”，主张有秩序的、有组织的、永恒的王权至上的要求，追求对称和协调，追求纯粹几何结构和数学关系，强调轴线，强调主从关系。在17 世纪君权专制统治时期，园林体现着君主作为“理性”的化身，并以颂扬君主为中心任务。西方造园艺术的特点是在广阔的空间里用植物、水体、山石等表达人们的意志，表现出一种严整的美，秩序的美。 二、园林建筑： 2.1 中国的建筑形式： 中国古典园林注重于建筑的形态上，布局上尽量效法自然，建筑物造型灵巧，融于自然景观之中；中国园林建筑形态上可以用“巧”、“精”、“雅”三个字来形容。所谓“巧”是指“灵巧”、“巧奇”、“活变”的意思。中国传统建筑的“巧”主要得以于木构架的灵活性，它没有西方古典建筑那种庞大的体量，没有那种让人感到自身渺小，令人望而生畏的造型，它从结构、造型、空间的处理到建筑的整体布局都是一种巧妙而和谐的安排，它的局部与整体之间有机的联系在一起，都具有灵活应变的特点。“精”就是精巧、精美、分寸感、少而精，中国园林建筑的精美并不是局部的雕虫小技，而是一种风貌，从整体到细部，它都和谐的组织在一种美德韵律之中。它不仅注意总体造型上的美，而且注意装饰的美、陈设的美、小品建筑的美。它们之间的位置、大小、粗细、宽窄、质地恰到好处，有精当的分寸感、统一感。“雅”是指建筑的格调、意境，是人们对园林建筑形象、色彩、气氛的一种感受。中国园林建筑对雅”的追求表现在几个方面：从建筑
中外美术史论文
《中外美术史》结课论文 ——意大利文艺复兴三杰 班级：视觉传达本科1302班 学号：20133116843 姓名：吴佳忆
引文： 公元十四世纪，处于萌芽状态的欧洲资本主义生产方式在意大利地中海沿岸的一些城市出现了，新兴的资产阶级开始登上了历史舞台。他们和人民大众在一起，展开了政治，文化上的反封建的斗争，欧洲历史上就出现了称之为文艺复兴的文化运动。 著作《欧洲文艺复兴史》具体包括了：伊大利之文艺复兴、法国之文艺复兴、北欧之文艺复兴、宗教改革、文艺复兴之结束等方面的内容。该书解释了“为何文艺复兴也被称为一场拯救欧洲危机的政治运动——为何文艺复兴的政治学是围绕着公民参政、建立符合民意的自由公民共和国的主线展开——为何在欧洲进入君是主制时代后马基雅维里等人反而会提出更高标准的公民共和国概念”等一系列历史问题。从但丁、彼特拉克的道德政治学到萨鲁塔蒂、布鲁尼的市民人文主义，从马基雅维里的君主论到伊拉斯谟的基督教君主的教育，从托马斯，莫尔的人民乌托邦到德国农民的人民共和国，都有力显示了人民和民意乃是推动近代民主珠政治发展的真正动力。 著作《艺术哲学》是法国18世纪中叶，著名的史学家及文艺批评家丹纳，在巴黎美术学校讲授美术史时的课程教材。丹纳也在《艺术哲学》中的第二编《意大利文艺复兴期的绘画》以欧洲文艺复兴时期的意大利绘画、和古希腊的雕塑为例，以艺术发展史实为依据，强调了种族、环境、尼德兰绘画时代等三个因素对精神文化的制约作用，并认为在三个因素中，种族是“内部动力”，环境是“外部压力”，时代则是“后天动力”。 “文艺复兴”是古希腊之后人类从未经历过的最伟大的进步的变革。在这一变革中，出现了不少伟大的人物，最有代表性的“三杰”是达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。拉斐尔的艺术以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志，达·芬奇
园林史论文
“曲水流觞”话园林 （王圆圆侯碧幸华中农业大学园艺林学学院园林0803） 摘要：中国的“曲水流觞”景观起源于上已结踏青郊游和文人诗酒酬答等民间聚会活动。并且逐渐变为中国传统园林理水的重要手法和程式之一。曲水流觞有着悠久的发展历史，对其形制和内涵的演化过程进行深入分析，对理解我国传统园林艺术，探索现代城市园林设计之路都有重要意义。 关键词：曲水流觞发展园林影响 Abstract:The scenery of floating wine cup along the winding water originated from Chinese old tradition, such as poetry gatherings, civic picnickers, etc. And, it becomes one of the important landscape themes and methods in the water scenery in traditional Chinese gardens. Floating wine cup has experienced a long evolution process in respect of its shapes and meanings. Exploring into this process will be of great importance for understanding of traditional Chinese gardening art, and giving a new access to modern Chinese landscape. Key words: floating wine cup along the winding water; process; garden; effect 中国古典园林文化在现代依然有广泛的影响力，无论是皇家园林还是私家园林都在历史的沉淀中成为中国的一种象征。