爵士乐
爵士乐的简单了解
3. 20世纪30年代——摇摆爵士
摇摆爵士是20世纪30年代早期出现的一种风格， 主要由大乐团演奏。
爵士乐的发展
4. 20世纪50年代——波普爵士
波普爵士是使爵士乐取得主流音乐的席位。它使 爵士 乐在音乐和文化方面发生了最多最重要的变化。
5. 20世60年代——自由爵士
自由爵士是Ornetto Coleman，Albert Ayler等人以 及他们弟子的爵士乐风格 的名字。
Art Blakey 亚特.布莱基
亚特.布莱基是一位真正的爵士 先驱，从1954到1990，这位爵 士鼓手和音乐家，都是爵士音 乐的领袖人物，并创造了hard pop这样的爵士音乐和成立了 许多著名的爵士乐队。1954年 Horace Silver和他在纽约的 Birdland建立了一所爵士乐学校， 自那以后，那所学校产生了数 以百计的著名爵士乐手。
爵士乐中常用乐器
1.钢琴（Piano） 钢琴不但在古典音乐中处于 “王者”的地位，在爵士乐中 也不例外。钢琴音域宽广，演 奏技巧十分丰富，可自如地弹 奏歌中音阶、半音阶、双音、 和弦以及各种复杂的织体。爵 士钢琴的演奏特点大致上可以 分为三种：第一种是“大跨度” 奏法 ，第二种是“布吉－乌吉” 奏法 ，第三种是“博普”奏法 。
爵士乐的欣赏
Any old time This love of mine On the sunny side of the street 虚拟很美丽 - 董沁 小野丽莎
爵士乐一爵士乐的概述二爵士乐的起源与发展三爵士乐所用的乐器四爵士乐的大师五爵士乐的欣赏爵士乐的概述爵士jazz以其极具动感的切分节奏个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏或演唱赢得了广大听众的喜爱同时也得到音乐领域各界人士的认可
音乐历史知识：《爵士乐的演变与发展》
音乐历史知识：《爵士乐的演变与发展》爵士乐是一种源自美国的音乐风格，其历史悠久，发展进程有着极为丰富的内涵。
本文从爵士乐的起源开始，逐步介绍了爵士乐的演变与发展。
一、爵士乐的起源爵士乐起源于19世纪下半叶，它的诞生地与人物都有一定的争议。
但普遍认为起源于美国南方，可能是新奥尔良，也可能是密西西比州。
在那个时代，黑人奴隶和白人乐手们在街头、咖啡馆和舞厅等地演奏音乐，他们合奏的音乐称为“布鲁斯”（Blues）。
在爵士乐的发展初期，爵士乐表现出浓郁的黑人音乐和文化色彩，包括非洲原始文化、南方美国的蓝调音乐、芭蕾舞、拉丁音乐和爵士舞。
黑人文化的影响推动了爵士乐的不断发展与演变。
二、爵士乐的演变1.新奥尔良爵士乐新奥尔良爵士乐是爵士乐的第一个风格，它是爵士乐最早的形式。
早期的新奥尔良爵士乐是口头传承，没有纪录，而且都是即兴创作，使用的乐器包括小提琴、单簧管、钢琴、吉他、小号、鼓等。
新奥尔良爵士乐的代表人物有“爵士之王”路易斯·阿姆斯特朗、巴迪·泰特以及杰里米亚·约翰逊等。
2.瑰宝岛爵士乐瑰宝岛爵士乐是爵士乐的第二个风格，是在20世纪20年代初期在美国东海岸发展起来的。
它是由来自爱尔兰、加勒比海和非洲的移民们通过交流和合作而形成的。
瑰宝岛爵士乐比新奥尔良爵士乐更为复杂，增加了小号等乐器，同时也更加注重演奏技巧。
代表人物有克林·艾德蒙顿和布鲁克·伯特等。
3.摇摆爵士乐摇摆爵士乐是爵士乐的第三个风格，也称为“大乐队时代”。
它是在20世纪30年代发展起来，是由瑰宝岛爵士乐和拉丁音乐的融合所形成的。
摇摆爵士乐演员主要使用管乐器和弦乐器，其音乐表现出强烈的节奏感和舞蹈性质。
代表人物有“乐队之王”基斯·埃利斯、汤米·多西和本·叶格尔等。
