古代文学史元明清重点
古代文学元明清考点整理
第四部分明清文学试题库一、填空1.被正史推为明代“开国文臣之首”的文学家是宋濂。
2.刘基寓言体散文集集名是《郁离子》。
3.刘基的散文体裁多样，而最出色的是寓言体散文。
4.明初诗坛并称的“吴中四杰”指高启、杨基、徐贲、张羽。
5.明初“吴中四杰”中，以高启、杨基的诗成就最高。
6.被清赵翼推为明代“开国诗人第一”的诗人是高启。
7.“青丘子”是高启的自号。
8.“袁白燕”指明初诗人袁凯。
9.明弘治年间茶陵诗派的领袖人物是李东阳。
13.“前七子”以李梦阳、何景明为首；“后七子”以李攀龙、王世贞为代表。
14.明中叶《唐宋八大家文钞》的编选者是茅坤。
15.归有光的文集是《震川集》。
16.明中叶取得重大成果的散文流派是唐宋派。
17.“童心说”的提出者是李贽。
18.明后期思想与文学革新的旗手是李贽。
19.“公安三袁”指明代湖北公安县诗人袁宗道、袁宏道和袁中道兄弟。
20.公安派在诗歌理论上提出的核心口号是“独抒性灵，不拘格套”。
21.公安派诗歌理论核心口号的提出者是袁宏道。
22.竟陵派诗人大力提倡的诗歌风格是“幽深孤峭”。
23.“竟陵派”诗人的代表人物是钟惺、谭元春。
24.公安派中，小品文成就最高的作家是袁宏道。
25.晚明小品的集大成者是张岱。
26.明末复社最主要的领袖是张溥，其散文的代表作是《七录斋集》。
27.大抵论明诗者，都推陈子龙为明代最后一位大诗人。
28.明末小品文《西湖七月半》的作者是张岱。
29.《三国演义》今存最早的刊本的书名是《三国志通俗演义》，刻于明嘉靖壬午年。
30.最早径称书名为《三国演义》的修订评点者是毛纶、毛宗岗。
31.受《三国演义》的影响，明代代表性的历史演义小说还有《列国志传》。
32.《水浒传》初刻全名《忠义水浒传》。
33.《水浒传》今存最早的刊本是清康熙五年石渠阁补修的万历己丑天都外臣序100回本。
34.受《水浒传》的影响，明代代表性的英雄传奇小说还有《北宋志传》或《杨家府演义》。
35.《西游记》今见最早的刊本是万历二十年金陵世德堂刊本《新刻出像官版大字西游记》20卷100回。
古代文学史元明清
名词解释1、杂剧是一种以北曲演唱的戏剧。
北曲是在大曲、诸宫调等传统音乐的基础上，又吸收北的民歌俚曲以及少数民族的歌曲而形成的。
2、南戏：南曲戏文的简称。
是在（永嘉）一带流行的地戏“杂剧”的基础上发展形成的。
最早产生于北宋宣和年间到南宋末期。
3、小令，又称“叶儿”，是散曲体制的基本单位。
特征：单片只曲，调短字少。
4、套数，又称“套曲”、“散套”、“大令”。
特征：由同一宫调的若干首曲牌联缀而生，各曲同押一部韵，通常在结尾部分还有〔尾声〕。
5、派：明末清初，在出现的以玉为首的平民剧作家，他们关注社会现实，关心民众疾苦，以当时的社会时事为主要题材，创作了一出出感人肺腑、慷慨激昂的传奇剧目。
戏曲史上称他们为作家群或派。
6、章回小说：在宋元讲史等话本的基础上发展而成。
特色：分章叙事，分回标目，每回故事相对独立，段落整齐，但又前后勾连、首尾相接，将全书构成统一的整体。
7、神魔小说：以神魔怪异为主要题材，参照现实生活中政治、伦理、等面的矛盾和斗争，比附性地编织了神怪形象系列，并将一些零散、片段的故事系统化、完整化。
其主要特征是尚“奇”贵“幻”。
8、世情小说：即写世态人情为主的小说。
虽然世态指的是整个社会状况和各种社会矛盾冲突，人情包括人的思想、情感、心理、愿望和理想等整个精神世界，但明请时代的世情小说则是以婚姻家庭为主要题材的章回小说。
