王维山水田园诗绘画美
浅析王维山水田园诗的艺术美
浅析王维山水田园诗的艺术美王维多才多艺,兼擅诗歌、绘画和音乐。
他一生流传下来的诗歌有四百多首,其中数量最多、最能代表其创作特色的是山水田园诗。
王维善于将画家的笔法巧妙灵活地运用到他的艺术创作之中,从而使其山水田园诗具有一种独特的艺术美。
一、王维诗作构图美王维的山水田园诗在结构上吸取了绘画技法的特点,将他的诗、书、乐、画兼擅的艺术才华发挥得淋漓尽致,使他的山水田园诗不仅“诗中有画”,而且是“有声画”。
绘画是空间的艺术,讲究“经营位置”和布局构图。
王维以画人诗,遂使他笔下的山水田园景物的布局错落有序,富于图画美。
如《终南山》诗在“连山到海隅”的崇山峻岭之中,平添“隔水间樵夫”这一笔,是以小衬大,更“见山远而人寡也”(《唐诗别裁》卷九)。
又如“云里帝城双凤朗,雨中春树万人家”(《奉和圣制从蓬莱向兴庆阁道中留春雨中春望之作应制》)。
将“双凤阂”置于“云里帝城”的背影之间,更显其巍峨壮观;把“万人家”置于雨中春树的氛围之中,愈见京都的繁华富庶和春意盎然。
绘画艺术构思讲究虚实相间,常留虚白,供读画者再创造。
王维深谙此道,不仅在描绘山水景物时,往往从虚处落笔,如“江流天地外,山色有无中”,状大江浩渺,山色空蒙,,有以少总多,以一当十的艺术效果。
二、王维诗作色彩美在色彩的运用上,王维的山水田园诗很好的吸取了绘画的长处。
大自然的景色是丰富多彩的,诗人便采用多样化,整体的色彩,逼真生动地展现出自然界中的形形色色,又用统一的基调组成完整和谐画面,使景物跃在纸上情态飞动。
如《田园乐》(其六):“桃红复含宿雨,柳绿更带春烟”,诗人在勾勒景物的基础上进而着色,“红”、“绿”两个颜色字的运用,使景物鲜明怡目,给读者一幅柳暗花明的图画。
着色之后再加一层渲染,深红或浅红的花瓣沾着隔夜的雨滴,色泽更加柔和可爱,雨后空气澄鲜,碧绿的柳丝笼在一片片若有若无的水烟中,更婀娜迷人。
经层层渲染、细致描绘,诗境自成一幅工笔重彩的图画,其整体色调偏于暖湿。
浅析王维山水田园诗的绘画美
浅析王维山水田园诗的绘画美作者：周波来源：《中学语文·大语文论坛》2014年第04期王维山水田园诗多半作于人生后期。
由于社会政治黑暗，诗人生活经历的坎坷和他思想的局限等因素，诗中往往渗透着佛家虚无冷寂的情调，寄情山水以逃避现实，主要倾向是消极的。
他的一些表现大自然的幽静恬适之美，一些意境开阔、气魄雄伟以及反映田家生活情趣的作品则属于肯定范围的。
这类诗的艺术特色，我们应该学习和借鉴。
王维的这类山水田园诗突出的艺术特色是：叙事往往从大处落墨，简约而宏深，纲举目张，荦荦大方；写景不求词藻华美，多用白描，注意层次的对比和色彩的和谐，特别善于捕捉客观景物的形象物征和动态，淡淡几笔便勾勒出一幅图画，表现一种意境；抒情以构思的精巧和语言的新鲜见长。
他的这些艺术特色从古到今都得到人们的高度评价。
其中最有代表性，评论最得体的还是宋朝的文坛领袖苏东坡。
苏东坡《书摩诘蓝田烟雨图》云：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”（见《东坡志林》）这主要是指王维的山水诗和山水画而言。
可见“诗中有画”这就是他独树一帜的个性特点，是他的独创。
王维“诗中有画”的艺术特色，就是说他运用语言艺术表现出造型艺术的形式。
在诗中表现出一幅画所描绘的图形、风韵和意境。
他的山水诗渗透着绘画艺术美。
为什么这样说呢？（一）王维山水田园诗中的立意和章法，符合绘画艺术中谋篇布局的基本规律，表现出均衡，对称的构图美构图，是绘画艺术中最基本的技法之一。
历代的画家们十分注重构图，构图或叫“经营位置”、“章法”、“谋篇布局”等。
它是关系到作品成败的关键。
构图在绘画中有很多形式和技巧，其中最主要的有：表现稳重、庄严、大方的均衡构图；表现和谐、统一、合理的对称构图。