4.齐柏林爵士乐齐柏林爵士乐是爵士乐的第四个风格，是在40年代中期由比弗利·希尔顿和瓦德·克莱德公爵领导的乐队所形成的。
怎样区分爵士乐和布鲁斯
怎样区分爵士乐和布鲁斯一、简介爵士乐（Jazz）和布鲁斯（Blues）是两种具有独特风格的音乐类型，都源自美国的黑人音乐文化。
尽管它们有相似之处，但它们仍然具有许多区别。
本文将通过对爵士乐和布鲁斯的特征、历史背景和音乐元素进行深入比较，帮助读者更好地区分这两种音乐类型。
二、历史背景•爵士乐：爵士乐起源于20世纪初的美国，兴起于新奥尔良，并在整个美国迅速传播开来。
它融合了非洲音乐、欧洲和美国的传统音乐元素，并受到了民间音乐、戏剧和布鲁斯的影响。
爵士乐成为了美国民权运动的代表音乐，也产生了许多风格的分支，如摇摆爵士、冷爵士和自由爵士等。
•布鲁斯：布鲁斯起源于19世纪末的美国南部的黑人社区。
它是一种抒发情感、讲述故事和描述生活的音乐形式。
布鲁斯曾是非洲裔美国人的独一无二的文化表达方式，随着时间的推移，它逐渐发展成为了一种全球性的流行音乐。
布鲁斯在音乐史上占据了重要的地位，并影响着许多其他音乐类型，如摇滚乐和蓝调。
三、音乐元素比较1. 节奏感•爵士乐：爵士乐通常以复杂的节奏和即兴演奏而闻名。
它的节奏可以快速变化，并且经常使用复杂的鼓点和弦进行。
爵士乐乐手通常会进行即兴演奏和即兴变奏，为音乐注入独特的个人风格。
•布鲁斯：布鲁斯的节奏感相对简单，常常是稳定的2/4或4/4拍子。
布鲁斯音乐以其悠扬的节奏和流畅的旋律而闻名，常常伴随着吉他、口琴或钢琴的演奏。
布鲁斯通常具有一种悲伤或忧郁的情绪。
2. 调子和和声•爵士乐：爵士乐以其复杂的和声结构而闻名，通常包括复杂的和弦进行和改编的标准曲目。
爵士乐善于使用和声的技巧，例如借用、替代和重新编排等。
爵士乐的调子通常是非常自由和多样的，根据不同的曲风和演奏者的风格而变化。
•布鲁斯：布鲁斯的和声相对简单，通常是基于主要和弦的三和弦进行。
布鲁斯重点放在了情感和歌词上，很少使用复杂的和弦结构。
调子方面，布鲁斯通常采用蓝调音阶，这是一种特殊的音阶，强调了蓝调特有的情感。
3. 曲风和表达方式•爵士乐：爵士乐以其多样的曲风和表达方式而闻名。
爵士乐
爵 士 乐
笔记一 爵士乐
爵士乐是一种起源于非洲的音乐 形式， 由美国黑人创造、与欧 洲音乐传统相交融产生。是美国 南部种植园黑人奴隶们表达自我 生活和情感的重要手段。 它是在拉格泰姆和布鲁斯的基础 上发展起来的，形式以小型器乐 重奏为主，保存了大量非洲特色， 节奏鲜明、强烈，而且保留了即 兴创作的特点。
（一）爵士乐的特点：
1、有强劲的节奏，复杂的和弦体，高潮 的演奏技巧。 2、独特的音乐语言，极具个性的灵活的 音乐演奏。时而低沉忧伤，如泣如诉； 时而强劲高亢，激动奔放，给人深刻的 精神体验和心灵的喜悦。 3、爵士乐的灵魂即兴演奏是爵士音乐的 灵魂，是它的生命所在。
爵士乐在中国
爵士乐在三四十年代来到 中国的旧上海歌舞厅,当时的 爵士音乐主要是为舞厅伴舞爵 士乐在中国的影响由来已久， 当这种由美国黑人贫民创造的 民间音乐在征服了白人之后， 舶来了东方；三四十年代的上 海，“百老汇舞厅”“和平饭 店”等，其音乐演奏形式与歌 曲创作都表现出国人对爵士乐 的吸收与借鉴。步入开放的中 国，爵士音乐已逐渐走进人民 的生活，日益受到大众的喜爱。 例如歌曲《夜上海》
（二）爵士乐在中国的发展与现状 ： ２０世纪三四十年代的上海就曾 出现过相当规模的爵士乐演出和一些 颇具水准的爵士乐音乐家。那时主要 是为舞厅伴舞。８０年代末以来，爵 士乐在中国复兴，并赢得越来越大的 发展空间。
课堂巩固与拓展：（辨一辨）