而中国古典园林中所蕴含的中国文化则是它之所以成为中国人民的骄傲和中国符号的原因之一。除“天人合一”的核心思想外，隐逸文化、酒文化等都对中国园林的形成和发展有深刻的影响，其中“曲水流觞”更是成为中国园林文化体系中很独特的一部分，鉴于文化对中国园林特别是处于外来文化冲击的中国现代园林所具有的保持本土景观特色的意义，我们有必要对“曲水流觞”文化的形成和在园林应用中的发展有所探讨。 一“曲水流觞”的来源——上巳节 曲水流觞源于古典的上巳节，人们会在农历三月三（原在夏历三月的第一个已日，曹魏后固定为三月初三）在水滨洗涤、祭祀，以求避邪求吉。春秋时代这一民俗在中原一带已广泛流行，这一风俗有浓厚的原始崇拜色彩，阳春三月万物萌动，是生命的起始,这恰恰表达了古代人们求子祈福的生殖崇拜和对孕育了自己的大自然的无比感激的情谊。《论语》中“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎，风乎舞，咏而归”描述的正是这一习俗。 二从纯民俗活动向游乐的转化过程
中国园林史论文
中国园林史期末论文 王昳博 风园11-3班 110354301 指导老师：王劲韬
皇家园林的发展中的继承和变化 摘要 皇家园林又称为宫苑、苑囿。一般泛指供帝王家皇帝个人所有或者皇室所私有的园林。皇家园林起源可追溯至殷商时期，由当时最简单“圆”的形式发展成后来精致美妙，恢弘大气的宫殿。这种继承和变化都有其特定的历史源流，比如在皇家园林的建造之中对“对称格局”的偏爱，还有对“一池三山”造园手法的喜欢等等，本篇论文就是对皇家园林的历史源流进行一次简单的回顾，论述其发展中的继承和变化。 关键词：皇家园林源流一池三山对称中轴格局 正文 下面笔者简单的概括了一下自己在对中国园林史的学习中总结出的皇家园林的一些特点： 1. 由于受当时的政治因素影响，皇家园林更多的处在北方，在建筑风格，装饰色彩，绿植上都更多地受到北方地理、人文环境的影响。 2．皇家园林的设计体现了封建社会的中央集权意识，故皇家建筑园林常常使用中轴对称方式布局。 3．皇家园林的艺术风格包罗万象，囊括四海，会模仿、汲取甚至微缩、照搬全国各地至世界上优秀的园林。圆明园尤其体现了这一个特点。 4．“一池三山”模式的广泛应用，自从秦汉时期的上林苑率先应用了“一池三山”的模式之后，这种造园手法广泛的流传到了后代，对后来的皇家园林甚至现代的园林设计都有影响。 5．皇家园林的功能丰富，从最初皇家园林的雏形“囿”中，笔者发现了园林的功能有栽培圈养通神，后来的皇家园林功能更加丰富，听政起居玩赏简直是无所不有。 6．皇家园林的选址比较自由，尺度相对较大，这也是皇家财力雄厚的一个体现。 下面笔者想论述一下不同时期皇家园林的特点，以此来看看皇家园林是如何发展的，并且在皇家园林的发展中继承了什么创新了什么。 1.1商、周时期 从迄今为止发现的最早的文字一一殷商时期的甲骨文中，我们发现了有关皇
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西方园林艺术赏析论文
西方园林艺术赏析论文 2010级农林经济管理一班王东 学号：20103425 课堂上老师给我们大概讲述了世界园林的发展史、西方各个国家不同时期园林的不同特色与风格，期间还给用PPT给我们欣赏了它们的图片。 风景式园林比规整式园林，在园林与天然风致相结合，突出自然景观方面有其独特的成就。但物极必反，却又逐渐走向另一个完全极端即完全以自然风景或者风景画作为抄袭的蓝本，以至于经营园林虽然耗费了大量的人力和资金，而所得到的效果与原始的天然风致并没有什么区别。看不到多少人为加工的点染，虽本与自然但未必高与于自然。这种情况也引起了人们的反感。因此，从造园家列普顿) 开始又使用台地、绿篱、人工理水、植物整形修剪以及日冕、鸟舍、雕像等的建筑小品；特别注意树的外形与与建筑形象的配合衬托以及虚实、色彩、明暗的比例关系。甚至有在园林中故意设置废墟、残碑、断蝎、朽桥、枯树以渲染一种浪漫的情调， 西方园林主从分明，重点突出，各部分关系明确、肯定，边界和空间范围一目了然，空间序列段落分明，给人以秩序井然和清晰明确的印象。主要原因是西方园林追求的形式美，遵循形式美的法则显
