人美版七年级下册美术教案全册
格尔尼卡
声讨暴行的檄文
一、教学目标
（一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。
(二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。
二、教学重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。
三、教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。
四、教学准备：学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。
五、教学方法：欣赏法.理解法.
六、教学过程：
（一）．导入：
1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。
2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。
（二）、学习新内容：
1、直观感受作品，并描述其带来的心理感受。
2、探究：理解作应从几个方面入手。
3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。
4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的 原因。
（三）赏析作品：
1、结合课件展示，引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态，用形容词或短句描述其带来的心理感受，并讨论、分析画面形象的象征意义。
2、理解象征性艺术手法的应用。
3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。
（四）、总结赏析办法：
1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。
2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。
（五）练习活动：
联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受
（六）、展示作品：
1、学生展示作品，并进行自我评价与解释。
2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。
七、板书设计 格尔尼卡 牛头：德国法西斯 马;西班牙无辜百姓
课后反思：
一、《艺术源于生活，高于生活》美术教学教案设计
课题 艺术源于生活，高于生活 课型 教学用具 教材、课件 课时 1课时
知识目标 知识
储备点 通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品奠定理论基础。
能力
培养点 通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。
情感
激发点 通过画家的创作故事激发学生热爱生活热爱艺术的思想情感。
教学重点 艺术源于生活，高于生活。
教学难点 表现性艺术是否符合这一观点。
教学关键 艺术家创作的背景 授课教师
教学班级 授课时间
教 学 流
程 教法学法 时间
一、引课：
1、艺术——美术、音乐、语言、文学等。
2、回忆上节课学习的美术作品〈〈捣练图〉〉，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？
3、作品描绘了些什么？
4、作品表现的内容是不是作者凭空想象出来的？
5、它来源于什么？
书写部分课题——
艺术源于生活
二、新课：
播放长臂虾的照片，我国有一位画家画吓堪称一绝，你们知道他是谁吗？（齐白石）
1、请同学们用两分钟来画一画这个“长臂虾”
2、师讲述齐白石少年生活及其对虾的特殊情感，播放齐白石的作品《虾》，请同学们对比自己画的虾及照片中真实的虾，说说齐白石的《虾》有什么艺术特点
提问串线
复习旧知引出新知
启发引导
3、思考讨论
回答教材第五页的三个问题，并再次分析齐白石的作品〈〈虾〉〉，看看画家笔下的虾和现实生活中的真虾是否完全一样？
从而，引出本课课题的后一部分——