早期影响最大的是“中国 摇滚教父”崔健，和他的 《一无所有》。其他出名 的摇滚乐队有唐朝乐队、 黑豹乐队、高旗与超载乐 队、自我教育乐队、面孔 乐队、陈劲、眼镜蛇、 1989乐队、苍蝇乐队、王 磊等等。 1990年代初，摇滚乐在中 国大陆达到流行高潮，号 称魔岩三杰时期。魔岩三 杰为张楚、何勇和窦唯。
音乐欣赏：爵士乐的历史和代表作品推荐
音乐欣赏：爵士乐的历史和代表作品推荐1. 爵士乐的起源和发展史爵士乐作为美国独特的音乐形式，起源于20世纪初，融合了非洲音乐、欧洲古典音乐以及拉丁音乐等多种风格。
它在美国黑人社区流行，并逐渐成为一种重要的文化现象。
•早期爵士乐（1900年-1930年）：以纽奥良为中心，传统爵士音乐（或称为新奥尔良爵士）在这个时期开始兴起。
著名的爵士音乐家如路易·阿姆斯特朗、杜克·艾灵顿等都是在这个时期崭露头角。
•新奥尔良式传统爵士乐（1930年代）：基于早期爵士音乐发展而来，强调即兴演奏和集体合作。
其代表性艺术家包括肖恩邦·贝利和巴里·哈里斯。
•摇摆时期（1940年代）：随着大型舞厅和交响大乐队的兴起，爵士乐演变为更加受欢迎和商业化的音乐形式。
独奏家如查利·帕克和蒂尔·普雅维等成为这一时期的代表。
•模式爵士（1950年代-1960年代）：这个时期出现了更多以模式为基础的爵士乐演奏风格，如迪吉德尔·雷蒙德和麦尔·戴维斯等人。
•自由爵士（1960年代-1970年代）：这个时期的爵士乐突破了传统形式，探索了更自由、即兴的音乐语言。
约翰·科泽尔、奥内特·科尔曼和马克思·罗奇等音乐家对此做出了重要贡献。
2. 爵士乐的代表作品推荐在爵士乐发展过程中，涌现了许多经典和具有里程碑意义的作品。
以下是一些必听的代表作品推荐：1.路易·阿姆斯特朗 - "West End Blues"：这首曲目展示了阿姆斯特朗作为一位天才小号手和歌手的才华，以及他深厚的音乐表达能力。
2.杜克·艾灵顿 - "Take the A Train"：这首曲目是杜克·艾灵顿与他的乐团约翰尼·霍奇斯合作创作的代表作品之一。
它展示了艾灵顿独特的编曲和指挥风格。
3.查利·帕克 - "Ko-Ko"：查利·帕克是爵士乐历史上最重要的音乐家之一，这首曲目展示了他无与伦比的即兴演奏技巧和创新精神。
音乐课件《爵士乐》
莱斯特·扬（Lester Young）
扬是一位中音萨克斯风手，他的演奏风格对后来的爵士乐发展产生了深远影响，被认为是 爵士乐历史上最伟大的萨克斯风手之一。
中期代表人物
埃拉·菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald）
卡明斯是一位歌手和作曲家，他的作品将不同流派的爵士乐融合在一起，为爵士乐带来了新的元素。
04
CATALOGUE
爵士乐与其他音乐类型的比较
与古典音乐的比较
01
02
03
节奏与旋律
古典音乐通常遵循严谨的 节奏和旋律结构，而爵士 乐则更加自由和即兴。
演奏方式
古典音乐通常由管弦乐队 或室内乐队演奏，而爵士 乐则多由小型乐队或个人 演奏。
与世界族和地区的传统
音乐。
音乐元素
世界音乐通常具有独特的节奏、旋 律和乐器，而爵士乐则融合了多种 音乐元素。
融合与创新
世界音乐通常注重传统与现代的融 合，而爵士乐则不断创新和发展。
05
CATALOGUE
爵士乐的未来发展
爵士乐在现代音乐中的地位
爵士乐的影响和传播
对流行音乐的影响
爵士乐对流行音乐的发展产生了重要 影响，许多流行音乐的元素都源于爵 士乐。
全球传播
爵士乐不仅在美国本土流行，还传播 到了世界各地，成为了世界音乐文化 的重要组成部分。
02
CATALOGUE
爵士乐的特点
节奏和旋律
01
爵士乐的节奏通常比较自由，强 调切分音和反拍，给人一种摇摆 的感觉。
爵士乐是现代音乐的重要组成部分，它为音乐创作和表演带来了独特的风格和表现 力。