示出一种规律性和必然性，而但凡规律性的东西都会给人以清晰的秩序感。另外西方人擅长逻辑思维，对事物习惯于用分析的方法以揭示其本质，这种社会意识形态大大影响了人们的审美习惯和观念。西方人认为自然美有缺陷，为了克服这种缺陷而达到完美的境地，必须凭借某种理念去提升自然美，从而达到艺术美的高度。也就是一种形式美。早在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，并提出了黄金率。罗马时期的维特鲁威在他的论述中也提到了比例、均衡等问题，提出：“比例是美的外貌，是组合细部时适度的关系”。文艺复兴时的达芬奇、米开朗琪罗等人还通过人体来论证形式美的法则。而黑格尔则以“抽象形式的外在美”为命题，对整齐一律、平衡对称、符合规律、和谐等形式美法则作抽象、概括。于是形式美的法则就有了相当的普遍性。它不仅支配着建筑、绘画、雕刻等视觉艺术，甚至对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响。因此与建筑有密切关系的园林更是奉之为金科玉律。西方园林那种轴线对称、均衡的布局，精美的几何图案构图，强烈的韵律节奏感都明显的体现出对形式美的刻意追求。。 西方造园遵循形式美的法则，刻意追求几何图案美，必然呈现出一种几何制的关系，诸如轴线对称、均衡以及确定的几何形状，如直线、正方形、圆、三角形等的广泛应用。尽管组合变化可以多种多样千变万化，仍有规律可循。西方造园既然刻意追求形式美，就不可能违反
《西方音乐史》结课论文
课程名称:《西方音乐史》 结课论文 论文名称: 印象派的音乐之旅——德彪西作品风格赏析 学生姓名（学号）: 任课教师: 刘娜 提交日期: 2014年6月10日 2015年3月
印象派的音乐之旅——德彪西作品风格赏析 不同于人们耳熟能详的古典主义乐派和浪漫主义乐派，很多人都不了解印象派音乐，也许是因为它乍听起来并不像人们一贯认为的那样悦耳，又也许是因为它的表达方式太过难以捉摸，它经历了一个不被理解和令人叹服的曲折过程。德彪西正是这一伟大乐派的创始者，他创造的印象派音乐具有着划时代的革命意义，他的音乐颠覆了人们的听觉，带来了一种全新的听赏境界，而德彪西也被认为是二十世纪现代音乐的开创人物。下面我就将自己的理解与阅读的资料融会起来谈谈我眼中的德彪西作品风格。 一、德彪西音乐风格的形成 德彪西的音乐天赋是有目共睹的，“7岁时，显示出对音乐的浓厚兴趣，深得钢琴家弗勒维尔夫人喜爱。弗勒维尔夫人免费教他学习钢琴，直到德彪西11岁考入巴黎音乐学院后，还为他负担了大部分学费。”但他在音乐学院上学时，虽然十分优秀，自己却深不满足。他觉得音乐学院的教学过分保守拘古，与他内心的创新要求相去甚远。他的内心始终向往着摆脱传统守旧思想的束缚，于是在音乐上经常做出一些特立独行的行为，比如常常在钢琴上连续弹奏一串串的增和弦、九和弦、十一和弦以及全音音阶等等，想以此寻求一种全新的听赏效果，也因此无法得到他人的理解，虽然坚持理想的过程是艰辛的，他也从未选择放弃。后来他有机会接触到了一些格调新颖的俄罗斯作品以及与西方音乐完全不同的东方音乐，从中受到十分深刻的启发，还结识了很多印象派的诗人和画家，他们之间热烈的讨论成为他思想迸发的源泉。逐渐的，在印象主义思潮的推动下，德彪西开辟了一个新的音乐艺术流派，他的作品中更强调音响在一瞬间给人的听觉印象，强调各个音响之间的相互对比和不断变化，并且在相当程度上模糊了在传统音乐中占突出地位的旋律轮廓线和明确的音响连接逻辑。我阅读的书中是这样形容印象派音乐的，“印象派音乐喜欢反映微妙和难于捉摸的东西，而不喜欢堂皇、不朽的雄伟气派；喜欢暗示和隐喻，而不喜欢过分夸张、直率和毫无保留。所以，模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，都是印象派音乐的明显标志；它所塑造的种种幻象、印象和气氛，都同莫奈的模糊印象、塞尚的奇异梦境、雷诺阿的美妙温柔、修拉的眩目精巧相对应。”而显然这样的描述方式本身就充斥着一种玄幻其妙的色彩，似乎还是那么难以捉摸，更需要将这样抽象的概括具体看待。为了能让德彪西的作品风格更加明朗化，我将选取他的几个代表作加以赏析。 二、代表作品赏析
园林赏析论文
摘要：由于中两方园林艺术文化背景和思想观念的不同造成了风格的迥异，但它们都是世界园林文化中的精华。本文从自然条件、社会发展状况、宗教思想和人们文化生活的角度分析中西方古典园林的各自特点，从整体来看，中、西方园林由于在不同的哲学和美学思想支配下，其形式和风格差别鲜明。本文在比较中西方传统园林的基础上，从各个角度剖析其异同，力图对传统造园艺术的继承和发展有所帮助。通过实例比较，进而阐明了中西方园林的不同，以便我们对中国园林和西方园林体系有一个辩证的认识。 关键词：中西方园林；文化；风格；古典园林；宗教；差异 园林的起源来自人类对天国仙境的向往与企盼，而其发展则来源于人天性中所同有的对美的追求与探索。园林是人类在改造和利用自然以营造理想生活环境过程中所应用的美学认识和思维的集中体现。关于美的思辩，在漫长的文化发展过程中，东西方的园林因不同的历史背景、不同的文化传统而形成迥异的风格。园林作为文化的体现，中国被称为世界园林之母，是东方园林的典型代表，中国园林是一种由文人、画家、造园匠师们创造出来的自然式山水园林，追求自然之趣是我国造园艺术的基本特点。西方古典园林设计起源于布置园圃，同时受到建筑思维的影响，它的整齐、规则、中轴对称、几何布局成为主要的造园手法，植物多表现为“刺绣花坛”之类的趣味图案，道路笔直，以此表现人工美。