诗人王维具有很高的作画造诣，深领其中的奥妙，能在诗中淋漓酣畅的表现出诗情画意。
如脍炙人口的名篇《山居秋暝》最能体现这一特点。
此诗如一幅清秀隽永，宁静沁心的画面。
可以想见，画幅景物是这样的：秋天的晚上，一阵阵秋雨过后，重重叠叠的远山显得十分端庄、秀丽。
体会王维山水诗歌的三美艺术
体会王维山水诗歌的“三美”艺术40多岁时的王维，先后隐居在终南山和辋川，亦官亦隐。
《积雨辋川庄作》就是王维隐居辋川蓝田期间所作。
在这首诗中，诗人把自己幽雅清淡的隐居生活与辋川恬静优美的田园风光结合起来，创造了一种情景交融、物我相惬的境界，可以说是王维山水田园诗的又一代表作。
王维虽有一部分诗歌意境开阔，具盛唐之风，但其山水诗仍是他诗歌创作的主流，相对其他诗人而言，有其独特的艺术特点，从而使他的诗歌魅力永存，为后人所赞叹。
我们可以从“绘画美”、“音乐美”、“禅意美”三个方面来体会王维的山水田园诗歌艺术特色：一、捕捉镜头、构图极佳的“绘画美”王维出生在儒学世家,绘画音律无不精通，被人誉为“文章冠世,画绝千古”。
宋代文豪苏轼在《东坡志林》中对王维的评价说：“味摩诘之诗,诗中有画。
”他非常准确地概括了王维山水诗鲜明的艺术特点。
所以王维的诗歌创作往往融入绘画的技巧，两者互相融合，浑然一体，创造出一种与水墨丹青具有相同意韵的诗歌。
首联“积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑”，描写了一幅怡然自乐的田家生活画卷。
连日阴雨，树枝与空气都极为潮湿，柴禾不易燃烧，炊烟很久才缓缓升起。
山中农妇正忙着蒸藜煮黍，为在东边田里劳作的男人送饭。
短短两句诗，巧妙地把这种天气和农事活动结合起来，展现了一系列人物活动画面，秩序井然而又有生活气息。
这是诗人静观所见，内心宠辱不惊的人才能把山中普通人家的普通景物写出这样的韵致。
诗人写空林烟火，用一个“迟”字，不仅把阴雨天的炊烟写得十分真切传神，而且透露了诗人闲散安逸的心境。
静观所见的还有颔联：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。
”诗人运用了绘画上强烈对比的设色法：白鹭，黄鹂，“漠漠”的水田，“阴阴”的夏木，一面是广漠明净的淡彩，一面是葱郁深沉的浓绿，使背景更显空蒙迷茫。
这种强烈的色调对比，构成了视觉上色彩浓淡的差异，使我们真切地感受到夏日的绿荫与绿荫之外的水田之间那种鲜明的分界，把积雨天气的辋川山野写得开阔而深邃，画意盎然，境界幽深。
浅析王维诗歌的绘画美
者” 与远方暮云齐平相接的射雕处相距“ 千里” 之遥。 这不是 单纯地写人与遥远景色的空间距离 ，而且写出了将军的英
姿飒爽。说时快， 那时迟， 刚才的射雕之处已在千里之外与 云天相连接的远处， 最后消失在地平线上， 体现了“ 远水无 波， 高与云齐” 的透视原理。 这种技法的运用， 不会给人以平 面感， 而使人在想象中产生立体的感觉， 真是达到了炉火纯
光的描写 ， 来反映作者的隐居生活和情感 ; 在具体作品中， 各有着不同的安排， 每首诗都是一个独立的画面， 合起来又 是幅和谐的全景， 与国画中的“ 通景画” 有相似之处。 另外， 运用绘画中的透视法 ， 也是王维诗的一大体现， 如:“ 回看射雕处， 千里暮云平。 (《 ” 观猎》 )诗中写出了“ 回看
有动有静， 具有完整融合的意境。 又如“ 人闲桂花落， 夜静春山空。 月出惊山鸟， 时鸣春涧 中。”《 ( 鸟鸣涧》 )这首诗写春山的静， 不是正面写春山如何 静， 而是在静态 中写出动态， 在动态中表现静态， 紧紧把抓
住景物变化着的“ 一刹那” 最有典型性特征的“ 花落” “ ，月 出”“ ，鸟鸣” 三个动态描写， 突出地显示了春涧的幽静。 读了
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20 6年 下 刊 0 朋号 旬 夫教货 才