爵士乐
音 阶
表 演
1917年1月，新奥尔良的白 人乐队“正宗迪克西兰爵 士乐队”灌录了自己的第 一张唱片，这张唱片成为 了音乐历史上的第一张 Jazz唱片。
每 天 爱 你 多 一 些
爵士乐的影响和价值
爵士乐不但成为了世界性的流行 音乐之一，而且也影响了严肃音乐。 作曲家格什温的钢琴与乐队作品《蓝 色狂想曲》把爵士乐元素用于音乐会 作品，并获得了很大成功。贝尔格的 歌剧《璐璐》也采用了爵士乐的音乐 语言。
爵士的听辨
路易斯·阿姆斯特朗经典 作品——《南部之子》
爵士音乐灵魂—即兴
爵士乐队的乐器
小号
萨克斯
架子鼓
长号
钢琴
低音提琴
爵士乐的音乐特征
强 弱 节 奏
打破了传统节拍的强弱规律 节奏离奇而多变，多用连续切分，富于刺激性 经常降低mi、sol、si，使听觉上很奇异迷幻。 是一种即兴性的表演，富于创造9世纪末20世纪初兴起于美国南部 新奥尔良的黑人舞蹈音乐，后来传入城市，风靡全美， 并成为世界性的流行音乐。在众多流行音乐中， 它是出现最早、并且在世界上影响最广的一个乐种。 可以说，爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐。
爵士乐来源于 “布鲁斯（blues）” 和“拉格泰姆（ragtime）”以及其 他音乐风格的混合。
The End.
爵士乐
[编辑] 后咆勃(Postbop)
Hardbop以来的曲式中和弦排列的愈趋密集复杂，对乐手的限制也愈多，因为乐手须要小心的绕着和弦，旋律线条也因此受到了较多的规范。Miles Davis在拜读了George Ruessell的大作之后，尝试在Milestones专辑创作了同名曲Milestones，是一首以调式为基础写成的曲子。而大家所熟知的当然还是最著名的Kind of blue中的So What，整首曲子只有两个和弦 - Dm7与Ebm7。在此Dm7就占了整首曲子的75%，于是，曲子不再有回到一个主要调性的趋势，而是呈现一片广阔的声音，和声不再密集的结果，是让即兴者有更大的弹性来专注在旋律上。当然，所谓的调式音阶也因此而大量的派上用场，但是如果只是上上下下的“爬音阶”来进行旋律的创造，一定会显得无聊。此时，用节奏的动机发展，甚至是重复的乐句来制造即兴内容更显重要。这类最基本的调式曲子，因为其广阔的声音，也被钢琴手Herbie Hancock拿来创作了Maiden Voyage，聆听这首曲子，不正就像一艘正要航向广阔大海的感觉吗？而这种形式的modal jazz，也促成了另一位钢琴大师McCoy Tyner的蹶起。Bill Evans于Kind of blue专辑即出现过的四度和声，在McCoy Tyner手中发扬光大，左手与bass手同步重压低音后立刻回来弹奏三音的四度和声，右手在飞快的以大量的五声音阶进行即兴，正是Tyner的拿手好戏。而四度和声一路的堆栈上去虽然有时较无法表现功能和声完整的声响，但modal jazz却正好适用。McCoy Tyner的The Real McCoy专辑开头曲Passion Dance正是最佳的范例。
[编辑] 硬式咆勃(Hardbop)
主条目：硬博普乐
硬包勃爵士乐 当西岸兴起酷派爵士乐的时候，东海岸却继续延伸并扩张包勃爵士乐，且形成较包勃爵士乐更热烈与强劲的硬包勃爵士乐（Hard Bop），硬包勃爵士乐除了更强调独奏外，节奏乐手与管乐搭档也相互亲密搭配负责独奏，鼓手更突然成为主要的推动者。在这次的风潮中，鼓手Art Blakey成为主要的角色，其他像萨克斯风手Sonny Rollins、Jackie McLean、Johnny Griffin、小喇叭手Clifford Brown、Lee Morgan等，均以他们杰出的才华赋予这种音乐真正的方向与型态。
