毕加索的精彩人生
现代艺术大师毕加索
现代艺术大师毕加索巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Ruiz Picasso，1881—1973），他是20世纪视觉艺术方面最有独创性、最全面、最强有力的人物。
他的一生画风多变，从忧郁的蓝色到多情的玫瑰色，再变回新古典主义，接着又变成超现实主义，他的每一次风格变化都引起画坛一片惊奇，他也都取得成功。
他的作品对西方的艺术流派产生了较为深远的影响。
1881年10月25日，西班牙马拉加一位图画教师的妻子产下一个浑身青紫的男婴，助产士以为这是个死胎，便撂在桌子上忙着照料产妇去了。
幸亏他的叔叔，当地有名的布拉斯科医生及时赶到，他经验丰富，判定婴儿并没死去，便立即着手抢救。
过了好一阵子，婴儿才脱离窒息状态，“哇”地一声哭了出来，开始呼吸人世间的气息。
这个被宣判为死婴的孩子便是后来举世闻名的艺术家——毕加索。
毕加索来到世界上不久，便显露出他与绘画艺术的天然渊源。
据说小毕加索学会的第一个音节就是“匹兹”，毕加索好像是在向母亲索要一支铅笔，以便用它涂涂画画，小毕加索的确很早就喜欢用笔在纸上画一些纠缠不清的螺旋形。
毕加索常在父亲的画室找乐趣，一次他父亲嫌他太吵闹，给了他一张纸和一支笔，任由他胡乱涂画，可不一会，他竟完成了一幅“作品”，递给父亲，等待夸奖。
他父亲看着纸上潦乱的线条，不知是何物，小毕加索居然发音含混地告诉父亲这是一块小甜饼。
自然，小时候对毕加索影响最深的是他的父亲。
他看到儿子对画画很有兴趣，就对他进行训练，先教他观察和思考的能力，接下来让毕加索学会吃苦，练习基本功。
毕加索常常坐在父亲的画室，一边认真观察一边认真画画，画坏了从头再来。
他的画在父亲的指导下和靠着自己的勤奋进步很大。
毕加索6岁那年，他被父亲送进马拉加最好的一所公立学校读书。
毕加索此时对绘画艺术的兴趣与日俱增，同时他对普通教育的反感和抵制情绪也在与日俱增。
他对学校安排的课程总是打不起精神去学，作业马马虎虎，能逃则逃，考试能躲则躲。
毕加索是个怎样的人
毕加索是个怎样的人毕加索是西班牙最著名的现代艺术家，也是最伟大的艺术天才，一生创作数万幅作品，作品风格丰富多彩，下面是店铺搜集整理的毕加索是个怎样的人，希望对你有帮助。
毕加索是个怎样的人在毕加索3岁的时候，他失去了母爱加上接踵而来的地震，使小毕加索的心灵受到了创伤。
那个时期的毕加索极其敏感，脆弱，害怕与孤独，这种性格影响了他的一生，也影响着他的艺术创作。
毕加索自幼聪颖，对艺术有着非凡的见解，经常有一些使大人们吃惊的“创作”。
那些奇思妙想的构图，搭配均匀的色彩展现了他超常的天赋。
毕加索的父亲在结婚以前是放荡不羁的青年，总是喜欢尝试各种极限运动，由于各种因素后来决定画画，并成为一名美术教师，毕加索也许是继承了父亲放荡不羁的性格和画画的基因。
在父亲的引导下，13岁的时候创作了人生的第一部作品《赤脚的女孩》，16岁参加画展，当年又考进了马德里皇家美术学院。
但是毕加索不喜欢学院里那种沉闷的气氛，因此一年后自己退学了，这实际上是毕加索初次叛逆的表现。
19岁的时候毕加索回到巴黎，深受梵高、高更等艺术家的影响，同时也学习西班牙的一些著名画家的画风。
在1900年到1904年，毕加索一直在寻找适合自己创作的环境，开始他的艺术生涯。
毕加索的一生，一直都在不断地探索和创新，是不断毁灭旧思想创造新思想的一生。
正如他自己说过：“我要让人们知道自己生活在一个相当不正常的社会里”。
毕加索的作品有哪些毕加索是上个世纪西班牙著名的画家和雕刻家，毕加索的作品非常多，而他在不同的时期会有不同的作品，他没有固定的作品曲风，一昧追求的是自由。