论 朱 自清 前 期 抒 情 散 文 的 思 想 性
陈 桐
(三明学院 中文系， 福建 三明 365004)
摘 要: 朱 自清前期的抒情散文虽然没有直接地反映当
时重大的社会生活， 所表现的感情天地也不够开阔， 但从中
随处可以体察到当时一位诚 实、正直的知ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ分子有感于生
他的诗同他的画一样， 形神兼备， 因此不能将王维的诗简单
地理解成“ 以画人诗”而王诗具有兼诗情画意之美 ， ， 得情景 交融之妙， 在形似上求神似， 真正达到了意境两浑的高度。 如《 山居秋膜》“ : 空山新雨后， 天气晚来秋。明月松间 照， 清泉石上流。 竹喧归洗女， 莲动下渔舟。 随意春芳歇， 王 孙自 可留。 这诗以白描手法， ” 不用词藻雕饰， 描写了环境的 优美， 秋光的可爱， 透露出作者热爱大自 然以至流连忘返的 心情。通过精心取景和别具匠心的安排， 使画面生动活泼，
论王维山水田园诗的艺术美
论王维山水田园诗的艺术美
王维（701年—761年），字契之，祖籍四川彭州花水口，出生在凉都县（今陕西省渭南市临渭区），唐代著名诗人、文学家，现代著名山水画家，被誉为“山水之祖”。
王维以《山居秋暝》闻名于世，是唐代五言古诗之首，也是中国传统文化的经典诗作，为后世无数的山水诗人所奉行。
王维的山水田园诗极富艺术美，其诗以充满感受力的描绘，娓娓道来深山、远山、古山的美，表达了自然的神韵，及其对于田园景象的赞美。
其中有渔舟唱晚的景象，有秋水如砌的清泉，有碧峰对洗的山峦。
他以逼真的笔墨，如实描写，将所见、所感、所闻都凝练在“字里行间”，使诗文充满立体感——隐句里蕴藉出丰富的哲理美学思想。
其中，王维在《山居秋暝》中运用的四字格律非常巧妙，精彩的表达了山水的秋夜景象，体现出他独特的山水画境：彼立寒空里，灞水落滩，野艇高低隔，翠峰连襟秋，古木无人径，草色共苍苔。
此......描写还有其独特的绘画色彩，篇章上空气清明，弥漫着一股乡土气息，显示出田园人文深邃的意蕴。
总之，王维的田园诗，具有传统中国美学特色，其意境广阔，深刻富有渲泻性，在艺术上有着极高的追求，使其古代的美之艺术在审美上更趋于圆满。
谈王维山水诗的绘画美
谈王维山水诗的绘画美作者：杨雯霞来源：《文学教育》2014年第03期内容摘要：奠定王维在唐诗艺术史上大师地位的，是其歌咏归隐的山水田园诗作。
他精通音律，又擅长绘画，他对自然美的感受独特而细致入微，写景多用白描，笔下的山水景物极具神韵，色彩鲜明优美，而且善于在动态中捕捉自然事物的光色和音响变化，这使他的山水田园诗具有诗画交融的美。
关键词：王维山水田园诗绘画美盛唐时期，诗歌的气骨声律、兴象风神、意境创造都达到了浑然一体、无迹可寻的境界，此时诗坛名家层出不穷，各种流派争奇斗艳。
而王维也自成一家，成为唐代山水田园诗的集大成者。
宋代大文豪苏轼曾这样评价王维的诗：“观摩诘之诗，诗中有画，画中有诗。
”的确，擅长绘画的王维把他绘画艺术的才能融入到了诗歌艺术当中。
他的山水田园诗每首都可以说是一幅优美的风景画，试读著名的诗作《新晴野望》：新晴原野旷，极目无氛垢。
郭门临渡头，村树连溪口。
白水明田外，碧峰出山后。
农月无闲人，倾家事南亩。
诗的前两句写到：经过雨水的冲涤，空气中无丝毫尘埃，显得格外明净清新；极目远眺，原野显得非常空旷开阔。
远处，可以遥遥望见临靠着河边渡头的城门楼；近处，可以看到村边的绿树紧连着溪流的入河口。
田野外面，银白色的河水闪动着粼粼波光，因为雨后水涨，晴日辉映，比平时显得明亮；山脊背后，一重重青翠的峰峦突兀而出，峰峦叠现，远近相衬，比平时显得更富层次感。
这首诗紧紧扣住了雨后新晴的景物特点，随着目之所及，由远而近，又由近极远，有层次，有格局，有色彩，有亮度。
意境清幽秀丽，俨然构成了一幅天然绝妙的图画。