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爵士乐的起源源自美国黑人的爵士乐19世纪末发祥于美国南部路易斯安那州的新奥尔良市，至今已有百年历史。
从最早期的“拉格泰姆”和“民间蓝调”到颇具规模的新奥尔良爵士乐；从20年代著名的以集体即兴演奏为主的“迪克西兰”到30年代以伴舞为主要职能的“摇摆乐”；从40年代追求高超的以和弦演奏为基础做即兴演奏的“比波普”到50、60年代风格迥异的“比波普”和“酷”以及随后的“自由”派；从70、80年代“摇滚”和爵士乐的融合，“合成”的出现到90年代“新经典主义”的诞生；直至今天，每一种爵士风格都活跃在舞台上。
具有强烈持久生命力的爵士乐经过百年的演变和融合，早已突破了地域、种族和国界的局限，成为一种世界性的音乐。
爵士乐在中国的历史可追溯到半个多世纪之前。
三、四十年代的上海就是爵士乐在中国的栖息地，曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。
不过那时的爵士乐主要是为舞厅伴舞。
几十年的沧桑变迁，爵士乐在中国几乎销声匿迹，出现了近四十年的断层。
而这期间正是爵士乐重要的发展阶段。
爵士乐早已摆脱了四平八稳的伴舞的音乐形式，融合了丰富的音乐风格、文化特质和演奏技巧，最具音乐自身的魅力、表现力和感染力，早已置身于高雅艺术的行列。
八十年代末以来，爵士乐在中国复兴，并赢得越来越大的发展空间。
今天的爵士乐早已超越了各种单一的音乐文化形式，发展成为一种属于精神范畴的音乐，它最能体现音乐家灵感和和创新，它既有个人独奏、小乐团，也有类似交响乐团的大乐队编制。
在当今世上能与古典音乐相提并论的恐怕唯有爵士乐了。
因为爵士乐不仅旋律、和声和节奏方面极具特色，更主要的是它复活了古典音乐失传已久的即兴演奏。
此外，爵士乐强劲的节奏、复杂的和弦体系以及高超的演奏技巧等等都因音乐家不同的喜好、文化背景和生活的体验而有不同的反映和表现。
爵士乐通过它独特的音乐语言，从不重复的、饱涵丰富文化特征的、极具个性的灵活的音乐演奏，时而低沉忧伤，如泣如诉，时而强劲高亢，激动奔放，直探听者的心底，给人深刻的精神体验和心灵的喜悦爵士乐的起源爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。
它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。
自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。
20世纪初的新奥尔良爵士乐、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克…… 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。
爵士乐的来源--布鲁斯和拉格泰姆爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合了某些白人的音乐成份，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的布鲁斯（Blues）布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式，它的来源已无从考查。
但是有一点可以确定，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。