1889年，毕加索绘制出了人生第一件油画作品《斗牛士》，1894年，他的作品第一次被人们发现而展览，而他当时只有13岁，对于别的孩子还说还只是在玩玻璃球的时候，他已经开始了他的“人生”。
1900～1903期间，毕加索的经历了他人生中的低潮，1903年，毕加索创作了《人生》，在画中他表现了一种悲痛与苦难的感情，1905年，他完成了《拿烟斗的男孩》，1907年毕加索从蓝色时期转变为了立体主义时期，在那一年他创作了《亚威农少女》;这也是导致毕加索形成立体风格的主要标志。
一眼看尽15岁-90岁的毕加索，一生学习像孩子一样绘画
一眼看尽15岁-90岁的毕加索，一生学习像孩子一样绘画【巴勃罗·鲁伊斯·毕加索】最具代表性的法国现代派大师。
他一生中为自己画过无数幅自画像，当他把人生中的第一幅自画像，和最后一幅放在一起做对比时，你就会发现，毕加索用尽一生都在像孩子那样学习绘画。
文 | xiguanmoran越画越像孩子画的最后一张自画像就像孩子画的一样，毕加索花费一生的时间，都在学习像孩子那样绘画。
当我们按照时间顺序排列毕加索从15岁到90岁的十四幅自画像，你就会发现，他的这些变化，都是有迹可循的。
1896年，15岁的毕加索刚刚踏入巴塞罗那的一所美术学校，这时的自画像，已经初见他的艺术造诣......1900年，18岁的毕加索毕加索曾说过：“我14岁的时候，就能像拉斐尔画的一样好！”，这话可不是吹牛，人家画的确实不错！1901年，20岁的毕加索人生低谷，画风进入“蓝调时期”。
1906年，24岁的毕加索这时，毕加索定居巴黎，邂逅了人生中的第一段爱情。
这段时期被归结为“玫瑰色时期”，画中的色彩愈发鲜艳。
1907年，25岁的毕加索这段时期，毕加索已经开始创作立体派风格......1917年，35岁的毕加索1914年，战争使立体主义画家分道扬镳，各奔前程。
毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力......1917年-1924年，被称为毕加索的“古典主义时期”。
是什么样的疯狂啊骑在它仇恨的马背上而来我理应向你致敬那无精打采的花啊躺在船上滑行在血管中突然，打开脸颊就像打开窗子玩笑着把香味的种子扔到大街上（据1935年毕加索诗稿译）1938年，56岁的毕加索田园时期的画作，色调很容易理解，但对于画风......相信每个人都有不同的见解吧！不妨问问身边的小朋友，看到这幅作品是什么样的感受？1965年，84岁的毕加索1966年，85岁的毕加索1971年，89岁的毕加索年迈的毕加索，在立体主义绘画上的成就，已登峰造极，他的自画像风格开始变得统一，与年轻时的风格形成鲜明对比。
关于毕加索的故事
关于毕加索的故事西班牙画家毕加索的艺术成就是举世瞩目的，尤其是他的立体主义画风，开创了整个艺术界的先河。
他的敏锐的感受力和变幻无穷的想象力贯彻了他的一生。
以下是店铺分享给大家的关于毕加索成就故事，欢迎大家前来观看!毕加索成就故事毕加索(1881—1973)，杰出的西班牙画家、艺术家。
他于1881年10月25日出生于西班牙马拉加市。
1881年10月25日黄昏，马拉加市中心的马尔塞德广场和往常一样，聚集着三三两两的人群。
一群群鸽子飞起又落下，引得市民和旅游者们纷纷赞美。
忽然，一位医生急匆匆地从广场穿过，惊得正在觅食的鸽子“轰”地一声飞上天空。
医生是急着去接生的。
显然这是个不愿意顺顺当当地来到人间的小生命。
经过几个小时的折腾，孩子终于安全降生，发出了洪亮的哭声。
这是当晚的11点15分。