艺术源于生活，高于生活
㈡欣赏董希文的油画作品〈〈开国大典〉〉，对照开国大典史实照片，引导学生体会艺术是怎样源于生活，高于生活的。
思考讨论：
1、作品的题材内容是怎么来的？如果现实生活中没有发生这一事件，艺术家能创作出这样的作品吗？
2、油画中的天安门和真实的天安门有什么不同？
3、油画作品和史实照片相比，哪个图中的毛主席形象更突出？作者用什么手法来突出毛主席形象的？
4、油画中有菊花，旨在说明什么？两张作品哪一张更明确地表现出季节的时间性？
5、在对人物的表现上，油画〈〈开国大典〉〉与史实照片相比较，哪个更集中、更典型地表现了开国大典这一历史事件？
可见，艺术是源于生活而又高于生活的。
㈢通过再现艺术作品和表现艺术作品的对照，进一步说明艺术源于生活，高于生活这一主题。
1、油画〈〈开国大典〉〉最大的特点是什么？
真实——再现性艺术
2、欣赏凡高的〈〈夜咖啡馆〉〉，也是再现性艺术吗？显然不是。它是——表现性艺术。
3、表现性艺术具有抽象变形的特点，它也是源于生活的吗？
自学能力的培养
齐白石的故事对学生的人生很有启示
学生带着问题读作品，学会欣赏和分析，提高总结和表达能力 四、评述：
请同学谈对于艺术源于生活，高于生活的理解。
五、小结：
六、作业：简笔画 十二生肖小老鼠
七、教学后记： 本课教学通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解"艺术源于生活，高于生活。"的道理。
通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。
培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主
第二课 手绘线条图像—物象立体的表达
一、教学目标
(1)、通过教师的讲解和引导，使学生对立体物象的表达方法有一个准确的认识，特别是透视的表达方法。
(2)、通过学生练习进一步讨论，使学生对透视的表达方法(成角)能做到基本掌握。
二、教学重点和难点
(1)、成角透视中的视点确定。
(2)、准确的描绘透视图中物象的结构。
三、课前准备
1、学生的学具准备：16开图画纸一张，HB铅笔、橡皮等。
2、教师教具准备：多媒体设备，教学课件等。
四、教学过程
（一）、游戏导入，激发学生兴趣：
在我们的生活中到处都有美丽动人的景色，富于生活气息的农家小院、层层叠叠的城市建筑、绿荫与鲜花簇拥的街道、峰峦起伏的风景等等，我们用什么样的表达方法表现生活中的动人的景色呢？下面就请有勇气的同学大胆的来抽取表现的题目，根据给出的元素把物象的空间关系表现好。
1． 太阳、山、水、树
2． 街道、两排树
3． 氢气球、天空 4． 6个人物在拍合影
（同学们想出了很多表现物象空间的方法，那么我们来了解一下到底什么是物象空间？）
（二）、欣赏分析，掌握新知：
1．物象空间概念：指包含有具体事物形象的三维立体空间。（空间是物质存在的一种客观形式，由长度、宽度、高度表现出来，是物质存在的广延性和伸张性的表现。）
例如：我们上课的教室就被称作室内空间；游戏、运动的草坪和操场通常又被称作室外空间。
2．运用手绘线条图像表达出的物象空间显得清晰、简洁、美观，因而具有很强的实用性。
欣赏：
（1）圆拱桥说明示意图 （2）室内布置示意图
（3）漫画
（4）建筑说明图
（5）广告中的应用
3、教师讲解：
教师根据大屏幕展示的绘画作品，简略的讲解：
(1)前后遮挡表达方法。
(2)、平摆式的表达方法。
(3)、透视的表达方法。
(4)、游离式的表达方法。 之后教师在大屏幕上展示几幅用透视的表达方法表现的绘画作品，明示给学生，今天我们在一起学习透视的表达方法中的成角透视的表达方法。
教师仔细讲解成角透视的知识及其规律。首先在大屏幕上展示一座楼房，提示学生我们先将楼房看成一个长方体。教师在大屏幕上展示一个长方体。针对长方体而言，当它在我们面前半侧面的摆放时，我们最多能看到它的三个面，这三个面会产生九条线，这九条线分三组，其中竖线一组三条线，其状态是绝对垂直，且相互平行。另外两组线每组都为三根，但它们的每一组中的线都不平行了，两组线会产生两个消失点，这两个消失点一定要消失在视平线上。教师对此知识点要强调，特别要把两个消失点的确定的方法讲解清楚。消失点设的远近与物象的表现空间的表达的视觉效果有着非常大的关系。两个消失点设的近时，物象的空间表达的结果是物体变形大，这时的物象的形态视觉效果较差，最主要的问题是，物象变形大会直接影响的物象细部的描绘，如：楼房上的门和窗等。反之，视觉效果会很好。我们一般会采用后者。