如果这样一幅画中没有动态的人物，那这幅画虽然秀美，也只能是静物写生，而作为山水诗和山水画的大师，王维是深知这一点的。
因而在最后两句便给这幅静态画面加上了动态的人物：“农月无闲人，倾家事南亩。
”这样一笔，虽是虚写，却使画面有了生意、活起来了。
中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀，传统的中国山水画强调抒发作者的主观情趣，创造形神交融、天人合一的意境，王维的山水诗处处体现着这种意识和情趣。
山水田园派王维的小诗，随意几笔，绘出一幅令人心灵空净的画面
山水田园派王维的小诗，随意几笔，绘出一幅令人心灵空净的画面小燕趣闻新发现 2020-04-23 11:08要说古代的山水田园诗的起源不是唐代，而是源于东晋的谢灵运和晋代陶渊明，当然这属于古体诗，陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”是很多人能不由自主脱口而出的诗句，也是很多人向往的田园生活。
到了唐代格律诗、绝句的成熟和完善，田园诗派也成为一个主流的诗派之一，大部分诗人都有描述田园生活的诗作传世。
当然最为突出的是以唐代的王维、孟浩然为代表，宋代杨万里、范成大为代表。
田园诗派特点是：诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练，多用白描手法。
最为明显的特点是通俗易懂，不会用那些相对难懂的字词来写，即使汉语从古代发展到现代，很多诗句绝大部分是一看就明白意思，这也是田园诗派最为突出的特点和优秀之处。
有人说是借以表达对现实的不满，但是我个人却并不完全认同。
我个人认为部分人是可能想表达这样的，但是很多田园诗人却是代表自己对田园风景的热爱，只是单纯地写出自己对安逸恬淡农村景物的发自真心的喜爱罢了。
如杨万里的“篱落疏疏一径深，树头新绿未成阴。
儿童急走追黄蝶，飞入菜花无寻。
处”只是单纯地写自己看到的田园一景。
王维的大部分田园诗都是写的自己在辋川的生活和景物。
比如“空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
”王维最擅长于“诗中有画，画中有诗“，也奠定了他的诗坛地位，被人称为诗佛的原因之一也是他的诗往往带有很令人空灵的神韵和禅意。
《戏题盘石》中的戏题就让诗让人感觉轻松愉快，诗歌如果读那些没有苦大仇深也是另一种享受。
这首诗流淌着诗人陶醉于山间磐石的独得意趣。
王维诗的特点也非常典型，他非常擅长用几个简单的小影剪裁一下，或者随意一字几字勾勒一下，就让我们眼前不由浮现一幅很美的山水小景。
磐石、泉水、垂杨、春风、落花，似通人意，杨柳拂杯，春风送花，各尽其能，纷纷为诗人的逸乐助兴。
这些平日自然中很常见和不稀奇的景物，在他笔下勾勒、剪裁却是那么的灵动和谐，让整个诗意也变得活跃跳动起来了，充满愉悦惬意之意，而且充满着生命的灵性。
王维《山居秋暝》山水田园诗赏析
王维《山居秋暝》山水田园诗赏析苏轼在《东坡志林》中说：“味诘之诗，诗中有画;观诘之画，画中有诗。
”王维作为中国南宗画派之祖，不仅对客观景物有敏锐的观察能力和独到的审美感受，而且善于将绘画技法用到诗歌创作上，形成诗中有画的构图艺术特色。
下面就王维的《山居秋暝》为例看看王维山水田园诗的构图美。
全诗如下：王维《山居秋暝》空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
在中国古代诗歌中，构图美首先表现在合理的意象安排上，使之形成不同的层次感，最后表现出“诗中有画”的审美艺术特色。
所谓合理安排意象，就是说在诗歌结构方面，根据诗人表情达意的需要，将分散状态的自然物象(进入诗歌中，就是审美意象)和谐有序地组合成一个艺术整体，从而形成诗歌的审美境界。
就在王维的《山居秋暝》来说，首联“空山新雨后，天气晚来秋”，这两句总写“山居秋暝”。