后来，由于种植园经济的衰落，黑奴逐渐变得自由，大多数成了独立的雇工，因此集体劳动歌曲失去了生存的环境。
此时一种被称?quot;田间呼喊"的独唱形式代替了种植园歌曲，最原始的布鲁斯形式也因此而生了。
后来黑人进了城市，把这种呼喊带到了城里，对所有的黑人音乐都产生了巨大的影响。
这种原始的呼喊形式与早期的农村布鲁斯(Country blues)对比之下相差无几，都是在即兴演唱中形成的，每次演唱都不相同。
不同之处仅仅在于"田间呼喊"是一种个人内心情感的释放，而农村布鲁斯一般都是歌手为商家推销产品时为吸引顾客而演唱的。
他们万万没想到自己的谋生方式竟然为布鲁斯的发展树立了模板。
农村布鲁斯保留了"田间呼喊"中上升或下降的自然滑音特点，它的段落一般都是三句构成一段，但是没有固定的段数，可以即兴演唱很多段，它有时还经常采用班卓琴和吉他来进行伴奏。
由于农村布鲁斯出现于20世纪以前，所以它的流传只能靠文字记载而没有录音资料（现存最早的布鲁斯录音资料产生于1920年）。
进入20世纪20年代，最流行的布鲁斯是古典布鲁斯，与农村布鲁斯相比，它的演唱风格更加流行化。
古典布鲁斯常常有作曲者参与，不完全靠歌手即兴演唱，它的曲式显得更加规整，经常由爵士乐队伴奏。
这个时期女歌手占据了布鲁斯舞台，他们经常和爵士乐队一起演出，在商业上取得了巨大的成功。
比如最早的布鲁斯歌手"妈"·雷尼("Ma" Rainey，1886～1939)就是在这个时期确定了她的明星地位。
30年代，当黑人为了谋生而涌向工业中心时，农村布鲁斯也随之走进了城市，从而形成了都市特点的城市布鲁斯。
城市布鲁斯主要反映城市生活的感受，它的结构固定，4/4拍，12小节分成三句，每4小节为一句，第一、二句重复。
伴奏可能是乐队，也有的用钢琴，伴奏和声趋于规范。
曲式： A | A' | B |小节： 1 2 3 4 | 5 6 7 8 | 9 10 11 12 |和声： I- - - | IV - I - | V- I - |这种12小节布鲁斯曲式为乐手和歌手的即兴发挥提供了极大的自由空间，在这样的结构框架中，布鲁斯以它独特的音阶和节奏特点让人一听便能分辨这就是布鲁斯。
布鲁斯音阶是最能体现布鲁斯风格的特征之，以此来体现出布鲁斯的忧伤成分。
布鲁斯节奏以三连音为基础，然后作不断地变化（例3）。
因此想演奏（或演唱）布鲁斯的乐手（或歌手）必须建立起良好的三连音概念。
布鲁斯历史上最著名的作曲家是威廉·汉迪(William Christopher Handy ，1873～1958)，拥有"布鲁斯之父"的称号。
他把布鲁斯与拉格泰姆相结合，使原来只在黑人中流传的布鲁斯被不同阶层的听众所接受。
他为布鲁斯的推广和流传起到了巨大的推动作用。
1960年，美国邮政部发行了他的纪念邮票，以表彰他对黑人音乐做出的巨大贡献。
布鲁斯一方面被爵士乐所吸收，成为爵士乐的重要组成部分，另一方面作为流行音乐的一个分支自身还在发展，并继续影响着爵士乐。
拉格泰姆（Ragtime）拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。
它最初是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束，因爵士乐的兴起而被替代。
19世纪末的新奥尔良，非常地开放和自由，比如公娼制度，在这块土地上，大量的音乐人为妓女嫖客伴奏，他们弹奏欧洲古典音乐的技巧炉火纯青。
在花天酒地的气氛中，他们开始修改曲目，甚至自己创作。
这里的观众没有太多的音乐素养，偶而弹错几个音符他们也听不得出来，所以钢琴师们充分地自由发挥，随意地偏离固定模式。