从迅《中国小说史略》起，一般称之为世情小说。
9、“拟话本”:明代中叶以后，随着话本小说的流行，一些文人在润色、加工宋元明旧篇的同时，开始有意识地模仿“话本小说”的样式而独立创作一些新的小说。
这类白话短篇小说有人称之为“拟话本”。
从迅起，一般又将“三言”之后的白话短篇小说都归属于“拟话本”一类。
10、台阁体：台阁主要指明初的阁与翰林院，又称为“馆阁”。
“台阁体”是以当时馆阁名臣士奇、荣、溥为代表的一种文学创作风格。
题材上“颂圣德，歌太平”，艺术上追求平正典丽。
11、公安派：晚明以袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟为代表。
古代文学史(元明清部分)重点题目
古代文学史（元明清）重点问答题1、《西厢记》通过描写崔莺莺与张生的爱情故事，展现了崔、张、红娘等追求婚姻自主的叛逆者同以老夫人为代表的封建礼教的维护者之间尖锐的冲突，深刻地揭示出封建势力的残酷性与虚伪性，热情地歌颂了青年男女争取爱情婚姻自由的合理性与正当性，尤其是作者明确地提出了“愿普天下有情的都成了眷属”的进步理想，更是对传统婚姻制度的大胆挑战，具有鲜明的反封建倾向。
（1）王实甫对真挚的爱情给予充分的肯定，认为它纯洁无邪，不必涂上“合礼”、“报恩”之类保护色。
他认为只要男女间彼此“有情”，就应让他们同偕白首；而一切阻挠有情成为眷属的行为、制度，则应受到鞭挞。
（2）王实甫对“情”的关注，比关汉卿、白朴更进一步。
因为关、白的良好祝愿，还是针对已婚的夫妇而言，而王实甫所祝的“有情人”，则包括那些未经家长认可自行恋爱私订婚姻的青年。
他希望所有恋人能够如愿以偿，等于不把“父母之命，媒约之言”放在眼内，这是对封建礼教和封建婚姻制度的大胆挑战。
2、《西厢记》深刻的思想内容是通过剧中的具体人物形象体现出来的。
⏹崔莺莺是我国戏剧史上最为光彩夺目的女子形象之一。
作品细致生动地描写了崔莺莺思想性格不同的侧面，层次分明地写出了崔莺莺由青春觉醒到对情爱自主的衷心企盼、再由朦胧抗争到自觉地走上叛逆道路的曲折历程。
⏹张生是一个对爱情执着专一的“志诚种”，他敢于冲破门第悬殊的世俗偏见去追求相国小姐；他为了爱情甚至可以抛弃功名。
白马寺解围，又表现出他临危不惧、见义勇为的美好品质。
⏹红娘中国戏剧史上最为成功的婢女形象。
她心地善良，机智泼辣，聪明伶俐，而且有胆识，有主见。
极富正义感和乐于成人之美。
在她身上，体现了下层人民的美德。
1、《西厢记》的人物个性鲜明，血肉丰满，成功地塑造了莺莺、张生、红娘、老夫人等戏剧典型。
首先，作者善于通过错综复杂的戏剧冲突来完成人物形象的塑造，达到了人物性格与戏剧冲突的完美统一。
其次，作者善于通过心理活动的描写来揭示人物的性格，惟妙惟肖，纤毫毕现，这样就大大开掘了人物隐秘奥妙的内心世界。
古代文学明清部分知识点总结
古代文学明清部分重点知识点总结一、填空1.刘基的《卖柑者言》讽刺元末身居庙堂高官“金玉其外，败絮其内”本质。
2.徐渭杂剧的代表作是《四声猿》，由《狂鼓史渔阳三弄》、《玉禅师翠乡一梦》、《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》四个短剧组成，被人称为“明曲之第一”。
3.明代中期三大传奇：李开先的《宝剑记》、署名王世贞等人的《鸣凤记》、梁辰鱼的《浣纱记》。
4.四大声腔：弋阳腔、余姚腔、海盐腔、昆山腔。