上句写“山居”，是空间描写(在中国古代诗歌中，“山”这一意象是表现自己身心的家园的，“仁者乐山，智者乐水。
”),下句写“秋瞑”，是时间描写。
这里的一个“秋”字，突出了雨后夜晚(“暝”)的“寒意”，从而暗示了诗人的心境。
然而，这两句却受“空”领属。
我们要知道，在王维的诗歌中，“空”往往表现出的是“无人之意，并非空无一物”。
这样，更易于表现宁静幽深的自然环境。
接着颔联“明月松间照，清泉石上流”。
上句写天空，是从视角来写;下句写地上，是从听觉来写。
整个方位由上而下，而其中“明月”与“松”，“清泉”与“石”，这四个意象用“照”和“流”联系，层次分明，并形成一个空间。
颈联“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。
上句写岸上，是从听觉的角度来写的'，由“喧”而联想到“浣女”，似有只听声音不见其人的审美感受;下句写水中，是从视觉来写的，又“莲动”而想到“渔舟”，同上句一样，渗透联想。
就整个诗歌的构图美来说，重点也就落在这两联上。
也就是说，这两联中选择了“明月”、“松树”、“清泉”、“石上”、“竹林”、“浣女”、“莲花”、“渔舟”几个意象，用“照”、“流”、“归”、“下”几个动词联系而构成意象群，这样，诗人从不同角度，不同方面，把虚与实结合，不但形成“诗中有画”的想象空间，而且在空旷的审美境界中蕴含着空寂而不死寂，并充满着生机与活力。
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浅谈王维山水田园诗绘画美
王维,是盛唐山水田园派的代表人物之一。
他是一个多才多艺的人,不仅能诗。
而且精通书画和音乐。
二十一岁举进士,锐意进取,仕途顺利,诗作表现出较广阔的社会生活内容。
随着张九龄罢相遭贬,他的思想趋向消极隐退,后以亦官亦隐的生活方式作为自己精神上的逃遁,在山林溪壑之中,寄托着诗人不与世俗合流的人生态度,倾注了他对自然之美的衷心喜爱,诗作多写山水田园间的闲情逸志。
他对自然观察得极为细致,审美的感受又非常敏锐。
他的山水诗不仅形象地描绘出山水景物,更传达了他的感情,自然的美与心境的美完全融为一体,创造出纯美的诗境。
在诗中实际上熔铸了他的绘画、音乐等种种娴熟技巧在内,他的山水田园诗创作成就即是在这样全面的艺术修养上取得的。
苏东坡在评价唐代诗人王维的《蓝田辋川烟雨图》诗时,作出了具有划时代意义的论断:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。
”他认为王维的诗善于景物描写,有图画般的“视象世界”,是诗中有画;王维的画富有诗的意境,诗意盎然,是画中有诗,诗与画在王维那里相通相融,毫无间隔。
绘画美是古今中外的艺术家探讨不尽的课题,关于王维山水田园诗的绘画美本文从以下几个方面做一粗略的探究:
一、构图美
明代山水画家董其昌评论王维的画作是“以天地为师”、“以造物为师”。
王维在诗歌创作中同样遵循着这条原则。
当他对美丽的
山水田园风光有了长期的观察和深刻的认识,并在其中找到了某种意义之后,就会感物而发。
一首诗,就是一幅山水画,按照诗、画各个不同的表现特点和要求,用形象的语言或画面表达自己内心的寄托和感受。
王维的绘画创作以“师造化”为基础,但并不是照抄自然。
他汲取了六朝以来绘画重神似的经验,注重心灵的感受和美的概括。
中国传统画法常用“散点透视”和“回环透视”法来看自然景物。
捕捉具有典型意义的形象。
中国最早的山水画家宗炳认为,一个画家应“身所盘桓,目所绸缪,以形写形,以色写色。
”要求画家的眼光应流动地观察自身盘桓的山山水水。
沈括在总结国画观察方法时也指出:“大都山水之法,盖以大观小,如人观假山耳。
若同真山之法,以下望上,只合见一重山,岂可重重悉见,兼不应见其溪谷间事。