婴儿的父亲是一所艺术学校的美术教师，名叫唐?若塞?路易斯?柏拉斯哥，当年31岁;母亲叫多妮亚?玛丽亚?毕加索?瑜?洛佩兹，26岁。
这是他们的第一个孩子，也是他们爱情的结晶。
孩子出生第三天，父母给儿子取了名字——巴柏罗?路易斯?毕加索。
让儿子姓母姓是父亲的主意，因为他觉得自己的姓在西班牙太普通了，所以在孩子的姓中又加上了母亲的姓：毕加索。
这就是响彻世界的画坛巨子毕加索名字的由来。
毕加索在母亲的辛勤抚育下幸福成长。
母亲是犹太血统的意大利人，生于美丽的热那亚，后随其父母迁移到西班牙南部，一直居住在安达卢西亚山区。
母亲不但供给他乳汁，也把自己的优点毫无保留地传给了他，例如，那炯炯发光的黑眼睛和始终充满活力、精神饱满的良好心态。
相反，父亲却像大多数艺术家那样，多愁善感，甚至还有点儿神经质。
小的时候，毕加索觉得父亲挺怪的，似乎是个谜一样的人物。
直到长大后，他才渐渐体会到父亲那威严目光后面的关怀和温暖，也开始崇拜父亲的尊严和才气。
如果说母亲传给了毕加索乐观向上的精神风貌，那么，父亲则在潜移默化中传给了他艺术细胞。
毕加索在成为画家后，曾深情地说:“每当我画一个男人，我就想到父亲。
我与毕加索的生活
我与毕加索的生活
毕加索是20世纪最杰出的艺术家之一，他的作品影响了整个艺术世界。
而我，虽然不是艺术家，但却有幸与毕加索的作品和生活有着一些联系。
我第一次接触毕加索的作品是在学校的美术课上。
老师给我们展示了他的一些
著名作品，包括《亚维农的少女》、《盛宴》、《吉尔吉斯女人》等。
我被他那种独特的风格和对形式的大胆突破所吸引。
从那时起，毕加索的作品成为了我对艺术的启蒙和学习的对象。
除了作品，我也对毕加索的生活产生了浓厚的兴趣。
他的生平经历和艺术创作
过程都让我深受启发。
毕加索在艺术上的追求和创新精神，以及他对生活的热爱和不断探索的精神，都让我深受感动。
然而，我与毕加索的生活有着另一种联系。
在我生活的城市，有一家艺术馆收
藏了一些毕加索的作品。
每当我有空，我都会去那里欣赏他的作品，感受他的艺术魅力。
这些作品让我对毕加索有了更深的理解和认识，也让我对艺术有了更深的热爱和追求。
虽然我与毕加索没有真正的交集，但他的作品和生活却对我产生了深远的影响。
他的艺术精神和创新精神都让我受益良多，也让我对艺术有了更深的理解和热爱。
我会继续努力，像毕加索一样，不断追求艺术的完美和创新，让自己在艺术的道路上不断前行。
毕加索的作品和生活，将永远激励着我。
毕加索人物及作品介绍
代表作品
5. 超现实主义 时期
这个时期的代表作 品是《梦》(1932年 )和《格尔尼卡》 (1937年)。这些作 品运用了梦幻和荒 诞的手法，表现了 人类的潜意识和无 意识
6. 抽象主义时期
这个时期的代表作 品是《吉他》 (1955年)和《斗牛 场》(1964年)。这 些作品已经完全脱 离了具象的描绘， 运用各种线条、色 彩和形状表现作者 的主观感受和情感
代表作品
3. 立体主义时期
这个时期的代表作品是《少女》(1907年)和《亚维尼翁的少女》(1907年)。这 些作品打破了传统的绘画规则，运用几何形状和断裂的线条表现物体，强调了 物体的多角度和多层次
代表作品
4. 古典主义时期
这个时期的代表作品是《奥尔南的葬 礼》(1914年)和《田园曲》(1914年)。 这些作品回归了传统的绘画风格，以 写实的表现手法描绘人物和风景
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清新简约风
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风格
2.