5.梁辰鱼的《浣纱记》在戏剧史上有着重要的位置，通常被认为是第一部用改革后的昆山腔谱曲并演出的传奇剧本。
6.《金瓶梅》是中国第一部文人独立创作的长篇小说。
其作者是“兰陵笑笑生”。
7.“三言”：冯梦龙三部小说集《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》。
《喻世明言》亦称《古今小说》。
8.二拍”：凌濛初著“拟话本”《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》。
9.《今古奇观》：明末“姑苏抱瓮老人”编选“三言”、“二拍”佳作40篇，民间流传较广。
10.在文学理论中，李贽提出著名的“童心说”。
11.冯梦龙编辑了两部民歌专集：《童痴一弄·挂枝儿》、《童痴二弄·山歌》。
12.吴伟业，代表作《秣陵春》传奇、《通天台》、《临春阁》杂剧，借历史人物故事，抒发历史盛衰之感，寄寓身世之悲。
13.吴伟业的“梅村体”叙事诗代表作《圆圆曲》、《听女道士卞玉京弹琴歌》。
14.两大传奇：康熙朝诞生《长生殿》和《桃花扇》。
15.查慎行受学于黄宗羲，诗歌学苏陆，尤致力苏轼，得宋人之长，是浙派承前启后的大家。
16.李玉为代表的苏州派剧作家，《清忠谱》。
吴伟业、尤侗等以戏曲来抒写心意。
李渔是我国第一个喜剧创作专家，剧作十种，总题为《笠翁十种曲》，其中《风筝误》是代表作。
17.李渔的戏剧理论集中在《闲情偶寄》中的《词曲部》、《演习部》。
18.李玉的戏曲创作：“以曲为史”的历史剧为《清忠谱》、《千钟戮》。
“一人永占”为《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》。
中国文学史中国古代文学期末元明清文学复习总结资料
二、“文不甚深，言不甚俗”是《三国演义》语言的一大特色。
第三章明代前期诗文一、分期诗歌:以高启、杨基、袁凯等为代表；多生活在元明交替期，经元末战乱与明初高压统治，不作品表现时代创伤以及作家个人在特殊环境中产生明初的愁苦郁闷心态与反思人生的内容；格调凝重悲怆。
2.散文:以宋濂、刘基为代表；尤以传记与寓言散文著称；重抒发愤世嫉俗之感，叙事与刻画人物见一定功力1.“台阁体”风行，内容大多为“颂圣德，歌太平”。
2.艺术上讲究雍容典丽，缺乏生气。
以李东阳为首的茶陵诗派崛起，一定程度上冲击“台阁体”风气。
2.李东阳作品虽留有“台阁体”痕迹，但也有侧重反映个人生活与精神的内容。
二、明初诗歌与散文1（1高启、杨基、张羽、徐贲。
①高启，号青丘子，最有成就、最早的诗人，代表作《登金陵雨花台望大江》.②杨基《眉庵集》（2）袁凯《海叟集》，因《白燕诗》得名“袁白燕”2、散文（1）宋濂：明朝开国文臣《宋学士文集》“以道为文”，文道一元论。
代表作《秦士录》、《送东阳马生序》（2）刘基：金玉其外，败絮其内”本质。
写景叙事的记叙文，如《活水源记》3、茶陵派：台阁体渐趋衰弱，茶陵派占主导首领李东阳(台阁体到前后七子的过渡人物，诗风仍带台阁体的痕迹，宗法杜甫，强调诗歌的语言艺术，钱基博说他有“开山之功”)前七子批评李东阳，却又继承其复古主张为茶陵人《怀麓堂集》。
成员有谢铎、张泰、陆釴、邵宝等人*台阁体：明初永乐、成化年间，上层官僚中形成的文风。
台阁主要是指当时的内阁与翰林院，又称为“馆阁”。
台阁体是指以当时馆阁文臣杨士奇、杨荣、杨溥等为代表的一种文学创作风格。
台阁体内容贫乏，雍容典雅，多属应酬、题赠或应制、颂圣之作，艺术上追求平正典丽。