根据上述的规律，
①画出一条视平线，位置在画面上画的高一点。另在线的左和右方的远点的位置上定两个消失点
②画一条竖线，后画出向左上方和右上方的两条斜线，两条线的延长线要连到两个消失点。
③画出另外两条竖线，最后画出向左上方和右上方的倾斜的线条(一定要连到两个消失点)。(要特别注意长方体顶面的透视) (楼房顶面与门窗透视的画法)
④根据透视规律完成楼房的细部结构。
4、布置作业：
用成角透视的规律完成一幅作品. 学生完成作业，教师辅导。 教师在巡
视辅导时随时针对学生作业中出现的问题在实物投影上讲评。
5、教师小结
教学反思： 通过上学期接触了手绘线条图像表达的知识内容，学生已基本了解其表达方法。
但只是基于平面的表达。本课内容显然是上学期知识的一个延续，在平面表达的基础上过渡到立体图像的表达。
我在设计本课时，着重强调使学生了解平面与立体的区别，即二维空间和三维空间。
因为立体图像更能真实再现物象，所以学生对于立体图像的表达就表达出更加浓厚的兴趣，只是立体图像的表达相对平面图像的表达具有一定的难度。课堂反映出的问题是同学对知识内容虽感兴趣，却掌握得不是很好。在今后的教学中应多提供给他们练习的机会
写意花卉 教学设计 人美版初中美术七年级下册 (2)
《写意花卉》教学设计
教学目标：
1. 了解写意花卉的基础知识，初步掌握运用写意花卉技法来表现自然花卉的能力。
2. 通过欣赏一些写意花卉的作品，积极讨论，学习相关笔墨基础知识，通过练习深入掌握花卉的写意技法。
3. 通过观察生活，动手实践，体会中国花鸟画的意境与趣味，培养对传统绘画的喜爱之情。
教学重点：领悟写意花卉的创作特点并初步掌握技法运用。
教学难点：熟悉水、墨、色的用法，观察传统写意花卉作品的构图特点。
教学过程：
一、课堂导入：引出课题—写意是表现花卉重要的表现手段，简练的笔墨，往往能写出物象的形神，抒发作者的情趣。
教师分别出示有关荷花绘画的工笔作品与写意作品，让学生进行对比观察然后说出区别。教师总结：
（1） 写意画是比较主观的绘画方式，笔随心走，注重情感表达，表现层面为情景再现；
（2） 工笔画是比较客观的绘画方式，笔随形走，注重意象，表现层面为物体再现。
二、感知写意花卉：了解写意画的技法特点以及写意画中墨、色间的关系。
多媒体播放写意花卉作品《荷花小鸟》《葫芦》《凌霄花》《山花双鸡》，引导学生观察思考并总结写意花卉的特点：
中国画写意花卉以简练概括的笔墨描绘花鸟蔬果的神韵，讲究笔法墨意的变化。画家把用墨、用色和用水结合起来，加之娴熟多变的用笔，把或娇柔，或恣意，或浓艳，或清雅的花卉表现得五色纷呈、神采飞扬;有的更是借物抒情，注重表现自己的品格和风骨，使写意花卉平添了几分清高的文人气息。
教师总结：写意花卉具有简练的笔墨，能够抓住物象的特点与神情，并且以此抒发作者的情趣。
提出问题：
1. 这几幅作品分别带给你怎样的感受。
《山花双鸡》墨色浓淡相宜，仅用一色石青便点染出花的娇美，墨与色相得益彰。热爱自然。
《荷花小鸟》笔墨简洁而变化丰富，荷叶的清新饱满和花的艳丽生动，使人感受勃勃生气。
《葫芦》密密匝匝的叶片簇拥着葫芦，浓墨衬托出重彩，丰收的喜气充盈画面。丰收的喜悦。
人美版七年级下册美术教案
人美版七年级下册美术教案
主题：美丽的艺术世界——七年级下册美术教学
一、教学目标
1. 了解美术艺术相关知识，提高审美和艺术欣赏水平；
2. 培养学生的创造思维能力和艺术表现能力；
3. 掌握基本绘画技巧和材料，提高绘画水平；
4. 培养学生的美术爱好和艺术素养，促进全面发展。
二、教学内容及时间安排
本教学内容共涉及8个部分，具体如下：
模块 1：绘画的基本素描
时间：2课时（1课时上机绘制）
模块 2：色彩基础
时间：3课时
模块 3：拓印的概念和技法
时间：2课时（1课时拓印）
模块 4：色彩对比的表现
时间：3课时
模块 5：剪纸艺术
时间：3课时（1课时制作剪贴画）
模块 6：速写基础与实践
时间：4课时（1课时现场速写）
模块 7：线条表现与构图
时间：3课时
模块 8：水墨画基础与应用
时间：4课时（1课时上机绘制）
三、教学方法