由于长时间的演出（从傍晚到次日清晨），这些松散的艺人开始对严格的音乐标准感到厌烦，他们开始尝试新的创作，因此，由"妓院钢琴师"发展出的两种模式（即切分和即兴），成了拉格泰姆音乐的主要标志。
拉格泰姆是在黑人音乐的基础上，吸收了欧洲音乐特点而发展起来的，它的最大特点是复杂的切分。
比如，跨小节切分（例4）。
拉格泰姆另一个典型的切分节奏特点是：在规则的节奏进行中，使用三连音，使固定的节奏律动出现临时的转变（例5）。
拉格泰姆的曲式类似当时的进行曲，由三四个不同的乐段组成，每个乐段包括四个乐句（共16小节），经常重复一遍，典型的结构如：AABBCCDD或AABBCCA等，有时还加上引子和间奏。
拉格泰姆很少使用小调式。
像进行曲一样，它的对比性中段（C）经常转入下属调。
爵士乐的发源地--新奥尔良（New Orleans）爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良。
19世纪初，法国人统治着新奥尔良。
由于管理非常松散，许多非洲黑人从美国南方的奴隶主手下逃到新奥尔良享受"自由黑人"的身份。
再因通婚自由，非洲黑人与法国人的结合出现了大量的混血黑人，人?quot;克里奥尔人"。
到了19世纪末，新奥尔良的居民中除了白人、黑人外，剩下的就是克里奥尔混血黑人。
南北战争前，克里奥尔人享有与白人同样的地位，接受良好的教育，包括古典音乐教育。
南北战争后，由于实施新的种族隔离法，迫使他们与黑人为伍。
黑人的非洲音乐传统与克里奥尔人的古典音乐训练相结合，对爵士乐的产生起到了良好的作用。
新奥尔良对黑人一直采取比较宽容的态度。
当其他城市歧视黑人，压制黑人音乐发展时，新奥尔良仍然允许黑人在大街上以弹唱谋生。
新奥尔良也是美国当时惟一实行公娼制度的城市，许多妓院、赌场、娱乐场所给黑人提供了大量的谋生机会。
此外，新奥尔良曾是美国的管乐器制作中心，管乐器很便宜，几乎任何黑人都很容易得到一个二手货，因而小型管乐队随处可见。
由于这些原因，使爵士乐在新奥尔良这片土地上得到了充分的酝酿，以致迅速地发展起来。
爵士乐在中国2004年5月2日至6日，“上海爵士周”在上海举行。
“五一”长假之前，这个活动的消息就让不少爵士乐迷异常兴奋，因为近年来鲜有高水平的爵士现场，一连五天的爵士周让乐迷有久旱逢甘露之感。
但爵士周期间的种种争议则提出了这样的问题：爵士乐来到中国，是否真的水土不服？“五一”期间的爵士周很热闹，每场演出前都能够在门外见到手持一沓百元大钞诱惑人们退票的贩子，不像前些日子来的“深紫”乐队，音乐尚未奏起，票贩们已将票价打到五折以下。
上海人民对爵士乐的热情多少有些令人诧异。
去看演出的人大致可分为四类：逢迎爵士乐所影射着的所谓高雅情趣的高雅混子们、因拿到赠票再被一点点好奇心所蛊惑的凑热闹的人，再就是来自三教九流的各路乐迷，当然还有只要是场子就会去跑的媒体工作者。
一些场面为证：身着很正式晚礼服的女士不断与身边男士调笑，全然不顾是否会影响到台上乐手的表演；可能连自己都不知道为何跑到这里来的诸多观众随着音乐酣然入睡；在演出当中非常失礼、离席退场的人；台下用快门和手机为台上配乐的人。
曾经的中国爵士乐盛事“北京国际爵士音乐节”叫好不叫座，已告终两年了。
他们错在没选对地方，尚能挖出点爵士乐遗骨的内地城市，只能是上海。
上世纪30年代的上海，外国船员及水兵将爵士乐带进来，为的是饮酒作乐和酒吧女郎。
目前，在上海多数爵士乐酒吧里的，多数是以伴舞为首要用途的摇摆乐。
若说爵士乐有淫靡、谄媚的一面，那就是这种风格，是红酒、雪茄和请消费者将钱塞进短裙的女侍应；若说上海有爵士乐传统的话，那就是这种传统——新天地有一家爵士乐酒吧干脆名为新天地CJW（三个字母分别对应雪茄、爵士和红酒）。
将上海的爵士乐完全看作某种生活方式也有些过分，它毕竟是一种音乐。