第四章明代中期的文学复古*前七子：明弘治、正德年间，以李梦阳、何景明为核心的文学团体，没有明确的集团宗派意识，成员有李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思和王廷相。
强调“文必秦汉，诗必盛唐”，重模拟。
古代文学史元明清重点
古代文学史元明清重点剑》。
说话：在宋代城市的大众娱乐场所“瓦肆”中，有一种以讲故事、说笑话为主的活动，即“说话”。
“说话”分为四家，即小说、说经、讲史、合生。
话本随着说话活动的日益兴盛，在书场中流播的故事越来越多，而以口传故事为蓝本的文字记录本，以及受说话体式影响而衍生的其他故事文本等，也日见其多。
后世统称为话本”。
章回小说是在宋元讲史等话本的基础上发展而成的。
它的特色是分长叙事，分回标目，每回故事相对独立。
段落整齐，但又前后勾栏连，首尾相接，将全书构成统一的整体。
踏摇娘：古代的一种曲艺形式，通常和皮影戏在一起表演，流行于民间。
并未载入正史。
又作“踏谣娘”。
取材于民间故事。
据《教坊记》、《乐府杂录》记载：北齐时（或作隋末），河朔（黄河以北地区）苏某，烂鼻貌丑，不曾作官却自称郎中，嗜酒，常在醉后殴打他的妻子。
苏妻貌美善歌，将满怀悲怨谱为词曲，倾诉自己的不幸。
这些词曲在传唱中又得到丰富和发展，并增加伴奏音乐，逐渐形成歌舞表演。
话本小说：是经过文人编篡整理的小说话本。
所谓“话本”，就是“说话人”说话所依据的底本，原只是师徒相传的“说话”的书面记录，是口头文学，所以是口语体，口气也是针对听众的。
但我们今天所能见到的小说话本，已是经过下层文人加工、可供阅读的话本小说了。
拟话本：明代后期，随着长篇通俗小说的繁荣，话本小说也发生了重要变化：由过去供艺人讲述的底本变而为社会上普通读者的案头读物，出现了大批以阅读为编写和出版目的的短篇小说。
这种在体制上与宋元话本大致相同、具雅俗共赏性质的白话短篇小说，即是“拟话本”，或称“拟宋市人小说”。
南戏：南戏原来是一种地方剧种，因为它流行于浙江温州（温州古名永嘉）一带，所以又称为“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。
它内容多以家庭为主，曲调轻柔婉转，以管乐伴奏为主，剧中各个角色可以分唱或合唱，一部戏没有固定的场次限制，每出戏也不要求通押一韵，也不限用同一宫调中的曲牌。
因此，与杂剧相比，它要灵活得多。
古代文学元明清考点整理
古代文学元明清考点整理• 中国古代文学中国古代文学是通过典籍、史传、诗歌、绘画、小说等文艺形式反映中国古代文化生态的文学学科。
中国古代文学分为先秦、秦汉、魏晋、南北朝、隋唐、五代十国、宋元、明清等八大演变阶段，形成了以儒、释、道、佛四家文学结构的格局。
• 元明清考点（一）元代元代是中国古代历史上建立起国家名号的朝代，下辖于民族政权的顺治，和以军事政权为主的金朝为中心，元朝以人文素养卓尔不群、尊崇自然为主体，并在一定程度上改变了传统文化，弘扬了三教合一、法令纲纪以及求真务实的精神，发掘激发了文化发展的活力，蕴含着相当的古代精神文化气质，也为历史上学者们留下了宝贵的文化遗产，可以说明元代是中国古代文学史上重要的一段篇章。
（二）明代明代是中国古代历史上建立国家名号和民族政权的朝代，持续了十九个世纪，明代的政治体系达到了中国古代历史最高的高度，也是中国古代文学史上辉煌的一个阶段，对中国文化传统的探讨以及反映当世社会生活的文学进入了新的发展阶段。