代表作品
1. 蓝色时期
这个时期的代表作 品是《青年男子头 像》(1901年)和《 蓝色自画像》 (1903年)。这些作 品以蓝色为主调， 描绘了沉重、苦闷 和忧郁的主题
代表作品
代表作品
2. 粉红色时期
这个时期的代表作品是《拿烟斗的男孩》(1905 年)和《年轻的女士》(1905年)。这些作品以粉红 色为主调，描绘了轻快、明亮的主题
毕加索人物及作品介绍
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生平简介 代表作品 影响与评价
1.
生平简介
巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)出生于1881年，去 世于1973年，是西班牙的一 位著名画家、雕塑家、版画 家和陶艺家。他以其创新性 和颠覆传统的艺术风格，成 为了当代西方艺术史上的重
毕加索生平
毕加索简介：西班牙画家、雕塑家。
法国共产党党员。
是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。
毕加索全名：中文名：巴勃罗·鲁伊斯·毕加索外文名：Pablo Picasso国籍：西班牙出生日期：1881年10月25日逝世日期：1973年4月8日职业：画家剧作家诗人巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅，毕加索(Pablo Picasso，1881—1973)，是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。
他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。
代表作品有：《亚维农的少女》，《卡思维勒像》，《瓶子、玻璃杯和小提琴》，《格尔尼卡》。
毕加索简介：1881—1900年童年时期1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；1889年完成第一件油画作品《斗牛士》；1894年首度展出作品；1895年进入巴塞罗那的隆哈美术学校；1897年进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；1900—1903年蓝色时期（人生的低潮）1902年完成“蓝色自画像”；1903年完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难； 1904—1906年玫瑰时期（粉红色时期，遇见自己的爱情）1904年开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。
邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居；1905年创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；1906年结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；1907—1916年立体主义时期1907年结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》； 1909年解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；1912年把上胶的纸贴到画上，进一步发展立体主义；1917—1924年古典时期1917年在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；1918年与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；毕加索精力充沛的作品(13张)1920年手工彩绘珂罗版《三角帽》；1922年创作《海边奔跑的两个女人》；1925—1932年超现实主义时期1927年邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。
毕加索生平
毕加索简介：西班牙画家、雕塑家。
法国共产党党员。
是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。
毕加索全名：中文名：巴勃罗·鲁伊斯·毕加索外文名：Pablo Picasso国籍：西班牙出生日期：1881年10月25日逝世日期：1973年4月8日职业：画家剧作家诗人巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅，毕加索(Pablo Picasso，1881—1973)，是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。
他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。
代表作品有：《亚维农的少女》，《卡思维勒像》，《瓶子、玻璃杯和小提琴》，《格尔尼卡》。
毕加索简介：1881—1900年童年时期1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；1889年完成第一件油画作品《斗牛士》；1894年首度展出作品；1895年进入巴塞罗那的隆哈美术学校；1897年进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；1900—1903年蓝色时期（人生的低潮）1902年完成“蓝色自画像”；1903年完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难； 1904—1906年玫瑰时期（粉红色时期，遇见自己的爱情）1904年开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。
邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居；1905年创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；1906年结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；1907—1916年立体主义时期1907年结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》； 1909年解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；1912年把上胶的纸贴到画上，进一步发展立体主义；1917—1924年古典时期1917年在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；1918年与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；毕加索精力充沛的作品(13张)1920年手工彩绘珂罗版《三角帽》；1922年创作《海边奔跑的两个女人》；1925—1932年超现实主义时期1927年邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。
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毕加索中文名：巴勃罗·鲁伊斯·毕加索Array外文名：Pablo Picasso
国籍：西班牙
出生日期：1881年10月25日
逝世日期：1973年4月8日，
西班牙画家、雕塑家。
法国共产党党员。
是现代艺术的创
始人，西方现代派绘画的主要代表。
他是西班牙人，自幼有非
凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受
过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。
他是天蝎座。
天蝎座男生有敏锐的洞察力和冷静的判断力，
能够客观地观察事物，对不诚实者态度冷淡。
虽然平时表现得有些胆小，但是一旦有事情发生，就会表现出不顾生命与敌人头争的凛然正气，毫不犹豫地向前迈进。
另外，天蝎座男生容易成为小集团的领袖。
毕加索的人生分成多个时期：1900年至1903 年“蓝色时期”1904年至1906年“玫瑰红时期”1906年至1910年“黑人时期”1910年至1914 “立体主义时期”，1914年“综合立体主义”1917年至20年代“古典主义时期”“超现实主义时期”最后是“抽象主义时期”。
然而蓝色时期是毕加索人生中的一首变调生命的挽歌。
蓝色代表忧郁、沉闷和悲伤。
蓝色时期的起因：
毕加索十四岁时与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与新思想。
然而正当他想要尝试的时候，却碰上当时西班牙殖民地战争失利，政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的生活景象；身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。
也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期（1901～1905）的忧郁动力。
但是，毕加索蓝色时期真正的爆发点是他的一位同乡好友——卡萨盖马斯一段悲剧性的故事。
这位与毕加索在1900年秋天一同造访巴黎的好友，因为单恋一位名叫热尔梅那的模特几，在无法摆脱疯狂疑恋的折磨下，最后举枪结束了自己的性命。
面对生命的无力与脆弱，年轻的毕加索于1901年以大半幅阴沉沉的蓝色调完成了《招魂——卡萨盖马斯的告别式》，为好友铺陈一片死后极乐世界的景象。
以死亡之必然性，以及深刻而残酷的渗透人世的悲哀，为蓝色时期打开序幕。
不知是因其童年的贫困潦倒，亦或遭遇挚友自杀的摧击，还是为赋新词强说愁的少年心态，毕加索初入青年门槛的作品中，充满忧郁与苦难感。
蓝色，几乎主宰了这个时期他的一切作品，线条是沉重的，强烈的不真实情感充斥其中。
一个二十郎当的风华青年，视线总是不自觉向现实生活靠拢，窘迫的下层人物、消瘦孤独的人物形象成为毕加索蓝色时期的主调….
1900毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。
这期间他的创作被称为"蓝色时期"，是他第一次形成自己的风格。
这个时期作品，蓝色主宰了他一切作品，背景简化，避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象。
这种线条具有情感的重量。
画家后来的作品大多具有这种富于表现力的线条的特点。
这些特点是从观察人的动作和姿势中得到的。
这一时期也是毕加索对现实生活关注的时期，他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于艺术性的表现。
那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。
至于为什么毕加索会采用蓝色作为主调，尚没有确定的说法。
一种说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响，认为这种色调加强了画面中的诗意成分。
另一种说法则认为，毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。
也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。
毕加索钟情于蓝。
他曾说：“蓝色，是颜色中的颜色。
”在一片接连一片的浅蓝、深蓝、
湛蓝中，一种叫做毕加索的风格开始形成。
蓝色的脸庞，蓝色的眉眼，蓝色的衣衫，蓝色的
表情...... 这一切，投向深不见底的蓝色背景。
蓝色，成为青年毕加索身上、与笔下持久的烙
印。
在他的画作里，人物清纤单薄，眼窝往往无神又无力地深陷。
蓝色时期的毕加索，画布
上通透着西班牙画家孤寂、抑郁的传统气质，更流淌着一种逼人的莫名悲伤。
年轻的毕加索，无边无际的蓝......