其中意大利、法国、英国的造园艺术堪称是西方古典园林的代表。前者着眼于自然美，追求“虽由人作，宛白天开”的效果；后者讲究几何图案的组织，表现人工的创造[1]，很难分出中法园林孰高孰低。本文通过对比分析，讨论它们之间风格的异同。 1．中西方古典园林在不同的自然条件下形成各自风格 1.1依托自然条件和人为表现下形成的有特色的中国传统园林。 “中国位于北半球，国土面积约960万平方公里。西边，有喜马拉雅山；东边和南边，有太平洋；只有在北边，没有天然的疆界来抵御历史上有名的入侵。三条大河，从西到东，几乎贯穿了中国大陆：即黄河、长江和京杭大运河。北部有广阔干燥的黄土高原，中部有湖泊、溪流和洪水冲积而成的农田，南部有延伸入亚热带地区的人迹罕至的山脉”[2]。中西园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色。尽管中国园林有北方皇家园林和江南私家园林之分,
中国园林史
中国园林史期末论文 采菊东篱下，悠然见南山 ——魏晋南北朝园林 【摘要】：魏晋南北朝时期是中国园林史上的转折期，中国的园林艺术与山水美学都有了飞跃性发展，自然山水开始作为独立的审美对象，园林艺术不但在类型上有了极大的丰富，在皇家园林之外还出现了道观园林、士人园林、佛寺园林等
新园林类型，在本质上也发生了重大改变，由侧重满足园主的物质生活需求，转向作为园主愉悦心情、修养身心的精神港湾。 【关键词】：魏晋南北朝；园林；审美 【正文】： 宗白华先生在他那篇著名的《论世说新语>和晋人的美》论文中指出：“汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最痛苦的时代，然而却是精神上极自由、极解放、最富于智慧、最浓于热情的一个时代。因此也就是最富有艺术精神的一个时代。” 东汉中后期，朝政的腐败和官场的险恶，使得一些文人士大夫对独立和自由的庄园生活充满向往。伴随着自然山水审美意识的觉醒，文人士大夫们对庄园生活的向往越来越呈现审美化倾向。张衡在《归田赋》中就抒发了此类情怀。仲长统对归园田居的理想更甚。他不仅对园林风景进行了动人的描述，而且明确把陶醉于自然山水与人的精神境界联系在一起了。由此可见，在政治环境日益恶化的时候，文人士大夫们在寻找自己精神和理想寄托时，开始把眼光锁定到自然山水和园林上了。 在魏晋南北朝以前，园林更多具有的是经济生产和宗族纽带的功能，在它的多重功能中，审美性处于极为不重要的地位。魏晋南北朝时期游山玩水之风盛行。谢灵运特制木屐，甚至专人为其开路。文人雅士厌烦战争，玄谈玩世，寄情山水，风雅自居。玄学、佛道借机发展。对大自然的审美鉴赏取代了过去的神秘、伦理、功力态度，成为中国传统审美思想的核心。园林的狩猎、求仙、通神消失或仅留象征意义，游赏成为主导功能。 名士寄情山水，是魏晋南北朝时期的鲜明特征。当那些身居庙堂的王公士族、门阀贵胃们, 一方面对自然山水寄情留恋, 一方面又疏懒惰怠, 不愿意亲历徒足跋涉之苦, 而要尽情享受山野自然之趣,便把自然之趣搬到自家的后院里来, 皇家园林、私家园林、寺观园林都得到了巨大的发展魏晋南北朝四百年间相继建立的大大小小的政权, 都在各自的都城兴建官苑其中比较集中的有:北方邺城、洛阳和南方的建康, 此三地的皇家宫苑比较有代表性私家园林多为门阀士族所建,其数量更是不胜枚举，其中既有建在城市里的私园,像宅园、游憩园, 也有建在郊外、带有庄园性质的别墅园。 1.皇家园林 邺城是三国时期曹魏的旧都,在今天的河北省临漳县西,曹操在这里建造大规模的宫室园林包括外朝、内朝及后宫三部分, 在外朝西侧,筑有铜爵园, 设鱼池、兰读、佳果园等,铜爵园西, 则是著名的铜雀、金虎、冰室三台,三台分踞邺城制高点, 地下可以储存粮、盐和冰块, 与各宫殿和军械库之间有阁道相通、进可攻, 退可守, 是一座兼有军事堡垒性质的皇家园林据《文选》注:“《洛阳图经》曰: 华林苑在城内东北隅、魏明帝起名芳林园, 齐王芳改名华林园”北齐高纬于武平四年(573年) 扩建华林苑, 改称为仙都苑高纬扩建后的仙都苑,规模更大了其总体布局之象征五岳、四海、四读乃是沿袭秦汉皇家园林祈仙求寿的象征手法的延续。 公元229年孙权称帝, 将吴都迁至南京, 称建业247年, 孙权修造太初宫, 至后主孙皓宝鼎二年(267年) , 在东侧又建昭明宫据《江表传》称: “皓营新宫, 二千石以下皆自入山督摄伐木又破坏诸营, 大开园囿, 起土山观楼,穷极伎巧,工役之费以亿万计” 西晋末, 因避司马业之讳更名建康, 此后南朝宋、齐、梁、陈,皆都于此,故有“六朝古都”之谓后屡遭兵赞. 宋文帝时又扩建玄武湖,
西方艺术赏析论文