文人运用文字力量宣扬文武之道，维护封建社会的安定，因而积极抒写历史经历，受到宫廷雍容龙虎山韵之气的影响，家国情怀在文学中被抒发得淋漓尽致，演绎出桥莎莎、胡三尧等故事，受到普遍认可，也对推动明代文学发展发挥了积极的作用。
（三）清代清代出现在中国古代文学史上是里程碑式的重要一段，人们所谓的清代文学，大多现象是文学艺术融合，以把文进融于艺出，文融艺凝而存在。
清代文学贴近人物生活，山水物语等抒发家国情怀，特别是散文类小说，用文艺复兴的文学法拟人化天，猜忌未知的趋势，隐于古今的艺术，使得散文小说成为清代文学的主流。
其新古老的文风，不八面漆，领先于当世潮流，以细腻的艺术表达视角，反映清代的文化习俗气息，呈现出清画古风的淳朴雅韵，为我们提供了艺术发展的灵感。
古代文学知识点元明清)
名词解释元代1.元杂剧:是在宋杂剧、金院本的基础上，进一步融合其他表演艺术而形成的一种完善的戏剧形式。
元杂剧的形成，是中国戏曲艺术发展到成熟阶段的重要标志。
它脱离了戏曲的雏形阶段，以崭新的面貌出现在元代的戏剧舞台上。
从元杂剧的直接源头来说，则主要有两条：一是从宋到金的以调笑为主的短剧——宋杂剧、金院本，一是从宋到金的说唱艺术——诸宫调。
2.代言体：“代言体”的叙事方式（第一人称），即由故事中人自说自话，自叙其事，声口毕肖，活灵活现，并且让剧中人在具体的情景中互动或发生戏剧冲突。
“代言体”的出现标志着杂剧体式的正式形成。
这是杂剧超越了诸宫调等艺术形式的最明显之处。
3.元曲：是一个既包括诗歌类的散曲也包括元杂剧在内的综合概念。
由于杂剧是用散曲中的套数来演唱的，所以元曲既可用作二者的统谓或总称，也可以分别特指其中的一种。
4.南戏：南戏与北曲杂剧相对而言，是南曲戏文的简称，又称戏文、南词，是宋元时用南方歌曲演唱的戏曲形式。
它最初流行于浙东温州（永嘉）等地，故亦称温州杂剧或永嘉杂剧。
南戏产生于北宋末南宋初，盛行于南宋，元统一后衰落，元后期中兴。
5.四大南戏：南戏创作史上负有盛名的四部作品，即《荆钗记》《白兔记》《拜月亭记》《杀狗记》，简称为“荆刘拜杀”。
因南戏当时有“传奇”之名，故后来也有“四大传奇”之称。
“四大南戏”在一定程度上体现了南戏的创作水平。
6.散曲：是在元代出现的新诗体，一种带有音乐性的诗歌形式，因多用北方歌曲演唱，也叫北曲。
散曲主要包括小令和套数。
小令与词有同源关系，体式上都是长短句，只有一段。
套数又称套曲、散套，由同一宫调的数支曲子组成。
明代1.章回小说：章回小说是中国古代长篇小说的唯一体裁，它是在宋元“讲史”话本的基础上发展演化而的。
“讲史”讲述的是历代兴亡和战争之事，由于年代长、人物多、事件复杂，不可能一次讲完，因此，每讲一次，就形成了一个相对独立的单元，这就相当于后来章回小说的一回。
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古代文学史元明清重点剑》。
说话：在宋代城市的大众娱乐场所“瓦肆”中，有一种以讲故事、说笑话为主的活动，即“说话”。
“说话”分为四家，即小说、说经、讲史、合生。
话本随着说话活动的日益兴盛，在书场中流播的故事越来越多，而以口传故事为蓝本的文字记录本，以及受说话体式影响而衍生的其他故事文本等，也日见其多。
后世统称为话本”。
章回小说是在宋元讲史等话本的基础上发展而成的。
它的特色是分长叙事，分回标目，每回故事相对独立。
段落整齐，但又前后勾栏连，首尾相接，将全书构成统一的整体。
踏摇娘：古代的一种曲艺形式，通常和皮影戏在一起表演，流行于民间。
并未载入正史。
又作“踏谣娘”。