人生，是毕加索在这一时期里的具有代表性的画作
1903 22岁完成"人生"。
以浓郁的蓝色调Array表示贫、老与孤独的苦难。
这也是毕加索借用
卡萨盖马斯的脸，套以不同的角色的很好的一
个例子——《人生》。
作品简介：
其作品常以蓝色为主调加强了忧郁和悲
哀的气氛画中右侧的妇女停下沉重的脚步，默
默无言，双眼直盯着对面的俩个依偎着的年轻
人，在这位妇女的视线里究竟隐藏了什么？这
眼光也许再说，怀中的婴儿即使在绝望中也得
继续那无法逃避的人生。
画面的右侧男女俩依
偎在一起，那位男的形象在写生阶段还像毕加
索自己，但在作品完成时却变成了好友卡萨赫
马斯的形象了。
卡萨赫马斯是一位立志投生绘
画艺术的青年，却在巴黎自杀身亡。
因此这幅
画里还包含了毕加索对青年好友的痛苦回忆。
男性，女性，哺乳，似呼人的一生就是为
了完成生命的延续。
画基本都是用人来构图，
整幅画中都是人，似呼，毕加索觉得，人的一
生是离不开人，也离不开男人，女人。
画中，
相依的男女，都以一脚着地，一脚尖着地的姿
势，似呼预示着人生中的小心翼翼，不敢把自己的全部放到一个地方。
又好像再表达恋爱中
的若即若离，即使两人赤裸相对依然避免不了，他们是两个人。
旁边的少妇抱着孩子面无表
情，绝望地看着他们，好像一个妻子，看见爱人怀中有另一个人，男子兰花芊指，指向少妇，
像一种无力的警告，又像一种苍白的挽留。
背景中，充满回忆，是女人的回忆？还是男人的
回忆？谁知道？谁又在意？少妇怀中的孩子，是安静的，他不知道外面所发生的一切，好像
一切都于他无关，他安详地躺在母亲温暖的怀抱中，他不会理解母亲心中的绝望，好像这就
是人生的另一个角度。
整幅画，让人充满想象，就好像人生的过程，充满着变数，又好像生
活当中的人与人之间的交往，有时候你无法理解对方的行为和想法。
毕加索好像要通过这副画来表达，他不理解好友的行为，和对好友的怀念。
当然我们不
是毕加索，我们无法真正去了解他的心理活动，而这也是这副画告诉我们的，他好像在说，
你们无法真正了解我，也无法理解我的行为，而你们的人生还在继续，是怎样的选择，只有
你自己决定。
毕加索的在蓝色时期的另一幅作品——悲剧
追求比现实还要真实的“理念中的真实”。
反对
战争，希望和平安宁
画面描绘的是一家三口的生活困苦、无家可归的悲剧。
这是西班牙乃至整个欧洲社会动荡生活贫穷落后的悲剧，是世纪交替时期一代人痛苦沉沦的象征画作创作于1903年，是毕加索忧郁时期的作品。
当时，毕加索的画卖不出去，生活异常艰苦。
生活的不顺使毕加索心情低落，也表现在他的画作之中。
整幅画个我的感觉悲伤,孤独,凄凉,冷漠，光着脚,感觉好象很穷困的样子，在海边,无依无靠，海里的物产丰富感觉应该是很富裕的,可是却被海水掩盖了,看不到，感觉是内在应该是很富有的可是却被什么阻碍了,只能表现的冷漠凄凉。