”这就是说,画家要用心灵的眼睛去笼罩全景,对于一件景物不只要看它的正面,同时还要看它的反面、侧面、上面甚至是里面,这种观察法有益于更深入地了解和体会物体的内在本质,可以更深刻地描绘形体以外的东西。
他们看一座山如同看一座盆景。
由全局的观点出发来决定各个部分,从而把它们组成一幅气韵生动、和谐统一的艺术画面。
王维由于身兼诗人和画家二职,因此他不只把这种观察方法用于绘画创作,同时还很自然的把它运用到了诗歌的创作中。
如《辋川闲居赠裴秀才迪》:
寒山转苍翠。
秋水日潺凌。
倚杖柴门外,临风听暮蝉。
渡头馀落日,墟里上孤烟。
复值接舆醉,狂歌五柳前。
诗人先写远山,次写近水,然后写倚杖柴门的“我”和“暮蝉”,最后镜头移向远方,在画面上依次出现的是夕阳照耀下的河边渡口,以及远处村落里冉冉上升的炊烟。
在一首短诗里面包含着如此众多的景物和形象,无疑王维在这里采用的是一种“散点透视”的方法,但画面给人的印象却仍然是生动、完整、和谐的。
可见这种观察与描写方法不仅不会影响观察的细致和透彻,而且还有助于诗情画意的创造,因为它克服了焦点透视所容易产生的狭小、单调的局限。
二、线条美
就常理而言,诗歌的线条本无根蒂。
线条是绘画造型的媒介,中西绘画都是如此。
尤其在中国的绘画中,它还具备有“沟通意、笔,融合情、景,统一主、客观的重大功能”。
通观王维的写景诗句,随处可见诗人运用词语或物象暗示出横竖两种线条,来表现天地万物、贯山川之形神,表达自己与大自然和谐相处的情志。
被词语或物象所暗示出的横竖两种线条,在王维写景的诗句中,常将它们组
合在一起,构成一幅完整冲融的画面的基本框架。
有时它体现在一个完整的诗句中。
如《山居秋暝》颔联:
明月松间照,清泉石上流。
向上生长的株株青松如同根根竖线,清泉的婉曲、绵延则如同一道横线。
竖横两线的运用,构成诗歌的基本框架,拓开了诗歌画面的
高度与广度,增强了所描述事物的立体感。
而如霰月光入诗的画境,既增添画意的高古之感,又使得所描绘景物笼于明净圣洁之中,如梦如幻。
三、色彩美
色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。
在色彩的运用上,王维善于将各种色彩和谐地配合,使之彼此对照映衬,逼真生动地表现自然界的形形色色,组成完整和谐的画面。
如《积雨辋川庄作》中有“漠漠水田飞白鹭,阴阴夏木啭黄鹂”两句,白鹭和黄鹂形成色彩对照,漠漠水田与阴阴夏木,既有色彩映衬又有明暗对比,组成了情调统一、完整和谐的画面。
山水画的主要色彩有青绿、金碧、浅绛、水墨等,王维能水墨,善以“破墨”画山水。
“破墨”是中国水墨画的一种用墨技法,后世所谓破墨有用浓墨破淡墨,或用淡墨破浓墨,其要求为使墨色浓淡相互掩衬渗透,达到鲜润的效果。
王维水墨画出山水之韵,他的诗与画同样,充分体现了大自然的静穆闲适。
诗歌虽然不能像绘画那样直观地再现色彩,却可以通过语言的描写,使诗歌呈现出绚丽多姿、千变万化的色彩美,令人如见其形,如睹其色,构成了一个个迥然不同的艺术境界,从而生动如画地抒发了诗人的情怀。
王维是个画家,对大自然光的明暗和色的浓淡有敏锐的感受,在其山水田园诗中,语言文字对光和色的描摹是柔和淡雅的,画意是恬静的。
用光上,王维较喜欢描绘水光、夕阳光和月光。
水光倒映景物的上下成趣,波光粼粼,相映成辉。
王维常用“映”、“明”来写水光,
如:
漾漾泛菱荇,澄澄映葭苇。
(《青溪》)
青菰临水映,白鸟向山翻。
(《辋川闲居》)
闲花满岩谷,瀑水映杉松。
(《韦侍郎山居》)
日隐桑柘外,河明阁井问。
(《淇上即事田园》)
王维的山水诗不仅体现了他自身的个性,也是中国山水诗高度成熟的标志。
为盛唐的田园诗派形成奠定了基础。
他的诗歌之所以具有画意,并且达到了前人所不能企及的高峰,是由山水自然在王维时代所处的地位、王维的思想性格所造成的他对山水自然独特感悟以及王维既是诗人又是画家等这些因素相互渗透、相互影响、相互作用而形成的,三者相辅相成、缺一不可。