1. 视听教学法，展示相关美术图片或视频，加深学生的感受和理解；
2. 演示与实践相结合，通过老师的指导和学生的实践，提高绘画和手工艺术能力；
3. 群体性活动和小组互助学习，通过合作实践，提高集体意识和团队协作能力。
四、教师角色
1. 指导者和引导者，引导学生学习和实践；
2. 观察者和评价者，对学生的绘画技能和创作进行评价；
3. 学习顾问和艺术导师，为学生提供艺术知识和经验，帮助学生发展艺术素质和创造力。
五、学生角色
1. 主体学习者，积极参与教学活动，掌握艺术知识和技能；
2. 创造者和表达者，通过艺术创作和表达，展示自己的想象力和个性；
3. 相互学习和交流，加强集体意识和团队协作能力。
六、考核方式
1. 以课堂表现和作品为主要评价依据，考核主要包括技巧的掌握和创作的表现；
2. 采用自评、互评、教师评价相结合的形式，鼓励学生发挥自己的创造力和想象力；
3. 重视个别差异和个性发展，注重引导和培养学生的艺术兴趣和爱好。
人美版美术七年级下册《色彩的对比》教案
人美版美术七年级下册《色彩的对比》教案
一、教学内容
本节课选自人美版美术七年级下册第五单元《色彩的对比》。教学内容主要包括：色彩的对比原理，如色相对比、明度对比、纯度对比等；色彩对比在美术作品中的应用；色彩对比对视觉感受的影响。
二、教学目标
1. 让学生了解和掌握色彩的对比原理，提高色彩搭配能力。
2. 培养学生观察、分析和评价美术作品中色彩对比的应用。
3. 激发学生的创意思维，运用色彩对比创作出富有表现力的美术作品。
三、教学难点与重点
难点：色彩对比原理在实践中的应用。
重点：色相对比、明度对比、纯度对比的识别和运用。
四、教具与学具准备
教师：PPT课件、美术作品图片、色彩对比示例图、画笔、颜料等。
学生：画纸、画笔、颜料、调色板等。
五、教学过程
1. 导入（5分钟）
通过展示一组具有强烈色彩对比的美术作品，引导学生观察和讨论，激发学生对色彩对比的兴趣。
2. 知识讲解（10分钟）
介绍色彩对比的原理，如色相对比、明度对比、纯度对比等，并结合实例进行分析。 3. 实践演示（10分钟）
演示如何运用色彩对比进行创作，以一幅简单的画作为例，讲解色彩搭配和调和的方法。
4. 学生练习（15分钟）
学生根据所学知识，自行选择主题进行创作，教师巡回指导。
5. 课堂互动（10分钟）
强调色彩对比在美术创作中的重要性，鼓励学生在日常生活中观察和运用色彩对比。
六、板书设计
1. 《色彩的对比》
2. 内容：
色相对比
明度对比
纯度对比
色彩搭配与调和
七、作业设计
1. 作业题目：运用色彩对比创作一幅画作
要求：结合课堂所学，选择一个主题进行创作，注重色彩对比的运用。
2. 答案：略。
八、课后反思及拓展延伸
1. 反思：本节课学生能否掌握色彩对比的原理，运用到实际创作中？
2. 拓展延伸： 鼓励学生进行更多关于色彩对比的实践，提高色彩搭配能力。
2. 手绘线条图像——物象立体的表达-人美版七年级美术下册教案
2. 手绘线条图像——物象立体的表达-人美版七年级美术下册教案
一、教学目标
1. 了解手绘线条图像的概念和表现方法。
2. 掌握手绘线条图像的基本技法。
3. 熟悉手绘线条图像的应用场景。
4. 培养学生对物象立体的表达能力。
二、教学重难点
1. 教学重点：手绘线条图像的概念和表达方法。
2. 教学难点：如何利用线条表达物象的立体感。
三、教学准备
1. 教师准备：黑色铅笔、铅笔橡皮、手绘纸。
2. 学生准备：铅笔、手绘纸。
四、教学过程
1. 导入环节
向学生介绍手绘线条图像的概念和应用场景，引导学生思考如何利用线条表达物象的立体感。
2. 讲解练习环节
2.1 讲解手绘线条图像的基本概念
手绘线条图像是指使用铅笔等工具手工绘制的图像。它的特点是线条明显、构图简洁，能够通过线条的粗细、长度、方向和交错等方式表现出物象的立体感和运动感。手绘线条图像广泛应用于建筑、工程、设计、广告等领域。
2.2 教授手绘线条图像的基本技法 • 线条的粗细：粗细不一的线条能够更好地表达物象的立体感。重点突出部位可以用较粗的线条勾勒，以突出物体的形体特征。
• 线条的长度：线条的长度能够表达物体的远近关系，短线可以表达物象的前景，长线可以表达物象的远景。
• 线条的方向：线条的方向可以表现物体的形态和纹理特征。例如水平线可以表达静态和稳定感，垂直线可以表达动态和生命感。