取材于民间故事。
据《教坊记》、《乐府杂录》记载：北齐时（或作隋末），河朔（黄河以北地区）某，烂鼻貌丑，不曾作官却自称郎中，嗜酒，常在醉后殴打他的妻子。
妻貌美善歌，将满怀悲怨谱为词曲，倾诉自己的不幸。
这些词曲在传唱中又得到丰富和发展，并增加伴奏音乐，逐渐形成歌舞表演。
话本小说：是经过文人编篡整理的小说话本。
所谓“话本”，就是“说话人”说话所依据的底本，原只是师徒相传的“说话”的书面记录，是口头文学，所以是口语体，口气也是针对听众的。
但我们今天所能见到的小说话本，已是经过下层文人加工、可供阅读的话本小说了。
拟话本：明代后期，随着长篇通俗小说的繁荣，话本小说也发生了重要变化：由过去供艺人讲述的底本变而为社会上普通读者的案头读物，出现了大批以阅读为编写和出版目的的短篇小说。
这种在体制上与宋元话本大致相同、具雅俗共赏性质的白话短篇小说，即是“拟话本”，或称“拟宋市人小说”。
南戏：南戏原来是一种地剧种，因为它流行于（古名永嘉）一带，所以又称为“杂剧”或“永嘉杂剧”。
它容多以家庭为主，曲调轻柔婉转，以管乐伴奏为主，剧中各个角色可以分唱或合唱，一部戏没有固定的场次限制，每出戏也不要求通押一韵，也不限用同一宫调中的曲牌。
因此，与杂剧相比，它要灵活得多。
明清传奇：“传奇”最早特指唐代的短篇文言小说，宋代话本小说中也有“传奇”一类；但元末明初的学者们也有人将元杂剧称为“传奇”，原因之一在于多唐传奇都曾被元杂剧改编成剧本，而大部分杂剧也都带有浓郁的传奇色彩。
自从宋元南戏在明代规格化、文雅化、声腔化和全国化之后，传奇便渐渐成为不包括杂剧在的明清中长篇戏剧的总称。
六才子书：清代著名理论家、批评家金圣叹将《《水浒传》〈庄子〉》《离骚》、《史记》、《西厢记》及杜甫诗相提并论，合称为"六才子书".1.牡丹亭的浪漫主义特色简论A.奇幻与现实的紧密结合，强烈的主观精神追求，浓郁的抒情场面，典雅绚丽的曲文铺排。
B.以一系列抒情场次表现主人公强烈的追求，使其主观精神外化并在此基础上令戏剧冲突持续升级。
C.兼具悲剧、喜剧、趣剧和闹剧因素于一体的复合戏，各种审美意趣调配成在统一的有机体。
D.悲喜交融，彼此映衬的戏曲风格，正是富有中国戏曲特色的浪漫精神的具体呈现。
【e.虚幻与现实的紧密结合，浪漫幻想有着现实的真实依据。
如至情使主人公生可以死，死可以还魂复生。
F.“情”的化身“花神”，正统官吏的化身“判官”等的人性化描写体现了浪漫主义精神。
G.通过奇情异彩的艺术境界，揭示了理想和现实的矛盾。
】*试析《牡丹亭》的浪漫主义特色。
一是把浪漫主义手法引入传奇创作。
首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。
其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。
再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。
*试述《牡丹亭》浪漫主义的艺术成就《牡丹亭》是明代作家汤显祖“四梦”中的一部传奇，作品奠定了作者作为中国古代戏曲大家的地位。
《牡丹亭》在艺术上呈现出浪漫主义的绚丽色彩，这既是作品本身理想化提的必然要求，也是作家本人抒情诗人气质的流露。
1．作者为作品勾画的“理之必无”而“情之必有”的理想世界的题材和主题本身，决定了它必然采用充满理想色彩的艺术手法。