文艺复兴时期艺术思潮及代表性的艺术流派和艺术家 （学号：09290010211 姓名：马武林班级：城建土木二班）文艺复兴时期（14-16世纪）始于十三世纪末期的意大利，粗略指涉欧洲从中世纪到近代之间所经历的这四百多年时间。文艺复兴一词意指重生或复活，它是一个朦胧的概念，没有清楚的开始或结束日期，但通常可以涵括欧洲由野蛮的黑暗时代演进到一个在各个领域都有新发展的时代，而这些领域的成就均超越了伟大的古文明。 文艺复兴是一场资产阶级文化运动，它的核心是人文主义精神，人文主义精神的核心是以人为本，文艺复兴产生的根本原因是生产力的发展，资本主义萌芽的出现，其本质是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。 文艺复兴时期的艺术（一）佛罗伦萨画派 佛罗伦萨画派形成于13世纪末，鼎盛于１５世纪至１６世纪３０年代，以乔托为奠基人，初期以乔托·迪·邦多纳（1267-1337）、马萨乔（Masaccio，1401-1428）、桑德罗·波提切利（1445-1510）等画家为代表，盛期以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等画家为代表，是当时意大利成就最大的艺术流派。最终，生硬模仿前人技法的样式主义的流行宣布了佛罗伦萨画派的结束。 佛罗伦萨画派主要以宗教神话故事为题材。画家们遵循人文主义原则，用世俗化手法描绘至高无上的抽象的神，将神画成生活中的人的形象，并加以理想化，开一代人物画新风。作品表现的是神话故事和宗教人物，实际上反映的是人的思想、感情和力量。佛罗伦萨画派以油画和湿壁画成就较大，后者主要服务于教会、宫廷和资产阶级上层人物，在形式和内容上都有别于欧洲中世纪绘画。 从技法上来看，该派用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。它也影响了温布里亚画派和帕多瓦画派。他们的画法细腻，画面明暗对比不甚强烈，
西方文明史论文
课程名称：西方文明史 论文题目：浅议中西古典园林艺术的差异姓名： 学号： 专业： 院系：
【摘要】中西方古典园林艺术在其漫长的历史发展中逐渐形成各自鲜明的风格特征，尤其在造园理念上大有不同。本文主要从哲学思想、审美理想、艺术特点、设计思想等方面分析中西古典园林艺术的差异，并简要介绍两者之间的交流与相互影响。 【关键字】中西古典园林艺术特征差异交流 园林是一种文化，所以与东西方的其他文化一样，东西方园林艺术也具有各自的文化特征和风格。在东方是以苏州园林为代表的中国古典园林,在西方则是以凡尔赛宫园林为代表的法国古典园林。它们都在东西方的园林中有着极为重要的地位,代表着各自文化艺术中的精华。本文主要以他们为例来介绍中西方古典园林艺术之差异。 一．古典园林的起源与发展 英国植物学家威尔逊称“中国是世界园林之母”中国是一个园林文化发展。得最早、最完善的国家,同时它也是东方园林的主要代表。中国古代园林有着漫长的发展史,从先秦到明清,历朝历代,各有成就,也各有特征,但总的说,是一个不断完善、提高的过程。从《诗经》及《孟子》的记载可知,早在公元前11世纪周文王就筑灵台、灵沼、灵圃,这是最早的皇家园林雏形。 西方园林的起源可上溯到古埃及和古希腊。公元前500年,以雅典城邦为代表的自由民主政治带来了文化、科学、艺术及园林建设的繁荣兴盛。罗马继承古希腊传统发展了别墅园和宅园,以精确的数理推导、规则的几何形状、精致的雕塑等,形成了西方园林的基本雏形。文艺复兴,迎来了园林空前的阶段。法国路易十四时期由勒诺特主持设计的凡尔赛宫,明显反映了有组织有秩序的古典主义原则,以宏伟华丽的园林风格,成为规整式园林的典范,西方园林由此步入辉煌时期。 二． （一）中西方古典园林艺术的差异 1.中国古典园林艺术中的哲学思想——中国古典园林艺术的形成离不开儒家、道家和佛教三大哲学思想。而对中国园林影响最深远是以老庄为代表的道家思想。在中国古典园林美学中，道家学说讲求“虽由人做，宛自天开”。汉代建章宫太液池以“一池三山”为主体的仙境模拟正是体现的这种神仙思想。一直到清代建成的颐和园昆明湖中这种造园形式仍然可见。道家思想直接影响了中国古典园林的设计手法，是影响中国园林艺术史的重要的哲学思想。 2.唯理至上西方古典园林艺术中的哲学思想——这里主要以法国古典园林艺术作为西方古典园林艺术的代表来探讨其造园的哲学思想。古希腊作为欧洲文化的发源地，它的早期文化思想也影响到了法国。在古希腊，毕达哥斯拉就认为艺术美来源于数的协调，无论在何种艺术中，只要调整好数量的比例，就能够产生出美的效果。后来法国园林受到以笛卡尔为代表的理性主义哲学的影响，推崇艺术高于自然，人工美高于自然美，讲究条理与比例。空旷的对称空间，鲜明的轴线以及浓郁的人工气息成为了这个时期法国园林的标志。 （二）审美理想的差异 1.写实与写意西方园林，从历史上看，不论是唯物论还是唯心论都十分强调理性对实践的认识作用。它强调整齐、秩序、均衡，推崇圆、正方形，直线等等，造园体现的是一种写实、理性的风格。中国园林从一开始便带有诗情画意的浓厚感情色彩。中国古典园林的写意手法是在禅宗和宋明理学的影响下得以发展和深化的。 2.明晰与含蓄西方园林主从分明，重点突出，各部分关系明确、肯定，边界和空间范围一目了然，空间序列段落分明，给人以秩
中国古典园林史课程论文