• 线条的交错：线条的交错能够表现物象的体积和质感，重点勾勒部位可以用交错的方式表现，以表现物体的质感。
2.3 练习手绘线条图像的基本技法
教师向学生讲解如何利用线条表达物象的立体感，并示范如何利用线条描绘简单的物象，例如球体、方体等。学生可以模仿教师的示范练习，也可以自由发挥，绘制自己感兴趣的物象。教师可以提供相关的参考资料，以帮助学生更好地掌握手绘线条图像的基本技法。
3. 巩固练习环节
学生根据教师的要求，绘制一张手绘线条图像作品，并在作品上注明自己的姓名和班级。作品可以包括多种物象，例如人物、建筑、动物等。教师可以根据作品的质量和创意进行评分，并对学生的作品进行点评和指导。
人美版美术七年级下册教案
人美版美术七年级下册教案
教案标题：探索人美版美术七年级下册教学
教学目标：
1. 了解人美版美术七年级下册的教学内容和要求。
2. 培养学生对美术的兴趣和创造力。
3. 提高学生的美术表现能力和审美意识。
教学内容：
本教案将围绕人美版美术七年级下册的教学内容展开，包括以下主题：
1. 线条的表现与控制
2. 线条的表达与运用
3. 线条的创意与设计
4. 形体的造型与表现
5. 形体的透视与构图
6. 形体的创意与设计
7. 色彩的表现与运用
8. 色彩的创意与设计
9. 美术作品的欣赏与评价
教学步骤：
1. 导入（5分钟）
- 引导学生回顾上一节课所学的内容，激发学生对美术的兴趣。
- 介绍本节课的主题和目标，让学生明确学习的重点。
2. 知识讲解（15分钟） - 通过课件、图片等多媒体工具，向学生介绍本节课的具体内容和相关知识点。
- 结合实例，解释线条、形体和色彩在美术中的重要性和运用方法。
3. 示范与实践（30分钟）
- 展示一些相关的美术作品，让学生观察、分析和欣赏。
- 针对本节课的主题，进行实际的绘画实践活动，引导学生运用所学知识进行创作。
- 教师可以进行示范，指导学生如何运用线条、形体和色彩进行创作。
4. 提问与讨论（10分钟）
- 提出一些问题，引导学生思考和表达对美术作品的理解和感受。
- 鼓励学生互相交流和讨论，分享彼此的创作成果和心得体会。
5. 总结与展示（10分钟）
- 对本节课的内容进行总结，强调重点和要点。
- 鼓励学生展示自己的作品，互相欣赏和评价。
6. 作业布置（5分钟）
- 布置相关的练习作业，巩固所学知识。
- 鼓励学生自主探索和创作，提高美术表现能力。
教学评价：
1. 教师观察学生在实践活动中的表现，及时给予指导和反馈。
2. 学生之间互相欣赏和评价作品，鼓励积极的互动和交流。
人美版-美术-七年级下册-《写意花卉》教案
美术资料-打印版
《写意花卉》教案
一、教学目标：
1、了解写意花卉的一些基本知识，学习描绘花、叶、茎的初步技能。
2、体验写意花卉的临摹方法、步骤，掌握用笔、用墨、用色的初步技能。
3、培养热爱大自然美好事物的情景，在观察、表现事物时形成一丝不苟、胆大心细的态度和作风。
二、教学重点：
写意花卉的临摹技法。
三、教学难点：
用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一。
四、教学过程：
1、什么是写意花卉？
写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。
2、写意花卉与工笔花卉图片对比欣赏。
3、欣赏画家的作品，同时对画家略作介绍。（简略介绍4位国画大师以及欣赏他们的作品。齐白石、潘天寿、徐悲鸿、黄宾虹）
齐白石：（1864—1957）湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一。大凡花鸟虫鱼、山水、人物，无一不精，无一不新。为现代中国史创造了一个质朴清新的艺术世界。
黄宾虹：（1865—1955）祖籍安徽歙县，出生于浙江金华，二十世纪十大画家之一。中国近现代美术史上的开派巨匠，有“千古以来第一的用墨大师”之誉。与齐白石合称“南黄北齐”，擅长山水、花卉，并注重写生。
潘天寿：（1897—1971）浙江海宁人，二十世纪十大画家之一。他精于写意花鸟和山水，擅长画鹰、八哥、蔬果、松、梅。他的艺术博采众长，不仅笔墨苍古，凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有摄人心魄的力量感和现代结构感。