情节结构上充满了离奇跌宕的幻想色彩，如“惊梦”、“冥判”等只能在幻想当中才能出现的事物，然而在作者的笔下却似经过脱胎换骨一般，成为表现“情之必有”这一理想境界的有效手段。
如杜丽娘死前将自己的画像放在太湖上，而拾画者恰恰就是她从未见过的梦中幽会的情人。
2．全剧具有浓郁的抒情诗的色彩，充满诗意。
剧中多曲词能够将抒情、写景和人物塑造融为一体。
如“惊梦”中[皂罗袍]一曲，写自然，暗写人生，在清秀婉丽的语言中蕴涵着深切动人的意境。
这是杜丽娘由喜转悲、由叹为怨的转折点，写得哀婉缠绵，情景交融。
2. 砚斋称贾宝玉是“圣之情者也”？多情之圣：痴情之圣：纯情之圣：3.“混世魔”——贾宝玉1、女性崇拜：“女儿是水做的骨肉，男人是泥做的的骨肉。
我见了女儿，我便清爽；见了男子，便觉浊臭逼人。
”“凡山川日月之精秀，只钟于女子，须眉男子不过是些渣滓浊沫而已。
”“意淫”二字，惟心会而不可口传，可神通而不可语达。
“黛玉情情，宝玉情不情。
”女性崇拜的底线：“女孩儿未出嫁是颗无价之宝珠。
出了嫁，不知怎么就变出多不好的毛病来；虽然是颗珠子，却没有光彩宝色，是颗死珠了。
再老了，更变得不是珠子，竟是鱼眼睛了。
分明一个人，怎么变出三样来？”（“这话虽是混说，倒也有些不差。
”）“奇怪！奇怪！怎么这些人只一嫁了汉子，染了男子的气味，就这样混帐起来，比男人更可杀了。
”2、叛逆者（觉醒者）的形象（废物）“悲凉之雾，遍被华林，然呼吸而领会之者，独宝玉而已。
”——迅《中国小说史略》民主平等的思想对自由人生的向往和追求4.元杂剧的发展情况如？各阶段的代表作家有哪些？元杂剧的发展以大德（1300年前后）为界大致经历了前后两个阶段。
前期的创作中心在大都（今北京），后期的创作中心在。
前期的主要作家有关汉卿、实甫、白朴、马致远等，这是元杂剧创作的黄金时期；后期的主要作家有光祖、宫天挺、简夫等，这一时期的杂剧创作已走向衰落。
5.元杂剧的主要特点：1．由“四折一楔子”构成；2．一折里用同一宫调的一套曲子；3．楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用；4．在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其它角色都不唱，只用旁白。
在金、元之交，北杂剧的创作就已达到相当高的艺术水平，著名的杂剧作家有：白朴、马致远、关汉卿等，多为金入元的文人。
元杂剧的前期创作呈繁荣的局面，成为中国戏剧文学史上最为光彩夺目的黄金时代。
6.元杂剧的剧本构成1、元杂剧剧本的基本结构形式。
一本四折外加一楔子2、元杂剧剧本的容。
唱词、宾白、科泛和题目正名7.元杂剧的发展前期：金末----大德末年（1234---1307）是创作的鼎盛时期，活动中心在大都。
著名作家几乎全是北人。
容大都反映这段历史的真实情况。
风格豪放粗狂，语言质朴自然，后期：元武宗至大年间---元末（1308---1368）是元杂剧创作的衰微时期，创作中心在，出现了不少南作家。
不少作品宣扬封建道德和神仙道化。
艺术上追求典丽工巧。
8、元杂剧兴盛繁荣的原因1、文学发展的必然2、经济发展的必然（城市的繁荣为元杂剧的兴盛准备了物质条件）（1）国力强盛（2）作坊林立（3）商贸发达（海运、漕运）（4）城市繁荣3、社会黑暗的必然（提供了冲突）（1）人分四等。
蒙古人，色目人，汉人，南人。
（2）吏治腐败。
（3）法纪松弛。
“有例可援，无法可守”。
（4）社会混乱。
4、知识分子地位低下（提供了作者）（1）“八娼九儒十丐”。
（2）废止科举。