隐逸精神的发展对中国古典园林的影响 ——中国古典园林史课程论文 摘要：隐逸精神是中国园林艺术文化的精髓之一，对中国古典园林的格局形式及思想意境等均产生过深远影响。魏晋南北朝，通过“归田园居”的实践行为，促进了别墅园林的大发展。唐宋，“中隐”倡导将实践转为精神享受，文人园林兴起并促进私家园林大发展。明清，“隐逸”淡化，融于造园技巧中，成为单纯的情调、意境。 关键词：隐逸精神；古典园林；私家园林；文人园林 隐逸精神指人们由于自身或者时代的原因，本体在精神层面相对脱离现实社会，试图更为独立地去观察、分析，并努力解决所面临的社会问题，从而形成的一种文化复合体。[1]中国古典园林为世界三大园林体系之一，其造园艺术以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美情趣。隐逸精神在中国古典园林的发展中起着不可忽视的作用，同时古典园林的发展也促进隐逸精神完成了自身的演变。 一：魏晋南北朝 春秋战国时期，各个诸侯国君求贤若渴，文人士大夫则择主而事，彼此都有双向选择的可能，因而出现大量“游士”，隐士的数量并不多。到了西汉时期，“罢黜百家，独尊儒术”，大一统的皇帝集权政治空前巩固，“溥天之下莫非王土，率土之滨莫非王臣”，文人士大夫若欲建功立业，必须依附于皇权这唯一的最高统治者并接受行为规范和思想意识的控制，否则就只能选择做隐士一途，方可保持一些自己的独立的社会理想和人格价值。但因为当时的地主小农经济依然强盛，山林野外荒无人烟，隐士的生活并非常人能够忍受，所以隐士的人数虽然较之春秋战国有所增加，但毕竟还是不多的。到东汉时，庄园经济的发展形成了许多相对独立的政治、经济实体，它们在一定程度上能避开皇帝的中央集权，得以成为比较理想的隐蔽之所。这时的隐士，绝大多数不必遁迹山林，取而代之是“归田园居”，即到各自的庄园中去做那悠哉游哉的安逸的庄园主——隐士庄园主。自此，隐士人数逐渐增多，他们的言行影响及于意识形态，“隐逸思想”便逐渐滋长起来。 在这样的环境下，出现了许多思想深刻的士人隐士。张衡是东汉的大文学家与科学家，他这样描述自己理想的隐逸环境：于是仲春令月，时和气清。原隰郁茂，百草滋荣。王雎鼓翼，鸧鹒哀鸣；交颈颉颃，关关嘤嘤。于焉逍遥，聊以娱情。尔乃龙吟方泽，虎啸山丘仰飞纤缴，俯钓长流。不难看出，张衡对自己隐居环境已经有了园林的影子，而且基本涵盖了后来古典园林的主要景观元素。到了东汉末年，仲长统对隐居环境中的各种景观要素有了更为明确的要求：欲卜居清旷，以乐其志。使居有良田广宅，背山临流，沟池环匝，竹木周布，场圃筑前，果园树后。这样的园林化庄园既是生产、生活的组织形式，也可以视为私家园林的一个新兴类别“别墅园”的雏形。这种极富于自然清纯格调的美的环境，正是文人士大夫所向往的隐逸生活的载体，隐逸思想正是在这种载体下丰富其内涵，更深刻的渗透于后世的私家园林创作的活动之中。 魏晋南北朝是中国历史上最混乱的时代，社会上呈现“白骨露於野，千里无鸡鸣。生民百遗一，念之断人肠”的悲惨景象。经济上，作为维护封建大帝国的地主小农经济仍未恢复，庄园经济的继续发展导致豪门大族日益强大而转化为门阀士族。门阀之间相互争斗，大一统的局面被破坏，带来意识形态上的分裂。人们敢于突破儒家思想的桎梏，藐视正统儒学制定
中国美术简史结课论文
中国美术简史作业 201413031420 李岩
第一编大事记 第一章：史前美术 一·旧石器的造型与发展 1·【旧石器时代初期】 在四川巫山龙骨坡巫山人遗址，河北阳原小长梁与云南元谋人遗址，山西芮城西侯度遗址发现的石器，多系形状不规则的刮削器，砍砸器及尖状器，很少有第二步加工，呈现出石器的原始形状及初步的类型分化。 2·【旧石器时代中期】 在距今约10万年的许家窑人遗址里发现的大约一千五百个石球，其光滑规则的造型体现出相当的造型能力。这显示出一种与泛灵论联系在一起的工具崇拜心理，但也体现出对造型的讲究脱离了实用目的。 3·【旧石器时代晚期】 晚期智人的石器制作技术有了显著的进步，这个时期的石器类型丰富，形状更加对称，加工益发精致。宁夏灵武水洞沟出土的尖状器以造型周正对称而著称。 二·旧石器时代晚期的装饰品和刻画艺术品 1·我国迄今发现的最古老的装饰品，是距今约28940年前峙峪人制作的一件石墨装饰品。灵武水洞沟遗址发现以鸵鸟蛋壳磨成的穿孔串珠，河南安阳小南海遗址发现一颗钻孔石珠。在这些装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术。 2·周口店山顶洞遗址曾发现一枚精致的骨针，证明当时任以缝纫兽皮作为御寒保暖的服饰。 3·1987年在河北兴隆发现的意见尺鹿角枝残段，是现知比较可靠的最早的原始刻画艺术品，应该以狩猎的巫术仪式有关。 三·新石器时代的文化序列 1·【新石器时代早期文化】 华北地区的河北徐水南庄遗址，华南地区的江西万年仙人洞与吊桶环，湖南道县玉蟾岩，广西桂林甑皮岩下层等遗址均出土粗陶片；徐水南庄头出土石磨盘和石磨棒等碾轧加工粮食的工具，还伴出家禽骨骼；道县玉蟾岩发现最早的水稻谷壳。2·【新石器时代中期文化】 农业于本期已发展成为主要的经济部门，黄河流域及北方主要种植粟类作物。陶雕，石雕，玉器开始出现。内蒙古林西白音长汗的兴隆洼文化遗址出土我国迄今为止发现最早的石刻女神像。 3·【新石器时代晚期文化】 a·本期农业与手工业出现分工，生产规模扩大。彩陶艺术十分流行，琢玉已成 为独立的部门。本期前段，流行向心式的聚落布局及氏族公共墓地，血缘纽带还