徐悲鸿：（1895—1953）江苏宜兴人，二十世纪十大画家之一。他的作品融古今中外技法于一身，在我们美术史上起到了承前启后，继往开来的巨大作用，他创作的题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物等，无不落笔有神，栩栩如生。
4、选择荷花进行临摹分析，引导学生观察分析荷花的形态，研究临摹步骤，对具体的美术资料-打印版
用笔、用墨、用色也进行分析。
写意花卉 教学设计 人美版初中美术七年级下册
写意花卉 教学设计
课程基本信息
学科 美术 年级 七年级
课题 写意花卉
教科书 书 名：义务教育教科书 美术 七年级 下册教材
出版社：人民美术出版社
教学目标
1.初步感知写意画的笔法（中锋运笔），尝试表现兰叶、兰花的笔墨特色，了解花鸟画的绘制方法。
2.示范讲解笔墨技巧，掌握基本的用笔方法。学习国画运笔的基本技能，体验提按、干湿、浓淡的不同变化。明确花鸟画绘制的过程方法与评价标准。
3.运用传统材料来表达心中所想，感受传统绘画的魅力，感悟其中的乐趣，从美术的角度提升学生对我国传统文化的理解。通过独特的笔墨体验，拓宽学生对传统文化、传统艺术形式的认识及体悟。
教学重难点
教学重点：
掌握笔墨线条的表现技法，完成一幅完整的花鸟画。
教学难点：
运用多样化的笔墨形式丰富画面美感，具有一定的艺术表现力。
教学过程
【教学准备】
教师：多媒体课件、宣纸、毛笔、毛毡、墨汁、笔洗、示范画等。
学生：铅笔、橡皮擦、。
【教学过程】
教学环节 教师活动 学生活动 教学意图
课前准备 教师组织课堂，巡视课前准备。 做好上课准备。 准备进入教学活动。
课堂导入 图片展示
提问“花中四君子是哪四种植物呢？”
学生思考并回答。
通过提问引入，吸引学生的兴趣
讲授新课 图片展示（写意花鸟-工笔花鸟）
写意花鸟画有何特点？
图片展示（真实兰花-国画兰花）
形神兼备、以形写神、传神写照
思考写意画的潇洒、飘逸、灵动之美
观看真实自然与艺术作品图片。
认识美源于生活又高于生活。思考写意兰花的表现特点：线条变化丰富、构成取舍得当、花朵柔美、淡雅 介绍不同国画的分类。从效果的分类到艺术特色的理解（艺术表现）（文化理解）
观察自然，并引导学生思考，自然与艺术的关联。（艺术表现）（文化理解）
示范展示
演示步骤基本用
认真观看并思考如
通过微课，演示花鸟画-
课堂示范
笔、用墨技巧。
人美版七年级下学期美术教案全集资料讲解
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只供学习与交流
课 题 《格尔尼卡》
年 级 七年级 课 型 欣赏评述 课 时 1课时
一、教材分析：
本课是人美版七年级第一课的内容，多采用了探究性的学习方法，向学生提供了大量的图片资料，引导学生重点分析、认识作品的艺术语言。油画《格尔尼卡》是西班牙画家毕加索作于20世纪30年代的一幅具有重大影响及历史意义的杰作。画中表现的是1937年德国法西斯疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行场面。毕加索运用立体主义、超现实主义绘画的形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。表达了毕加索对法西斯战争罪恶的愤怒之情。《格尔尼卡》一画激起了国际舆论对法西斯罪恶行径的强烈谴责。本课时教学通过对《格尔尼卡》一画的欣赏，帮助学生对毕加索立体主义、超现实主义绘画的理解，学习毕加索运用变形、象征和寓意的手法来表达自己的强烈情感，学习毕加索反对战争、热爱和平的美好品质。
二、学情分析：
本课的学习对象为初一年级的新生，他们的美术理论知识掌握的较少，缺乏一定的欣赏方法的指导，甚至仍然用像不像来评价作品，加上欣赏时不会结合作品创作的时代背景、作者的艺术风格来分析，所以常常看不懂，看不出好在哪，甚至还认为“难看”。因此在备课的过程中我尽量从学生能接受的程度出发来有效化解本课的教学难题。把对《格尔尼卡》的欣赏更多地围绕在美术创作的本意上来，即毕加索是怎样创造性的应用立体主义这一形式来充分表现战争这一主题。
三、教学目标：
1、知识目标：欣赏作品《格尔尼卡》，理解象征性和立体主义结合的表现形式。认识毕加索的艺术风格、创作背景时代、生平以及主要的美术作品。