元代的知识分子不能将其本质力量对象在官场,于是将其本质力量对象在文场上,造成了元杂剧的勃兴.9、元杂剧的体制1、结构上，四折一楔子。
折：故事情节单元；音乐组织单元。
楔子：四折之外的一个短小独立的段落。
嵌入（完整密；弹性）。
2.在容上，唱、科、白。
唱，唱词。
一人唱,一宫调,一韵律. 科，剧本中关于动作、表情、音响的舞台指示。
白，宾白。
独白，对白，定场白，冲场白，背白，带白，分白。
3.在音乐上，五宫四调。
仙宫（42支），南宫（21支），中宫（32支），黄钟宫（24支），正宫（25支），大调（21支），双调（100支），商调（16支），越调（35支），即九宫。
4、在角色上，末旦净杂。
四、元杂剧繁荣的表现、分期及衰落的原因表现1、作者多（人才辈出）地域(北戏剧圈, 南戏剧圈) 数量(钟嗣成《录鬼簿》152人,贾仲明《录鬼簿续编》71人) 成员(文人、医生、商贾、文官、武将、无名氏作者)2、作品多（名作如林）钟嗣成《录鬼簿》458种贾仲明《录鬼簿续编》156种(明人臧晋叔《元曲选》100种,今人隋树森《元曲选外编》62种,现存162种) 《录鬼簿》记载了152个作者的生平事迹和作品目录.“人之生斯世也,但以已死者为鬼,而不知未死者亦鬼也.”《录鬼簿》是我国第一部系统记载元杂剧作家、散曲作家和作品目录的著作,它开创了简单载作家生平事迹和作品目录的先例,是研究元杂剧的重要书目.分期：元成宗大德年间为界。
原因1、北艺南迁，水土不服。
随着经济中心的南移，杂剧的活动中心也从北到南（1）音乐上的水土不服（北曲南化）。
（2）作者上的水土不服（作者南化）。
元杂剧本是与北地、北曲、北人联系在一起的，一旦失去这些，便会蹈空。
在这种空洞中，元杂剧就萎缩了、衰落了。
2、作者情怀，今非昔比。
（1）政策较开明，关系较温和。
（2）科举恢复。
因此，元代后期的剧作家与客观社会取得了多层次的谐调，这样一来，前期那种主客观的巨大分裂所引起的巨大痛苦，以及由这种巨大痛苦所引起的巨大的不吐不快的创作热情，便慢慢消释。
这是元杂剧衰落的最根本原因。
3、杂剧格局，多有不足。
不足：程式，呆板。
五、中国戏曲以晚成(于元)?(一)中国人缺少戏剧所必需的“主体性”。
这里的“主体性”是指人的主体性,或者人的主体意识。
自由性,独立性。
1、从冲突的产生面来看,一个主体性不强的人不会和外界产生冲突。
2、从冲突的表现面来看,一个主体性不强的人也不会用戏剧的式去表现生活中的矛盾冲突。
这个前提在中国古代并不具备,或者说很长时间并不完全具备。
“中国戏剧之所以迟迟不得降生,就在于儒教的道德律令重地压抑了它产生的基本条件和客观容,即压抑了人们主体力量的自由性、独立性以及由此行动所产生的冲突。
”儒教重人伦，重人的隶属关系，而忽视个体的独立性，因此中国人的主体意识长期以来处于一种“缺位”的状态。
(二)戏曲高度的综合性导致了戏曲的晚出。
如果中国戏剧象古希腊一样,只是一种“简单明了”的话剧、舞剧、歌剧,其降生期或会大大提前。
艺术构成的“繁复而且高难度”,正是中国戏曲的晚成的重要原因之一。
“繁复而且高难度”就是戏曲的综合性。
(三)古代城市经济的不繁荣导致了戏曲的晚出。
(四)叙事性的文学因素发育得不充分不健全,也是戏曲晚出的重要原因。
8.南戏1．南戏又称南曲戏文，是宋以来的民间小戏，它在形成和发展过程中吸收了大曲、诸宫调、滑稽戏等民间说唱伎艺，以及宋杂剧表演故事的形式，故又叫“永嘉杂剧”，它的故事题材和演唱艺术又受到北杂剧的影响，并逐渐成为一种较为成熟的戏剧样式。