论文欧洲古典园林意大利。。
课程论文 题目：欧洲古典园林之意大利姓名： 学院：艺术学院 专业： 班级： 学号： 指导教师： 2015年12 月13 日
目录 摘要.......................................................................................... I 前言 (1) 一、绿色植物和自然全景引入 二、隐喻 1.神灵及宗教元素的寓意 2、对庄园主人的歌功颂德 三、风景园的出现——威廉.肯特的意大利风 四、意大利园林艺术形式 结语 (4) 参考文献 (5) 致谢 (6)
欧洲古典园林之意大利 指导教师：芦轶男 【摘要】从文艺复兴早期到巴洛克时期,意大利台式园林经历了政治、经济、艺术、思想的重大变化,园林的艺术也随之由只是单纯几何对称线,到突出的中轴,渐渐到对图案变化的夸张强调。意大利台式园林在自身发展的同时,其构成要素、空间布局、造园手法在不同的地域,根据不同的历史地理条件,向不同的方向发展,展现出不同风格,如法国勒·诺特尔式园林、英国自然式园林都起源于此,从而奠定了其欧洲园林鼻祖地位。文艺复兴景观设计较以前有了一个新的特征：那就是人工景观强调与自然环境融合而不是隔绝。在大前提下，贵族庄园就山顶跌级而建，将绿色尽纳眼中，氛围愉悦轻松。同时，在园林线路中安排一系列象征题材装置小品，充满了各种意味隐喻。所有这些对英国18世纪风景园大师威廉.肯特有重要的影响，为英国如绘式风景园发展奠定了基础，也为现代造园提供了极好范例。 【关键词】文艺复兴；巴洛克；台地园；中轴线；自然；
前言 中世纪，在西罗马帝国陨落后，欧洲文明变得更加区域化，这些国家的土地没有中央集权，很多首府隅于城墙内，整个城镇的经济和社会系统带有封建社会的特征。但是在这之后，当世界景观史发展到文艺复兴这一页时，人们的世界观的转变了，相对于中世纪人们更强调经营内在的天堂园的视觉景观来说，文艺复兴的景观设计开始变成全新的基于广泛的、更加自信的人类权力的观点之上的台地园。就文艺复兴的台地园来说，两个重要的特征：分别是融入绿色全景来结合人工自然，以及无所不在的隐喻。 意大利园林一般附属于郊外别墅，与别墅一起由建筑师设计，布局统一，但别墅不起统率作用。园林分两部分:紧挨着主要建筑物的部分是花园,花园之外是林园。意大利境内多丘陵，花园别墅造在斜坡上，花园顺地形分成几层台地，在台地上按中轴线对称布置几何形的水池和用黄杨或柏树组成花纹图案的剪树植坛，很少用花。重视水的处理。借地形修渠道将山泉水引下，层层下跌，叮咚作响。或用管道引水到平台上，因水压形成喷泉。别墅的主建筑物通常在较高或最高层的台地上，可以俯瞰全园景色和观赏四周的自然风光。意大利园林常被称为“台地园” 一、绿色植物和自然全景引入 强调外部观念的景观设计发展始于文艺复兴这个人类社会的真实和神的理想世界开始分离的时期。虽然相对发展缓慢，却宣告着一个伟大时代的到来。中世纪代表禁欲的围城打开了。景观设计中虽然还有墙，但它的作用已不仅仅是强调保卫，更多的是强调在轴线规划之下的对于空间的介入和强调墙的边界线到地平线的扩张，这是一个伟大的进步。 新柏拉图哲学家Plotinus指出所有的创造能散发神性,并伴随着精神的神秘统一。他的哲学认为，传递、任职、创造的文化机构矗立在低处的地球和高处的神灵之间的中部。他的爱和亵渎的哲学观影响了当时的艺术家使得传递了纯粹理念的美到了现实的世界，有数学观念的理性比例和和谐的工程。 于是，在整体的科学技术和人文发展的大氛围下，静态中世纪的循规蹈矩的禁闭宇宙观念逐渐被更加轻松开放的和亲密与自然对话的空间所颠覆。 就15世纪中叶设计的菲耶索莱镇的美第奇台地庄园来说，家族的显赫使得所有新的设计能够思想广泛甚至超越地融入当中。也许在当时这个庄园的设计带有某种探讨性，但却不经意成为了文艺复兴时期的一个造园范式，影响了之后的设计。层层台地提供了全景观赏的最佳位置，山下景色一览无遗。人与自然的对话如此亲切，使得视觉上的享受化为了精神上的愉悦和满足感。 而在之后16世纪设计的最经典的文艺复兴台地园——埃斯特庄园中，台地得到了更加充分的利用，除了与自然相融之外。最富有自然灵性的水也引入园中，以富有表现力的形式结合着自然和人工。 另外，种植奇珍异木也成为了当时一个时尚。在中心主园，修剪过的灌木丛排列成一些几何的形状，与水果树和一些草地共同组成了一些有序独立的空间，使空间更加生动有趣。在上部台地一直到山顶的地方，侧面缩短形成了一个梯形。种植着柏树、杉树、橡树和月桂树并立连续结合着一些常青灌木。这些树木排列稍显无序和野趣，并且坡道和自然之间没有过渡区域。但下部的有序并置植物的软化作用使得顶部的树木显得并不那么突兀。这些都是台地园的一个人工设计特征。 在整个文艺复兴社会背景下，正是由于人工设计中将绿色植物和自然全景引入，使得文艺复兴的台地园相对来说更加具有轻松的乡村田园生活氛围，并开创了一个新的清新时代。 二、隐喻 1.神灵及宗教元素的寓意 人文主义者对古典神话的兴趣为艺术家提供了题材，同时设计师又把这些素材叙述般地应用在行走线路中，在园林的路线中以成组和虚拟场景组合的形式并结合一系列插图陈述出现。