2、能力目标：感受艺术大师的创造性思维，学习发现问题、解决问题的能力。学生对象征性绘画的欣赏能力。
3、情感目标：体会爱国、爱和平的主题思想，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。
人美版-美术-七年级下册-《同类色与邻近色》教学教案
美术资料-打印版
《同类色与邻近色》教学教案
教学目标
知识与技能：
让学生掌握同类色与邻近色的基本概念和特点。培养学生的观察能力和表现能力，使其学会辨识同类色和邻近色。学习运用同类色、邻近色的相关知识去完成一幅装饰画或生活用品设计。
过程与方法：
通过教师讲授，用对比分析的方法理解同类色与邻近色的概念与特点。通过欣赏感受和讨论交流等合作学习，学会辨别和运用同类色与邻近色。通过艺术实践掌握同类色与邻近色的调配与搭配方法。
情感、态度和价值观：
培养学生主动、细致地观察生活的习惯，感受同类色与邻近色的美感。培养他们热爱生活和富有情趣的生活态度，能运用所学知识主动美化生活、表达情感。提高色彩美感意识，促进正确审美情操的建树。
学习者分析
本课是色彩的基础知识课。色彩学的知识贯穿于整个初中美术教育阶段，本课属于在色彩知识体系中继色彩三要素等基础知识之后的进一步学习，于随后的色彩对比等相关内容均为色彩知识的深化，是为造型表现和设计应用作铺垫于打基础。
本课的教学对象是七年级学生，学生的知识面相对较广，具备一定的美术知识与美术技能，并积累了一定的生活经验。因此，在课堂上，针对这样的学生的年龄特征和心理特征，从学生的兴趣出发，提高审美能力。通过欣赏作品和动手绘画，开展探究性学习，展示个性，画出心中的作品。通过学生作品的展示，师生互评，学生的丰富想象思维得到肯定，增强他们学习的信心，同时，在大胆的尝试设计中体验到了学习的乐趣。
教学重难分析及解决措施
教学重点：同类色与邻近色的概念与美感特征。
教学难点：正确把握同类色与邻近色的差异。
采用方法：
本课教学中我充分利用了交互式电子白板的强大功能：插入视频、图片、音乐，图片的旋转、拖拉、缩放、复制、粘贴，各种画笔的绘画等功能。并采用分析法、讨论法、观察法、练习法、比较法等方法教学。
教学设计
人美版美术七年级下册《色彩的对比》教案 2
人美版美术七年级下册《色彩的对比》教案
一、教学内容
本节课选自人美版美术七年级下册第五单元《色彩的对比》。教学内容主要包括教材第28页至第30页，详细讲解色彩对比的概念、分类及在美术创作中的应用。
二、教学目标
1. 让学生了解和掌握色彩对比的概念、分类及其在美术创作中的作用。
2. 培养学生运用色彩对比知识进行绘画创作的能力。
3. 激发学生对色彩的感知和表现力，提高审美素养。
三、教学难点与重点
教学难点：色彩对比在实际绘画创作中的运用。
教学重点：掌握色彩对比的概念、分类及作用。
四、教具与学具准备
教具：PPT、彩色粉笔、画纸、画笔、颜料等。
学具：画纸、画笔、颜料、调色板等。
五、教学过程
1. 导入：通过展示一组具有强烈色彩对比的图片，引导学生观察并说出他们的感受，从而引出本课主题。
2. 知识讲解：
a. 讲解色彩对比的概念。
b. 介绍色彩对比的分类（明度对比、色相对比、纯度对比）。
c. 分析色彩对比在美术创作中的作用。 3. 实践示范：
a. 以明度对比为例，现场演示如何运用色彩对比进行绘画创作。
b. 分步骤讲解绘画过程，强调色彩搭配和过渡。
4. 随堂练习：
a. 学生根据所学知识，选择一种色彩对比进行绘画创作。
b. 教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 展示评价：
a. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
六、板书设计
1. 板书色彩的对比
2. 内容：
a. 色彩对比的概念
b. 色彩对比的分类：明度对比、色相对比、纯度对比
c. 色彩对比的作用
d. 绘画创作步骤
七、作业设计
1. 作业题目：运用色彩对比知识，创作一幅绘画作品。
2. 答案要求：作品需体现出色彩对比的运用，主题鲜明，具有艺术感。
八、课后反思及拓展延伸
1. 反思：本节课的教学效果，以及学生的掌握程度。
2. 拓展延伸：鼓励学生课后尝试其他色彩对比的绘画创作，提高色彩运用能力。同时，关注生活中的色彩对比现象，培养审美情趣。 重点和难点解析