景观设计原理结课论文
景观设计原理结课论文天津城市景观文化特色 任课老师： 作者： 班级： 学号： 日期：
天津城市景观文化特色 摘要：城市景观即城市中由街道、广场、建筑物、园林绿化等形成的外观及气氛。城市景观要素包括自然景观要素和人工景观要素。本文主要是根据天津城市文脉的起源，以及各种城市文化的发展，对天津的一些城市景观的文化特色做了简单的介绍。 关键词：城市景观文化特色 天津是我国第三大城市和北方最大的工商贸易港口城市, 在我国社会主义“四化”建设和国际经济大循环中具有重要作用。但是作为人类文化的重要载体来讲, 天津又是一座历史悠久的文化名城, 是中华民族灿烂文化的组成部分。天津的特有文化和悠久历史是其他城市所无与伦比的, 它的传统文化和泊来(外来) 文化相互融合, 是我国文化百花园中的一朵奇葩。 传统园林文化——宁园 宁园是一座历史悠久的园林景观，公园前身系清末官立种植园。1906年(清光绪三十二年)，直隶总督袁世凯为推行新政，委派周学熙以工艺总局名义在天津北站附近筹办种植园， 1907年（清光绪三十三年）正式开湖建园。出于在园内为慈禧太后建造行宫的想法，园内建筑在策划设计上颇具匠心。“初建园时，挖湖堆山，开渠理水，设闸引水，湖水与园外金钟河相通，宣泄得宜。园内建屋三楹， 曰鉴水轩。” 民国时期，军阀混战，种植园日渐荒废。 1930年（民国十九年），北宁铁路局购得此 园并规划拓建为公园，取用诸葛亮《诫子书》 “非宁静无以致远”之意，命名为“宁园”，并立碑于亭廊之中。 公园沿袭中国古典造园的手法，在种植园原有基础上，新建宏观楼、大雅堂、志千礼堂、图书馆、四面厅、钓鱼台以及水池亭桥、长廊曲径等古典建筑。景观营造具有明显的皇家园林风格：丹粱翠柱、廊檐彩绘，叠山理水、曲径通幽。特别是2000余米的长廊，堪与闻名世界的圆明园长廊媲美。园内湖渠聚合相宜，以30余座拱桥、小桥贯连，沿岸遍植垂柳，楼亭错落，回廊蜿蜒，表现出若隐若现的园林情趣和自然优美的独特景观。 北宁公园历经清末、民国和解放后多次建设，各个时期的景观建筑和历史遗存异常丰富，是我市现存规模最大的、原貌最完整的近代公共园林。2010年2月，河北区委、区政府受市委、市政府委托，对宁园实施提升改造工程，突出“水系、亭廊、楼阁”三大景观特色，遵循古法，恢复旧观，体现了历史文化内涵，再现了百年名园风貌。 水文化—水上公园 水上公园原称“青龙潭”，作为风景游览区，其历史可追溯至上世纪初。因其以水见长，且日臻完美，又被誉为北方的小西子。 公园以水取胜，水面约占全园面积的二分之一(100公顷)，内有12个小岛，岛与岛之间以造型优美的双曲拱桥、曲桥、桃柳堤相连接，将水面分割成东湖、西湖、南
艺术史论文自己完整总结
艺术史，一门提高修养和知识的课程。通过艺术史的学习不仅开阔了我的视野，更重要的是从这些知识中得到一些对自己今后设计事业的一些领悟，一些启示。随着艺术的发展，艺术家们对艺术的理解，对艺术的把握，对艺术的诠释，越来越成熟，越来越注重自己的情感的表达。从艺术的发展过程看自己的学习历程，去找寻心灵深处的那一份民族性，设计出时代的最强音。这才是我应该追求的！ 从文艺复兴到印象派，从现代主义到后现代主义，艺术史的魅力与美丽值得去深思！ 14世纪到16世纪，西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期，就是文艺复兴时期，文艺复兴，就是以罗马与古希腊的辉煌成就为蓝本进行复兴的一个时期，是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。在当时，人文主义学者和艺术家提倡人性反对神性，提倡人权反对神权，提倡个性自由以反对人身依附的思想，充分说明一个国家一个民族文化与艺术是有着密不可分的联系！意大利，尼德兰，德国，西班牙，法国，都彰显着各具特色的艺
术魅力。意大利文艺复兴早期，乔托以人文主义的精神表现宗教故事；布鲁内莱斯基，多纳太罗与马萨乔，用自己的一生向我们展示了一个唯美的佛罗伦萨大教堂！佛罗伦萨画派，翁布里亚画派，帕都亚画派，三个画派的发展迎来了意大利文艺复兴盛期的美术，达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔，三位大师横空出世，达芬奇的不朽之作《最后的晚餐》，米开朗基罗的《大卫》雕像，阐述 了力量美与悲壮美的真正含义， 拉斐尔的《雅典学院》树立了美的样式标准！创造了意大利文艺复兴盛期美术的辉煌！随后的威尼斯画派和样式主义为意大利文艺复兴时期的美术画上了一个圆满的句号！尼德兰文艺复兴时期，尼德兰画派的艺术家们创作了大量祭坛画和独幅版画。康宾的《耶稣诞生》和扬凡埃克的《教堂中的圣母》表现出来的亲切感和生活情趣值得我们去追求！随着经济的兴旺发达，产生了北方画派